Żegnaj, Marcinie…

18 września 2015 roku Polskę obiegła informacja o śmierci Marcina Wrony. Reżyser odszedł w trakcie Festiwalu Filmowego w Gdyni, gdzie jego najnowszy film Demon startował w Konkursie Głównym. Pierwszego dnia festiwalu przypominamy sylwetkę reżysera, który był związany z Krakowem oraz Etiudą&Animą. Marcin Wrona

„No bo to było tak, że mieszkałem bardzo blisko tego miejsca, gdzie teraz jesteśmy, i studiowałem filmoznawstwo. I mój pierwszy kontakt z takim festiwalem, z takim kinem jakby z zewnątrz, studenckim, z różnych części świata, z różnych szkół filmowych, to był właśnie tutaj, na festiwalu Etiuda. Wtedy jeszcze ten festiwal nazywał się Etiuda, teraz ma tytuł taki dwuczłonowy Etiuda i Anima. I faktycznie to był taki czas, kiedy miałem okazję zobaczyć filmy ze szkoły FAMU w Pradze, np. ze szkoły w Tel Avivie, ze szkół w Ameryce Południowej. Bardzo mocno zapamiętałem ten czas, strasznie zazdrościłem tym ludziom, że mogą tak jeździć po świecie, m.in., że mogą przyjechać do Krakowa, pokazać swój film; zawsze ta konfrontacja wydawała mi się cenna i ciekawa. Potem było tak, że to moje marzenie, aby na tym festiwalu się znaleźć, spełniło się tak, że ja zrobiłem mój film dyplomowy Człowiek magnes tutaj niedaleko, w szkole w Katowicach, który, okazało się, wygrał jedną z edycji tego festiwalu. To było bodajże 9 lat temu. Więc jestem laureatem tego festiwalu, a w kolejnym roku 2003 byłem jednym z członków jury. Czyli tak na prawdę ten festiwal Etiuda bardzo mocno gdzieś tam tkwi w mojej biografii i mogę powiedzieć, że tutaj się wszystko zaczęło. (…) Tego typu festiwale dają nam po prostu obraz tego, że to jest pewnego rodzaju odpowiedzialność, że my reprezentujemy pewien świat. I ważne też jest to, że na takim festiwalu dowiadujemy się, że to, co opowiadamy w naszym konkretnym miejscu na świecie, jest komunikowalne, jest zrozumiałe gdzie indziej.”
Fragment zarejestrowanego na potrzeby realizacji filmu Laterna Magica wywiadu z Marcinem Wroną, udzielonego Miłoszowi Koziołowi podczas 18. edycji festiwalu Etiuda&Anima, w listopadzie 2011 r. Pożegnanie Marcina Wrony w programie: Marcin (fragment wywiadu), Człowiek magnes (2001), Demon (2015) Małopolski Ogród Sztuki (mała sala) 23 listopada (poniedziałek), godz. 17.00

Konkurs ETIUDA – odwaga i energia młodego kina

Co kręcą młodzi filmowcy? Tegoroczny konkurs ETIUDA jest podróżą do krainy różnorodnego kina. Kina, które nie boi się poruszać kontrowersyjnych tematów, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, eksperymentuje z narracją i stylem. Kina młodego i odważnego, które proste i krótkie historie zamienia w małe dzieła sztuki filmowej.

Od wtorku 24 listopada do piątku 27 listopada krakowska Rotunda stanie się sceną walki. Choć w szranki staną studenci szkół filmowych, bynajmniej nie będzie to waga kogucia. O główne trofeum konkursu ETIUDA, Złotego Dinozaura i 2.500 euro walczyć będą 34 filmy studenckie z całego świata.

Galeria osobliwości

10. DZIEN BABCI Anna Dymna, Mateusz Nedza fot. Kacper ZielinskiKonkurs ETIUDA to nie tyko rywalizacja, lecz także miejsce niezwykłych spotkań. Czy często nadarza się okazja, by na półtoragodzinnym seansie Anna Dymna przywitała się z Marisą Paredes, hodowca ślimaków z armią zombie, a smutny robot z retro-szpiegiem? Horyzont tematów i problemów wyznaczają bohaterowie młodzi, chłonący życie oraz  ludzie samotni i starsi, z pokorą oczekujący końca. Między nimi rozpościera się pejzaż skrajnych emocji i postaw: gniewu i spokoju, buntu i uległości, pasji i obojętności.

Spotkaniom niezwykłych bohaterów towarzyszą konfrontacje filmowych gatunków, stylów i form. Jak nigdy wcześniej reprezentowane będzie kino gatunkowe: zombie horror z Izraela, kryminał noir z Niemiec, a nawet science-fiction z USA. Nie zabraknie także dramatów i romansów czy kina kontemplacji, wśród licznych eksperymentalnych i klasycznych dokumentów znajdzie się także mockument.

34 twarze filmu

Czy pierwsze filmy są katalizatorem nieokiełznanej energii, czy wręcz przeciwnie – świadectwem rygoru formy i presji doskonalenia warsztatu? Młodzi filmowcy kręcą etiudy odważnie dojrzałe. Nawet jeśli pozwalają sobie na fabularne ekscesy: zombie-apokalipsę („Sześć godzin”), spersonifikowanego Kaca wymierającego karę pijakom („Kac”) czy króla ślimaków  („Ślimaki”)  nigdy nie tracą z oczu głównego celu sztuki filmowej – komunikatywności. Filmowa młodość rządzi się swoimi prawami: poszukuje, błądzi,kac swieto eksperymentuje – doskonale widać to w niektórych filmach. Etiudom wybranym do tegorocznego konkursu nie można jednak zarzucić „szkolności”, zachowawczości ani skłonności do szablonowego myślenia. Seanse festiwalowych krótkometrażówek studenckich to procesja nieujarzmionego filmowego zapału, frenetycznej pasji tworzenia i chęci twórczej ekspresji, której marszrutę wyznacza artystyczne nienasycenie.

Etiudy studenckie zawalczą o Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura. Werdykt poznamy w sobotę 27 listopada. Jak co roku, nagrodzona zostanie także najlepsza szkoła filmowa, z której przynajmniej trzy filmy zostały wyselekcjonowane do konkursu ETIUDA.


I PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (wtorek), godz. 16.30, Rotunda (duża sala)

II PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (wtorek), godz. 21.00, Rotunda (duża sala)

III PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (środa), godz. 17.00, Rotunda (duża sala)

IV PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (środa), godz. 21.00, Rotunda (duża sala)

V PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (czwartek), godz. 17.00, Rotunda (duża sala)

VI PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (czwartek), godz. 21.00, Rotunda (duża sala)

VII PROJEKCJA ETIUDA: 27 listopada (piątek), godz. 16.00, Rotunda (duża sala)

Etiuda&Anima muzycznie

Sześć dni festiwalu to nie tylko projekcje filmowe, spotkania z twórcami i warsztaty branżowe. Etiuda&Anima zaprasza na wyjątkowe wydarzenia muzyczne, które znajdą się w tegorocznym programie.

Koncert zespołu SIBIGA

Sibiga

Kolektyw zawiązał się na początku 2014 roku. Grupę tworzy trio: Krzysztof Repeć (gitary, przestrzenie i szumy), Bartosz Odrzywołek (syntezatory, loopy, gitara, produkcja) oraz Tomasz Starzyk (teksty, gitara, wokal, syntezatory). Muzyka, którą tworzą, jest szczera, bardzo osobista. Electro popowe brzmienie wsparte jest także żywym instrumentarium w postaci gitar. Najbliższe plany to wydanie pełnego LP, zatutułowanego Leopold oraz premiera singla wraz z teledyskiem. Zrozumienie między członkami zespołu oraz podobne podejście do tworzenia muzyki sprawiają, że ich utwory przenoszą na chwilę w inne miejsce, pozwalają na chwilę refleksji oraz wzruszeń.

25 listopada (środa), godzina 22:30 Kino ROTUNDA, Mała sala

WSTĘP WOLNY 


Niema Śnieżka i głośna Miss God

Będzie to wieczór kina niemego i muzyki granej na żywo. Jedna z najbardziej interesujących przedstawicielek młodej polskiej sceny muzycznej – Miss God – zagra do filmu Śnieżka (2012) w reż. Pablo Bergera.

Śnieżka_16.11

Śnieżka

(Reż., scen.: Pablo Berger, zdj.: Kiko de la Rica, wyst.: Macarena García, Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Sofía Oria, Hiszpania/Francja/Belgia 2012, 104’)

Jest to baśń o Królewnie Śnieżce braci Grimm opowiedziana na nowo – w konwencji kina niemego. Akcja filmu Bergera rozgrywa się w latach 20. w Sewilli. Mała Carmen nigdy nie miała okazji poznać swojej przedwcześnie zmarłej, pięknej matki. Jej ojciec, niegdyś sławny torreador, zaniedbuje córkę, ulegając złemu wpływowi nowej żony. Bezduszna macocha nienawidzi Carmen i pewnego dnia postanawia pozbyć się jej raz na zawsze. Jednak dziewczynce udaje się uciec. Spotyka wesołą kompanię karłów – „małych torreadorów”, którzy przyjmują ją do swojej grupy i dają przezwisko „Śnieżka”. Wkrótce bohaterka próbuje swoich sił w korridach.

Miss God  to wokalistka, kompozytorka i producentka muzyczna. Łączy subtelną elektronikę z przyjemnym basem, etnicznymi inspiracjami i wokalnymi eksperymentami. Świadomie i po swojemu. Zdaniem Agnieszki Szydłowskiej z Programu Trzeciego Polskiego Radia - „artystka osobna, własna”. Finalistka pierwszego konkursu Skody i radiowej Trójki oraz konkursu „Zrób głośniej T-Mobile Music. Artystka wystąpiła podczas filmPolska Festival w Berlinie, stworzyła muzykę do międzynarodowego spektaklu tanecznego Le Flux, którego premiera odbyła się w Paryżu 2014, w lipcu 2015 zagrała Miss God_16.11dwa koncerty w Londynie, w tym jeden jako headlinerka Ambition Festival. W Polsce można ją było usłyszeć na Openerze, Festivalu Soundrive w Gdańsku czy Festiwalu Firmament w Katowicach. Miss God wystąpiła także w programie Offensywa Piotra Stelmacha, a jej muzykę można również usłyszeć w spektaklach teatralnych oraz gościnnie u innych artystów tj. Lukasyno, Południce. Nazwana przez serwis muzyczny Interia.pl jednym z najbardziej obiecujących debiutów muzycznych 2013 roku. Dotychczas wydała dwie EPki: Widzę cię (2013) i Woda (2014).

 Pokaz filmu Śnieżka z muzyką Miss God na żywo

27 listopada (piątek), godz. 20.00 ROTUNDA 


Galactic Meander * Expanded Cinema – Andrzej Jacek Bronikowski + muzyka Pawła Kaczmarczyka na żywo

 Zapraszamy na muzyczny Interstellar. Galactic Meander * Expanded Cinema to multimedialny pokaz multiprojekcji autorskich filmów animowanych Andrzeja Jacka Bronikowskiego, zintegrowanych z aranżacją wielkoformatowych grafik zwojowych traktowanych jako ekrany. Warstwa dźwiękowa projektu jest realizowana improwizowaną na żywo muzyką Pawła Kaczmarczyka.

Prezentowany na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Etiuda&Anima w Krakowie projekt Galactic Meander * Expanded Cinema Andrzeja Jacka Bronikowskiego z improwizowaną muzyką Pawła Kaczmarczyka został specjalnie zaaranżowany dla przestrzeni sali kinowej i koncertowej Rotundy. Stanowi on kolejny etap ewolucji tego eksperymentalnego projektu związanego z doświadczaniem i percepcją animowanej grafiki archetypowych obrazów Kosmosu - jako szczególnego rodzaju kreacji praktyk audiowizualnych. To właśnie medium filmowe i sztuka animacji stanowią wyjątkowe i uprzywilejowane miejsce, by ta szersza i głębsza wizja Kosmosu mogła być w pełni wyrażona.

Paweł Kaczmarczyk_16.11

Paweł Kaczmarczyk (ur. 1984 w Krakowie) – muzyk jazzowy, jeden z najwybitniejszych pianistów młodego pokolenia, kompozytor, solista i sideman. Nazywany objawieniem polskiego i europejskiego rynku jazzowego; ceniony przede wszystkim za wirtuozerię, kreatywność i niezwykle dojrzałą technikę.

27 listopada (piątek), godz. 22.00 ROTUNDA

Nagrody Etiudy&Animy

28 listopada nastąpi rozstrzygnięcie konkursów Etiuda i Anima oraz wręczenie nagród specjalnych festiwalu. W tym roku do rywalizacji o statuetkę dla najlepszej etiudy fabularnej lub dokumentalnej stanie 34 twórców z całego świata, natomiast wyróżnienie dla najlepszej animacji otrzyma jeden z 72 filmów.

1014025_648574845173963_1033710461_newsTradycja konkursu Etiuda sięga 1994 roku, a więc pierwszej edycji festiwalu, której celem była konfrontacja osiągnięć studentów szkół filmowych i artystycznych z różnych krajów. Od tej pory nagroda Złotego Dinozaura trafiła m.in. do rąk Marcina Wrony (Człowiek Magnes z 2002 roku) oraz Leszka Dawida (za film Moje miejsce). W 2005 roku twórcy festiwalu rozpoczęli nową tradycję przyznawania statuetek Jabberwocky dla najlepszych animacji profesjonalnych. W konkursie Anima wręczana jest również nagroda specjalna autorowi wyróżniającej się animowanej etiudy studenckiej.

Oczywiście nagrody to nie tylko symboliczne statuetki, lecz również gratyfikacja pieniężna. Zwycięzcy konkursów Etiuda&Anima otrzymają czeki na 2500 Euro. Co ważne, po festiwalu wyróżnione filmy będą prezentowane szerokiej publiczności w ramach imprezy Objazdowa Etiuda&Anima. Dzięki temu interesujące produkcje zdolnych debiutantów dotrą do widzów nie tylko w Polsce, ale i za granicą.

Oprócz nagród głównych podczas festiwalu Etiuda&Anima zostaną przyznane nagrody specjalne. Wśród nich szczególnie bliska sercom samych filmowców jest oczywiście Nagroda Publiczności, ale także Nagroda Jury Studenckiego. Dyrektor festiwalu, zd08newsBogusław Żmudziński wręczy również swoją własną nagrodę – Wielki (Nie)Doceniony.

Dodatkowo specjalne Złote Dinozaury trafią do najlepszej szkoły filmowej festiwalu (w tym roku jest to Nederlandse Filmacademie z Holandii) oraz wybitnych pedagogów i twórców (w tym roku będą to Maciej Drygas i Mirosław Dembiński, twórcy międzynarodowego projektu Świat od świtu zmierzchu). Jeśli chcecie się przekonać, czy wygrają Wasi faworyci – koniecznie musicie się pojawić w Rotundzie na uroczystej Gali Zamknięcia!

 Gala Zamknięcia 22. MFF Etiuda&Anima

Rotunda 28 listopada 2015 (sobota), godzina 19:30

Pula biletów dostępna dla widzów festiwalu

Polak potrafi! Baby Bump, czyli jak zrobić film…

O tym, że Baby Bump będzie miał premierę w Wenecji, na jednym z trzech najważniejszych festiwali filmowych na świecie, twórcy wiedzieli zanim padł pierwszy klaps. Komfortowa sytuacja? Wymarzone warunki pracy? A może walka z wiatrakami? Na film Baby Bump mieli jedyne 150 tysięcy euro i dziewięć miesięcy do premiery. Czasu mało, ale za to mobilizacja wielka. Ograniczenia prowokują do oryginalnych rozwiązań. Przypadek Baby Bump pokazuje, że nic nie jest w stanie stanąć na drodze wyobraźni. Efekty pracy są już widoczne: wyróżnienie Queer Golden Lion Award w Wenecji oraz na 40. FF w Gdyni.

Baby Bump to jeden z trójki zwycięzców Biennale – College Cinema, prestiżowych warsztatów filmowych odbywających się w ramach weneckiego Biennale i dowód na to, że debiut może być głośnym sukcesem. Na początek udało im się wejść do finałowej dwunastki i wziąć udział w warsztatach ze specjalistami z różnych dziedzin filmowych - scenarzystami, operatorami, montażystami, po nich musieli stworzyć scenariusz. Następnie znaleźli się wśród trzech zwycięskich projektów, które otrzymały wsparcie mentorskie oraz 150 tys. euro budżetu i pewność, że film premierowo pokażą na 72. Festiwalu Filmowym w Wenecji. Po dwóch kolejnych sesjach warsztatowych mieli pół roku na zrobienie filmu.

Przy intensywnej pracy nad trudnym projektem istotna jest doskonała współpraca. O uzupełnianiu się w procesie twórczym opowiedzą reżyser Kuba Czekaj i producentki Magdalena Kamińska i Agnieszka Szymańska.

Baby Bump opowiada historię, która koncentruje się na cielesności 11-latka i na frustracjach, których przyczyną jest dorastanie. Chłopiec nie chce być zauważany, ani - ignorowany. Nie wie, co się z nim dzieje. "Zupełnie odrzuca fakt, że transformacja już się rozpoczęła. Ucieka w świat swoich fantazji – okrutną baśń. Tam jego kontakty z rówieśnikami i niepotrafiącą zaakceptować zmieniającego się syna matką urastają do rangi ostatecznych. Baby Bump to portret dziecka uwięzionego w dorastaniu" – opisywał Czekaj.

Baby Bump, czyli jak zrobić film w rok – Case study

Prowadzący: Magdalena Kamińska i Agata Szymańska Termin: 28.11.2015 (sobota) Godzina: 13:00 Miejsce: Rotunda, sala główna

Formularz zgłoszeniowy: http://etiudaandanima.com/baby-bump-czyli-jak-zrobic-film-w-rok-case-study/

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny

Europejskie problemy w skrócie

Jednym z punktów tegorocznej Etiudy&Animy jest seria europejskiego kina krótkometrażowego. Widzowie mogą uczestniczyć w pięciu pokazach filmowych z różnych części naszego kontynentu. Dzięki temu organizatorzy festiwalu proponują nam swoisty przekrój problemów z jakimi zmagają się Europejczycy, choć nie tylko oni są bohaterami filmów.

Podczas pięciu dni zapraszamy na cykl filmów krótkometrażowych, zrealizowanych przez uzdolnionych reżyserów z różnych krajów europejskich, w tym Polski. Większość dzieł to produkcje, które były prezentowane na prestiżowych międzynarodowych festiwalach (Toronto International Film Festival czy San Sebastian Film Festival).

Na szczególną uwagę zasługują filmy rumuńskich i belgijskich autorów. W Fińskiej krowie rumuńskiego reżysera, Gheorghe’a Predy, możemy obserwować niezwykłą, a przede wszystkim wzruszającą przyjaźń pomiędzy rolnikiem a jego krową. Poświęcenie, troska, a także odpowiedzialność za drugą istotę pokazują z pomocą pięknych i powolnych kadrów, jak może wyglądać relacja człowieka i bezbronnego zwierzęcia. Z kolei inny typ doświadczenia proponuje nam Chaos belgijskiego autora, Sébastiena Petita, który każe nam zatrzymać się na chwilę, zostawić wszystko, odciąć się od rodziny i przyjaciół. We współczesnym świecie, nastawionym na sukces i posiadanie, może dopaść nas czasem potrzeba przerwy i samotności.

Hiszpanie proponują nam, w humorystycznych i czasami absurdalnych obrazach, możliwość zrobienia sobie przerwy i beztroskiego śmiechu. Jednak za powierzchownym humorem kryją się nierzadko poważne problemy. W Poważnej komedii (reż. Lander Camarero) autor poprzez śmiech chce zwrócić uwagę na problem z jakim borykają się Irakijczycy, a mianowicie: jak postrzegani są jako naród przez resztę świata.

Tymczasem szwajcarscy twórcy proponują nam chwilę refleksji nad kwestią wychowania dzieci. Stawiają pytania, jak powinien wyglądać współczesny model wychowania. Czy jest to sprawa pomiędzy rodzicami a potomstwem, czy ktoś obcy ma prawo ingerować w czyjeś życie rodzinne? Te tematy poruszają dwa, godne polecenia, filmy:  Jenny Hasse i Discipline Christophera M. Sabera.

Europa w krótkim metrażu to sekcja przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych europejską fabułą, dokumentem i animacją.  W skrócie: polecamy każdemu!

Europa w krótkim metrażu

Małopolski Ogród Sztuki (mała sala)

  • Polska: 24 listopada (wtorek), godz. 20.00
  • Hiszpania: 25 listopada (środa), godz. 20.00
  • Belgia: 26 listopada (czwartek), godz. 18.30
  • Szwajcaria: 26 listopada (czwartek), godz. 20.30
  • Rumunia: 27 listopada (piątek), godz. 21.00
 

Selfie i konterfekty, czyli „Autoportrety twórców animacji”

Podczas tegorocznej edycji festiwalu Etiuda&Anima widzowie będą mieli okazję przyjrzeć się pracy wybitnych animatorów, reprezentujących diametralnie rożne style, estetykę oraz tematy. Do Krakowa zawita młodzieńczość i nonszalancja Kaspara Jancisa, feminizm i bezkompromisowość Signe Baumane oraz tajemniczość i wyrafinowanie braci Quay w ujęciu Christophera Nolana.

Autoportrety_12.11

„Autoportrety twórców animacji” to jeden z najciekawszych elementów Etiudy&Animy. Te interaktywne spektakle, w których artysta ujawnia przed publicznością techniki swojej pracy, pozwalają uczestniczyć w procesie aktu twórczego – podglądać dzięki kamerze zawieszonej nad stołem kolejne etapy powstawania animacji oraz słuchać komentarzy twórcy. 

Kaspar Jancis_12.11

 Jako pierwszy wystąpi na żywo Estończyk, Kaspar Jancis. Ten rockandrollowiec animacji zabierze widzów w podróż bez trzymanki po swoim świecie. Miłość do animowania pojawiła się u Jancisa już we wczesnym dzieciństwie. W młodości rozwijał ją równoległe z pasją muzyczną – był członkiem grup rockowych, tekściarzem i aranżerem. Studiował animację na Akademii Sztuki i Mediów w Turku w Finlandii. Jego opiekunem artystycznym był Priit Pärn. Jancis jest autorem filmów: Weitzenberg Street (2002), Frank and Wendy (2003-2005), Marathon (2006), The Very Last Cigarette (2007), Crocodile (2009), Villa Antropoff (2012), Piano (2015).

Link do artykułu o Kasparze Jancisu: http://etiudaandanima.com/kaspar-jancis-pochuligani-na-zywo/

Autoportrety twórców animacji I – Kaspar Jancis

24 listopada (wtorek), godz. 19.00, Małopolski Ogród Sztuki – duża sala 


Signe_12.11

Drugim autoportretem jest występ Signe Baumane na żywo. Baumane jest łotewską artystką pracującą obecnie w Nowym Jorku. Jej twórczość koncentruje się wokół cielesności i seksualności w perspektywie kobiecej oraz najnowszej historii Europy Wschodniej. Artystka znakomicie łączy tradycyjną animację rysunkową z nieskrępowaną wyobraźnią oraz kontrowersyjnymi tematami. Tworzy rodzaj autobiografii, a sięgając do osobistych traum i pamięci indywidualnej, przepracowuje również pamięć zbiorową. Baumane jest autorką animacji: Natasha (2001), Woman (2002), Denstist (2005), cyklu Treat Beat of Sex (2008), Birth (2009), pełnometrażowej Rocks in my Pockets (2014).

Link do artykułu o Signe Baumane: http://etiudaandanima.com/signe-baumane-gosciem-22-mff-etiudaanima/

 Autoportrety twórców animacji II – Signe Baumane

24 listopada (środa), godz. 19.00, Małopolski Ogród Sztuki – duża sala 


Quay_12.11

Trzeci autoportret jest niezwykły, bo podwójny. Widzowie będą mogli wniknąć w wyrafinowany świat Stephena i Timothy’ego Quay’ów. Naszym cicerone będzie nie kto inny tylko sam Christopher Nolan. W dokumencie Quay reżyser zagląda do pracowni Braci – intymnej przestrzeni, w której od ponad 30 lat powstają ich animowane fantasmagorie. Do ich najbardziej znanych prac należą: Gabinet Jana Švankmajera (1984), Ulica Krokodyli (1986), Próby do wymarłych anatomii (1986), Grzebień (1990), Anamorfoza (1991), In Absentia (2000), Muzeum fantomów (2003), Maska (2010). Dokumentowi Quay towarzyszyć będą animacje Braci wybrane przez Nolana. Zobaczymy: Ulicę Krokodyli, In Absentia i Grzebień. Warto dodać, że wszystkie filmy zostaną wyświetlone z taśmy 35 mm – to na niej rejestrowany jest obraz dzieł Quay’ów.

Link do artykułu o braciach Quay w spojrzeniu Christophera Nolana: http://etiudaandanima.com/christopher-nolan-spotka-braci-quay-w-krakowie/

Autoportrety twórców animacji III The Quay Brothers In 35 mm curated by Christopher Nolan

28 listopada (sobota), godz. 16.30, Rotunda

NAJNOWSZE PEŁNOMETRAŻOWE ANIMACJE NA 22. MFF ETIUDA &ANIMA

Wśród rozrywkowych produkcji wielkich wytwórni, których promocja ma siłę rażenia bomby atomowej, artystyczne i niekomercyjne animacje często pozostają niezauważone. Nasz festiwal stwarza widzom okazję do zapoznania się z wybitnymi filmami animowanymi ostatnich lat. W tym roku zaprezentujemy dwa tytuły, pochodzące z odmiennych kręgów kulturowych – czeską Maleńką ze sklepu rybnego Jana Baleja oraz japońską Wyspę Giovanniego Mizuho Nishikubo.

Andersen u naszych południowych sąsiadów – Maleńka ze sklepu rybnego (2015)

Choć Czechy nie mają dostępu do morza, czescy twórcy potrafią snuć piękne historie dziejące się w nadmorskiej scenerii. Jan Balej parafrazuje baśń Mała Syrenka Hansa Christiana Andersena o miłości córki króla mórz do człowieka. Przenosi ją do rybackiego portu, gdzie życie jest ponure i mroczne, a jego mieszkańcy cyniczni. Tytułowa Maleńka, niewinna istota o czystym sercu, zakochuje się beznadziejną miłością we właścicielu nocnego klubu.

Maleńka_12.11

Dzieło czeskiego twórcy, powstałe na gruncie bogatej tradycji, urzeka animacją. Jest jednym z pierwszych pełnometrażowych filmów zrealizowanych w Czechach, które łączą lalki z cyfrową animacją (stop motion i CGI). Balej kreuje groteskowy, dziwaczny świat, w którym wrażliwa Maleńka przeżywa swoją pierwszą, tragiczną miłość. Całość dopełnia nastrojowa muzyka francuskiego kompozytora Chapeliera Fou.

Maleńka ze sklepu rybnego (reż. Jan Balej, Czechy/Słowacja/Niemcy 2015, 72’)

26 listopada (czwartek), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuk – Duża sala


Baśń anime o wygnaniu – Wyspa Giovanniego (2014)

W rękach Japończyków animacja staje się językiem mogącym wyrazić niewyrażalną w inny sposób traumę. Twórcy anime potrafią opowiedzieć w swoich dziełach o bolesnych momentach z historii ojczyzny. Polskim widzom znane są produkcje Studia Ghiblii, które w niezwykle poruszający sposób przedstawiają doświadczenia Japończyków, m.in.: Grobowiec świetlików (1988) Isao Takahaty, dzieła Hayao Miyazakiego – Ruchomy zamek Hauru (2004), Ponyo (2008). W tym roku na Etiudzie&Animie pokazana zostanie Wyspa Giovanniego Mizuho Nishikubo z 2014 roku, wpisująca się w nurt filmów anime dla dorosłych, które odwołują się do historii Japonii.

Wyspa_12.11

Wyspa Giovanniego opowiada historię zainspirowaną prawdziwymi wydarzeniami. Akcja filmu Nishikubo rozgrywa się tuż po drugiej wojnie światowej i dotyczy sporu Japonii i Rosji o archipelag Kuryli, do którego należy wyspa Szykotan. Bohaterami filmu są dwaj bracia,  Junpei i Kanta, zamieszkujący wyspę, których życie zostaje naznaczone doświadczeniem konfliktu dwóch państw. Fabuła filmu wielokrotnie nawiązuje do niezwykle popularnej w Japonii baśniowej powieści Kenji’ego Miyazawy – Night on the Galactic Railroad.

Wyspa Giovanniego (reż. Mizuho Nishikubo, Japonia 2014, 102’)

27 listopada (piątek), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki – Duża sala