Maciej Cuske 


Urodził się i mieszka w Bydgoszczy. W 2004 roku ukończył reżyserię filmu dokumentalnego w Szkole Wajdy, gdzie jest wykładowcą. Prowadzi warsztaty filmowe w Polsce i za granicą, oraz współtworzy Bydgoską Kronikę Filmową, miejsce dla młodych filmowców w swoim mieście.

fot. Leszek Holf

Autor filmów dokumentalnych, m.in.: „Kuracja”, „Antykwariat”, „Pamiętaj abyś dzień święty święcił”, „Na niebie, na ziemi”, „Elektryczka”, „Wieloryb z Lorino”, pokazywanych i nagradzanych na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. Brązowy (2005) i Srebrny (2008) Lajkonik oraz Srebrny Róg (2021) na KFF w Krakowie, "Biała Kobra" na Festiwalu "Człowiek w zagrożeniu" w Łodzi, "Złoty Zamek" na Off Cinema w Poznaniu, Nagroda Polskiej Akademii Filmowej "Orzeł" w 2021, Najlepszy reżyser 2021 na West lake Film Festival w Chinach. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Członek Polskiej Akademii Filmowej. W 2020 r. nominowany do Paszportu Polityki.

Piec alchemiczny


Reżyserzy Adam Oľha i Jan Daňhel przez trzy lata dokumentowali życie Jana Švankmajera, od jego współpracy ze starym przyjacielem i producentem Jaromírem Kallistą po wspomnienie Evy Švankmajerovej, jego żony i partnerki twórczej, muzy i nieodłącznej drugiej połowy reżysera. Kręcony w różnych formatach filmowych, z wykorzystaniem found footage i z domieszką czeskiego humoru, Alchemical Furnace jest odą do tworzenia i towarzystwa.

[modula id="18150"]

Piec alchemiczny / Alchymická pec / Alchemical Furnace


Reżyseria: Jan Daňhel, Adam Oľha
Obsada: Jan Švankmajer, Eva Švankmajerová, Jaromír Kallista, Pavla Kallistová, Tomáš Kalous, Miloš Chlustina, Kamila Magálová
Kraj produkcji: Czechy
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 118 min.

EMISJE

20 listopada 2021 - godz. 14:00
VOD

Géza M. Tóth 

Nominowany do Oscara reżyser filmowy, profesor uniwersytecki, założyciel Studia Animacji KEDD, członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz Międzynarodowej Akademii Sztuk i Nauk Telewizyjnych. Jego prace „Zapałki” (Matches, 2019), „Mama” (2009), „Ergo” (2008), „Maestro” (2005) były z powodzeniem prezentowane na ponad 250 festiwalach filmowych na całym świecie i zostały nagrodzone ponad 120 nagrodami (w tym m. in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima). Jego film animowany „Maestro” był nominowany do Oscara w 2007 roku w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film animowany”.

W latach 2014-2019 był rektorem Węgierskiego Uniwersytetu Teatru, Filmu i Telewizji w Budapeszcie.

Obecnie współpracuje w ramach profesury gościnnej z Uniwersytetem Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca 2014-2019.  Rektor Węgierskiego Uniwersytetu Teatru, Filmu i Telewizji w Budapeszcie

Anka Skoczeń


Edukatorka w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, projektantka graficzka oraz dyplomantka w Pracowni Animacji ASP w Krakowie.

Studiowała również animację w Lizbonie i grafikę użytkową w Paryżu. Pasjonuje się filmem dokumentalnym, teatrem i tańcem. W wolnych chwilach śpiewa i gra na ukulele.

Chintis Lundgren


Chintis Lundgren to urodzona w Estonii, ale mieszkająca obecnie w Chorwacji animatorka – samouk. Jej dorobek obejmuje zestaw ekscentrycznych teledysków, reklam społecznych oraz filmów krótkometrażowych charakteryzujących się lekkim, absurdalnym tonem i wyrazistymi antropomorficznymi postaciami.

W 2011 roku Lundgren założyła własne studio animacji o nazwie Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, a następnie stała się współzałożycielką Adriatic Animation - studia animacji z siedzibą w Chorwacji. Jej filmy (w tym wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe Manivald (2017) i Życie z Hermanem H. Rott (Life with Herman H. Rott, 2015) były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie i Ottawie.

Grzegorz Koncewicz


Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego zadebiutował filmem Exit, który wszedł do pakietu Filmoteki Szkolnej.

Pracował przy tworzeniu wielu filmów animowanych i fabularnych jako reżyser, scenarzysta, oraz kierownik produkcji – przede wszystkim w produkcjach Serafiński Studio Graficzno-Filmowe.

Daria Godyń


Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego.

Autorka animacji „Substancja” (2016r.), „Smakosz” (2017r.), Millenium (2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.

Maya Yadlin


Urodzona 8 marca 1992 r. w Tel Awiwie w Izraelu. W latach 2009 - 2010 studiowała kinematografię i literaturę w Hadarim High School  i pracowała na wielu planach filmowych. W latach 2014 – 2019 była studentką Minshar School of Art w Tel Awiwie. Od 2014 roku pracuje jako niezależna montażystka. Większość filmów, których jest autorką, dotyczy jej rodziny, i dlatego obsadza w nich samą siebie i jej najbliższych krewnych. Jej pierwszym filmem krótkometrażowym zrealizowanym na trzecim roku w Minshar (2019), był „Fine”, który brał udział w wielu festiwalach na całym świecie w tym m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i Filmschoolfest Monachium, gdzie został nagrodzony jako „najbardziej oryginalny film” i „ulubieniec publiczności”, a samą Yadlin zaproszono do jury w kolejnej edycji wydarzenia.

Jej krótkometrażowy film dyplomowy z 2020 roku, „As you like”, był finansowany przez Fundację Rabinovich i miał premierę na „Show Me Shorts Film Festival” w Nowej Zelandii. W 2021 roku Yadlin napisała i wyreżyserowała krótki film „Killing ourselves”, sfinansowany przez „Gesher Film Foundation” – jego premiera będzie miała miejsce na „Arava International Film Festival”. Ponadto podczas studiów wyprodukowała kilka filmów dla swoich kolegów z roku oraz kilka filmów krótkometrażowych i eksperymentalnych, które zdobyły wiele nagród. Obecnie kręci film krótkometrażowy „Khaczapuri Tutorial”, sfinansowany ze środków „The New Fund for Cinema and TV” oraz pisze scenariusz swojego filmu fabularnego. W 2020 roku zdobyła Grand Prix w konkursie ETIUDA na MFF Etiuda & Anima w Krakowie.

Śmierć w Wenecji

Bohaterem opowiadania Thomasa Manna jest Gustav von Aschenbach – pisarz przeżywający twórczy kryzys. W poszukiwaniu nowych bodźców wyjeżdża do Wenecji – miasta, które dobrze zna, lecz dawno w nim nie był. Na plaży spotyka nastoletniego chłopca z Polski, Tadzia, który przebywa tu na wakacjach wraz z matką Zafascynowany urodą chłopca pisarz traci resztki kontroli nad sobą. Chociaż w mieście panuje zaraza, postanawia nigdzie nie wyjeżdżać. Visconti w opowiadaniu Thomasa Manna Visconti znalazł idealną inspirację do opowieści o przemijaniu - zarówno jednostki, jak i całej epoki.

© WBEI 1971

Śmierć w Wenecji | Morte a Venezia | Death in Venice

Reżyseria: Luchino Visconti
Obsada: Dirk Bogarde, Marisa Berenson, Björn Andresen, Silvana Mangano
Kraj produkcji: Francja, Włochy
Rok produkcji: 1971
Czas emisji: 130 min.

EMISJE

21 listopada 2021 - godz. 15:30
Kino Kijów: Sala Duża - WSTĘP BEZPŁATNY

Najpiękniejszy chłopiec na świecie


W 1970 roku Luchino Visconti szukał w wielu krajach młodego chłopca, który mógłby wcielić się w rolę Tadzia w ekranizacji „Śmierci
w Wenecji” Tomasza Manna. Visconti był już bardzo zmęczony i zniechęcony długimi i bezskutecznymi poszukiwaniami. Odbyło się ponad 150 przesłuchań, aż wreszcie po castingu w Sztokholmie angaż otrzymał 15-letni Björn Andresen. Rok później, podczas premiery filmu w Londynie, w obecności królowej Elżbiety Visconti okrzyknął swojego aktora „najpiękniejszym chłopcem na świecie”. Kilka miesięcy potem w trakcie festiwalu w Cannes agent muzyczny zaprosił Björna do Japonii, gdzie stał się  pierwszą zachodnią gwiazdą pop, występował w sesjach zdjęciowych oraz w filmach reklamowych. Przydomek nadany przez Viscontiego przykleił się do Björna na resztę życia i stał się jego przekleństwem. Dziś, pół wieku później, Björn walczy z uzależnieniami i wewnętrznymi demonami. Odkrywa tajemnicę swojej matki i jej nagłego odejścia. Kontynuuje też swoją karierę, grając m.in. w horrorze „Midsommar”.

„Najpiękniejszy chłopiec na świecie” to intymny obraz osoby, która próbuje pogodzić się ze swoją przeszłością i odzyskać kontrolę nad życiem. Ukazuje również kulisy powstania legendarnego filmu dzieła oraz odsłania struktury władzy w przemyśle filmowym i proces wykorzystywania, który dzisiaj szerzej dyskutuje się dzięki ruchowi #metoo.

[modula id="17789"]

Najpiękniejszy chłopiec na świecie / Världens vackraste pojke / The Most Beautiful Boy in the World

Reżyseria: Kristina Lindström, Kristian Petri
Zdjęcia: Erik Vallsten
Produkcja: Stina Gardell, Mantaray Film
Kraj produkcji: Szwecja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 93 min.

EMISJE

21 listopada 2021 - godz. 13:30
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Julia Orlik


Absolwentka PWSFTviT w Łodzi, specjalizacja film animowany i efekty specjalne. Urodzona w Katowicach 10.02.1996 roku mieszkanka Krupskiego Młyna, gdzie w rodzinnym garażu powstały jej wszystkie poklatkowe filmy. Oprócz animacji interesuje się również krwawymi efektami specjalnymi, charakteryzacją filmową oraz prowadzeniem warsztatów filmowych z dziećmi i młodzieżą.

Jest autorką filmów Bankiet (2016), Mój dziwny starszy brat (2018) oraz Quidquid Latine dictum sit, altum videtur (2019) które były wyświetlane i nagradzane na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Jej ostatnia etiuda Jestem tutaj (2020) znalazła się na Shortliście GSA BAFTA Student Film Awards 2021 oraz zdobyła m.in. Złotą Gołębicę na Festiwalu DOK Lepizig , Grand Prix na Międzynarodowm Festiwalu Filmowym "Etiuda & Anima", nagrodę dla najlepszej animacji na festiwalu Animafest Zagrzeb oraz na festiwalu Anifilm w Czechach i wiele innych.

Ilya Khrzhanovsky


Ilya Khrzhanovsky jest reżyserem filmowym, producentem kreatywnym, członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.

W 2004 roku ukazał się jego debiutancki film "4". Film zdobył nagrody, w tym Złotego Kaktusa za bezkompromisową sztukę i Złotego Tygrysa za najlepszy film na festiwalu filmowym w Rotterdamie, nagrody dla najlepszego reżysera na festiwalach filmowych w Buenos Aires i Atenach, Grand Prix na festiwalach filmowych w Seattle i Transylwanii i inne. Film "4" był nominowany do nagrody "Odkrycie Roku" Europejskiej Akademii Filmowej.

„DAU” jest jego drugim projektem. Jest to projekt multidyscyplinarny, łączący film, sztukę i antropologię. Projekt miał swoją premierę w Paryżu w Théâtre du Châtelet i Théâtre de la Ville w 2019 roku. W tym samym czasie w Centre Pompidou została otwarta wystawa-instalacja poświęcona projektowi „DAU”.


Dwa filmy projektu "DAU. Natasha" i "DAU. Degeneracja" zostały włączone do oficjalnego programu Berlinale 2020. Film "DAU. Degeneracja" znalazł się w czołówce rankingu międzynarodowego środowiska krytyków filmowych na Berlinale, a operator Jürgen Jürges otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia za "Wybitne osiągnięcie w sztuce filmowej" za film "DAU. Natasza".

Moje Slunce Maad

Kiedy Herra, Czeszka, zakochuje się w Afgańczyku Nazirze, nie ma pojęcia o życiu, które czeka ją w posttalibańskim Afganistanie, ani o rodzinie, do której wkrótce dołączy. Dziadek, który jest feministą, adoptowany młody chłopak, który zadziwia swoim intelektem i Freshta, która zrobi wszystko, by uciec od swojego agresywnego męża. Podobnie jak inne kobiety w rodzinie, Herra nosi burkę i chowa się w szafie, gdy przychodzą goście. Zaczyna nową pracę u Amerykanki Heidi, która ma niewielkie pojęcie o życiu kobiet w Afganistanie, ani o tym, że nie wszyscy chcą być ratowani przez ludzi Zachodu.

My Sunny Maad to pełnometrażowy debiut animowany w reżyserii Michaeli Pavlátovej.

Moje Slunce Maad | My Sunny Maad

Reżyseria: Michaela Pavlátová
Produkcja: Film Productions, Sacrebleu Productions, Bfilm, Czech TV
Kraj produkcji: Czechy, Francja, Słowacja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 80 min.

EMISJE

16 listopada 2021 - godz. 20:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Nawet myszy idą do nieba

Historia dwóch śmiertelnych wrogów– małej myszki Czmyszki i lisa Rudeusza, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Tracą swoje naturalne instynkty i z czasem stają się najlepszymi przyjaciółmi. Razem wyruszają w podróż, by nie tylko odnaleźć Tatę myszki, ale przede wszystkim by odnaleźć siebie i zmierzyć się z własnymi słabościami. Film opowiada o nadziei, miłości i odwadze. To historia przyjaźni, która z pozoru wydaje się być niemożliwa.

[modula id="17752"]

Nawet myszy idą do nieba | Even Mice Belong to Heaven

Reżyseria: Jan Bubeniček, Denisa Grimmova
Produkcja: Les films du Cygne, CinemArt, Animoon, Łódź Miasto Kultury, CANAL +
Kraj produkcji: Czechy, Polska, Francja, Słowacja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 87 min.

EMISJE

16 listopada 2021 - godz. 9:30
Kino Kijów: Sala Duża

21 listopada 2021 - godz. 11:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Nos lub spisek odmieńców

Film oparty jest na dwóch największych kreacjach rosyjskiego geniuszu: powieści Nikołaja Gogola "Nos" i operze "Nos", stworzonej w 1930 roku przez kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Film poświęcony jest pionierom, innowatorom w sztuce. Ludziom, którzy wyprzedzali swoje czasy. I, co najważniejsze, mieli odwagę, aby płynąć pod prąd - kosztem własnego dobrobytu, a często życia. Głównymi bohaterami filmu są pisarze Nikołaj Gogol i Michaił Bułhakow, reżyser Wsiewołod Meyerhold i kompozytor Dmitrij Szostakowicz.

[modula id="17761"]

Nos lub spisek odmieńców / The nose or the conspiracy of mavericks

Reżyseria: Andriej Chrżanowski
Scenariusz: Jurij Arabow, Andriej Chrżanowski
Zdjęcia: Igor Skidan-Bosin
Muzyka: Dmitrij Szostakowicz
Montaż: Taisia Krugowych, Ilja Tomaszewicz, Weronika Utkina
Produkcja: Andriej Chrżanowski
Kraj produkcji: Polska
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 89 min.

EMISJE

Rodzina Chrzanowskich - Nos lub spisek odmieńców
20 listopada 2021 - godz. 20:00
VOD

DAU. Natasza

Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrżanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrżanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki. Kamera (kręcono na taśmie 35 mm!) jest jak szpicel niespuszczający oka z Nataszy, kiedy ta wydaje obiady, flirtuje, prowadzi pijackie rozmowy, uprawia seks czy też pijana szarpie się z młodą pomocnicą. Nieświadoma, że jej banalne marzenia o miłości i drobne oszustwa w pracy stanowią pożywkę dla bezwzględnej totalitarnej władzy. DAU odsłania skrupulatnie jej mechanizmy.

MFF w Berlinie 2020 - Srebrny Niedźwiedź dla Jürgena Jürgesa za wybitne osiągnięcia artystyczne.

DAU. Natasza / DAU. Natasha

Reżyseria: Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina Oertel
Scenariusz: Ilya Khrzhanovskiy
Zdjęcia: Jürgen Jürges
Obsada: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Alexei Blinov
Produkcja: Phenomen Ukraine, Phenomen Films, Phenomen Berlin, Filmproduktions
Kraj produkcji: Niemcy, Ukraina, Wielka Brytania, Rosja
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 138 min.

EMISJE

Rodzina Chrzanowskich - DAU Natasza
16 listopada 2021 - godz. 16:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

REGULAMIN ANIMA 2021 – 28. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY…

Regulamin konkursu krótkometrażowych filmów animowanych - Anima 2021

§1

O udział w festiwalowym konkursie ANIMA mogą ubiegać się filmy animowane (profesjonalne, etiudy studenckie oraz filmy niezależne), o czasie trwania do 30 minut projekcji, zrealizowane w latach 2019 – 2021, których kopie zostaną nadesłane do Biura Organizacyjnego Festiwalu w postaci pliku cyfrowego (mp4, mov, lub linku do filmu na ogólnodostępnej platformie video).

§2

Biuro Organizacyjne Festiwalu przyjmuje zgłoszenia do konkursu od 9 marca do 30 czerwca 2021 r. Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na stronie etiudaandanima.pl i przesłanie w nim publicznego lub prywatnego (z hasłem lub bez) linku do filmu (np. Vimeo, Youtube, itp.) z nieograniczonym dostępem czasowym i terytorialnym, a także streszczenia i listy dialogowej w języku angielskim, materiałów reklamowych wraz z kadrami filmu oraz biografii i zdjęcia reżysera. Do selekcji nie będą dopuszczane filmy bez wypełnionej karty zgłoszeniowej online. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenie filmu.

§3

O dopuszczeniu filmu do konkursu decyduje Dyrektor Artystyczny Festiwalu po zakończeniu prac Komisji Selekcyjnej. Zgłaszający filmy do selekcji zostaną poinformowani o przyjęciu filmów do konkursu drogą mailową oraz za pośrednictwem strony etiudaandanima.pl do dnia 20 września 2021 r.

§4

Autorzy filmów zakwalifikowanych do konkursu zobowiązani są do dostarczenia organizatorom na własny koszt kopii projekcyjnych filmów w formatach: DCP, Blu-ray lub linku do pliku cyfrowego (DCP, mov, mp4) w terminie do dnia 8 października 2021 r., pod rygorem skreślenia z listy filmów dopuszczonych do konkursu.

§5

Filmy konkursowe ocenia – stosując w pierwszym rzędzie kryteria artystyczne – międzynarodowe Jury, obradujące pod kierunkiem Przewodniczącego, powołanego przez Dyrekcję Festiwalu spośród grona Jurorów. Jury pracuje i podejmuje decyzje stosując ustanowiony przez Przewodniczącego, w porozumieniu z pozostałymi członkami oraz Dyrekcją Festiwalu, Regulamin prac Jury. Osobą pomagającą w pracach Jury jest powołany przez Dyrekcję Festiwalu Sekretarz Jury.

§6

Jury przyznaje następujące nagrody w ramach Konkursu ANIMA 2021:

  1. Grand Prix – Złoty Jabberwocky oraz nagrodę finansową
  2. Srebrny Jabberwocky
  3. Brązowy Jabberwocky

Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animacji studenckiej festiwalu. Jury ma również prawo przyznawania trzech Wyróżnień Specjalnych.

§7

Dyrekcja Festiwalu decyduje o prawie i trybie przyznawania Nagród Pozaregulaminowych, w tym wyłonionej w głosowaniu widzów Nagrody Publiczności, a także Nagrody Jury Studenckiego. Dyrektor Artystyczny Festiwalu zastrzega sobie prawo przyznania w przypadku uzasadnionym szczególnymi względami artystycznymi Specjalnej Nagrody „Wielkiego Niedocenionego” dla najbardziej pokrzywdzonego filmu konkursowego.

§8

Oficjalne ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród nastąpi w trakcie uroczystej gali w dniu 20 listopada 2021 r. Nagrody nieodebrane zostaną wysłane pocztą lub przekazane w innym trybie w terminie miesiąca od daty zakończenia festiwalu.

§9

Biuro Organizacyjne Festiwalu zobowiązuje się do przestrzegania wszelkich praw związanych z eksploatacją filmów przyjętych do konkursu.

§10

Zgłoszenie filmu do konkursu jest równoznaczne ze zgodą na: trzykrotną projekcję w trakcie trwania festiwalu oraz w przypadku otrzymania jednej z nagród na projekcje w ramach, organizowanej w kraju oraz za granicą, imprezy „Objazdowa Etiuda&Anima 2021″, prezentującej laureatów festiwalu, udzielenie festiwalowi prawa do bezpłatnego wykorzystania materiałów promocyjnych oraz fragmentów filmu (trailer lub fragment o długości 2 minut) we wszelkich działaniach promocyjnych związanych z organizacją festiwalu.

§11

Koszty transportu kopii przysłanych na festiwal, jak również wszelkie opłaty przewozowe związane z ich dostarczeniem ponosi zgłaszający. Jest on odpowiedzialny za wszelkie opłaty celne poza terytorium Polski. Zgłaszający zobowiązany jest do przestrzegania przepisów celnych związanych z transportem filmów. Do zagranicznych przesyłek filmowych spoza Unii Europejskiej powinna być dołączona faktura pro forma na kwotę nie większą niż 15 Euro. Przesyłka winna być opatrzona napisem „For cultural purposes only – no commercial value”.

§12

Kopie filmowe DCP, Blu-ray zwracane będą na koszt organizatora w terminie 4 tygodni od daty zakończenia Festiwalu na adres podany przez zgłaszającego. O ewentualnych zmianach adresu zwrotnego Festiwal powinien być powiadomiony nie później niż tydzień przed rozpoczęciem. Organizator nie odpowiada za szkody wynikające ze źle wskazanego adresu. Festiwal zobowiązuje się zwrócić kopię filmu w stanie nie gorszym niż to wynika z normalnej eksploatacji. Organizator Festiwalu bierze odpowiedzialność finansową za posiadane kopie filmowe w okresie trwania imprezy do wartości podanej w karcie zgłoszeniowej.

Kraków, dnia 9 marca 2021 r.

Dyrekcja 28. MFF Etiuda&Anima 2021

Katarzyna Surmacz Bogusław Zmudziński

REGULAMIN ETIUDA 2021 – 28. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY…

Regulamin konkursu etiud studenckich - Etiuda 2021

§1

O udział w festiwalowym konkursie ETIUDA mogą ubiegać się etiudy studenckie oraz filmy dyplomowe (z wyjątkiem filmów animowanych), powstałe w szkołach filmowych i artystycznych w ramach procesu dydaktycznego, o czasie trwania do 30 minut projekcji, zrealizowane w latach 2019 – 2021, których kopie projekcyjne zostaną nadesłane do Biura Organizacyjnego Festiwalu w postaci pliku cyfrowego (mp4, mov, lub linku do filmu na ogólnodostępnej platformie video).

§2

Biuro Organizacyjne Festiwalu przyjmuje zgłoszenia do konkursu od 9 marca do 30 czerwca 2021 r. Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez platformę Filmfreeway – www.filmfreeway.com. Możliwe jest także zgłoszenie filmu poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na stronie www.etiudaandanima.pl i przesłanie w nim publicznego lub prywatnego (z hasłem lub bez) linku do filmu (np. Vimeo, Youtube, itp.) z nieograniczonym dostępem czasowym i terytorialnym, a także streszczenia i listy dialogowej w języku angielskim, materiałów reklamowych wraz z kadrami filmu oraz biografii i zdjęcia reżysera. Do selekcji nie będą dopuszczane filmy bez wypełnionej karty zgłoszeniowej online. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenie filmu.

§3

O dopuszczeniu filmu do konkursu decyduje Dyrektor Artystyczny Festiwalu po zakończeniu prac Komisji Selekcyjnej. Zgłaszający filmy do selekcji zostaną poinformowani o przyjęciu filmów do konkursu drogą mailową oraz za pośrednictwem strony www.etiudaandanima.pl do dnia 20 września 2021 r.

§4

Autorzy filmów zakwalifikowanych do konkursu zobowiązani są do dostarczenia organizatorom na własny koszt kopii projekcyjnych filmów w formatach: DCP, Blu-ray lub linku do pliku cyfrowego (DCP, mov, mp4) w terminie do dnia 8 października 2021 r., pod rygorem skreślenia z listy filmów dopuszczonych do konkursu.

§5

Filmy konkursowe ocenia – stosując w pierwszym rzędzie kryteria artystyczne – międzynarodowe Jury, obradujące pod kierunkiem Przewodniczącego, powołanego przez Dyrekcję Festiwalu spośród grona Jurorów. Jury pracuje i podejmuje decyzje stosując ustanowiony przez Przewodniczącego w porozumieniu z pozostałymi członkami, oraz Dyrekcją Festiwalu, Regulamin prac Jury. Osobą pomagającą w pracach Jury jest powołany przez Dyrekcję Festiwalu Sekretarz Jury.

§6

Jury przyznaje następujące nagrody w ramach Konkursu ETIUDA 2021:
  1. Grand Prix – Złoty Dinozaur oraz nagrodę finansową
  2. Srebrny Dinozaur
  3. Brązowy Dinozaur

Jury ma również prawo przyznania trzech Wyróżnień Specjalnych oraz Wyróżnienia Specjalnego dla najlepszej szkoły filmowej Konkursu ETIUDA 2021.

§7

Dyrekcja Festiwalu decyduje o prawie i trybie przyznawania Nagród Pozaregulaminowych, Nagrody Jury FICC – Fédération Internationale des Ciné Clubs, wyłonionej w głosowaniu widzów Nagrody Publiczności, a także Nagrody Jury Studenckiego. Dyrektor Artystyczny Festiwalu zastrzega sobie prawo przyznania, w przypadku uzasadnionym szczególnymi względami artystycznymi, Specjalnej Nagrody „Wielkiego Niedocenionego”, dla najbardziej pokrzywdzonego filmu konkursowego.

§8

Oficjalne ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród nastąpi w trakcie uroczystej gali w dniu 20 listopada 2021 r. Nagrody nieodebrane zostaną wysłane pocztą lub przekazane w innym trybie w terminie miesiąca od daty zakończenia festiwalu.

§9

Biuro Organizacyjne Festiwalu zobowiązuje się do przestrzegania wszelkich praw związanych z eksploatacją filmów przyjętych do konkursu.

§10

Zgłoszenie filmu do konkursu jest równoznaczne ze zgodą na: trzykrotną projekcję w trakcie trwania festiwalu oraz w przypadku otrzymania jednej z nagród na projekcje w ramach, organizowanej w kraju oraz za granicą, imprezy „Objazdowa Etiuda&Anima 2021″, prezentującej laureatów festiwalu. Ponadto oznacza udzielenie festiwalowi prawa do bezpłatnego wykorzystania materiałów promocyjnych oraz fragmentów filmu (trailer lub fragment o długości 2 minut) we wszelkich działaniach promocyjnych związanych z organizacją festiwalu.

§11

Koszty transportu kopii przysłanych na festiwal, jak również wszelkie opłaty przewozowe związane z ich dostarczeniem ponosi zgłaszający. Jest on odpowiedzialny za wszelkie opłaty celne poza terytorium Polski. Zgłaszający zobowiązany jest do przestrzegania przepisów celnych związanych z transportem filmów. Do zagranicznych przesyłek filmowych spoza Unii Europejskiej powinna być dołączona faktura pro forma na kwotę nie większą niż 15 Euro. Przesyłka winna być opatrzona napisem „For cultural purposes only – no commercial value”.

§12

Kopie filmowe DCP, Blu-ray zwracane będą na koszt organizatora w terminie 4 tygodni od daty zakończenia Festiwalu na adres podany przez zgłaszającego. O ewentualnych zmianach adresu zwrotnego Festiwal powinien być powiadomiony nie później niż tydzień przed rozpoczęciem. Organizator nie odpowiada za szkody wynikające ze źle wskazanego adresu. Festiwal zobowiązuje się zwrócić kopię filmu w stanie nie gorszym niż to wynika z normalnej eksploatacji. Organizator Festiwalu bierze odpowiedzialność finansową za posiadane kopie filmowe w okresie trwania imprezy do wartości podanej w karcie zgłoszeniowej.

Kraków, dnia 9 marca 2021 r.

Dyrekcja 28. MFF Etiuda&Anima 2021

Katarzyna Surmacz Bogusław Zmudziński