ANIMA.PL powraca. Serdecznie zapraszamy do udziału w tym konkursie.
Konkurs ANIMA.PL zarezerwowany jest dla produkcji polskich, wyprodukowanych w Polsce lub zrealizowany przez polskich twórców za granicą, z udziałem koprodukcyjnym polskich producentów. W konkursie mogą wziąć udział filmy animowane – profesjonalne, etiudy studenckie oraz filmy niezależne, o czasie trwania do 30 minut projekcji, zrealizowane w latach 2021–2022.
Termin zgłaszania filmów (deadline) – 15 września 2022.
Formularz zgłoszeniowy i regulamin znajduje się poniżej:
Zdajemy sobie sprawę z odpowiedzialności za środowisko naturalne, która spoczywa na każdym i każdej z nas, zwłaszcza w obliczu katastrofy klimatycznej. Jako organizatorki i organizatorzy wydarzeń chcemy działać na rzecz klimatu w tym obszarze, który jest nam najbliższy - w kulturze.
Zależy nam, aby nasz festiwal powstawał w sposób jak najbardziej przyjazny dla środowiska naturalnego, a wydarzenia i pokazy zawarte w programie zachęcały do refleksji nad miejscem człowieka w ekosystemie. Festiwalu nie można jednak stworzyć bez udziału społeczności, która tworzy się dookoła niego - publiczności, artystów, artystek wolontariuszy i wolontariuszek, czy też osób wchodzących w skład jury.
Zwracamy się więc do Państwa z prośbą o wypełnienie specjalnej ankiety. Jej celem jest zbadanie nastawienia społeczności festiwalowej do ekologicznych zmian wprowadzanych podczas festiwalu Etiuda&Anima, a także zapoznanie się z Państwa oczekiwaniami i codziennym podejściem do ekologii. Każdy głos będzie niezmiernie pomocny!
Jury 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima w składzie: Ilya Khrzhanovsky (Przewodnicząca Jury), Maya Yadlin, Maciej Pieprzyca, Maciej Cuske na posiedzeniu w dniu 19 listopada 2021 roku po obejrzeniu 29 filmów w konkursie ETIUDA postanowiło nagrodzić następujące filmy:
Grand Prix – Złoty Dinozauri 7.000 PLN: TOUCH ME / DOTKNIJ MNIE
reż. Hendrik Ströhle, prod. Filmakademie Baden-Württemberg, Niemcy
Uzasadnienie: “Za oryginalność w doborze bohaterów i tematu filmu oraz odwagę i delikatność w artystycznym wyrażeniu tematu w języku kina.”
Za przyznaniem nagrody było trzech jurorów. Czwarty juror – Maciej Cuske – w tej sprawie zgłosił votum separatum
Srebrny Dinozaur: THE DRESS / SUKIENKA
reż. Tadeusz Łysiak, prod. Warszawska Szkoła Filmowa, Polska
Uzasadnienie: “Za profesjonalizm, wrażliwość i dojrzałość w opowiedzeniu trudnej emocjonalnie historii.”
Brązowy Dinozaur: SHELLED / OPANCERZONY
reż. Boris Vedensky, prod. Moscow Film School, Rosja
Uzasadnienie: “Za bardzo ważny i odważny film, który obnaża mechanizm manipulacji człowiekiem i pokazuje jak rodzi się zło.”
WYRÓŻNIENIA
GREETINGS FROM NIGERIA / POZDROWIENIA Z NIGERII
reż. Peter Hoferica, prod. Vysoká Škola Muzických Umení, Słowacja
Uzasadnienie: “Za poczucie humoru i nieszablonową, przepełnioną absurdem diagnozę rzeczywistości.”
REINA
reż. Ozan Mermer, prod. Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy
Uzasadnienie: “Za film o bolesnej lekcji dorastania w wulgarnym świecie dorosłych, za wrażliwość, z którą pokazano wewnętrzną przemianę młodej bohaterki i jej walkę o zachowanie godności i niewinności.”
SILENCE /MILCZENIE
reż. Saara Hakkarainen, prod. Aalto University, Finlandia
Uzasadnienie:
“Za wrażliwe i odważne pokierowanie tematem będącym tematem tabu oraz umożliwienie nowego spojrzenia na pedofilię. To dzięki filmowemu językowi, który przedstawia codzienność w przeciwieństwie do twardych wyznań bohatera, która wyraża jego samotność i przepaść między jego życiem a “zwykłym życiem”.”
Jury postanowiło także przyznać:
Dyplom dla szkoły filmowej
HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN UND FILM MÜNCHEN (NIEMCY)
Uzasadnienie:
„Za różnorodność i bardzo wysoki poziom zaprezentowanych filmów.”
NAGRODY POZAREGULAMINOWE
Werdykt Jury FICC
Jury w składzie: Iwona Bartnicka (Poland), Adriana Kytkova (UK), Clementino Junior (Brazil) po obejrzeniu 29 filmów w konkursie ETIUDA w dniu 19.11.2021 nagrodziło film:
A FIRECRACKER STORY / WYBUCHOWA HISTORIA
reż. Zhizi Hao, London Film School, Wielka Brytania
Uzasadnienie: “Za perfekcyjne, świadome i kreatywne użycie filmowych środków wyrazu do przekazania kompletnej opowieści o adaptacji tradycji w ciągle zmieniającym się społeczeństwie.”
oraz przyznało wyróżnienie:
LAND OF GLORY / KRAINA CHWAŁY
reż. Borbála Nagy, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy
Uzasadnienie: “Za bardzo aktualny temat przedstawiony w prosty, ale uniwersalny sposób przybliżający ważne kwestie przez usta młodej, odważnej bohaterki.”
Werdykt jury studenckiego
Jury studenckie w składzie: Szymon Pazera, Anna Skoczeń, Kinga Kowalczuk na posiedzeniu w dniu 16 listopada 2021 roku po obejrzeniu 29 filmów w konkursie ETIUDA postanowiło nagrodzić film
SPIRITS AND ROCKS: AN AZOREAN MYTH / DUCHY I SKAŁY: AZORSKI MIT
reż. Aylin Gökmen, prod. Universidade Lusófona / Színház- és Filmművészeti Egyetem / LUCA School of Arts, Szwajcaria
Uzasadnienie: “Za minimalne użycie języka filmowego do przedstawienia głębi wierzeń i lęków społeczności, za kadry, które bez słów tworzą obraz grozy natury oraz za mistyczne połączenie ludzi i przyrody, które poprzedzone licznymi obserwacjami oddziałują na wyobraźnie i sprawiają, że widz staje się jednocześnie częścią przedstawianych wydarzeń.”
PLEBISCYT PUBLICZNOŚCI
Widzowie 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima postanowili wyróżnić dwa filmy:
SPACEBOY
reż. Veerle De Wilde, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Gent, Belgia
HAEBERLI
reż. Moritz Mueller-Preisser, Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy
KONKURS ANIMA
NAGRODA JURY
Jury 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima w składzie: Géza M. Tóth (Przewodniczący), Grzegorz Koncewicz, Chintis Lundgren, Julia Orlik na posiedzeniu w dniu 15 listopada 2021 r. po obejrzeniu 54 animacji postanowiło przyznać następujące nagrody:
Grand Prix – Złoty Jabberwockyoraz 7 000 PLN AFFAIRS OF THE ART / KWESTIA SMAKU
reż. Joanna Quinn, Kanada 2021
Uzasadnienie: “Joanna Quinn w swoim filmie Kwestia smaku w brawurowy sposób opowiedziała historię rodziny Beryl. Śledzimy historię życia bohaterki i jej bliskich napawając się pięknem jakie może dać tylko animacja: doskonałym rysunkiem, perfekcją filmowego języka, błyskotliwym scenariuszem z dobrze skonstruowanymi postaciami. To opowieść o tym jak mają się ludzkie aspiracje do realiów. Życie nie zawsze daje mam możliwość ich spełnienia, a nawet potrafi zamienić aspiracje w obsesję. Okazuje się, że jeśli ktoś ma artystyczną duszę i nie gasnącą pasję wówczas przyjdzie mu szaleńczo cieszyć się wszystkimi barwami życia.”
Srebrny Jabberwocky ORGIASTIC HYPER-PLASTIC / ORGIASTYCZNY HIPERPLASTIK
reż. Paul Bush, Dania, UK 2020
Uzasadnienie: “Za język formalny, który jest zarówno żartobliwie abstrakcyjny, jak i prowokacyjnie zrozumiały, w najlepszej wizualnej tradycji muzycznej.”
Brązowy Jabberwocky THE STORK / BOCIAN
reż. Lucija Mrzljak, Morten Tšinakov, Estonia 2020
Uzasadnienie: “Poprzez figlarny portret wolności, film przypomina nam o absurdach życia i głupotach nieskrępowanego pożądania. Z przyjemnością śledziliśmy groteskowe zachowanie bohatera, który demonstruje sprzeciw wobec przeciętnych wzorców życiowych pary, w której życie ingeruje. To sprawia, że zaczynamy się zastanawiać nad własnymi ustalonymi wzorcami i wartościami, i zaprasza widza do śledzenia losów bohatera poza społecznymi i fizycznymi normami.”
Specjalny Złoty Jabberwocky oraz 3000 PLNdla najlepszej animowanej etiudy studenckiej: BUSLINE35A / LINIA 35A
reż. Elena Felici, Dania 2021
Uzasadnienie: “Film w ciekawy sposób prowadzi narrację ukazując jak łatwo przychodzi nam odwracanie wzroku i szukanie wymówek, w chwili kiedy należy reagować. Dobitne ukazanie ludzkiej bezczynności w sytuacji, która może odcisnąć piętno na całe życie.”
Uzasadnienie: “Za realistyczne ukazanie życia w klaustrofobicznej przestrzeni i zwrócenie uwagi na problem z którym zmagają się gęsto zaludnione miasta w Azji. Plastyczne ukazanie odartych z przestrzeni prywatnej ludzi, którzy z braku innej możliwości zmuszeni są odnaleźć się w trudnych warunkach w jakich przyszło im żyć.”
NOIR-SOLEIL
reż. Marie Larrivé, Francja 2021
Uzasadnienie: Za zabranie nas w poetycką podróż odkrywającą relacje między pokoleniami członków rodziny, z których niektórzy już dawno odeszli. Ten film urzekł nas żywą oprawą wizualną i subtelnymi, symbolicznymi powiązaniami między miejscem historycznym, sprawami rodzinnymi i naturą.”
JEAN
reż. Marion Auvin, Francja 2020
Uzasadnienie: “Film Jean już od pierwszego ujęcia wprowadza nas w historię, którą z zaciekawieniem i targającymi nas naprzemiennie emocjami złości i sympatii śledzimy aż do samego jej finału. Zaskakuje nas nie tylko samo zakończenie, ale również to, że tyle dramaturgii, emocji i życia można oddać z pomocą jedynie oszczędnej kreski i kolorowych plam. Tyle rzeczy na raz z powodzeniem urzeczywistnić może się tylko w sztuce animacji.”
KSIĄŻĘ W CUKIERNI / PRINCE IN A PASTRY SHOP
reż. Katarzyna Agopsowicz, Polska 2020
Uzasadnienie: “Liryczna opowieść w niezwykle dobrze udramatyzowanej, lirycznej animacji, w każdym momencie przedstawiająca graficzny świat o niezależnej wartości ilustracyjnej.”
Wyróżnienie Specjalne Jury w konkursie ANIMA 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2021 otrzymała Katarzyna Agopsowicz za film "Książę w cukierni". Równocześnie autorka za ten sam film otrzymała nagrodę pieniężną w wysokości 5.000 PLN,ufundowaną przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich, dla najlepszego polskiego filmu animowanego prezentowanego na festiwalu.
NAGRODY POZAREGULAMINOWE
Nagroda jury studenckiego:
Jury studenckie 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima w składzie: Witold Dudzic, Paulina Gandor, Zofia Tomalska na posiedzeniu w dniu 16 listopada 2021 roku po obejrzeniu 54 filmów w konkursie ANIMA postanowiło nagrodzić film
VADIM ON A WALK / SPACER VADIMA
reż. Sasha Svirsky, Rosja
PLEBISCYT PUBLICZNOŚCI
Widzowie 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima postanowili wyróżnić film:
24 lutego bieżącego roku w odległej hiszpańskiej miejscowości Torrevieja, położonej na wybrzeżu Costa Blanca, odeszła Pani Profesor Alicja Helman. Fakt ten poruszył polskie środowisko akademickie i filmoznawcze, chociaż świadomość choroby Pani Profesor przygotowała już na tę nieubłaganą chwilę najbliższe jej osoby, zwłaszcza przyjaciół i uczniów. Trudno się dziwić tej reakcji, gdyż Profesor Helman była osobą cieszącą się bodaj największym autorytetem wśród żyjących polskich badaczy filmu jako fenomenu kulturowego, który w tak znaczący sposób wpłynął na ukształtowanie oblicza minionego i w znacznym stopniu aktualnego wieku. W ciągu długich lat swojej największej aktywności była autorytetem porównywalnym z największymi nazwiskami akademików i krytyków filmowych czynnych w okresie poprzedzającym jej aktywność: Jerzym Toeplitzem, Bolesławem W. Lewickim, Aleksandrem Jackiewiczem czy Bolesławem Michałkiem.
Z wykształcenia była muzykolożką, filmoznawczynią stała się ze świadomego wyboru i być może z tego prostego powodu, że w okresie jej młodości filmoznawstwo jako dyscyplina akademicka w dzisiejszym autonomicznym tego słowa znaczeniu nie istniało i jak się miało niedługo okazać, przyszło jej wziąć czynny udział w kształtowaniu tej dziedziny naukowej, rozwijającej się na wzór zagraniczny w wielu uczelniach humanistycznych naszego kraju.
Jak wspominała jej uczennica prof. Grażyna Stachówna: „Pani Profesor była twórczynią współczesnego polskiego filmoznawstwa jako samodzielnej dyscypliny naukowej oderwanej od polonistyki, do której na początku przypisano wiedzę o filmie. Dotyczyło to nie tylko wyznaczonych horyzontów naukowych, ale także umiejętności gromadzenia wokół siebie młodych, zdolnych ludzi, których karierom patronowała, była ich idealnym tutorem, opiekunem akademickim. (...) Cieszyła się naszymi sukcesami. Właściwie wszyscy możemy powiedzieć, że jesteśmy z niej, moje pokolenie i ci młodsi, i jeszcze młodsi, już nasi wychowankowie, bowiem wszyscy układamy się w linię generacyjną biorącą z niej swój naukowy początek.
Utytułowani akademicko filmoznawcy rozsiani po różnych polskich, i nie tylko polskich, ośrodkach akademickich, to w przeważającej mierze jej wychowankowie. Wypromowała Bóg wie ilu magistrantów i około pięćdziesięciu doktorów, to z pewnością rekord krajowy i europejski.”
Prof. Alicja Helman to wyjątkowa postać nie tylko polskiego filmoznawstwa, ale w ogóle polskiej humanistyki, w obrębie której znalazła trwałe miejsce dla dojrzałej poznawczo refleksji nad filmem jako fenomenem osobnym, autonomicznym wobec innych dziedzin artystycznej (kino autorów) i popularnej (kino gatunków) twórczości. Umiała przy tym znaleźć dla filmu miejsce w szeroko pojętej tradycji kulturowej, w szczególny sposób odnajdując przejścia pomiędzy tradycją literacką i filmową, nie zawężając się jednak do niej, czego szczególnym dowodem jest jej interpretacja pojęcia adaptacji filmowej jako „podstawowej techniki twórczej kina”. Nie ograniczała się przy tym do refleksji naukowej skupionej na historii, teorii i metodologii badań nad filmem. Uprawiała różne formy piśmiennictwa filmowego, była krytykiem filmowym, publicystką, eseistką, tłumaczem, ustanawiała wręcz odrębne formy wypowiedzi na temat filmu (jak choćby w cyklu comiesięcznych esejów, publikowanych w ostatnich latach w miesięczniku „Kino”), podejmowała często prace redakcyjne, recenzowała niezliczone publikacje do druku i często po prostu bezinteresownie doradzała swoim młodszym koleżankom i kolegom.
Trudną do przecenienia cechą Pani Profesor była ciekawość świata, ludzi i kultury i to nie tylko filmowej. Żeby to zilustrować wystarczy posłużyć się jednym tylko przykładem – fascynacją Chinami: chińską historią, tradycją, kulturą i dokonaniami filmowymi takich twórców jak Zhang Yimou i Chen Kaige (o których napisała książkowe monografie), w końcu także – poprzez opiekę nad jedną z ostatnich prac doktorskich autorstwa Olgi Bobrowskiej (co najbardziej wydawałoby się nie pasujące do profilu zainteresowań prof. Helman) – chińskim filmem animowanym; a wszystko to poświadczone niespieszną podróżą do Państwa Środka.
Festiwale filmowe, mimo że stanowią od lat 50. XX wieku niezwykle ważną część światowej kultury filmowej poprzez nakierowanie uwagi na „nowości filmowe”, stanowczo zbyt rzadko poświęcają czas najbardziej znaczącym zjawiskom z przeszłości kina, zbyt rzadko też oddają hołd niezwykłym twórcom, a także myślicielom, którzy poświęcili się poznawczo badaniu tego zaskakującego fenomenu ub. wieku.
Zakładając przed niemal trzydziestoma laty wraz z grupą młodych filmoznawców Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda, miałem pełną świadomość, że podejmuję tym samym próbę wypełnienia luki w pejzażu środkowoeuropejskich imprez filmowych.
Zainteresowanie procesem edukacji filmowej, w tym zwłaszcza szkolnictwem filmowym i jego efektami artystycznymi osiąganymi już na poziomie kształcenia, stało się głównym zadaniem imprezy powołanej samodzielnie, bez żadnych gwarancji instytucjonalnych.
Ewolucja imprezy w latach następnych uczyniła ją co prawda bardziej otwartą także na inne zjawiska filmowe, wzbogacając m.in. o konkurs animacji artystycznej, ale jako organizatorzy imprezy pozostaliśmy wierni zainteresowaniu edukacją filmową. Z czasem znalazło to wyraz nie tylko w programie konkursu fabularnych i dokumentalnych etiud studenckich, w rywalizacji o nagrody studentów animacji z ich pedagogami, ale także w przyznawaniu od 2003 roku nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wyróżniających się realizatorów filmowych, którzy osiągają niezwykłe efekty w pracy pedagogicznej w ramach szkolnictwa filmowego.
Wieloletnie doświadczenie w tym zakresie przekonało mnie, że formuła nagradzania „czynnych pedagogicznie artystów” jest zbyt ciasna i wąska, aby docenić te wyróżniające się postaci, które z pozycji intelektualnych wnoszą tak wiele do naszej wiedzy i doświadczeń filmowych, w tym do wiedzy i doświadczeń przyszłych twórców kina, którzy często zanim zaczną studiować w szkołach filmowych oddają się studiom filmoznawczym w uczelniach humanistycznych. Refleksja ta narodziła się w związku z aktywnością i dokonaniami Pani Prof. Helman, jako niekwestionowanej liderki polskiego filmonawstwa, podziwianej nie tylko w stosunkowo zamkniętym środowisku akademickim. Niestety pomysł, aby zapytać Panią Profesor o zgodę na przyjęcie naszej nagrody, nawet niekoniecznie osobiście – bo wiedziałem o jej chorobie – został nieodwołalnie unicestwiony przez bieg wydarzeń w lutym br. W tych okolicznościach pozostało nam uhonorować osobę Pani Profesor spotkaniem kilku osób spośród grona jej uczniów i współpracowników, którzy podzielą się wspomnieniami i refleksjami z czasów współpracy z tą wyjątkową postacią polskiego filmoznawstwa i polskiej humanistyki. Zaproszenie do udziału w spotkaniu zostało skierowane do prof. dr hab. Grażyny Stachówny, prof. dra hab. Tadeusza Lubelskiego, prof. dra hab. Tadeusza Szczepańskiego, prof. dra hab. Andrzeja Gwoździa, prof. dra hab. Mirosława Przylipiaka, prof. dra hab. Krzysztofa Loski, prof. dra hab. Andrzeja Pitrusa, dra hab. Artura Piskorza, dr Kamili Żyto i dr Olgi Bobrowskiej.
Już dziś podczas uroczystej gali zakończenia 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima poznamy szczęśliwych zwycięzców obu tytułowych konkursów. Przed wieczorną galą odbędą się jeszcze pokazy filmów i wydarzenia towarzyszące.
Niedziela, ostatni dzień festiwalu, to czas powtórkowych seansów obu tytułowych konkursów ETIUDY oraz ANIMY. Filmy walczące o prestiżowe statuetki Dinozaurów i Jabberwockych będzie można ponownie zobaczyć zarówno na VOD, a także w kinie. Na ostatni dzień festiwalu wracamy bowiem do przestrzeni krakowskiego kina Kijów.
Niedzielny poranek zaczynamy od wydarzeń skierowanych do najmłodszych uczestników festiwalu. O 10:00 i 14:00 w Kamiennicy Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego na Placu Szczepańskim 9 odbędą się dwie tury warsztatów animacji o tematyce ekologicznej dla najmłodszych. Warsztaty skierowane do dzieci w wieku 10-12 oraz 7-9 lat poprowadzi Daria Godyń.
Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba”
O 11:00 w kinie Kijów oraz na VOD odbędzie się pokaz animacji „Nawet myszy idą do nieba”. To ostatnia szansa, by w ramach 28. Etiudy&Animy zobaczyć tę animację nominowaną do prestiżowej Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.
Następnie zapraszamy na wspomnienie profesor Alicji Helman, wybitnej teoretyczki i historyczki filmu, eseistki oraz tłumaczki. Spotkanie odbędzie się online o godzinie 12:00 i będzie okazją do wspomnienia nestorki polskiego filmoznawstwa, profesor Alicji Helman, która zmarła w lutym tego roku. Spotkanie poprowadzą Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima Bogusław Zmudziński oraz prof. dr hab. Grażyna Stachówna. Zaproszenie do udziału w spotkaniu zostało skierowane do prof. dr hab. Tadeusza Lubelskiego, prof. dr hab. Tadeusza Szczepańskiego, prof. dr hab. Andrzeja Gwoździa, prof. dr hab. Mirosława Przylipiaka, prof. dr hab. Krzysztofa Loski, prof. dr hab. Andrzeja Pitrusa, dr hab. Artura Piskorza, dr Kamili Żyto i dr Olgi Bobrowskiej.
Kadr z animacji "Najpiękniejszy chłopiec na świecie”
Po spotkaniu, w krakowskim kinie Kijów o godzinie 13:30 rozpocznie się seans głośnego dokumentu pt. „Najpiękniejszy chłopiec na świecie”. Opowiada on o losach Björna Andresena, który jako 15-letni chłopiec zagrał w filmie Luchina Viscontiego „Śmierci w Wenecji” (1971). Następnie o godzinie 15:30 zapraszamy na wyjątkową projekcję legendarnego filmu włoskiego mistrza – wspomnianą „Śmierć w Wenecji”. Ekranizacja noweli Tomasza Manna była jednym z najbardziej cenionych przez profesor Helman filmów, dlatego chcemy go zaprezentować na wielkim ekranie kina. Pokaz filmu w kinie Kijów jest niebiletowany.
Kadr z animacji "Kolorowy sen”
O 17:00 na VOD seans filmu „Kolorowy sen”. Opowiada on o trupie artystów ulicznych, którzy trafiają na wyspę zarządzaną przez despotę i ściśle kontrolowaną przez policję. W trakcie ich występu kula wystrzelona z cyrkowej armaty zbacza z drogi, co powoduje serię nieoczekiwanych następstw. Para młodych ludzi, Drin i Tuvi, w towarzystwie mewy Natana zmuszeni są do stoczenia nierównej walki z władzą totalitarną. Walki, która ostatecznie odmieni losy wszystkich mieszkańców wyspy. Opowiedziana w filmie historia z humorem rozprawia się z ponadczasowym motywem konfliktu między nieograniczoną władzą a tęsknotą za wolnością, odwagą i miłością.
Statuetki Dinozaurów i Jabberwockych - nagród w konkursie Etiuda i Anima
Ostatni dzień festiwalu zamknie wręczenie nagród w konkursach ETIUDA oraz ANIMA oraz prezentacja zwycięskich filmów. Uroczysta gala zakończenia festiwalu zaczynie się o 20:00 w krakowskim kinie Kijów. Będzie także transmitowana live w sieci. Kto w tym roku zdobędzie prestiżowe statuetki Dinozaurów i Jabberwockych?
Panel dyskusyjny odbędzie się online, poprowadzi go Joanna Mieszkowicz - prezeska Fundacji Aeris Futuro.
Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności człowieka za postępującą katastrofę klimatyczną, chcemy w tym roku wspólnie z innymi organizatorami i organizatorkami wydarzeń zastanowić się co dla klimatu można zrobić działając w najbliższym naszym sercom obszarze aktywności człowieka - w kulturze. Zapraszamy do wspólnej debaty oraz wymiany myśli i doświadczeń związanych z zazielenianiem wydarzeń kulturalnych. Chcemy omówić jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań czy też jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiamy o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, naszych pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować.
Fundacja Aeris Futuro Misją Fundacji jest skuteczne przeciwdziałanie globalnej zmianie klimatu, ochrona i zwiększenie różnorodności biologicznej i krajobrazowej, wspieranie rozwoju społeczności lokalnych oraz promowanie odpowiedzialnego biznesu. Od 2005 roku Fundacja rozszerza swoją ofertę o kolejne działania dla biznesu, urzędów, także dla edukacji oraz kultury. Zespół Aeris Futuro wspiera organizację zielonych wydarzeń - ich ideą jest ograniczenie do minimum negatywnego wpływu na środowisko. Zachęcamy do zapoznania ze stroną Fundacji: https://aerisfuturo.pl/ gdzie znajdują się ogólnodostępne publikacje oraz ekologiczna baza wiedzy, informujące m.in o klimacie, wodzie, bioróżnorodności, idei zero waste, polityce klimatycznej, źródłach energii odnawialnej czy też proekologicznych sposobach na organizację festiwali.
Festiwal Etiuda&Anima to miejsce do zaprezentowania aktualnych światowych dokonań w dziedzinie sztuki filmu animowanego.
Przy tej okazji, w ramach Panelu Dyskusyjnego Sekcji Filmu Animowanego Stowarzyszenia Filmowców Polskich, planujemy rozmawiać o aktualnym stanie naszego artystycznego filmu animowanego, o możliwościach podejmowania ambitnych wyzwań twórczych, o sytuacji twórców, realiach produkcyjnych, mecenacie państwa.
Zapraszamy do oglądania Panelu:
Planujemy także rozmawiać o edukacji w tej dyscyplinie sztuki. Zastanowić się nad rezultatami kształcenia. Czy spełnia ono wymagania współczesności i rożnych funkcji animacji obecnych w świecie?
Chcemy odpowiedzieć na liczne postulaty tak twórców, jak i producentów, którzy zauważają, że dziś kształcenie absolwentów wydziałów i pracowni filmu animowanego w wyższych uczelniach artystycznych w Polsce nie zawsze pozwala im podejmować w równym stopniu wyzwania artystyczne i technologiczne realizacji filmów animowanych. Jak we współczesnych czasach, kiedy to problemy technologii cyfrowej produkcji komplikują się niemal z każdym miesiącem, możliwe jest opanowanie jednocześnie z nimi problemów artystycznych? Na te palące obecnie zagadnienia będziemy starali się szukać odpowiedzi w czasie naszego panelu.
Sobota to już niestety przedostatni dzień festiwalu Etiuda&Anima 2021, ale nie zwalniamy tempa i zapowiadamy wydarzenia dzisiejszego dnia.
O godzinie 12:00 ONLINE kolejna odsłona „Notacji”. Tym razem o Studiu Filmów Animowanych w Krakowie opowiadać będzie Longin Szmyd. Artysta urodził się w 1955 roku w Bytomiu. Jest absolwentem Wydziału Grafiki w ASPw Krakowie, studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. Uprawia grafikę, rysunek i malarstwo oraz film animowany. Z krakowskim Studiem Filmów Animowanych jest związany od 1982 roku. Od początku lat 90. prowadzi własne studio producenckie pod nazwą Longin Studio. Szmyd jest autorem kilkudziesięciu filmów animowanych, wielokrotnie nagradzany na zagranicznych i krajowych festiwalach filmowych (m. in. OFAFA w Krakowie).
W tym samym czasie (o godzinie 12:00) rozpocznie się online także panel dyskusyjny Sekcji Animacji Stowarzyszenia Filmowców Polskich pt. „Określenie potrzeb edukacji w zakresie animacji”. Natomiast o 13:00 zapraszamy na kolejny panel dyskusyjny tym razem zatytułowany „Jak ekologicznie zrobić festiwal?”. Zaproszeni goście będą zastanawiać się jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań, a także jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiają o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować. Dyskusja odbędzie się online i poprowadzi ją Joanna Mieszkowicz, prezeska Fundacji Aeris Futuro.
Jeśli ktoś przeoczył wtorkowy pokaz westernowej animacji „Dziki Zachód Calamity Jane” to jest okazja by nadrobić te zaległość – powtórkowy pokaz filmu o 13:00 na VOD.
Kadr z animacji "Piec alchemiczny”
O 14:00 na VOD zapraszamy na wyjątkowy dokumentu pt. „Piec alchemiczny”. Reżyserzy Adam Oľha i Jan Daňhel przez trzy lata dokumentowali życie Jana Švankmajera, od jego współpracy ze starym przyjacielem i producentem Jaromírem Kallistą po wspomnienie Evy Švankmajerovej, jego żony i partnerki twórczej, muzy i nieodłącznej drugiej połowy reżysera. Kręcony w różnych formatach filmowych, z wykorzystaniem found footage i z domieszką czeskiego humoru, Alchemical Furnace jest odą do tworzenia i towarzystwa.
Kadr z animacji "Siłaczka”
O 15:00 V projekcja konkursu ANIMA, a wśród prezentowanych filmów m.in. „Siłaczka” w reżyserii Izabeli Plucińskiej i „Meblościanka” Joanny Polak. O 18:30 VI, ostatnia już projekcja filmów konkursowych z kategorii ANIMA.
Kadr z animacji "Kura”
O 16:30 na VOD zaczną się pokazy IV projekcji konkursu ETIUDA. Jednym z filmów pokazywanych w bloku projekcyjnym jest „Kura” w reżyserii Andrzeja Brzózki z Państwowej Wyższej Szkoła Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Kadr z animacji "Nos lub spisek odmieńców”
Sobotę zakończymy filmem Andrieja Chżanowskiego pt. „Nos lub spisek odmieńców” (godzina 20:00 na VOD). Film oparty jest na dwóch największych kreacjach rosyjskiego geniuszu: powieści Nikołaja Gogola „Nos” i operze „Nos”, stworzonej w 1930 roku przez kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Film poświęcony jest pionierom, innowatorom w sztuce. Ludziom, którzy wyprzedzali swoje czasy. I, co najważniejsze, mieli odwagę, aby płynąć pod prąd – kosztem własnego dobrobytu, a często życia. Głównymi bohaterami filmu są pisarze Nikołaj Gogol i Michaił Bułhakow, reżyser Wsiewołod Meyerhold i kompozytor Dmitrij Szostakowicz.
Dziś piątek, co oznacza, że połowa 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima już za nami!
Piątek to także drugi dzień
warsztatów z animacji dla dorosłych, które odbywają się w pracowni filmu
animowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w godzinach 9:00-13:00.
Warsztaty prowadzą Daria Godyń oraz Anna Skoczeń.
O godzinie 12:00 oraz 13:00 kolejne dwie odsłony z cyklu „Notacje”. O 12:00 rozmowa dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego z Elżbietą Zechenter-Spławińską, poetką, tłumaczką, prozaiczką. W latach 1978-1987 była ona kierownikiem literackim Studia Filmów Animowanych w Krakowie. Od 1990 roku prowadzi zajęcia warsztatowe z grupą literacką „Sylaba” w Ośrodku Kultury im. C.K. Norwida a od 1995 roku prowadzi Koło Literackie w Centrum Młodzieży im. Dr. H. Jordana w Krakowie. Elżbieta Zechenter-Spławińska została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz odznaką Honoris Gratia w uznaniu zasług dla Krakowa i jego mieszkańców.
Kadr z animacji "Maska i duma / Pride of the Mask” reż. Aleksander Olo Sroczyński
O godzinie 13:00 w cyklu „Notacje” głos zabierze Aleksander Olo Sroczyński. Urodzony 1953 w Poznaniu, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiował na Wydziale Grafiki, w Pracowni Filmu Animowanego, studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. W latach 80. Był związany ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Pod koniec dekady wyjechał do USA, gdzie od 1989 roku mieszka i pracuje. Sroczyński jest autorem autotematycznych filmów animowanych, uprawia także ilustrację książkową, rysunek prasowy, prowadzi działalność w zakresie projektowania wizualnego. Jest najbarwniejszą postacią w wieloletniej historii krakowskiego Studia Filmów Animowanych, dlatego o godzinie 14:00 na VOD w ramach retrospektywy jego artystycznej działalności przypomnimy 7 autorskich filmów Sroczyńskiego.
Kadr z animacji "Książę w cukierni” reż. Katarzyna Agopsowicz
O 16:00 i 19:30 zaczną się kolejno III i IV projekcja z konkursu ANIMA, a wśród pokazywanych filmów m.in. „Książę w cukierni” w reżyserii Katarzyny Agopsowicz. O 17:30 ruszy V projekcja filmów z drugiego tytułowego konkursu ETIUDA.
Kadr z animacji "Życie z Hermanem H. Rott"
O 21:00 zapraszamy natomiast na warsztat twórczy animatorki Chintis Lundgren pt. „Gdzie mam to położyć, Antonio?”. Dorobek Lundgren obejmuje zestaw ekscentrycznych teledysków, reklam społecznych oraz filmów krótkometrażowych charakteryzujących się lekkim, absurdalnym tonem i wyrazistymi antropomorficznymi postaciami. Jej filmy (w tym wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe „Manivald” (2017) i „Życie z Hermanem H. Rott” (Life with Herman H. Rott, 2015) były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie i Ottawie. Znalazły się także w programie naszego festiwalu wraz z 3 innymi filmami autorki.
Dziś oficjalnie rozpoczął się 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. 16 listopada o godzinie 20:00 w Kinie Kijów odbędzie się oficjalna inauguracja festiwalu - poniżej relacja LIVE STREAM. Zapraszamy!!!
Po oficjalnym rozpoczęciu festiwalu zapraszamy o godzinie 20:00 do Kina Kijów oraz platformy VOD na film "Moje Slunce Maad" - reżyseria: Michaela Pavlátová.
Już dziś startuje 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który potrwa do niedzieli 21 listopada 2021 roku. Tegoroczna edycja jest wersją hybrydową, dlatego pokazy filmowe będą się odbywały w kinie i on-line. Sprawdźcie jakie atrakcje czekają na Was pierwszego dnia festiwalu!
Pierwszego dnia 28 edycji festiwalu zapraszamy do krakowskiego kina Kijów Centrum. Rozpoczynamy z samego rana od atrakcji skierowanych do najmłodszych. O 9:30 na dużej sali zacznie się seans filmu animowanego o uroczym tytule Nawet muszy idą do nieba (2021). Jest to historia dwóch śmiertelnych wrogów: małej myszki Czmyszki i lisa Rudeusza, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Animacja wykonana techniką lalkową została nominowana do prestiżowej Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.
Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba"
Natomiast o 11:15 zacznie się pokaz kolejnej animacji dla dzieci. Film Dziki Zachód Calamity Jane(2021) jest westernową animacją swobodnie nawiązującą do dzieciństwa legendarnej postaci Marthy Jane (Calamity) Cannary, która w 1863 roku, w przebraniu chłopca, wyruszyła na zachód Stanów Zjednoczonych.
O 15:30 ruszy pierwsze wydarzenie z cyklu „Notacje”, a jego bohaterem jest Jerzy Kucia. Tematem cyklu notacji jest ocalenie zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Notacje do obejrzenia w kinie Kijów w sali studio oraz na VOD.
Kadr z filmu "DAU. Natasza"
Popołudniem, o godzinie 16:00 na dużej sali kina Kijów rozpocznie się projekcja filmu wyreżyserowanego przez przewodniczącego jury tegorocznego konkursu Etiuda, Ilji Chrzanowskiego pt. DAU. Natasza (2020). Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrzanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrzanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki.
Kadr z animacji "Seventeen" w ramach bloku animacji Kaboom Animation Festival "Holenderska animacja lubi wyzwania"
O godz. 17:00 w sali studio zaczną się projekcje bloku animacji wyselekcjonowanych przez holenderski festiwal Kaboom Animation Festival. Na blok zatytułowany „Holenderska animacja lubi wyzwania” składa się 8 animacji przedstawiających niepokorne, wykraczające poza ramy, konfrontacyjne i odważne filmy krótkometrażowe, czy to o nieśmiałym dekarzu, o synu biorącym udział w przesłuchaniu, by przeżyć, kolonii wełnianych nudystów czy kukiełkowych dyktatorach. O 18:30 rozpocznie się natomiast drugi blok projekcji holenderskich shortów, tym razem zatytułowany „Holenderska animacja jest różnorodna”. W bloku znalazło się 10 animacji krótkometrażowych.
Wtorkowy wieczór zakończy się uroczystą Galą inaugurującą 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Gala Otwarcia rozpocznie się o godzinie 20:00 w krakowskim kinie Kijów. Poprowadzą ją Agnieszka Zając i Kuba Szatko, przedstawiciele biura organizacyjno-programowego Etiudy&Animy. Imprezę zapowie Dyrektor Artystyczny Festiwalu, Bogusław Zmudziński, który oficjalnie zainauguruje 28. MFF Etiuda&Anima!
Kadr z animacji "My Sunny Maad"
Po oficjalnej części w kinie Kijów oraz na platformie VOD o godzinie 20:00 rozpocznie się projekcja filmu My Sunny Maad (2021), który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Annecy. Jest to historia Czeszki Herry, która zakochuje się w Afgańczyku Nazirze. Po ślubie przeprowadza się z nim do jego ojczyzny nie mając najmniejszego pojęcia o życiu, które czeka na nią w posttalibańskim Afganistanie, ani o rodzinie, do której wkrótce dołączy. Zapraszamy serdecznie!
Rozpoczęła się sprzedaż biletów na indywidualne projekcje kinowe oraz VOD w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Wszystkie bilety dostępne w serwisie Bilety24.pl. Ceny są atrakcyjne i wynoszą:
- 7 PLN za bilet ulgowy VOD i 8 PLN za bilet normalny VOD
- 10 PLN za bilet ulgowy KINO i 12 PLN za bilet normalny KINO
UWAGA! Bilety na projekcje na platformę VOD oraz na projekcje fizyczne (KINO) w Kinie Kijów sprzedawane są oddzielnie.
Prezentujemy spot 28 Edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, który odbędzie się hybrydowo w kinie Kijów i/lub na platformie VOD w dniach 16-21 listopada 2021.
W tym roku, festiwal odbędzie się ponownie w wersji hybrydowej. Część wydarzeń zobaczycie zarówno w salach kinowych Kina Kijów oraz na VOD. Część wydarzeń będzie dostępna wyłącznie poprzez VOD, ale znalazły się również takie, które będą transmitowane ONLINE za darmo.
Od dzisiaj można kupić karnety na 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który odbędzie się w dniach 16-21 listopada 2021 roku. Tegoroczna Etiuda&Anima zaproponuje imprezę w wersji hybrydowej, a odbywające się on-line pokazy filmowe umożliwią uczestnictwo w wydarzeniu osobom z całej Polski.
Pandemiczna rzeczywistość, w której nadal żyjemy, przyzwyczaiła nas do wydarzeń kulturalnych realizowanych w wersjach hybrydowych bądź całkowicie przeniesionych do internetu. Także 28. Etiuda&Anima odbędzie się w większości w wersji on-line. Organizatorzy tegorocznej edycji nie rezygnują jednak całkowicie z tradycyjnej formy imprezy. Chcą spotkać się z uczestnikami festiwalu 16 listopada podczas uroczystej inauguracji w krakowskim kinie Kijów Centrum na projekcji filmu animowanego My Sunny Maad (2021, reż. Michaela Pavlátová). Film miał premierę na tegorocznym festiwalu w Annecy i opowiada o Czeszce imieniem Herra, która po ślubie z Afgańczykiem Nazirem przeprowadza się do jego ojczyzny, próbując asymilować się w posttalibańskim Afganistanie. Gala otwarcia festiwalu oraz film My Sunny Maad będą także do obejrzenia w sieci.
Kadr z animacji "My Sunny Maad"
Centralnym punktem
Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda,
na najlepszy studencki film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o
prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima,
czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W
tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców
zrealizowane w latach 2019-2021. Filmy walczące o nagrody
dostępne będą w sieci na platformie streamingowej zarówno dla widzów z całej
Polski jak i dla jurorów, którzy również w tym trybie przyznają swoje
wyróżnienia. Projekcjom konkursowym będą także towarzyszyły organizowane
on-line spotkania „Q&A” z twórcami filmów, jurorami oraz gośćmi, którzy z
odległości będą uczestniczyć w festiwalu.
Wśród
tegorocznych imprez okołokonkursowych znalazły się m.in. prezentacje innych
festiwali i wybranych szkół europejskich. W tym roku przyjrzymy się
holenderskiej i hiszpańskiej animacji, a programy przygotują partnerskie
festiwale: odbywający się w Holandii Kaboom Animation Festival oraz hiszpański
Animac Film Festival. 28. Etiuda&Anima zaprezentuje także 10 najlepszych
węgierskich krótkometrażowych filmów ostatniego 20-lecia wybranych przez Geze
M. Totha, uznanego twórcę filmów animowanych z Węgier.
W ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima będzie można także przypomnieć sobie eksperymentalne filmy animowane twórców z rodziny Antoniszczaków – Ryszarda i Juliana (znanego pod skróconym nazwiskiem Antonisz) – oraz rodziny Chrzanowskich; Andrieja oraz Ilji, którego głośny film fabularny DAU. Natasza(2020) znalazł się w programie festiwalu Etiuda&Anima 2021.
Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba"
Oprócz krótkich animacji konkursowych uczestnicy 28. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. Organizatorzy festiwalu pamiętają także o najmłodszych widzach, dlatego zapraszają wszystkie dzieci na pouczające animacje pt. Nawet myszy idą do nieba (2021, reż. Jan Bubeníček, Denisa Grimmová), oraz westernowy Dziki Zachód Calamity Jane(2020, reż. Rémi Chayé). Na pokazy obu filmów zapraszamy we wtorek 16 listopada do krakowskiego kina Kijów Centrum.
W tegorocznym programie znalazły się również warsztaty animacji dla dorosłych i dzieci, które odbędą się stacjonarnie. Warsztaty skierowane do najmłodszych o tematyce ekologicznej poprowadzi Daria Godyń. Problematyka eko będzie także myślą przewodnią panelu masterclass pt. Jak zorganizować ekologiczny festiwal?Podczas tegorocznej edycji festiwalu przedstawione zostaną także wyniki konkursu plastycznego studentów krakowskiej ASP pt. „Pamięć fotograficzna”. Projekcji filmów będzie towarzyszył wykład.
Etiuda&Anima 2021 przypomni postaci wybitnych filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W nostalgicznym cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje dokumentów dedykowanych filmowym dokonaniom m.in. cenionego reżysera z Korei Południowej Kim Ki-Duka (Pusty dom, 2004, Samarytanka, 2004, Pieta, 2012), przedstawiciela czeskiej szkoły filmowej Jiři Menzela (Pociągi pod specjalnym nadzorem, 1966, Kapryśne lato, 1968, Skowronki na uwięzi, 1969) czy Ivana Passera (scenarzystę m.in. Miłości blondynki, 1965, reż. Miloš Forman, Intymnego oświetlenia, 1965, reż. Ivan Passer, czy Pali się moja panno, 1967, reż. Miloš Forman) reprezentanta czechosłowackiej Nowej Fali lat 60.
Zdjęcie z filmu "Najpiękniejszy chłopiec na świecie"
Organizatorzy 28. Festiwalu Etiuda&Anima chcieliby także uczcić pamięć Alicji Helman, nestorki polskiego filmoznawstwa, która zmarła w lutym tego roku. Z tej okazji, w krakowskim kinie Kijów Centrum odbędzie się seans jednego z najbardziej cenionych przez profesor Helman filmów – Śmierć w Wenecji(1971) w reżyserii Luchina Viscontiego. Projekcji legendarnej adaptacji noweli Tomasza Manna towarzyszyć będzie seans filmu dokumentalnego pt. Najpiękniejszy chłopiec na świecie (2021, reż. Kristina Lindström, Kristian Petri). Dokument opowiada o losach Björna Andresena, który jako 15-letni chłopiec zagrał w filmie włoskiego mistrza.
Gala zakończenia 28. Etiudy&Animy podczas której poznamy szczęśliwych zwycięzców wszystkich konkursów odbędzie się w niedzielę 21 listopada w kinie Kijów Centrum. Po części oficjalnej rozpoczną się projekcje wszystkich nagrodzonych filmów Etiudy&Animy 2021. Transmisje gali oraz pokazy zwycięskich filmów będą również do obejrzenia on-line na platformie streamingowej.
Karnet hybrydowy - upoważnia do wejścia na wszystkie pokazy filmowe w kinie oraz na VOD; Karnet VOD - upoważnia do oglądania wszystkich pokazów na VOD;
Więcej o biletach i karnetach: https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/
Honekami / A Bite of Bone, reż./dir. Honami Yano, Japonia/Japan 2021, 9’45’’
Jean, reż./dir. Marion Auvin, Francja/France 2020, 13’20’’
Książę w cukierni / Prince in a Pastry Shop, reż./dir. Katarzyna Agopsowicz, Polska/Poland 2020, 16’
L’absent / The absent, reż./dir. Lola Degove, Francja/France 2020, 7’10’’
Latitude du printemps / A Tiny Tale, reż./dir. Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursi, Francja/France 2020, 7’33’’
Le Journal de Darwin / Darwin’s Notebook, reż./dir. Georges Schwizgebel, Szwajcaria/Switzerland 2020, 9’20’’
Mauvaises herbes / Bad Seeds, reż./dir. Claude Cloutier, Kanada/Canada 2020, 6’22’’
Meblościanka / Wall unit, reż./dir. Joanna Polak, Polska/Poland 2021, 9’47’’
Miłość w czasach gospodarki opartej na węglu / Love in the times of coal-based economy, reż./dir. Tomasz Siwiński, Polska, Chorwacja/Poland, Croatia 2021, 11’55’’
Mokryie Nosochki Berty Reis / The Wet Socks of Berta Reyes, reż./dir. Alexandra Shadrina, Rosja/Russia 2020, 11’02’’
MOM, reż./dir. Kajika Aki Ferrazzini, Francja/France 2020, 9’10’’
Nachalo sveta / Beginning of the light, reż./dir. Anastasia Melikhova, Rosja/Russia 2020, 6’20’’
Naelapea Pihta / Hit the Nail on the Head, reż./dir. Cristo Madissoo, Maria Rakitina, Lyza Jarvis, Kaimar Lomp, Estonia 2021, 6’10’’
Noir-Soleil, reż./dir. Marie Larrivé, Francja/France 2021, 20’
On Time, reż./dir. Zbigniew Czapla, Polska/Poland 2021, 5’32’’
One Last Wish. Based on "What, Of this Goldfish, Would You Wish?" by Etgar Keret, reż./dir. Galia Osmo, Izrael/Israel 2021, 10’20’’
Only a child, reż./dir. Simone Giampaolo, Szwajcaria/Switzerland 2020, 6’
Orgiastic Hyper-Plastic, reż./dir. Paul Bush, Dania, UK/Denmark, UK 2020, 7’
Pá kis Panelom! / Bye Little Block!, reż./dir. Éva Darabos, Hungary/Węgry 2020, 8’42’’
Papa Zaza, reż./dir. Géraldine Charpentier, Belgia/Belgium 2020, 8’28’’
Kadr z filmu I Know Someone There / Ich kenn da jemanden, reż. Tim Oppermann, Hochschule für bildende Künste Hamburg, Niemcy
Prezentujemy listę 30 filmów zakwalifikowanych do Konkursu ETIUDA 2021:
A Firecracker Story / Pao Zhang De Gu Shi, reż. / dir. Zhizi Hao, London Film School, Great Britain / Wielka Brytania, 20:27
A Special Day / Ein besonderer Tag, reż. / dir. Muschirf Shekh Zeyn, Hochschule für Fernsehen und Film München, Germany / Niemcy, 18:00
Camel Bells / 苍天般的, reż. / dir. Yushi Zhang, Beijing Film Academy, China / Chiny, 19:01
Coo-Coo / Coo-Coo, reż. / dir. Svetlana Belorussova, St. Petersburg School of New Cinema, Russia / Rosja, 19:10
Greetings from Nigeria / Pozdrav z Nigérie , reż. / dir. Peter Hoferica, Vysoká Škola Muzických Umení, Slovakia / Słowacja, 17:01
Group Theory / Teoria grup, reż. / dir. Zuzanna Karpińska, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego, Poland / Polska, 20:50
Haeberli / Haeberli, reż. / dir. Moritz Mueller-Preisser, Hochschule für Fernsehen und Film München, Germany / Niemcy, 29:26
Headfish / Samogłów, reż. / dir. Jakub Prysak, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland / Polska, 24:00
I Know Someone There / Ich kenn da jemanden, reż. / dir. Tim Oppermann, Hochschule für bildende Künste Hamburg, Germany / Niemcy, 9:30
I Want to Return Return Return / I Want to Return Return Return, reż. / dir. Elsa Rosengren, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Germany / Niemcy, 29:51
Ju-bin / Ju-bin, reż. / dir. An sun-young, Daejin University, Republic of Korea / Korea Południowa, 19:35
Land of Glory / Pannónia dicsérete, reż. / dir. Borbála Nagy, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Germany / Niemcy, 27:03
The Opposite of Eternity / Das Gegenteil von Ewigkeit, reż. / dir. Joshua Jádi, Filmakademie Wien, Austria / Austria, 15:00
Reina / Reina, reż. / dir. Ozan Mermer, Hochschule für Fernsehen und Film München, Germany / Niemcy, 18:55
Rothschild’s Violin / Скрипка Ротшильда, reż. / dir. Maxim Sevrinovsky, Academy of Cinematographic and Theatre Arts n.a. Nikita Mikhalkov, Russia / Rosja, 26:55
Royal Estate / Finca Regia , reż. / dir. Rubén Seca, Escola de Cinema de Barcelona, Spain / Hiszpania, 18:04
Sarira / 舍利, reż. / dir. Mingyang Li, Shanghai Vancouver Film School, China / Chiny, 28:08
Shelled / Сухопутный брюхоногий моллюск, reż. / dir. Boris Vedensky, Moscow Film School, Russia / Rosja, 24:09
Silence / Hiljaisuus, reż. / dir. Saara Hakkarainen, Aalto University, Finland Finlandia, 14:39
Spaceboy / Spaceboy, reż. / dir. Veerle De Wilde, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Gent, Belgium / Belgia, 22:00
Spirits and Rocks: an Azorean Myth / Espiritos e Rochas: um Mito Açoriano, reż. / dir. Aylin Gökmen, Universidade Lusófona / Színház- és Filmművészeti Egyetem / LUCA School of Arts, Switzerland / Szwajcaria, 13:37
The Ballet of Service / The Ballet of Service, reż. / dir. Marlies Smeenge, Nederlandse Filmacademie, Netherlands / Holandia, 14:55
The Clench / Szereg syczący, reż. / dir. Marcin Kluczykowski, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland / Polska, 25:58
The Dress / Sukienka, reż. / dir. Tadeusz Łysiak, Warszawska Szkoła Filmowa, Poland / Polska, 30:00
The Hen / Kura, reż. / dir. Andrzej Brzózka, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland / Polska, 13:48
The Sentence / A Sentença, reż. / dir. Laura Coggiola, FAAP Faculdade de Comunicação Departamento de Cinema, Brazil / Brazylia, 16:40
Touch Me / Berühr' mich, reż. / dir. Hendrik Ströhle, Filmakademie Baden-Württemberg, Germany / Niemcy, 27:44
Trumpet / Trumpet, reż. / dir. Kevin Haefelin, Columbia University, United States / Stany Zjednoczone, 17:07
Varya / Варя, reż. / dir. Nika Gorbushina, Industry School of Film and Television, Russia / Rosja, 23:37
Wykorzystane zdjęcie główne: Kadr z filmu I Know Someone There / Ich kenn da jemanden, reż. Tim Oppermann, Hochschule für bildende Künste Hamburg, Niemcy