Izabela Plucińska

Urodziła się w 1974 roku w Koszalinie. Studiowała animację w Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz grafikę i design na tamtejszej ASP, a także w poczdamskiej The Film & Television Academy (HFF) „Konrad Wolf”.

Spośród licznych plastelinowych animacji największe sukcesy przyniósł jej film Jam Session (2005) uhonorowany licznymi nagrodami, w tym Srebrnym Niedźwiedziem dla krótkiego metrażu na festiwalu w Berlinie. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własną firmę produkcyjną Claytraces.

Anna Mantzaris

Urodzona w Szwecji reżyserka filmów animowanych mieszkająca w Londynie i Sztokholmie.

Jej filmy często skupiają się na postaciach, a ona sama uwielbia łączyć humor z melancholią. Jej krótkometrażowe filmy Ale mleko jest ważne (But Milk is Important, 2012) i Dosyć (Enough, 2017) zdobyły ponad 50 międzynarodowych nagród, między innymi European Animation Awards, Vimeo Best of the Year and Walt Disney,  nagrodę publiczności na Ottawa International Animation Festival czy wyróżnienie w konkursie Anima podczas IFF Etiuda&Anima 2018.



Jej najnowszy film Dobre intencje (Good Intentions) miał swoją premierę podczas BFI London Film Festival i został nagrodzony, między innymi, podczas London International Animation Festival.

Annę reprezentuje Passion Animation Studios, gdzie reżyseruje różne rodzaje filmów reklamowych oraz zleceń, między innymi bożonarodzeniową reklamę dla Greenpeace.


Anna Mantzaris uzyskała tytuł magistra animacji w Royal College of Art i pracowała przy Wyspie Psów (Isle of Dogs) Wesa Andersona.

Thomas Renoldner

Urodzony w 1960 roku w Linz, w Górnej Austrii.

Studiował psychologię i teorię edukacji na uniwersytetach w Innsbrucku i Salzburgu oraz malarstwo i animację na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu.

Od szesnastego roku życia zajmuje się muzyką, malarstwem, filmem, instalacjami i performancem. Jest autorem licznych  osobistych eksperymentalnych i animowanych filmów, a także kilku reklam.

Thomas Renoldner, zdjęcie: Peter Putz

Jest również producentem filmów animowanych dla takich artystów jak Sabine Groschup, Heimo Wallner, Nicolas Mahler, Linda Wolfsgruber, Federica Pagnucco, Christoph Abbrederis czy Heinz Wolf.

Od 1992 roku prowadzi warsztaty i seminaria animacji dla dzieci, nastolatków i dorosłych. Po roku nauczania na kierunku animacja na Uniwersytecie Sztuk w Linzu (2002) prowadził kursy animacji w SAE w Wiedniu, prowadził regularne wykłady / seminaria jako szef studiów animacji w wiedeńskiej Szkole Artystycznej (2003-2014) oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (od 2004).

Jest również teoretykiem i kuratorem programów filmowych, współkuratorem konkursu Animation Avantgarde podczas wiedeńskiego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych, a także dyrektorem  Festiwalu Animacji 2 Days w Wiedniu. Przygotował wiele austriackich programów na międzynarodowe festiwale, takie jak Hiroshima (JP), Zagreb (HR), Cinanima, Espinho (PT), Anifest, Trebon (CZ).

Anca Damian

Anca Damian studiowała na Akademii Teatru i Sztuki Filmowej, gdzie uzyskała dyplom z Kinematografii oraz doktorat z dziedziny sztuki, kina i mediów. Po ukończeniu studiów pracowała jako reżyserka, scenarzystka oraz producentka kilku filmów dokumentalnych poświęconych sztuce, a także jako operatorka przy dwóch filmach pełnometrażowych oraz wielu innych filmach dokumentalnych i krótkometrażowych.

W 2008 roku wyreżyserowała, napisała scenariusz oraz byłą koproducentką  swojego pierwszego filmu pełnometrażowego „Crossing Dates” (2008), wielopłaszczyznowej historii, po premierze której Jay Weissberg napisał w Variety „obserwujcie Ancę Damian”. Film był pokazywany na międzynarodowych festiwalach, między innymi w Busan, Chicago, Goa, Cottbus, Goteborgu i Rzymie.

W 2012 roku drugi film, którego była reżyserką, autorką scenariusza i producentką, „Crulic – Droga na drugą stronę” („Crulic – The Path to Beyond”) przyciągnął wiele uwagi na całym świecie. Zarówno autobiograficzna narracja, jak i eksperymentalna forma zaskarbiły temu kafkowskiemu filmowi względy na licznych festiwalach – m. in. w Locarno, Telluride, BFI London Film Festival, Annecy, Busan, New Directors/New Films w Nowym Jorku – by wymienić kilka z 250 festiwali, na których był pokazywany. Film zdobył ponad 35 międzynarodowych nagród, między innymi Kryształ dla Najlepszego Filmu Pełnometrażowego w Annecy.

W 2013 roku powstał jej kolejny film, „Bardzo niespokojne lato” („A Very Unsettled Summer”), który był angielskojęzyczną produkcją z międzynarodową obsadą, w której znaleźli się Kim Bodnia, Jamie Sives i Ana Ularu. W tej rumuńsko-szwedzko-czesko-brytyjskiej koprodukcji w innowacyjny sposób spojrzano na trójkąt miłosny w stylu Pirandella.

W 2015 roku jej drugi film pt. „Zaczarowana góra” („The Magic Mountain”) potwierdził innowacyjny styl wizualny autorki, który zestawiony został z mocnymi tematami jakim poświęcona była animacja. Historia Don Kichota w Afganistanie jest także drugą częścią trylogii, którą rozpoczął Crulic. Film miał swoją światową premierę w Annecy i międzynarodową premierę w konkursie podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlovych Varach. Animacja była pokazywana na ponad 60 festiwalach, w tym w San Sebastian, Lipsku, Amiens czy Busan i zdobyła 11 międzynarodowych nagród. Jako pierwsza otrzymała również nagrodę Audentia Award w 2016 roku przyznawaną przez Eurimages. Jej celem jest wyrażanie uznania dla kobiet, które miały odwagę zająć się zawodowo reżyserią, poprzez zwracanie uwagi na ich twórczość i inspirowanie innych kobiet, by je naśladowały.

W 2018 roku ukazał się ostatni jak do tej pory film aktorski „Moon Hotel Kabul” Anki Damian. Miał on swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Warszawie, gdzie otrzymał wyróżnienie dla Najlepszego Reżysera. Najnowszy krótkometrażowy film animowany reżyserki pt. „Telefon” („The Call”) był obecny na ponad 50 międzynarodowych festiwalach, między innymi w Annecy, Toronto, Sundance czy Hong Kongu i zdobył 9 międzynarodowych nagród.

Anca Damian ostała uhonorowana nagrodą Mirada International Award podczas Madryckiego Festiwalu Filmowego – New Directors Platform w 2018 roku za bycie „twórcą totalnym, prawdziwym przełomem i niekwestionowaną inspiracją dla nowych reżyserów” – jak stwierdzili jego organizatorzy.

W 2019 roku swoją premierę w Annecy miał film Marona – psia opowieść („Marona's Fantastic Tale”), po której nastąpiły projekcje na festiwalach takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tokyo oraz wiele wyróżnień, w tym nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej, Pierwsza Nagroda dla filmu pełnometrażowego i Nagroda Publiczności podczas BIAF 2019, Specjalna Nagroda Jury w Animation is Film w Los Angeles czy nagroda BETV w kategorii Animacja. Film ten trafił do dystrybucji na całym świecie, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Francji, Szwecji, Chinach, Japonii, Korei, Hiszpanii, Turcji i Polsce.

Andrzej Pągowski

Jury konkursu Anima 2020

Urodzony w 1953 roku w Warszawie, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dyplom w pracowni prof. Waldemara Świerzego). Uprawia grafikę użytkową, znany jest powszechnie ze swoich plakatów filmowych, teatralnych, festiwalowych, jak również poświęconych tematyce społeczno- politycznej.

Odnosi sukcesy w kraju i za granicą jako przedstawiciel kolejnego pokolenia polskiej szkoły plakatu, wielokrotnie był nagradzany, m.in. w konkursach na najlepszy plakat ogłaszanych przez „The Hollywood Reporter” w Los Angeles (tzw. plakatowe Oscary). Mając duży dorobek artystyczny z okresu przed transformacją, w realiach nowej ekonomicznej rzeczywistości umiał odnaleźć się w świecie komercyjnej reklamy i wykorzystać warunki stwarzane przez nowe technologie. Andrzej Pągowski był autorem plakatu  26. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2019. 

Dahee Jeong

Jury konkursu Anima

Urodzona w Korei Południowej, studiowała na wydziale Projektowania Komunikacji w Seulu. Po pracy w branży reklamowej uzyskała tytuł magistra animacji na ENSAD w Paryżu. Od 2013 roku Dahee pracuje jako niezależny producent i reżyser filmów animowanych.

Jej pierwszy film, Mężczyzna na krześle (Man on the Chair, 2014) zdobył Kryształ Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Annecy. Pustka (The Empty, 2016) zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmów Animowanych w Hiroszimie. Jej najnowszy film, Ruchy (Movements, 2019) został zaprezentowany w sekcji Directors' Fortnight podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Jest członkiem Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Mariusz Wilczyński

Samouk, od ponad dwudziestu lat realizuje autorskie kino animowane.

Miał retrospektywy swoich filmów min. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Anthology Film Archives w Nowym Jorku, National Museum of Brazil w Brasili, Tokyo International Forum w Tokio, Muzeum Narodowym w Warszawie.

Mariusz Wilczyński Zdjęcie: Janusz Marynowski

Jego krótkometrażowe animacje wyświetlano również min. w National Gallery w Londynie i na Berlinale.

Wilczyński realizuje też improwizowane spektakle do których zaprasza muzyków tworząc z nimi w salach koncertowych wyświetlane na wielkich ekranach swoje filmy animowane na żywo.

W blisko stu takich pokazach z Mariuszem Wilczyńskim udział brali min.: Hong Kong Philharmonic Orchestra, Membres de l’Orchestre de Chambre de Paris, Membres de l'Ensemble de Tokyo, L’Orchestre de Chambre de Geneve, Narodowa Orkiestra Filharmoniczna z Lwowa, Orkiestra Sinfonia Varsovia.

W 2007 New York Times nazwał Wilczyńskiego "jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej."

Przez ostatnie 14 lat tworzył autorski pełnometrażowy film animowany„Zabij to i wyjedź z tego miasta” którego premiera miała miejsce na Berlinale 2020.

Jest profesorem animacji w Szkole Filmowej w Łodzi.