Reżyser, scenarzysta filmowy, nauczyciel akademicki.
Wyreżyserował m.in. nagradzane na międzynarodowych i krajowych festiwalach filmy fabularne: „Chce się żyć”, Jestem mordercą”, „Ikar. Legenda Mietka Kosza.”, „Drzazgi”. Jak też filmy dokumentalne: „Przez nokaut”, „Inna”, Jestem „Mordercą…” Spektakle Teatru Telewizji: „Fryzjer”, „Padnij”, „Rodzinny Show”, oraz popularne seriale „Kruk” i „Prokurator”.
Urodził się i mieszka w Bydgoszczy. W 2004 roku ukończył reżyserię filmu dokumentalnego w Szkole Wajdy, gdzie jest wykładowcą. Prowadzi warsztaty filmowe w Polsce i za granicą, oraz współtworzy Bydgoską Kronikę Filmową, miejsce dla młodych filmowców w swoim mieście.
Autor filmów dokumentalnych, m.in.: „Kuracja”, „Antykwariat”, „Pamiętaj abyś dzień święty święcił”, „Na niebie, na ziemi”, „Elektryczka”, „Wieloryb z Lorino”, pokazywanych i nagradzanych na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. Brązowy (2005) i Srebrny (2008) Lajkonik oraz Srebrny Róg (2021) na KFF w Krakowie, "Biała Kobra" na Festiwalu "Człowiek w zagrożeniu" w Łodzi, "Złoty Zamek" na Off Cinema w Poznaniu, Nagroda Polskiej Akademii Filmowej "Orzeł" w 2021, Najlepszy reżyser 2021 na West lake Film Festival w Chinach. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Członek Polskiej Akademii Filmowej. W 2020 r. nominowany do Paszportu Polityki.
Nominowany do Oscara reżyser filmowy, profesor uniwersytecki, założyciel Studia Animacji KEDD, członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz Międzynarodowej Akademii Sztuk i Nauk Telewizyjnych. Jego prace „Zapałki” (Matches, 2019), „Mama” (2009), „Ergo” (2008), „Maestro” (2005) były z powodzeniem prezentowane na ponad 250 festiwalach filmowych na całym świecie i zostały nagrodzone ponad 120 nagrodami (w tym m. in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima). Jego film animowany „Maestro” był nominowany do Oscara w 2007 roku w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film animowany”.
W latach 2014-2019 był rektorem Węgierskiego Uniwersytetu Teatru, Filmu i Telewizji w Budapeszcie.
Obecnie współpracuje w ramach profesury gościnnej z Uniwersytetem Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca 2014-2019. Rektor Węgierskiego Uniwersytetu Teatru, Filmu i Telewizji w Budapeszcie
Edukatorka w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, projektantka graficzka oraz dyplomantka w Pracowni Animacji ASP w Krakowie.
Studiowała również animację w Lizbonie i grafikę użytkową w Paryżu. Pasjonuje się filmem dokumentalnym, teatrem i tańcem. W wolnych chwilach śpiewa i gra na ukulele.
Chintis Lundgren to urodzona w Estonii, ale mieszkająca obecnie w Chorwacji animatorka – samouk. Jej dorobek obejmuje zestaw ekscentrycznych teledysków, reklam społecznych oraz filmów krótkometrażowych charakteryzujących się lekkim, absurdalnym tonem i wyrazistymi antropomorficznymi postaciami.
W 2011 roku Lundgren założyła własne studio animacji o nazwie Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, a następnie stała się współzałożycielką Adriatic Animation - studia animacji z siedzibą w Chorwacji. Jej filmy (w tym wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe Manivald (2017) i Życie z Hermanem H. Rott (Life with Herman H. Rott, 2015) były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie i Ottawie.
Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego zadebiutował filmem Exit, który wszedł do pakietu Filmoteki Szkolnej.
Pracował przy tworzeniu wielu filmów animowanych i fabularnych jako reżyser, scenarzysta, oraz kierownik produkcji – przede wszystkim w produkcjach Serafiński Studio Graficzno-Filmowe.
Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego.
Autorka animacji „Substancja” (2016r.), „Smakosz” (2017r.), Millenium (2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.
Urodzona 8 marca 1992 r. w Tel Awiwie w Izraelu. W latach 2009 - 2010 studiowała kinematografię i literaturę w Hadarim High School i pracowała na wielu planach filmowych. W latach 2014 – 2019 była studentką Minshar School of Art w Tel Awiwie. Od 2014 roku pracuje jako niezależna montażystka. Większość filmów, których jest autorką, dotyczy jej rodziny, i dlatego obsadza w nich samą siebie i jej najbliższych krewnych. Jej pierwszym filmem krótkometrażowym zrealizowanym na trzecim roku w Minshar (2019), był „Fine”, który brał udział w wielu festiwalach na całym świecie w tym m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i Filmschoolfest Monachium, gdzie został nagrodzony jako „najbardziej oryginalny film” i „ulubieniec publiczności”, a samą Yadlin zaproszono do jury w kolejnej edycji wydarzenia.
Jej krótkometrażowy film dyplomowy z 2020 roku, „As you like”, był finansowany przez Fundację Rabinovich i miał premierę na „Show Me Shorts Film Festival” w Nowej Zelandii. W 2021 roku Yadlin napisała i wyreżyserowała krótki film „Killing ourselves”, sfinansowany przez „Gesher Film Foundation” – jego premiera będzie miała miejsce na „Arava International Film Festival”. Ponadto podczas studiów wyprodukowała kilka filmów dla swoich kolegów z roku oraz kilka filmów krótkometrażowych i eksperymentalnych, które zdobyły wiele nagród. Obecnie kręci film krótkometrażowy „Khaczapuri Tutorial”, sfinansowany ze środków „The New Fund for Cinema and TV” oraz pisze scenariusz swojego filmu fabularnego. W 2020 roku zdobyła Grand Prix w konkursie ETIUDA na MFF Etiuda & Anima w Krakowie.
Absolwentka PWSFTviT w Łodzi, specjalizacja film animowany i efekty specjalne. Urodzona w Katowicach 10.02.1996 roku mieszkanka Krupskiego Młyna, gdzie w rodzinnym garażu powstały jej wszystkie poklatkowe filmy. Oprócz animacji interesuje się również krwawymi efektami specjalnymi, charakteryzacją filmową oraz prowadzeniem warsztatów filmowych z dziećmi i młodzieżą.
Jest autorką filmów Bankiet (2016), Mój dziwny starszy brat (2018) oraz Quidquid Latine dictum sit, altum videtur (2019) które były wyświetlane i nagradzane na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Jej ostatnia etiuda Jestem tutaj (2020) znalazła się na Shortliście GSA BAFTA Student Film Awards 2021 oraz zdobyła m.in. Złotą Gołębicę na Festiwalu DOK Lepizig , Grand Prix na Międzynarodowm Festiwalu Filmowym "Etiuda & Anima", nagrodę dla najlepszej animacji na festiwalu Animafest Zagrzeb oraz na festiwalu Anifilm w Czechach i wiele innych.
Ilya Khrzhanovsky jest reżyserem filmowym, producentem kreatywnym, członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.
W 2004 roku ukazał się jego debiutancki film "4". Film zdobył nagrody, w tym Złotego Kaktusa za bezkompromisową sztukę i Złotego Tygrysa za najlepszy film na festiwalu filmowym w Rotterdamie, nagrody dla najlepszego reżysera na festiwalach filmowych w Buenos Aires i Atenach, Grand Prix na festiwalach filmowych w Seattle i Transylwanii i inne. Film "4" był nominowany do nagrody "Odkrycie Roku" Europejskiej Akademii Filmowej.
„DAU” jest jego drugim projektem. Jest to projekt multidyscyplinarny, łączący film, sztukę i antropologię. Projekt miał swoją premierę w Paryżu w Théâtre du Châtelet i Théâtre de la Ville w 2019 roku. W tym samym czasie w Centre Pompidou została otwarta wystawa-instalacja poświęcona projektowi „DAU”.
Dwa filmy projektu "DAU. Natasha" i "DAU. Degeneracja" zostały włączone do oficjalnego programu Berlinale 2020. Film "DAU. Degeneracja" znalazł się w czołówce rankingu międzynarodowego środowiska krytyków filmowych na Berlinale, a operator Jürgen Jürges otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia za "Wybitne osiągnięcie w sztuce filmowej" za film "DAU. Natasza".