Warsztaty scenariuszowe: Animacja – sztuka pisania obrazami: od pomysłu do scenariusza, czyli kreatywna podróż scenarzysty po animowanym świecie

Prowadzenie: Alicja Witkowska, Magdalena Wleklik

Celem warsztatu jest zapoznanie uczestników z podstawami scenopisarstwa, rozwinięcie umiejętności kreatywnego i świadomego pisania oraz nauka praktycznych technik tworzenia fabuły w oparciu o podstawową strukturę scenariusza i dobrze zbudowanych postaci. Uczestnicy zdobędą narzędzia niezbędne do stworzenia krótkiego scenariusza filmu animowanego.

Warsztat ma na celu nie tylko rozwinięcie umiejętności scenopisarskich, ale również zrozumienie, jak w pełni wykorzystać potencjał narracyjny animacji, gdzie obraz, ruch i dźwięk grają kluczową rolę w opowiadaniu historii. Uczestnicy zapoznają się z unikalnymi wyzwaniami i możliwościami scenopisarstwa w animacji, dowiedzą się, jak tworzyć ciekawe historie, rozwijać niezwykłe jak również wiarygodne postacie i budować fantastyczne światy, które wykorzystują specyfikę animacji.

Grupa docelowa: Warsztat skierowany jest do początkujących oraz średnio zaawansowanych twórców filmów animowanych, studentów animacji oraz osób, które chciałyby rozwijać swoje umiejętności scenopisarskie w kontekście animacji.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 19.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Serdecznie zapraszamy na warsztaty z krytyki filmowej poświęcone animacji. Podczas dwóch dwugodzinnych sesji wraz z krytyczką Nancy Denney-Phelps będziecie mieli okazję porozmawiać o filmach, poprawić swój warsztat i napisać recenzję z wybranego filmu lub z festiwalu.

Będziecie potrzebować jedynie kartki i długopisu, lub laptopa. W pierwszy dzień porozmawiamy o tym, co czyni recenzję wartościową, jak rozwinąć swój własny styl pisarski i co sprawia, że dany artykuł jest interesujący dla czytelnika. Następnie zobaczycie wspólnie cztery różne animacje i po wybraniu jednej z nich, kierując się omówionymi wcześniej wytycznymi, napiszecie recenzję. Jeśli tekst krytyczny to dla was za mało, to będziecie mogli również napisać relację z festiwalu. Kolejnego dnia uczestnicy przedstawią swoje teksty, które zostaną omówione przez całą grupę. Przed warsztatami wszyscy uczestnicy będą musieli przeczytać wybrany przez siebie artykuł na temat festiwalu filmowego ze strony prowadzonej przez Nancy Denney-Phelps: http://awn.com/blogs/sprockets

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 20.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Warsztaty prowadzone będą w języku angielskim.

/ WSTĘP WOLNY /

Wystawa składa się ze szkiców i rysunków Volkera Schlechta pochodzących z jego animacji (Różowa ulica, Kaputt/Broken – więzienie dla kobiet w Hoheneck, Kyrie eleison – zmieniając bogów, Oczekiwanie).

Styl Volkera Schlechta to biało-czarny rysunek, naturalistyczny, sarkastyczny, wykonane długopisem i ołówkiem na papierze lub podobnym materiale, ewentualnie w połączeniu z farbami akrylowymi lub akwarelami. Jego ulubione tematy/motywy: twarz i ciało ludzkie, martwa natura, polityka, starożytna mitologia, a inspiracje: David Hughes, George Grosz, Paul Klee, Albrecht Dürer, Giorgio Morandi, William Kentridge, Klaus Ensikat, Horst Janssen, Jan van Eyck

/ WSTĘP WOLNY /

W każdym ze swoich filmów krótkometrażowych Niki Lindroth von Bahr dzieli się wizją świata zabarwionego humorem i melancholią. Technika poklatkowa, którą stosuje od początku swojej twórczości, polega na wprawianiu w ruch figurek przedstawiających małe zwierzęta o ludzkich cechach i zachowaniu. Bohaterowie poruszają się po znajomych, pełnych szczegółów przestrzeniach: supermarkecie, hotelu, fast foodie, stacji benzynowej, elektrowni atomowej, basenie… Podobnie jak my martwią się, cierpią i czekają na lepsze życie; ich potrzeba kontaktu z innymi jest wyraźna.

Twórczość Niki Lindroth von Bahr cieszy się obecnie uznaniem na arenie międzynarodowej. Prezentuje także wystawy w centrach sztuki, takich jak Färgfabriken w Sztokholmie.

Wystawa pokazuje, jak powolny i złożony jest ten proces. Po obejrzeniu czterech krótkich filmów odkryj miniaturowe plany i postacie w całości stworzone przez Niki, a także storyboardy, zdjęcia scen filmowych i filmy z tworzenia filmów. Fragmenty filmów dają także wgląd w dzieła sztuki i artystów, którzy ją szczególnie zainspirowali.

/ WSTĘP WOLNY /

Urban Humanity (Miejskie człowieczeństwo) to termin, który zazwyczaj odnosi się do zbiorowej istoty cech i doświadczeń ludzi żyjących w środowiskach miejskich. Obejmuje różne aspekty, takie jak interakcje społeczne, różnorodność kulturowa, wyzwania i wkład w środowiska miejskie. Termin ten podkreśla element ludzki w tętniącym życiem, dynamicznym i często złożonym krajobrazie miast. Oznacza skupienie się na zrozumieniu i wczuciu się w kondycję człowieka w kontekstach miejskich, w tym na kwestiach związanych ze społecznością, tożsamością i wzajemnymi powiązaniami w obszarach metropolitalnych.

Artyści, tworząc doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, eksplorują temat miasta oraz jego oddziaływanie na człowieka w różny sposób:

• ustosunkowują się do niekorzystnych zmian społecznych, jakie zachodzą w turystycznych dzielnicach miasta,
• skutków, które wywołuje przebodźcowanie
• indywidualnego, subiektywnego, doświadczenia sąsiedztwa

↠ WIĘCEJ O WYSTAWIE ↠

Warsztaty scenariuszowe: Animacja – sztuka pisania obrazami: od pomysłu do scenariusza, czyli kreatywna podróż scenarzysty po animowanym świecie

Prowadzenie: Alicja Witkowska, Magdalena Wleklik

Celem warsztatu jest zapoznanie uczestników z podstawami scenopisarstwa, rozwinięcie umiejętności kreatywnego i świadomego pisania oraz nauka praktycznych technik tworzenia fabuły w oparciu o podstawową strukturę scenariusza i dobrze zbudowanych postaci. Uczestnicy zdobędą narzędzia niezbędne do stworzenia krótkiego scenariusza filmu animowanego.

Warsztat ma na celu nie tylko rozwinięcie umiejętności scenopisarskich, ale również zrozumienie, jak w pełni wykorzystać potencjał narracyjny animacji, gdzie obraz, ruch i dźwięk grają kluczową rolę w opowiadaniu historii. Uczestnicy zapoznają się z unikalnymi wyzwaniami i możliwościami scenopisarstwa w animacji, dowiedzą się, jak tworzyć ciekawe historie, rozwijać niezwykłe jak również wiarygodne postacie i budować fantastyczne światy, które wykorzystują specyfikę animacji.

Grupa docelowa: Warsztat skierowany jest do początkujących oraz średnio zaawansowanych twórców filmów animowanych, studentów animacji oraz osób, które chciałyby rozwijać swoje umiejętności scenopisarskie w kontekście animacji.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 19.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Prowadzenie: Niki Lindroth von Bahr

Kręcenie animowanego filmu lalkowego poklatkowego to niezwykle wyczerpujący sposób ekspresji. Podjęcie się projektu, który w pełni będzie cieszył oko widza po latach tworzenie klatka po klatce, wymaga sporej odwagi.

Przez tajniki pracy animatora uczestników warsztatów poprowadzi Niki Lindroth von Bahr, prawdziwa czarodziejka ruchu w animacji, wprowadzająca swoich bohaterów w taneczne pląsy (np. w musicalu Brzemię).

Dwudniowe warsztaty animacji są skierowane do młodych animatorów, posiadających podstawowe umiejętności w animacji stop-motion. Uczestnicy przez dwa dni będą pracować nad: ruchem ciała, pozowaniem lalek czy pracą z rekwizytem w znakomicie wyposażonej pracowni filmu animowanego.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 19.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Serdecznie zapraszamy na warsztaty z krytyki filmowej poświęcone animacji. Podczas dwóch dwugodzinnych sesji wraz z krytyczką Nancy Denney-Phelps będziecie mieli okazję porozmawiać o filmach, poprawić swój warsztat i napisać recenzję z wybranego filmu lub z festiwalu.

Będziecie potrzebować jedynie kartki i długopisu, lub laptopa. W pierwszy dzień porozmawiamy o tym, co czyni recenzję wartościową, jak rozwinąć swój własny styl pisarski i co sprawia, że dany artykuł jest interesujący dla czytelnika. Następnie zobaczycie wspólnie cztery różne animacje i po wybraniu jednej z nich, kierując się omówionymi wcześniej wytycznymi, napiszecie recenzję. Jeśli tekst krytyczny to dla was za mało, to będziecie mogli również napisać relację z festiwalu. Kolejnego dnia uczestnicy przedstawią swoje teksty, które zostaną omówione przez całą grupę. Przed warsztatami wszyscy uczestnicy będą musieli przeczytać wybrany przez siebie artykuł na temat festiwalu filmowego ze strony prowadzonej przez Nancy Denney-Phelps: http://awn.com/blogs/sprockets

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 20.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Warsztaty prowadzone będą w języku angielskim.

/ WSTĘP WOLNY /

Urban Humanity (Miejskie człowieczeństwo) to termin, który zazwyczaj odnosi się do zbiorowej istoty cech i doświadczeń ludzi żyjących w środowiskach miejskich. Obejmuje różne aspekty, takie jak interakcje społeczne, różnorodność kulturowa, wyzwania i wkład w środowiska miejskie. Termin ten podkreśla element ludzki w tętniącym życiem, dynamicznym i często złożonym krajobrazie miast. Oznacza skupienie się na zrozumieniu i wczuciu się w kondycję człowieka w kontekstach miejskich, w tym na kwestiach związanych ze społecznością, tożsamością i wzajemnymi powiązaniami w obszarach metropolitalnych.

Artyści, tworząc doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, eksplorują temat miasta oraz jego oddziaływanie na człowieka w różny sposób:

• ustosunkowują się do niekorzystnych zmian społecznych, jakie zachodzą w turystycznych dzielnicach miasta,
• skutków, które wywołuje przebodźcowanie
• indywidualnego, subiektywnego, doświadczenia sąsiedztwa

↠ WIĘCEJ O WYSTAWIE ↠

/ WSTĘP WOLNY /

W każdym ze swoich filmów krótkometrażowych Niki Lindroth von Bahr dzieli się wizją świata zabarwionego humorem i melancholią. Technika poklatkowa, którą stosuje od początku swojej twórczości, polega na wprawianiu w ruch figurek przedstawiających małe zwierzęta o ludzkich cechach i zachowaniu. Bohaterowie poruszają się po znajomych, pełnych szczegółów przestrzeniach: supermarkecie, hotelu, fast foodie, stacji benzynowej, elektrowni atomowej, basenie… Podobnie jak my martwią się, cierpią i czekają na lepsze życie; ich potrzeba kontaktu z innymi jest wyraźna.

Twórczość Niki Lindroth von Bahr cieszy się obecnie uznaniem na arenie międzynarodowej. Prezentuje także wystawy w centrach sztuki, takich jak Färgfabriken w Sztokholmie.

Wystawa pokazuje, jak powolny i złożony jest ten proces. Po obejrzeniu czterech krótkich filmów odkryj miniaturowe plany i postacie w całości stworzone przez Niki, a także storyboardy, zdjęcia scen filmowych i filmy z tworzenia filmów. Fragmenty filmów dają także wgląd w dzieła sztuki i artystów, którzy ją szczególnie zainspirowali.

/ WSTĘP WOLNY /

Wystawa składa się ze szkiców i rysunków Volkera Schlechta pochodzących z jego animacji (Różowa ulica, Kaputt/Broken – więzienie dla kobiet w Hoheneck, Kyrie eleison – zmieniając bogów, Oczekiwanie).

Styl Volkera Schlechta to biało-czarny rysunek, naturalistyczny, sarkastyczny, wykonane długopisem i ołówkiem na papierze lub podobnym materiale, ewentualnie w połączeniu z farbami akrylowymi lub akwarelami. Jego ulubione tematy/motywy: twarz i ciało ludzkie, martwa natura, polityka, starożytna mitologia, a inspiracje: David Hughes, George Grosz, Paul Klee, Albrecht Dürer, Giorgio Morandi, William Kentridge, Klaus Ensikat, Horst Janssen, Jan van Eyck

Projektowanie animowanych narracji dla wirtualnej rzeczywistości – przegląd kolejnych etapów pracy

/ WSTĘP WOLNY /

Czym różni się tworzenie animacji dla interaktywnej wirtualnej rzeczywistości? Co należy dostosować, jeśli chodzi o scenariusz, scenopis obrazkowy, opracowanie graficzne, tło, kompozycję, produkcję, projektowanie dźwięku, montaż, rytm i ogólnie opowiadanie historii? Jak ważne są nowe czynniki, takie jak interaktywność, silniki gier, różnorodny sprzęt, oprogramowanie, rola gracza czy przestrzenność? Niniejszy kurs mistrzowski jest kompleksowym kompendium wiedzy z dziedziny immersji, zdobytej przez lata pracy i eksperymentowania przy realizacji wielokrotnie nagradzanego filmu w wirtualnej rzeczywistości Z Rynku Głównego (From The Main Square).

Peter Lord - dyrektor artystyczny brytyjskiej wytwórni filmów animowanych Aardman, którą założył wraz ze swoim wieloletnim współpracownikiem Davidem Sproxtonem w 1972 roku. Reżyser filmów animowanych, nominowany do Oskara dwukrotnie w kategorii najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego – po raz pierwszy w 1992 roku za film Adam, następnie w 1996 roku za film Świnka Wata – a także w kategorii najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego za film Piraci! w 2013 roku. Był również nominowany do nagrody BAFTA za filmy Adam, Niesamowite przygody Morpha, War Story i Uciekające kurczaki oraz jako producent za film Wallace & Gromit: Klątwa królika. Do najnowszych filmów Lorda jako producenta wykonawczego w studiu Aardman zaliczają się Baranek Shaun z 2015 roku, komedia przygodowa Jaskiniowiec z 2018 roku oraz drugi Baranek Shaun: Farmageddon, którego premiera odbyła się jesienią 2019 roku.

Ambient w towarzystwie wyjątkowych wizualizacji

/ WSTĘP WOLNY /

Uziemienie – przewód łączący ciało naelektryzowane z ziemią, wykonany z przewodnika. W wyniku połączenia ciało naelektryzowane oddaje lub przyjmuje odpowiednią liczbę ładunków, staje się elektrycznie obojętne.

Uziemienie to wydarzenie muzyczne skupione dookoła dźwięku i obrazu, które mają być przewodnikiem dla naelektryzowanych emocji i uczuć. Wtulenie się w dźwięk, zatopienie w obrazie, uważność na punkt styku z podłożem. Powrót do natury i powrót do siebie.

Wojtek Siwik aka szary pudel
Kompozytor, producent muzyczny, twórca videartów, okazjonalny performer, artysta intermedialny. Na to ostatnie ma papiery z krakowskiego asp. W twórczości inspiruje się noisem codzienności, urban artem i niewerbalną poezją. Zgłębia tematy tożsamościowe i relacji środowiska zewnętrznego z tym introspektywnym. Dużo tęskni. Lubi jak
widać szum z kliszy w filmie i jak jest dużo reverbu. Nie lubi policji.

fmttm
Kolekcjoner dźwięków, wysoce zaangażowany w ich miksowanie, odtwarzanie i anamnezę - lubi się z hauntologią, ma beef z dokumentalizmem a czasem po prostu chciałby uśpić i grać od koszmarów do snów. Tworzy brzmieniowe komory, poduszki przestrzeni wypełnione wydarzeniami słyszalnymi.

Transgangster
Artysta multimedialny z Niemiec, działa na przecięciu performansu, dźwięku i swojej własnej tranzycji. Bada eksperymentalne dźwięki, przemieszczając się pomiędzy breakbeatem, dronem i ambientem. Zaprosi do uziemienia się na delikatnych gruntach emocji i samoświadomości, gdzie efemeryczne dźwięki ciała w hormonalnej przemianie oscylują gromadząc bezpośrednie zmysły i przywołując transcestorów.

Mateusz Świderski
Artysta intermedialny, grafik, fotograf, eksperymentujący z najnowszymi mediami. Asystent na Wydziale Intermediów ASP w Krakowie, twórca interaktywnych instalacji w przestrzeniach fizycznych i virtual reality, VJ. Zajmuje się mappingiem oraz eksperymentem muzycznym. Członek kolektywów KMWTW i Egodrop. Fascynuje się filozofią umysłu i filozofią cyfrową, neuro-spirytualizmem czy przekraczaniem granic realności.

Prowadzenie: Niki Lindroth von Bahr

Kręcenie animowanego filmu lalkowego poklatkowego to niezwykle wyczerpujący sposób ekspresji. Podjęcie się projektu, który w pełni będzie cieszył oko widza po latach tworzenie klatka po klatce, wymaga sporej odwagi.

Przez tajniki pracy animatora uczestników warsztatów poprowadzi Niki Lindroth von Bahr, prawdziwa czarodziejka ruchu w animacji, wprowadzająca swoich bohaterów w taneczne pląsy (np. w musicalu Brzemię).

Dwudniowe warsztaty animacji są skierowane do młodych animatorów, posiadających podstawowe umiejętności w animacji stop-motion. Uczestnicy przez dwa dni będą pracować nad: ruchem ciała, pozowaniem lalek czy pracą z rekwizytem w znakomicie wyposażonej pracowni filmu animowanego.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.
Zgłoszenia przyjmujemy do 19.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

DaVinci Resolve jest programem powszechnie używanym do korekcji kolorów na całym świecie, zarówno w dużych produkcjach filmowych, jak i w serialach, reklamach, teledyskach i produkcjach niezależnych. W postprodukcji korekcja kolorów jest ostatnim krokiem, który nadaje obrazowi właściwy ton i nastrój wizualny, który pomaga opowiedzieć przedstawianą historię. Na warsztatach uczestnicy poznają szerokie możliwości programu DaVinci Resolve i dowiedzą się, jak zastosować go w swoich projektach. Omawiane będę podstawy conformingu oraz narzędzia stosowane w kolor korekcji. Przyjrzymy się też roli koloru w opowiadaniu historii, a na podstawie zdobytej wiedzy uczestnicy wykonają ćwiczenia. Warsztaty dedykowane są dla reżyserów, montażystów, a także wszystkich, którzy chcą poznać możliwości korekcji koloru w DaVinci Resolve. Wcześniejsza wiedza dotycząca programu nie jest wymagana.

Prowadzenie: Kinga Górak

Warsztaty odbędą się na terenie Krakowskiego Parku Technologicznego w studiu Multilab (ul. Podole 60).

Uczestnicy muszą mieć ze sobą swojego laptopa wraz zainstalowanym programem Da Vinci Resolve ver 19.2. Laptop musi posiadać wejście HDMI. Program można pobrać bezpłatnie na: https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion

Zgłoszenia przyjmujemy do 15.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Promocja książki Hanny Margolis: Niewidzialną ręką. Filmy animowane kobiet w (męskich) strukturach animacji w Polsce

/ WSTĘP WOLNY /

Książka powstała na podstawie uhonorowanej Nagrodą im. Alicji Helman dysertacji doktorskiej pt. Filmy animowane kobiet w (męskich) strukturach kinematografii w Polsce w perspektywie komparatystycznej, pisanej pod opieką dr hab. Moniki Talarczyk, obronionej z wyróżnieniem w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego w 2022 roku. Jest to publikacja szczególna, ponieważ zrodziła się na przecięciu praktyk zawodowych autorki, badaczki akademickiej, która przez ponad dekadę pracowała także jako reżyserka filmów animowanych.

Na tej podstawie (nie unikając tonów autorefleksyjnych) stworzyła dobrze udokumentowaną, przekrojową i pasjonującą „historię śledczą”, analizującą nieznany i (do bólu) zadziwiający obraz pracy kobiet w branży polskiej animacji od lat 40. po współczesność, ostatecznie dekonstruując mit mistrzowskiej animacji autorskiej. Publikacja pokazuje zarazem produkcję filmu animowanego jako pracę zbiorową ‒ nawet wtedy, kiedy jej współautorki nie „przechodzą do
historii”.

Dysertacja Hanny Margolis jest rozprawą wybitną (...), którą „czyta się jak dobry kryminał”. (...) Tekst ten jest domyślany, dojrzały, dopracowany konceptualnie, a częstokroć odkrywczy (...) Pokusiłbym się nawet, że to książka, która mogłaby powstać w Paryżu lat 50. czy 60. i z powodu wagi prezentowanej w niej „archeologii” stać się od razu ważnym głosem, wpływającym na następujące po jego wybrzmieniu trajektorie humanistyki.



Rozprawa jest dziełem imponującym, zarówno jeśli chodzi o kwerendę w archiwach dotyczących krajowej produkcji filmów animowanych od czasów powojennych do dziś, jak i krytyki źródeł, analiz i wniosków końcowych. Najważniejsze jest jednak to, że mamy do czynienia z pracą absolutnie pionierską.

/ WSTĘP WOLNY /

Prezentacje polskich studiów animacji ze wskazaniem kompetencji i umiejętności, jakich poszukują wśród pracowników i współpracowników.

Promocja książki Nancy Denney-Phelps: Na szlaku animacji: 20 lat historii Festiwali Animacji

/ WSTĘP WOLNY /

"A więc chcesz napisać książkę"

Książka ta przedstawia historię ostatnich 20 lat festiwali animacji. Od Annecy, najstarszego festiwalu animacji na świecie, po Bejrut czy założenie festiwalu w Peja w Kosowie, Nancy-Denney Phelps rejestrowała nie tylko wyświetlane filmy, ale także ludzi i to, co czyni każdy festiwal wyjątkowym.

Jak to jest podróżować do Chin, Bejrutu czy Kosowa na festiwal animacji? Spędzić tydzień na łodzi z 200 animatorami z całego świata lub zostać wyrzuconym z pociągu na Białorusi? Wszystko to i wiele, wiele więcej przydarzyło się Nancy Denney-Phelps w ciągu jej wieloletniej pracy jako dziennikarki zajmującej się animacją.

Książka ta, dokumentująca ponad 20 lat podróży, spodoba się wszystkim osobom zainteresowanym animacją. Jeśli jesteś młodym animatorem i chcesz dowiedzieć się, jak wygląda festiwalowe życie, to jest to książka dla Ciebie. Jeśli jesteś doświadczonym weteranem i chcesz przywołać wspomnienia z poprzednich festiwali, ta książka powinna wywołać uśmiech na Twojej twarzy.

Dwugodzinna sesja spotkań one-to-one, podczas których zakwalifikowani uczestnicy będą mieli okazję porozmawiać bezpośrednio z przedstawicielami studiów, zaprezentować swoje portfolio, dowiedzieć się o możliwościach współpracy i dalszego rozwoju karieru w branży animacji.

Dla uczestników będzie to okazja do poznania rynku animacji w Polsce i osób, które na co dzień zajmują się animacją profesjonalnie. Dzięki temu będą mogli poznać oczekiwania producentów oraz kierunek, w którym powinni rozwijać swoje kwalifikacje, portfolio oraz projekty.

Lista studiów biorących udział w wydarzeniu:
- GS Animation
- WJTeam
- Animoon
- BluBlu Studios
- EGoFILM

Obowiązują zapisy. Zgłoszenia należy przesyłać do dnia 18 października 2024 r. za pośrednictwem formularza: https://forms.gle/7Q1zU8LyBR6j9wPt5

/ WSTĘP WOLNY /

Urban Humanity (Miejskie człowieczeństwo) to termin, który zazwyczaj odnosi się do zbiorowej istoty cech i doświadczeń ludzi żyjących w środowiskach miejskich. Obejmuje różne aspekty, takie jak interakcje społeczne, różnorodność kulturowa, wyzwania i wkład w środowiska miejskie. Termin ten podkreśla element ludzki w tętniącym życiem, dynamicznym i często złożonym krajobrazie miast. Oznacza skupienie się na zrozumieniu i wczuciu się w kondycję człowieka w kontekstach miejskich, w tym na kwestiach związanych ze społecznością, tożsamością i wzajemnymi powiązaniami w obszarach metropolitalnych.

Artyści, tworząc doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, eksplorują temat miasta oraz jego oddziaływanie na człowieka w różny sposób:

• ustosunkowują się do niekorzystnych zmian społecznych, jakie zachodzą w turystycznych dzielnicach miasta,
• skutków, które wywołuje przebodźcowanie
• indywidualnego, subiektywnego, doświadczenia sąsiedztwa

↠ WIĘCEJ O WYSTAWIE ↠

/ WSTĘP WOLNY /

W każdym ze swoich filmów krótkometrażowych Niki Lindroth von Bahr dzieli się wizją świata zabarwionego humorem i melancholią. Technika poklatkowa, którą stosuje od początku swojej twórczości, polega na wprawianiu w ruch figurek przedstawiających małe zwierzęta o ludzkich cechach i zachowaniu. Bohaterowie poruszają się po znajomych, pełnych szczegółów przestrzeniach: supermarkecie, hotelu, fast foodie, stacji benzynowej, elektrowni atomowej, basenie… Podobnie jak my martwią się, cierpią i czekają na lepsze życie; ich potrzeba kontaktu z innymi jest wyraźna.

Twórczość Niki Lindroth von Bahr cieszy się obecnie uznaniem na arenie międzynarodowej. Prezentuje także wystawy w centrach sztuki, takich jak Färgfabriken w Sztokholmie.

Wystawa pokazuje, jak powolny i złożony jest ten proces. Po obejrzeniu czterech krótkich filmów odkryj miniaturowe plany i postacie w całości stworzone przez Niki, a także storyboardy, zdjęcia scen filmowych i filmy z tworzenia filmów. Fragmenty filmów dają także wgląd w dzieła sztuki i artystów, którzy ją szczególnie zainspirowali.

/ WSTĘP WOLNY /

Wystawa składa się ze szkiców i rysunków Volkera Schlechta pochodzących z jego animacji (Różowa ulica, Kaputt/Broken – więzienie dla kobiet w Hoheneck, Kyrie eleison – zmieniając bogów, Oczekiwanie).

Styl Volkera Schlechta to biało-czarny rysunek, naturalistyczny, sarkastyczny, wykonane długopisem i ołówkiem na papierze lub podobnym materiale, ewentualnie w połączeniu z farbami akrylowymi lub akwarelami. Jego ulubione tematy/motywy: twarz i ciało ludzkie, martwa natura, polityka, starożytna mitologia, a inspiracje: David Hughes, George Grosz, Paul Klee, Albrecht Dürer, Giorgio Morandi, William Kentridge, Klaus Ensikat, Horst Janssen, Jan van Eyck

Promocja książki Thomasa Renoldnera: Marzenia Stampfera

/ WSTĘP WOLNY /

Głównym moim celem przyświecającym przy pisaniu tej książki jest oddanie hołdu Simonowi Stampferowi i przedstawienie jego wizji szerszej publice. We wstępie opisane zostały badania z początku XIX wieku, które przyczyniły się do wynalezienia fenakistiskopu. Seria zdjęć, zamieszczona w kolejnej części książki, składająca się z 23 pełnostronicowych obrazów dysków Optical Magic, ilustruje moją wizję przypisywania „krótkich filmów” Stampfera do różnych gatunków filmowych.

Dzięki aplikacji używającej rzeczywistości rozszerzonej Artivive (do pobrania w Apple Store lub Google Play) można je również oglądać w ruchu. Na koniec zapraszam na krótki pokaz mojego filmu Marzenia Stampfera

Immersyjna rzeczywistość: Przyszłość Leczenia poprzez Sztukę i Technologię

/ WSTĘP WOLNY /

Prezentacja ta przybliża, jak technologie wirtualnej rzeczywistości (VR) i rozszerzonej rzeczywistości (AR) mogą zmieniać podejście do terapii, zdrowia psychicznego i fizycznego oraz rehabilitacji. VR i AR coraz częściej są wykorzystywane w praktykach terapeutycznych, oferując wciągające doświadczenia, które wspierają tradycyjne metody leczenia. W terapii zdrowia psychicznego umożliwiają m.in. kontrolowaną terapię ekspozycyjną, redukcję stresu oraz interwencje poznawczo-behawioralne w bezpiecznych i elastycznych środowiskach. W rehabilitacji fizycznej pomagają w nowatorskich ćwiczeniach, leczeniu bólu i angażowaniu pacjentów, co przyspiesza proces zdrowienia. Prezentacja skupi się na najnowszych osiągnięciach i praktycznych zastosowaniach VR i AR w terapii oraz na przyszłych kierunkach rozwoju tych technologii, pokazując ich wpływ na poprawę wyników leczenia i samopoczucia pacjentów.

Iwona Pomianowska
PhD, motion designer i psycholog. Wykłada na Uniwersytecie Śląskim (Wydział Projektowania Gier i Wirtualnej Rzeczywistości) oraz na Uniwersytecie Warszawskim (Wydział Psychologii), a także jest badaczką w e-Media Lab, Katholieke Universiteit Leuven (Belgia).

Jako członkini komitetu doradczego muzeum M Museum Leuven, łączy psychologię empiryczną z projektowaniem mediów, skupiając się na ludzkiej percepcji, percepcji wizualnej (doktorat w School of Psychology, Trinity College w Dublinie) oraz information design (LUCA School of Arts, Bruksela).

/ WSTĘP WOLNY /

Małgorzata Łuczyna, Jacek Złoczowski (Memorymorph), Aleksandra Rodobolska – Dudek i Wiola Sowa realizują swoje projekty artystyczno-badawcze na Wydziale Sztuki Uniwersytetu KEN, gdzie pracują w Istytucie Sztuki i Designu. Artyści, tworząc doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, wykorzystują środowisko VR w różny sposób: jako miejsce interakcji, kontemplacji czy tworząc rodzaj animowanego dokumentu.

Podczas case study przeanalizowane zostanie indywidualny warsztat artystów wypracowany przy tworzeniu prezentowanych na wystawie Urban Humanity:

- Untershlak – Solids - Memorymorph (Małgorzata Łuczyna, Jacek Złoczowski)
- Mind's Mirage - Aleksandra Rodobolska - Dudek
- The Tenement House - Wiola Sowa

Wierzymy, że organizacja festiwalu nie dzieje się w pustce - środowisko naturalne się zmienia, a my jako jednostki, sektor kultury i branża festiwalowa nie możemy pozostać na to obojętne i obojętni. Katastrofa klimatyczna i jej następstwa są namacalne i widoczne w naszej rzeczywistości. Wymaga to od nas wrażliwości i świadomości na zdecydowanie innym poziomie, niż do tej pory. Kultura i sztuka mają moc ukazywania świeżych perspektyw na to co ważne, rozciągania kątów widzenia. Mają też moc adresowania problemów, które czasem wymykają się językowi nauki lub zdają się blednąć na tle naszej przepełnionej codzienności. Chcemy zrobić dla nich miejsce na naszym festiwalu.

Po raz kolejny włączamy do programu wydarzenia, które zachęcają do refleksji nad funkcjonowaniem człowieka w naturze.

10 najlepszych rumuńskich krótkometrażowych animacji Animest 2024 w wyborze Mihaia Mitricy, dyrektora festiwalu Animest

Gala Stowarzyszenia Filmowców Polskich – wręczenie nagród za najlepsze animacje w roku 2023
Pokaz filmów nagrodzonych

DaVinci Resolve jest programem powszechnie używanym do korekcji kolorów na całym świecie, zarówno w dużych produkcjach filmowych, jak i w serialach, reklamach, teledyskach i produkcjach niezależnych. W postprodukcji korekcja kolorów jest ostatnim krokiem, który nadaje obrazowi właściwy ton i nastrój wizualny, który pomaga opowiedzieć przedstawianą historię. Na warsztatach uczestnicy poznają szerokie możliwości programu DaVinci Resolve i dowiedzą się, jak zastosować go w swoich projektach. Omawiane będę podstawy conformingu oraz narzędzia stosowane w kolor korekcji. Przyjrzymy się też roli koloru w opowiadaniu historii, a na podstawie zdobytej wiedzy uczestnicy wykonają ćwiczenia. Warsztaty dedykowane są dla reżyserów, montażystów, a także wszystkich, którzy chcą poznać możliwości korekcji koloru w DaVinci Resolve. Wcześniejsza wiedza dotycząca programu nie jest wymagana.

Prowadzenie: Kinga Górak

Warsztaty odbędą się na terenie Krakowskiego Parku Technologicznego w studiu Multilab (ul. Podole 60).

Uczestnicy muszą mieć ze sobą swojego laptopa wraz zainstalowanym programem Da Vinci Resolve ver 19.2. Laptop musi posiadać wejście HDMI. Program można pobrać bezpłatnie na: https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion

Zgłoszenia przyjmujemy do 15.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

Koniec indywidualności: Jak AI homogenizuje sztukę i animację?

/ WSTĘP WOLNY /

Czy sztuczna inteligencja to zagrożenie dla artystów? Taki czarny obraz maluje się, obserwując możliwości sztucznej inteligencji (AI). To na razie gdybanie, ale problem jest bardzo poważny.

Twórcy animacji i filmów dyskutują teraz o kreatywnej automatyzacji i automatycznej edycji w postprodukcji. Zazwyczaj zadania, takie jak stabilizacja obrazu, korekcja kolorów lub synchronizacja dźwięku, wymagały wcześniej dużej ilości pracy manualnej człowieka. Jednak dzięki narzędziom do animacji AI łatwiej jest badać materiały graficzne i dźwiękowe, wydawać szybkie werdykty oraz automatyzować większość procesów ręcznych. Pomimo wszystkich możliwości, jakie daje najlepsze oprogramowanie do animacji 3D oparte na sztucznej inteligencji, algorytmy mają pewne ograniczenia techniczne i budzą wątpliwości etyczne: Czy możliwe jest kompromisowe podejście do oryginalności i jakości? Jak znaleźć równowagę między technologią sztucznej inteligencji a ludzką kreatywnością?

/ WSTĘP WOLNY /

Wystawa składa się ze szkiców i rysunków Volkera Schlechta pochodzących z jego animacji (Różowa ulica, Kaputt/Broken – więzienie dla kobiet w Hoheneck, Kyrie eleison – zmieniając bogów, Oczekiwanie).

Styl Volkera Schlechta to biało-czarny rysunek, naturalistyczny, sarkastyczny, wykonane długopisem i ołówkiem na papierze lub podobnym materiale, ewentualnie w połączeniu z farbami akrylowymi lub akwarelami. Jego ulubione tematy/motywy: twarz i ciało ludzkie, martwa natura, polityka, starożytna mitologia, a inspiracje: David Hughes, George Grosz, Paul Klee, Albrecht Dürer, Giorgio Morandi, William Kentridge, Klaus Ensikat, Horst Janssen, Jan van Eyck

/ WSTĘP WOLNY /

W każdym ze swoich filmów krótkometrażowych Niki Lindroth von Bahr dzieli się wizją świata zabarwionego humorem i melancholią. Technika poklatkowa, którą stosuje od początku swojej twórczości, polega na wprawianiu w ruch figurek przedstawiających małe zwierzęta o ludzkich cechach i zachowaniu. Bohaterowie poruszają się po znajomych, pełnych szczegółów przestrzeniach: supermarkecie, hotelu, fast foodie, stacji benzynowej, elektrowni atomowej, basenie… Podobnie jak my martwią się, cierpią i czekają na lepsze życie; ich potrzeba kontaktu z innymi jest wyraźna.

Twórczość Niki Lindroth von Bahr cieszy się obecnie uznaniem na arenie międzynarodowej. Prezentuje także wystawy w centrach sztuki, takich jak Färgfabriken w Sztokholmie.

Wystawa pokazuje, jak powolny i złożony jest ten proces. Po obejrzeniu czterech krótkich filmów odkryj miniaturowe plany i postacie w całości stworzone przez Niki, a także storyboardy, zdjęcia scen filmowych i filmy z tworzenia filmów. Fragmenty filmów dają także wgląd w dzieła sztuki i artystów, którzy ją szczególnie zainspirowali.

/ WSTĘP WOLNY /

Urban Humanity (Miejskie człowieczeństwo) to termin, który zazwyczaj odnosi się do zbiorowej istoty cech i doświadczeń ludzi żyjących w środowiskach miejskich. Obejmuje różne aspekty, takie jak interakcje społeczne, różnorodność kulturowa, wyzwania i wkład w środowiska miejskie. Termin ten podkreśla element ludzki w tętniącym życiem, dynamicznym i często złożonym krajobrazie miast. Oznacza skupienie się na zrozumieniu i wczuciu się w kondycję człowieka w kontekstach miejskich, w tym na kwestiach związanych ze społecznością, tożsamością i wzajemnymi powiązaniami w obszarach metropolitalnych.

Artyści, tworząc doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, eksplorują temat miasta oraz jego oddziaływanie na człowieka w różny sposób:

• ustosunkowują się do niekorzystnych zmian społecznych, jakie zachodzą w turystycznych dzielnicach miasta,
• skutków, które wywołuje przebodźcowanie
• indywidualnego, subiektywnego, doświadczenia sąsiedztwa

↠ WIĘCEJ O WYSTAWIE ↠

Specjalny Złoty Dinozaur - Nagroda dla wybitnego artysty i filmowego pedagoga: Michaela Pavlátova
Pokaz animacji studentów Michaeli Pavlátovej

/ WSTĘP WOLNY /

Case study pełnometrażowej animacji dla dorosłych widzów, opartej na życiu brytyjskiego muzyka Roberta Wyatta, znanego m.in. z takich zespołów jak Soft Machine, Matching Mole, The Wilde Flowers oraz z dokonań solowych (był także muzykiem sesyjnym Jimiego Hendrixa). Film stanowi swojego rodzaju długi, oniryczny teledysk do zremasterowanych specjalnie do produkcji utworów Brytyjczyka. Przedstawia poruszającą historię miłosną młodej pary artystów, a jednocześnie stanowi uniwersalną opowieść o wielkiej sile sztuki i muzyki. Poza dominującym miłosnym wątkiem film ukazuje transformacje społeczne i polityczne lat 70., kiedy młodzi ludzie kwestionowali konserwatywne wartości i szukali nowej tożsamości. Zanurzeni w twórczym wirze posthipisowskiej kultury bohaterowie odbywają pełną wzlotów i upadków podróż rozbrzmiewającą muzyką, tonącą w narkotykach i osobistych dramatach

Work in Progress - Animoon prezentuje ZOYKA AND THE BIRD, reż. Marta Pajek

Nagroda dla wybitnego artysty i filmowego pedagoga: Michaela Pavlátova
Autorski pokaz

Wręczenie nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA, ANIMA.PL
Projekcja wybranych nagrodzonych filmów i animacji

DaVinci Resolve jest programem powszechnie używanym do korekcji kolorów na całym świecie, zarówno w dużych produkcjach filmowych, jak i w serialach, reklamach, teledyskach i produkcjach niezależnych. W postprodukcji korekcja kolorów jest ostatnim krokiem, który nadaje obrazowi właściwy ton i nastrój wizualny, który pomaga opowiedzieć przedstawianą historię. Na warsztatach uczestnicy poznają szerokie możliwości programu DaVinci Resolve i dowiedzą się, jak zastosować go w swoich projektach. Omawiane będę podstawy conformingu oraz narzędzia stosowane w kolor korekcji. Przyjrzymy się też roli koloru w opowiadaniu historii, a na podstawie zdobytej wiedzy uczestnicy wykonają ćwiczenia. Warsztaty dedykowane są dla reżyserów, montażystów, a także wszystkich, którzy chcą poznać możliwości korekcji koloru w DaVinci Resolve. Wcześniejsza wiedza dotycząca programu nie jest wymagana.

Prowadzenie: Kinga Górak

Warsztaty odbędą się na terenie Krakowskiego Parku Technologicznego w studiu Multilab (ul. Podole 60).

Uczestnicy muszą mieć ze sobą swojego laptopa wraz zainstalowanym programem Da Vinci Resolve ver 19.2. Laptop musi posiadać wejście HDMI. Program można pobrać bezpłatnie na: https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion

Zgłoszenia przyjmujemy do 15.10 na: olga.jozefiak@etiudaandanima.pl

/ WSTĘP WOLNY /

Wystawa składa się ze szkiców i rysunków Volkera Schlechta pochodzących z jego animacji (Różowa ulica, Kaputt/Broken – więzienie dla kobiet w Hoheneck, Kyrie eleison – zmieniając bogów, Oczekiwanie).

Styl Volkera Schlechta to biało-czarny rysunek, naturalistyczny, sarkastyczny, wykonane długopisem i ołówkiem na papierze lub podobnym materiale, ewentualnie w połączeniu z farbami akrylowymi lub akwarelami. Jego ulubione tematy/motywy: twarz i ciało ludzkie, martwa natura, polityka, starożytna mitologia, a inspiracje: David Hughes, George Grosz, Paul Klee, Albrecht Dürer, Giorgio Morandi, William Kentridge, Klaus Ensikat, Horst Janssen, Jan van Eyck

/ WSTĘP WOLNY /

W każdym ze swoich filmów krótkometrażowych Niki Lindroth von Bahr dzieli się wizją świata zabarwionego humorem i melancholią. Technika poklatkowa, którą stosuje od początku swojej twórczości, polega na wprawianiu w ruch figurek przedstawiających małe zwierzęta o ludzkich cechach i zachowaniu. Bohaterowie poruszają się po znajomych, pełnych szczegółów przestrzeniach: supermarkecie, hotelu, fast foodie, stacji benzynowej, elektrowni atomowej, basenie… Podobnie jak my martwią się, cierpią i czekają na lepsze życie; ich potrzeba kontaktu z innymi jest wyraźna.

Twórczość Niki Lindroth von Bahr cieszy się obecnie uznaniem na arenie międzynarodowej. Prezentuje także wystawy w centrach sztuki, takich jak Färgfabriken w Sztokholmie.

Wystawa pokazuje, jak powolny i złożony jest ten proces. Po obejrzeniu czterech krótkich filmów odkryj miniaturowe plany i postacie w całości stworzone przez Niki, a także storyboardy, zdjęcia scen filmowych i filmy z tworzenia filmów. Fragmenty filmów dają także wgląd w dzieła sztuki i artystów, którzy ją szczególnie zainspirowali.