Karnet ostaniej szansy na 23. MFF ETIUDA&ANIMA

Tylko do 15 listopada można zakupić karnet na 23. MFF Etiuda&Anima w niższej cenie. Nie zwlekajcie! Czekamy na Was.

Sześć niepowtarzalnych dni, dziesiątki projekcji, wyjątkowi goście, energetyczne koncerty, unikatowe wydarzenia branżowe. Etiuda&Anima co roku rozgrzewa krakowski listopad.

Poczujcie z nami puls kina!

Ceny w przedsprzedaży (17 października – 15 listopada 2016)

*Karnety – upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe oraz koncerty (L.U.C. „Rebel Babel”, Bovska)

Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 79 PLN

blind-vaysha1

Ceny obowiązujące od 16 listopada 2016:

*Karnety – upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe oraz koncerty (L.U.C. „Rebel Babel”, Bovska)

Cena karnetu normalnego – 119 PLN Cena karnetu studenckiego – 99 PLN

Karnety dostępne są na portalu TicketPro:4459_421231__4459_193243_logo_pl http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1459604-mff-etiuda-anima.html

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem sprzedaży karnetów.

http://etiudaandanima.com/rozpoczynamy-przedsprzedaz-karnetow-23-mff-etiudaanima/

Laureat Oscara na 23. MFF ETIUDA&ANIMA

Gościem specjalnym tegorocznej edycji festiwalu będzie sam Michaël Dudok de Wit - holenderski twórca filmów animowanych, reżyser i ilustrator. To jego pierwsza wizyta w Polsce. Tym bardziej cieszymy się, że zawita do Krakowa.

Michaël Dudok de Wit to jeden z najbardziej cenionych twórców animacji na świecie. Urodził się w 1953 roku w holenderskim mieście Abcoude. W wieku 25 lat ukończył The West Surrey College of Art. Jego pracą dyplomową był film „The Interview”. Czternaście lat później zrealizował animację pod tytułem „Tom Sweep”, a w 1994 roku „Mnicha i rybę”, która otrzymała nominację do Oscara.

oscar1

Statuetkę Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany Dudok de Wit otrzymał w 2000 roku za „Ojca i córkę”. To ośmiominutowe arcydzieło przedstawia wzruszającą historię o sile prawdziwej miłości.  Ojciec żegna się ze swoją córką i odchodzi. Jak holenderski krajobraz zmienia się w różnych sezonach, tak zmienia się i dziewczyna. Staje się młodą kobietą, zakłada rodzinę, w końcu starzeje się. Mimo zmian, wewnątrz skrywa ogromną tęsknotę za ojcem. Obraz zdobył nagrodę BAFTA oraz Grand Prix festiwalu Annency.

ojciec-i-corka1

W 2006 roku Dudok de Wit zrealizował „Aromat herbaty” – animację w całości stworzoną przy użyciu esencji herbaty. Bohaterką jest mała kulka, która podróżuje przez kolejne zmieniające się krajobrazy, jednak w nieunikniony sposób zmierza do miejsca swojego przeznaczenia. W dziełach artysty można odnaleźć inspirację kulturą azjatycką, w szczególności chińską i japońską. Charakterystyczne dla twórczości Dudoka de Wit jest wykorzystanie tuszu i akwareli oraz miękkie pociągnięcia pędzlem.

Na 23. MFF Etiuda&Anima pokażemy pierwszą pełnometrażową animację Holendra – „Czerwony żółw”, zrealizowaną we współpracy z japońskim Studiem Ghibli. Film miał premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes, gdzie został nagrodzony w przeglądzie Un Certain Regard. „Czerwony żółw” opowiada historię rozbitka, który znalazł się na bezludnej wyspie. Bohater próbuje uwolnić się z pułapki, jednak ucieczkę uniemożliwia mu tajemniczy żółw. Japońscy producenci zagwarantowali swobodę artystyczną holenderskiemu twórcy, a ten przed przystąpieniem do pracy spędził pewien czas na Seszelach, aby wczuć się w klimat tej archetypicznej przypowieści. Ponownie w centrum zainteresowania znalazła się tęsknota, będąca kluczowym motywem jego twórczości.

czerwony-zolw1

Zapraszamy także na projekcję dokumentu „The Longing of Michaël Dudok de Wit", który przedstawia pracę zespołu animatorów pod kierownictwem Dudoka de Wit nad „Czerwonym żółwiem”. Ten making-of ukazuje proces powstawania filmu oraz kunszt i perfekcję jego autora, będącego jednym z największych mistrzów animacji współczesnej.

Autoportrety twórców animacji I – Michaël Dudok de Wit

Projekcja filmów:

Czerwony żółw Tom Sweep Ojciec i córka Aromat herbaty

25 listopada (piątek), 17.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Pragnienie Michaëla Dudoka de Wit The Longing of Michaël Dudok de Wit

25 listopada (piątek), 15.00 Kijów Centrum – Sala Studio

Signe Baumane ponownie w Krakowie

Uwielbiamy Signe Baumane – za jej talent, nieszablonowość, bezkompromisowe poczucie humoru, żywiołowość. Miło nam poinformować, że ta królowa animacji kobiecej będzie znów gościem festiwalu Etiuda&Anima.     

signe2

Z Signe Baumane spotkamy się kilkakrotnie. Artystka, mieszkająca na stałe w Nowym Jorku, przedstawi nam subiektywny przewodnik po nowojorskiej animacji niezależnej, zatytułowany „Unikać kontaktu wzrokowego”. Nazwa pochodzi od wydań DVD z 2004 i 2005 roku, na których znalazły się najciekawsze filmy animowane stworzone przez nowojorczyków.

Wystąpienie Baumane składa się z trzech części. Program pierwszy obejmuje 14 ulubionych filmów animatorki z obu części „Unikać kontaktu wzrokowego”. Filmy te nie należą być może do najnowszych produkcji („Jeden z tych dni”/”One of Those Days” powstało w 1988 r.), ale ponieważ animacja nie starzeje się w takim samym stopniu jak inne gatunki filmowe, zaliczane są one wciąż do klasyki.

Programy drugi i trzeci zostały przygotowane specjalnie na potrzeby Etiudy&Animy i zawierają filmy, które nigdy dotąd nie były pokazywane podczas festiwalu. Jest kilka rzeczy na które warto tu zwrócić uwagę, np. akcja wielu z tych krótkometrażowych animacji dzieje się w dziwnych i nietypowych miejscach, jak choćby w przypadku “Straszliwe coś z Alphy-9”/”Terrible Alpha 9”, “ Skurcze”/”Pangs”, “Jajo”/”Egg”, „Miraż”/”Mirage” i “Błąkające się oko”/”Wandering Eye”.  Można to pewnie wyjaśnić tym, że sam Nowy Jork jest dziwnym miejscem rządzącym się własnymi prawami, które nie dla wszystkich nowoprzybyłych są od razu jasne, przez co mogą mieć oni początkowo wrażenie, że znajdują się na obcej planecie.

Poza tym w programie znajduje się kilka animacji, które mówią o sprawach dotyczących kobiet i kobiecości w sposób dosadny, niepokorny, lub wręcz sprośny, np. “Ocipinka seksu”/”Teat Beat of Sex”, “Boobatary”, “Cee Cee i jej opowiadania na dobranoc”/”Cee Cee’s Bedtime Stories” i “Każdy jest w ciąży”/”Everybody’s Pregnant”.

Te trzy programy prezentują najlepsze nowojorskie animacje powstałe w przeciągu ostatnich 20 lat. Dają one wyjątkową możliwość zapoznania się ze sposobem myślenia i funkcjonowania nowojorczyków i samego Nowego Jorku.

Unikać kontaktu wzrokowego – Signe Baumane o niezależnej nowojorskiej animacji

Program 1 24 listopada (czwartek), 17.30 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Program 2 25 listopada (piątek), 18.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Program 3 26 listopada (sobota), 19.30 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

  kamienie-w-moich-kieszeniach

Zapraszamy także na projekcję pierwszego pełnometrażowego filmu Signe Baumane „Kamienie w moich kieszeniach” z 2014 roku. Jest to osobista historia żeńskiej linii rodziny Łotyszki. Kobiety, wrażliwe i emocjonalne, zmagają się z własną nieprzystawalnością, która wpędza je w depresję i obłęd. Po projekcji odbędzie się rozmowa Signe Baumane z krakowskimi studentami. Wstęp na wydarzenie jest niebiletowany.

Signe Baumane i jej szalone poszukiwania zdrowego rozsądku w filmie „Kamienie w moich kieszeniach”

Wieczór Filmowy Wydziału Humanistycznego AGH Pod Patronatem Dziekana Wydziału Humanistycznego AGH

25 listopada (piątek), 20.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Before ETIUDA&ANIMA: Freaks in animation

Zanim zacznie się 23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, koniecznie zobaczcie najbardziej osobliwych bohaterów animacji z ostatnich lat.

Osobliwości, dziwolągi, kurioza, zjawiska, potwory i potworki i inne dziwy…

au-revoir-balthazar1

Kadr z filmu „Au revoir Balthazar”

O urzędniku, który chciał zostać osiołkiem, o oswajaniu wewnętrznego obcego ciała, o szalonych kurierach-motocyklistach, o kontuzjowanym strachu na wróble, o głowie pełnej zwierząt… Dziwolągi i osobliwości w swoim naturalnym środowisku - filmie animowanym.

the-walker

Kadr z filmu „The Walker”

W programie m.in. wybór animacji z tegorocznego konkursu ANIMA:

„Ciało obce”, reż. Marta Magnuska, Polska „Afternoon Class”, reż. Oh Seoro, Korea „Cachorro Loko", reż. Igor Shin Moromisato, Niemcy „Au revoir Balthazar”, Rafael Sommerhalder, Szwajcaria „Folwark zwierzęcy”, reż. Choi Nara, Korea „The Walker”, reż. Thibault Chollet, Francja

Całkowity czas projekcji: ok. 90 min Filmy w wersji oryginalnej z polskimi i angielskimi napisami

„Freaks in Animation” // before Etiuda&Anima 18 listopada (piątek), 19.00 FORUM Przestrzenie, ul. Marii Konopnickiej 28, Kraków WSTĘP WOLNY

ETIUDA&ANIMA dzieciom

Nie zapominamy o najmłodszych. Jak co roku przygotowaliśmy wiele atrakcji dla dzieci. Zapraszamy naszych najmniejszych widzów na pokaz  filmów animowanych pełnometrażowych i krótkich oraz warsztaty animacji z Dardanele Studio.

 

Pokazy animacji dla dzieci

„Hokus – pokus, Albercie Albertsonie”

Dla dzieci 4+ To filmowa wersja przygód przedszkolaka znanego dzieciom z serii książek Gunilli Bergström.  „Hokus-pokus…” to opowieść o dorastaniu, odpowiedzialności, magii i o tym, że marzenia się spełniają w najmniej oczekiwany sposób. Chłopiec marzy o posiadaniu psa, ale jego tata uważa, że jest na to zdecydowanie za wcześnie.

hokus-pokus-albert-aberg1

Hocus pocus Albert Åberg, reż.  Torill Kove, Norwegia 2013, animacja, 72 min. /dla dzieci 4+, dubbing/

25 listopada (piątek), 10.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

„Nazywam się cukinia”

Dla dzieci 8+ Cukinia jest małym, dzielnym chłopcem. Od kiedy stracił mamę, jest pewien, że jest sam na świecie. Ale tak było, zanim zaprzyjaźnił się w domu dziecka z Simonem, Ahmedem, Jujube, Alice i Béatrice. Każdy z nich przeżył jakąś bolesną historię. Wśród nich jest także Camille… Kiedy masz 9 lat, tak wiele jest jeszcze do odkrycia.

cukinia1

Ma Vie de Courgette, reż. Claude Barras, Szwajcaria/ Francja 2016, animacja, 66 min. /dla dzieci 8+, polski lektor/

25 listopada (piątek), 12.00 Kijów Centrum – Duża Sala

27 listopada (niedziela), 10.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

„Mune, strażnik Księżyca”

Dla dzieci 8+ Poetycka opowieść o małym faunie, Mune, który zostaje strażnikiem Księżyca. W tym czasie mianowany zostaje również Strażnik Słońca – dumny Sohone. Pierwszego dnia nowej pracy demon wykrada Słońce. Film zachwyca niezwykle efektowną stroną wizualną. Doszukiwano się w niej inspiracji estetyką animacji Luca Bessona, Tima Burtona oraz Hayao Miyazakiego, a także wpływu malarstwa Salvadora Dali.

mune1

Mune, le gardien de la lune, reż. Benoît Philippon, Alexandre Heboyan, Francja 2014, animacja 3D, 86 min. /dla dzieci 8+, polski lektor/

26 listopada (sobota), 10.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Poza konkursem ANIMA

Dla dzieci 6+ Zestaw krótkometrażowych bajek dla dzieci, zachwycający różnorodnością technik i tematów.

krokodyl2

Pora nietoperza, reż. Elena Walf, Niemcy 2015, 3’59’’ Krokodyl, reż. Julia Ocker, Niemcy 2015, 3’48’’ Hej, Jeleniu!, reż. Örs Bárczy, Węgry 2015, 6’17’’ W klatce, reż. Loic Bruyere, Francja 2016, 6’ Łącząc kropki, reż. Fiona Ryan, Irlandia 2016, 3’09’’ Niewielki szewc, reż. G. Alais, T. Bonvard i inni, Francja 2015, 5’32’’ Ośmiornica, reż. Julia Ocker, Niemcy 2015, 3’48’’ Chłopiec i jeż, reż. Marc Riba&Anna Solanas, Hiszpania 2016, 3’ Malutki lisek, reż. Sylwia Szkiladz&Aline Quertain, Francja 2015, 8’22’’ Wilk, reż. Julia Ocker, Niemcy 2015, 3’48’’ Krótka historia lisa i myszy, reż. C. Chaix, H. Jean, J. Jourdan, Pillier, K. Roger, Fancja 2015, 6’18’’ Słodkich snów, reż. Dinko Kumanović, Horwacja 2015, 11’45’’ Pierwszy śnieg, reż. Lenka Ivančíková, Czechy 2015, 13’34’’ Łap to, reż. P. Bar, M. Demaret, N. Forner, P. Marty, J. Robyn, J. Soler, Francja 2015, 5’22’’ /dla dzieci 6+, polski lektor/

27 listopada (niedziela), 13.00 Kijów Centrum – Sala Studio

Cena biletu ulgowego (dzieci, młodzież, studenci): 9 zł Cena biletu normanego: 12 zł

Rezerwacje dla szkół i przedszkoli pod numerem telefonu: 507 062 615 lub pod adresem mailowym: biuro@etiudaandanima.com

 

Warsztaty animacji dla dzieci

Zapraszamy na warsztaty animacji dla dzieci z Dardanele Studio, które odbędą się 27 listopada (niedziela) na Konfederackej 4. Wstęp wolny.

Warsztaty dla dzieci odbędą się grupach 5 - 8 lat i 9 – 11 lat. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona.

DARDANELE STUDIO

Jesteśmy kreatywnym zespołem. Już ponad 10 lat bez przerwy szkicujemy, rysujemy, animujemy i programujemy, a jeśli wydaje się wam, że nic nie robimy - to właśnie w tej chwili wymyślamy nowy projekt.

Naszą pasją jest animacja 2D, a szczególnie - animacja postaci.  Realizujemy przeróżne projekty, w których animacja odgrywa kluczową rolę. Najbardziej lubimy tworzyć dla dzieci: animowane filmiki, seriale edukacyjne, teledyski oraz aplikacje - angażujemy się w pracę na 100%. Lubimy mieć poczucie, że stworzony projekt nie tylko jest dopięty na ostatni guzik, ale także jest pożyteczny i sprawia radość dzieciakom, które podczas nauki mają ciekawą zabawę.

dardanele_logo

Ewa Frączek – absolwentka form przemysłowych na ASP w Krakowie. Rysuje i animuje, a oprócz tego zajmuje się całą masa innych, pożytecznych rzeczy. Założycielka Dardanele Studio, w którym ilustracje i animacje wykonuje w ramach swoich codziennych zajęć.

Irina Goncharik - absolwentka dziennikarstwa na Uniwersytecie Białoruskim w Mińsku. Na co dzień kreuje bajkowe światy, w których dzieją się przedziwne, czasem zabawne a czasem straszne historie. Tworzy scenariusze i powołuje do życia nowych bohaterów, których animatorzy zamieniają w żywe istoty.

 

WARSZTATY

Zaproponujemy dzieciom zabawę w studio animacji - wspólnie będziemy pracować nad filmem.

Warsztaty pokażą jak wygląda tworzenie kreskówki - w pigułce.

Dzieci poznają tajniki tworzenia animacji krok po kroku, od pomysłu do gotowego filmiku.

Podczas warsztatów dowiedzą się, kto tak naprawdę tworzy kreskówki: reżyser, scenarzysta, ilustrator, animator, dźwiękowiec, montażysta, a także czym jest m.in. scenariusz, storyboard, kadr, ujęcie, montaż.

Wspólna praca nad filmem rozwija kreatywność, uczy pracy w zespole i być może odkryje nowe talenty lub obudzi pasję do tworzenia animacji. 

WARSZTATY ANIMACJI DLA DZIECI Z DARDANELE STUDIO

27 listopada (niedziela) Konfederacka 4 10:00 – 12:30 (grupa dzieci w wieku 5-8 lat) 13.00 – 15.30. (grupa dzieci w wieku 9-11 lat)

Zapisy na warsztaty pod adresem mailowym warsztaty@etiudaandanima.com

„Ederly” – najnowszy film aktorski Piotra Dumały

Czym jest czarno-białe dzieło "Ederly" Piotra Dumały? To zrealizowany w konwencji filmu niemego obraz polskiego mistrza animacji, opowiadający o tym jak łatwo jest uzależnić się od zdania i oczekiwań środowiska, w którym żyjemy.

Tytuł filmu pochodzi od miasteczka, w którym rozgrywa się akcja. Znajduje się ono "gdzieś w Polsce", ale brak jest jakichkolwiek charakterystycznych krajobrazów czy obiektów. Pewnego dnia, do miasteczka, które żyje własnym życiem, a mieszkańcy nie zapuszczają się poza jego granice, przyjeżdża w celach czysto zarobkowych konserwator rzeźb - Słow. Zostaje niesłusznie uznany za zaginionego członka jednej z rodzin i nagle przybiera rolę syna, wnuczka, narzeczonego, kochanka. Nowy przybysz wtapia się w rodzinę i stara się spełnić oczekiwania wszystkich.

ederly1

"Zakochałem się w tej piekielnie pomysłowej produkcji, potrafiącej zarówno rozbawić do łez, jak i zachęcić do myślenia oraz głębszego zastanowienia się nad własnym życiem."

Krzysztof Połaski, Telemagazyn

Bez wątpienia siłą „Ederly” jest obsada. Mariusz Bonaszewski, który gra głównego bohatera, tworzy niesamowitą kreację. Pozostałe role, w których zostali obsadzeni polscy aktorzy z niebanalnym warsztatem artystycznym, są pełne wyrazistości. Rys groteskowości swoim bohaterom nadali: Helena Norowicz, Aleksandra Popławska, Aleksandra Górska, Gabriela Muskała, Piotr Skiba i Wojciech Cichy. W filmie wystąpił także na krótko przed swoją śmiercią Jerzy Płażewski – wybitny historyk i teoretyk kina. Każda z ról wyróżnia się spośród innych, każdy bohater ma swoją własną historię. Połączenie znakomitego kunsztu aktorskiego i wybitnej wyobraźni reżysera pozwoliło stworzyć nieprzewidywalną fabułę. Fani Gombrowicza na pewno odnajdą w "Ederly" namiastkę psychologicznego podejścia do odbiorcy, jaką stosował pisarz.

"Realistyczna realizacja, dość charakterystyczny sposób kręcenia oraz niektóre kreacje aktorskie wprowadzają do „Ederly” nutę początków XX wieku, przez co film staje się wyróżniającym tytułem."

Paweł Pachla, Szpachello.pl

"Ederly" to dramat psychologiczny przeplatany komedią pomyłek. Pełen trudnego,  inteligentnego humoru, co czyni ten film wyjątkowym. Reżyser pozostawia widzowi wiele miejsca do własnej interpretacji. Elementy surrealizmu i klasycznego kina, połączone z niesamowitą grą aktorską, powodują, że najnowszy film Piotra Dumały zapisuje się w pamięci na długo po jego obejrzeniu.

Ederly reż. i scen.: Piotr Dumała, zdj. Adam Sikora, muz. Selma Mutal, Polska 2016, 87 min.

27 listopada (niedziela), 16.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Pełnometrażowe animacje na 23. MFF ETIUDA&ANIMA

Artystyczne animacje zazwyczaj nie docierają do szerszej publiczności. Trudno zobaczyć je w kinie, a ich wydania płytowe mają ograniczone nakłady. Festiwal Etiuda&Anima corocznie stwarza widzom unikatową możliwość obejrzenia na dużym ekranie najciekawszych pełnometrażowych filmów animowanych z ostatnich lat. W tym roku zaprezentujemy „Louise w zimie” Jeana-Francoisa Laguionie, „Czerwonego żółwia” Michaëla Dudoka de Wit, „Kamienie w moich kieszeniach” Signe Baumane i „Mune – strażnik Księżyca” Benoîta Philippona i Alexandre’a Heboyana.

Polska premiera „Louise w zimie”

Po raz pierwszy w Polsce na festiwalu Etiuda&Anima 2016 najnowszy film Jeana-Françoisa Laguionie, zdobywcy Złotej Palmy w Cannes za krótkometrażową animację „La Traversée de l'Atlantique à la rame” (1978). „Louise w zimie” to nastrojowa opowieść o samotności i przemijaniu. Starsza kobieta, Louise, spędza lato w nadmorskiej miejscowości Billingen. Gdy ostatni pociąg w sezonie odjeżdża bez niej, bohaterka uświadamia sobie, że będzie musiała samotnie przetrwać zimę.  Kiedy wzrasta fala, staje się jasne, że nikt jej nie szuka i Louise musi nie tylko przystosować się do nowych warunków, ale i do samotności.  Tworzy więc obozowisko na brzegu i znajduje towarzysza, starego psa, również zapomnianego.

louise1

Louise w zimie (Louise en hiver), reż. i scen.:  Jean-Francois Laguionie, Francja/Kanada 2016, animacja, 75 min.

Gala Otwarcia 22 listopada (wtorek), 19.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

27 listopada (niedziela), 12.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

„Czerwony żółw”

Najnowszy film Michaëla Dudoka de Wit okrzyknięto arcydziełem milczenia. W „Czerwonym żółwiu” nie ma dialogów. Animacja przedstawia życie rozbitka na bezludnej, tropikalnej wyspie, zamieszkałej przez żółwie, kraby i ptaki. Mężczyzna usiłuje z niej uciec przy pomocy tratwy, ale na jego drodze staje wielki, czerwony żółw, z którym musi stoczyć walkę. „Czerwony żółw” powstał we współpracy francuskiej Why Not Productions i niemieckiego Wild Bunch z legendarnym japońskim studiem animacji Ghibli.

czerwony-zolw1

Czerwony żółw (La Tortue Rouge), reż. Michaël Dudok de Wit, scen. Pascale Ferran, muz. Laurent Perez Del Mar, Francja/Belgia/Japonia 2016, animacja, 80 min.

25 listopada (piątek), 17.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

„Kamienie w moich kieszeniach”

Debiut pełnometrażowy łotewskiej animatorki Signe Baumane. Opowieść o pięciu kobietach pochodzących z jednej rodziny, w tym także i o samej reżyserce, które zmagają się z własną depresją i obłędem. W gorzkim, lecz jednocześnie pełnym humoru filmie historia Łotwy przeplata się z wątkami bardzo osobistymi i tajemnicami rodzinnymi. „Kamienie w moich kieszeniach” były w 2015 roku łotewskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

kamienie-w-moich-kieszeniach1

Kamienie w moich kieszeniach (Rocks in My Pockets), reż., scen.: Signe Baumane, USA / Łotwa 2014, animacja, 88 min.

25 listopada (piątek), 20.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

„Mune, strażnik Księżyca”

Francuski film animowany z 2014 roku, zrealizowany w technice 3D. Jest to poetycka opowieść o małym faunie, Mune, będącym strażnikiem Księżyca, który musi uratować Słońce skradzione z jego winy. „Mune, strażnik Księżyca” zachwyca niezwykle efektowną stroną wizualną. Doszukiwano się w niej inspiracji estetyką animacji Luca Bessona, Tima Burtona oraz Hayao Miyazakiego, a także wpływu malarstwa Salvadora Dali. „Mune, strażnik Księżyca” otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu pełnometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmu Animowanego w Annecy. Zdobył nagrodę Jury młodzieżowego na TIFF Kids International Film Festival i nagrodę dla najlepszego filmu na Tokyo Anime Awards.

mune1

Mune, strażnik Księżyca (Mune, le gardien de la lune), reż. Benoît Philippon, Alexandre Heboyan, scen. Jérôme Fansten, Benoît Philippon, muz. Bruno Coulais, Francja 2014, animacja, 86 min.

26 listopada (sobota), 10.00 Kijów Centrum – Duża Sala

3 x Plympton

Bill Plympton to niemal legendarna postać amerykańskiej animacji niezależnej. Przez kolegów po fachu uważany jest za prawdziwą wyrocznię i opokę w Nowym Jorku.

Tak o nim mówi nasz tegoroczny gość specjalny, Signe Baumane:

Nie znam ani jednego niezależnego twórcy animacji z Nowego Jorku, który by choć raz w życiu nie popatrzył na Billa i nie powiedział: „To wydaje się być proste, też tak umiem”. (…) to właśnie dzięki przykładowi, jaki nam daje oraz naszym ambicjom, by stać się takim jak on, w Nowym Jorku powstaje aż tyle niezależnej animacji.

bill-plympton1

Bill Plympton jest twórcą animacji, a także grafikiem, rysownikiem i filmowcem. W 1987 roku otrzymał nominację do Oscara za krótkometrażową animację „Twoja twarz”. Jest autorem ponad 40 krótkich filmów animowanych i 6 pełnometrażowych, a także komiksu „The Sleazy Cartoons of Bill Plympton”. Mieszka w Nowym Jorku.

Urodził się w 1946 roku w Portland w stanie Oregon. W wieku 14 lat wysłał kilka swoich rysunków do wytwórni Disneya, ale dostał odpowiedź, że jest zbyt młody, aby pracować jako animator, choć jego prace są bardzo obiecujące. Po ukończeniu szkoły średniej, przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie podjął pracę jako ilustrator, autor komiksów i oprawy graficznej w magazynach. Współpracował z takimi czasopismami jak: The New York Times, Vogue, House Beautiful, Penthouse, Rolling Stone i Glamour.

hitler2

Podczas tegorocznej edycji festiwalu spotkamy się w twórczością Billa Plymptona trzykrotnie:

„Szaleństwo Hitlera” – jest to mockument, będący satyrą o życiu i marzeniach nazistowskiego dyktatora, Adolfa Hitlera. Film opowiada o niespełnionej karierze Hitlera jako animatora, który chciał stworzyć miejsce przypominające Disneyland, nazwane Nazilandem.

„Cop Dog” – najnowsza krótkometrażowa animacja Plymptona, będąca kontynuacją serii „Guard Dog”, „Guide Dog”, „Hot Dog” i „Horn Dog”.

„Samotny sygnalizator” – krótkometrażowy film animowany biorący udział w tegorocznym konkursie ANIMA. Film, do którego głos podłożył Patton Oswalt, opowiada o życiowych perypetiach lekceważonego sygnalizatora.

Cop Dog Szaleństwo Hitlera 27 listopada (niedziela), 18.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Samotny sygnalizator IV projekcja konkursu ANIMA 24 listopada (czwartek), 19.15 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

Obcując z artystą – „Autoportrety twórców animacji”

Podczas 23. MFF Etiuda&Anima widzowie będą mieli okazję spotkać się na żywo z największymi osobistościami współczesnej animacji artystycznej. Gośćmi tegorocznej edycji są: Michaël Dudok de Wit – nagrodzony Oscarem perfekcjonista kunsztownego minimalizmu, Georges Schwizgebel – wirtuoz koloru i kształtu, Andreas Hykade – mistrz prostoty i lekkości.   

„Autoportrety twórców animacji” są jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń każdej edycji festiwalu Etiuda&Anima. To interaktywne spektakle, w których artysta spotyka się z publicznością, opowiada o swojej pracy i ujawnia tajniki warsztatu.

 

Michaël Dudok de Wit po raz pierwszy w Polsce na festiwalu Etiuda&Anima

dudok1

Cieszymy się, że jako pierwsi w Polsce będziemy gościć tego wyśmienitego artystę. Michaël Dudok de Wit wystąpi podczas pierwszego spotkania „Autoportretów twórców animacji”. Pochodzi z Holandii, jest przede wszystkim uznanym twórcą filmów animowanych, ale też autorem filmów reklamowych, ilustratorem książek dla dzieci, wykładowcą. W 1994 roku został nominowany do Oscara za krótkometrażową animację „Mnich i ryba”, by sześć lat później zdobyć statuetkę Oscara w kategorii animowanego krótkiego metrażu za „Ojca i córkę” (2000). Film nagrodzony został również nagrodą BAFTA oraz Grand Prix w Annecy. To właśnie ten film tak spodobał się słynnemu Studiu Ghibli, że zaproponowało pierwszą w swojej historii współpracę zagranicznemu twórcy. Jej efektem stał się pierwsza w karierze de Wita pełnometrażowa animacja „Czerwony żółw” (2016).

Spotkaniu z Michaëlem Dudokiem de Wit towarzyszyć będzie projekcja filmów: „Czerwony żółw”, „Ojciec i córka”, „Aromat herbaty” (2006) – film eksperymentalny wykonany esencją herbaty oraz „Tom Sweep”(1992), wczesny film artysty.

Autoportrety twórców animacji I – Michaël Dudok de Wit 25 listopada (piątek), 17.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Andreas Hykade

Drugim autoportrecistą jest Andreas Hykade. Pochodzący z Bawarii twórca filmów animowanych, m.in. „The Country Trilogy”, na którą składają się: „We Lived in Grass” (1995), „Ring of Fire” (2000), “The Runt” (2006), a także “Love & Theft” (2010), “Nuggets” (2015). Obecnie pracuje nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym “Altötting”. Hykade jest także znany z teledysków do utworów włoskiego DJ’a Gigi’ego d´Agostino oraz niemieckiego zespołu Die Toten Hosen. Zdobył wiele nagród i wyróżnień w dziedzinie animacji, a jego twórczość prezentowano w ramach licznych retrospektyw, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA w Nowym Jorku. Podczas spotkania z Andreasem Hykade zobaczymy jego filmy: „Mieszkaliśmy w trawie”, „Pierścień ognia”, „Cherlak”, „Nuggets”, „Miłość i kradzież”.

hykade3

Hykade realizuje się również jako wykładowca akademicki – od 2015 roku jest dyrektorem Instytutu Animacji w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech, od 2008 roku wykłada animację na Uniwersytecie Harvarda w Stanach Zjednoczonych. Prowadzi także warsztaty mistrzowskie.

Na 23. MFF Etiuda&Anima odbierze statuetkę Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnych artystów-pedagogów.

Autoportrety twórców animacji II – Andreas Hykade 26 listopada (sobota), 17.30 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Georges Schwizgebel

Trzeci zaprezentuje się Georges Schwizgebel ze Szwajcarii. To jeden z najważniejszych twórców współczesnej animacji. Ten wszechstronny autor 18 krótkometrażowych filmów był nagradzany za swoją pracę na festiwalach w Cannes, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie, Sttutgarcie, Ottawie i Espinho. Dwa z jego filmów – „78 R.P.M.” (1985) oraz „The Ride to the Abyss” (1992) znalazły się na liście stu najważniejszych filmów animowanych ogłoszonej na festiwalu w Annecy w 2006 roku.

schwizgebel1

Pomimo iż w swoich pierwszych filmach Schwizgebel posługiwał się przede wszystkim animacją rotoskopową („Perspectives”, 1975: „Off-side”, 1977), jego późniejsze prace charakteryzują się bardziej swobodnym podejściem, przede wszystkim w aplikacji kolorów oraz częstym wykorzystaniu geometrycznych figur („Fugue”, 1998; „The Young Girl and the Clouds”, 2000). Jego ostatni film „Erlking” (2015) wygrał zeszłoroczny konkurs ANIMA na festiwalu Etiuda&Anima.

Spotkanie z Georgesem Schwizgebelem uświetni pokaz jego filmów animowanych, m.in.: „Król Olch”, „Romans”, „Retusze”, „Zabawa”, „Temat obrazów”, „Droga ku otchłani”.

Autoportrety twórców animacji III – Georges Schwizgebel 26 listopada (sobota), 19.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Polskie orły królewskie z radzieckich zegarków / Marian…

Profanacja czy patriotyczny indywidualizm?

marian-cholerek

23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima oraz Pauza InGarden zapraszają na osobliwą wystawę Mariana Cholerka - „Polskie orły królewskie z radzieckich zegarków”.

Oprócz polskich orłów królewskich zbudowanych z radzieckich zegarków na wystawie zaprezentowane zostaną kadry z filmów Mariana Cholerka. Codziennie o godz. 19.00 wyświetlone zostaną animacje artysty z cyklu „Tylko dla dorosłych”.

z prasy: http://www.2bstyle.pl/ludzie/359-polskie-orly-z-radzieckich-zegarkow

cholerek1

Marian Cholerek urodził się w 1946 roku w Bielsku-Białej. Reżyser, scenarzysta i twórca opracowań plastycznych filmów animowanych. Uczęszczał do Liceum Technik Plastycznych. W 1969 roku rozpoczął pracę w bielskim Studiu Filmów Rysunkowych, wpierw jako fazista, a następnie animator. W 1973 roku debiutował jako reżyser. W dorobku ma autorskie filmy dla dorosłych (m.in. nagradzane w kraju i za granicą „Jutro”, „Strzelnica”, „Oracz” i „Odloty”), wiele odcinków popularnych serii dla dzieci („Reksio”, „Bolek i Lolek”, „Wyprawa Profesora Gąbki” i in.), teledyski (np. „Się ściemnia” zespołu Mannam, „Miłość zawsze zwycięży” i „Coś nie tak Shakin’ Dudi”) oraz filmy reklamowe. Prowadzi własne Studio M w Bielsku-Białej. Jest laureatem wielu nagród festiwalowych (m.in. Oberhausen, Teheran, Bratysława, Kraków i Łódź). Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Realizuje autorską koncepcję płaskorzeźb o powierzchniach zdobionych werkami zegarków, w tym tzw. chronometryczne orły, którymi obdarowuje cenione przez siebie osobistości.

Pauza In Garden, Kraków MOS, ul. Rajska 12 5 – 27 listopada 2016 r.

Wernisaż wystawy – 5 listopada, godz. 18.00 Finisaż wystawy – 24 listopada, godz. 20.00 WSTĘP WOLNY

https://www.facebook.com/events/332741207094503/

Twórcza siła kobiet na Festiwalu ETIUDA&ANIMA

Cieszymy się, że podczas tegorocznej edycji festiwalu będziemy mogli zaprezentować twórczość tak wielu artystek.

wyznania-domowe_maria_weber1

Kadr z filmu „Wyznania domowe”

Gościem Etiudy&Animy jest ponownie Signe Baumane, królowa niezależnej animacji kobiecej, ulubienica publiczności i barwna postać nowojorskiej bohemy artystycznej. Baumane opowie o niezwykle bogatej i prężnie działającej scenie animacji artystycznej w Nowym Jorku, a także spotka się z widzami festiwalu i krakowskimi studentami przy okazji projekcji jej pełnometrażowych „Kamieni w moich kieszeniach”.

Kolejnym mocnym punktem na mapie atrakcji festiwalowych jest pokaz „Burzliwe czasy i znajome miejsca” Tricky Women, międzynarodowego festiwalu organizowanego w Wiedniu, który jest pierwszym i jak dotąd jedynym wydarzeniem artystycznym na świecie w pełni poświęconym prezentacji filmów animowanych tworzonych przez kobiety.

Chcemy również zaakcentować udział filmów zrealizowanych przez kobiety w festiwalowych konkursach. Do konkursu ANIMA zostały zakwalifikowane prace wielu animatorek z całego świata, w tym aż sześciu z Polski: Anity Kwiatkowskiej-Naqvi, Kamili Sosnowskiej, Marty Magnuskiej, Agnieszki Waszeniuk, Wioli Sowy, Marty Pajek. W konkursie ETIUDA zobaczymy filmy trzynastu reżyserek, w tym dwóch Polek – Klary Kochańskiej („Lokatorki”) i Izabeli Kiszczak („Dziadku, nie słyszę”).

SIGNE BAUMANE 

UNIKAĆ KONTAKTU WZROKOWEGO

Signe Baumane zaprasza uczestników festiwalu na cykl wystąpień „Unikać kontaktu wzrokowego” / „Avoid Eye Contact”, w którym opowie o fenomenie nowojorskiej animacji niezależnej. Każdy z trzech wykładów zostanie zilustrowany przez animatorkę jej ulubionymi filmami.

„Jeśli więc nie możesz przyjechać do Nowego Jorku, Nowy Jork przyjedzie do Ciebie! Te trzy programy prezentują najlepsze nowojorskie animacje powstałe w przeciągu ostatnich 20 lat. Dają one wyjątkową możliwość zapoznania się ze sposobem myślenia i funkcjonowania nowojorczyków i samego Nowego Jorku. Sprawią, że podczas ich oglądania będziecie śmiali się i płakali, a po ich zakończeniu, mamy taką nadzieję, wyjdziecie z kina zainspirowani do stworzenia własnego filmu.”

Signe Baumane

Unikać kontaktu wzrokowego I /Avoid Eye Contact I 24 listopada (czwartek), 17.30 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Unikać kontaktu wzrokowego II /Avoid Eye Contact II 25 listopada (piątek), 18.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Unikać kontaktu wzrokowego III /Avoid Eye Contact III 26 listopada (sobota), 19.30 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

 

KAMIENIE W MOICH KIESZENIACH

kamienie-w-moich-kieszeniach_1

Kadr z filmu „Kamieni w moich kieszeniach”

Signe Baumane będzie obecna także podczas projekcji filmu „Kamienie w moich kieszeniach”, które są „jej szalonymi poszukiwaniami zdrowego rozsądku”. Animacja ta opiera się na rodzinnej historii Baumane. Jest opowieścią o pięciu kobietach  pochodzących z jednej rodziny, w tym także i o samej reżyserce, które zmagają się z własną depresją i obłędem. Film ten był w 2015 roku łotewskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Po seansie zapraszamy na rozmowę z artystką.

Kamienie w moich kieszeniach 25 listopada (piątek), 20.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

TRICKY WOMEN FESTIVAL PREZENTUJE AUSTRIACKIE KOBIECE FILMY ANIMOWANE

Austriackie Federalne Ministerstwo ds. Europy, Integracji i Spraw Zagranicznych, którego celem jest zwrócenie większej uwagi opinii publicznej na filmową twórczość kobiet oraz jej promocję na całym świecie, połączyło siły z festiwalem Tricky Women. Z tej współpracy narodził się program filmowy, który przedstawiał najciekawsze dokonania na polu kobiecej animacji. Jego najnowsza edycja nosi tytuł „Burzliwe czasy i znajome miejsca” i obejmuje serię doskonałych animowanych produkcji autorstwa znakomitych austriackich reżyserek. Jego prezentacja powinna wzbudzić wśród odbiorców większą świadomość tego, jak wiele pozostaje do odkrycia na polu kobiecej animacji.

zamknij_sie_ksiezycu_gudrun_krebitz1

Kadr z filmu „Zamknij się księżycu”

„Burzliwe czasy i znajome miejsca” zestawia najnowsze prace austriackich artystek zajmujących się filmem animowanym i daje wgląd w różnorodność technik i procesów twórczych, za pomocą których autorki filmów zwracają naszą uwagę na ważne i nieporuszane wcześniej tematy, jak choćby te związane z pytaniem o to gdzie i dlaczego czujemy się jak w domu („Wyznania domowe”), czy jakie uczucia towarzyszą nam w momencie przeprowadzki do nowego miasta, gdzie musimy nawiązać pierwsze relacje z innymi ludźmi („Zamknij się księżycu”). Inne spośród filmów, które znalazły się w programie to np. pełna mistycznych odniesień obserwacja miejskiego krajobrazu w którym porzucane przedmioty zyskują szanse na drugie życie („Przetwarzacze śmieci z Tajpej”), animacje opowiadające o zachłanności z jaką wspólnotowa świadomość społeczna i ekologiczna przekształcana jest w pojęcie odnoszące się jedynie do pojedynczych jednostek („Katastroficzny film o księżniczce”, „YachaY”), pełen biograficznych detali film pt. „Ogród i sznapsy”, historie opowiadające o skutkach nudy i wykorzystania nadarzających się szans (lub ich braku) gdzieś na peryferiach miasta („Ginny”) lub o tym, co się dzieje gdy kobieta postanawia w końcu wziąć życie we własne ręce („Dwa melony – narodziny artystki”). Program obejmuje również filmy opowiadające o nieprzewidywalności lub wręcz przeciwnie – o przewidywalności miłości, zarówno tej, która rodzi się tuż obok nas lub gdzieś daleko na drugim końcu świata („Pójdę za tobą”, „Zakochany kucharz”), a także historie opowiadane w ramach prostej, minimalistycznej formy przy jednoczesnym maksymalnym wykorzystaniu dźwięku („Trzy słońca”) lub kwestionujące mechanizmy działania kina i jego percepcji („Maszyna”).

Burzliwe czasy i znajome miejsca - Tricky Women Festival prezentuje austriackie kobiece filmy animowane 24 listopada (czwartek), 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Prawda obrazu na Etiudzie&Animie 2016

Obecnie dokument przeżywa swój renesans. Twórcy chętnie zwracają się w stronę rzeczywistości i sięgają po formuły dokumentalne. Podczas tegorocznej edycji festiwalu będziemy mogli spotkać się z różnorodnymi przykładami tej nowej dokumentalności w świecie filmu.

10 found footage pięciu autorów w wyborze Macieja J. Drygasa

W dobie wszechobecnej cyfryzacji i wycofania z powszechnego użytku taśmy filmowej, wzrasta zainteresowanie nośnikiem. Uwaga artystów koncentruje się nie tyle na treści zapisu, co na materialności medium filmowego. Przywraca się nośnikowi jego wartość i znaczenie, gdyż stare taśmy często skrywają zapomniane obrazy, które bezpowrotnie odchodzą wraz z nimi.

Maciej J. Drygas, wybitny polski dokumentalista, zaprezentuje swój wybór dziesięciu filmów found footage, które wskrzeszają archiwalne obrazy. Found footage to technika polegająca na tworzeniu nowego dzieła z kompilacji istniejących materiałów filmowych. Sam autor przeglądu prekursorsko stosował tę metodę twórczą.

found-footage1

W programie zobaczymy  filmy Billa Morrisona, amerykańskiego artysty tworzącego techniką found footage: „Decasię”, będącą wizualnym eksperymentem, który bazuje na starych, rozkładających się taśmach filmowych z epoki kina niemego, a także „Wielką powódź” („The Great Flood”) i „Light Is Calling”. Zaprezentowane zostaną dokumenty ze Związku Radzieckiego – „Początek”, „Mieszkańcy” i „Nasz wiek” Artavazda Peleshiana, oraz  „Blokada” Siergieja Łoźnicy z 2006 roku.  Pokażemy także holenderskie found footage: „Mother Dao, The Turtlelike” Vincenta Monnikendama, “ Exodus przez Dunaj ” i “Maelstrom – A Family Chronicle” Pétera Forgácsa.

Będzie to niepowtarzalna okazja zetknięcia się z unikalnymi obrazami „z odzysku”.

10 found footage pięciu autorów w wyborze Macieja J. Drygasa

Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala 23 listopada (środa), 21.00 – „Exodus przez Dunaj” 25 listopada (piątek), 19.15 – „Blokada” 25 listopada (piątek), 20.30 – „Light is Calling”,  „Wielka powódź” 26 listopada (sobota), 18.00 – „Początek”, „Mieszkańcy”, „Nasz wiek” 26 listopada (sobota), 21.00 – „The Maelstrom” – A Family Chronic”

Kijów Centrum – Duża Sala 26 listopada (sobota), 16.00 –  „Decasia” 27 listopada (niedziela), 14.00 – „Mother Dao, the Turtlelike”

 

Szaleństwo Hitlera

Mockumenty są fikcją udającą film dokumentalny. Ta gra z prawdą przyjmuje często formę satyry lub parodii. „Szaleństwo Hitlera” Billa Plymptona jest humorystyczną opowieścią o życiu i marzeniach nazistowskiego dyktatora, Adolfa Hitlera. Film opowiada o niespełnionej karierze Hitlera jako animatora, który chciał stworzyć miejsce przypominające Disneyland, nazwane Nazilandem.

hitler1

Opierając  się na informacjach, że Hitler pragnął zostać malarzem, a także na doniesieniach, że ponoć kochał Disney’owską „Królewnę śnieżkę i siedmiu krasnoludków”, Plympton  przedstawia sekretną historię Trzeciej Rzeszy, w której miała powstać 4-godzinna, animowana saga „Nibelungi” z… kreskówkowym kaczorem.

„Szaleństwo Hitlera” pokazuje, co mogłoby się stać, gdyby kariera artystyczna Hitlera przebiegła inaczej i, zamiast okrutnym dyktatorem, stałby się twórcą animacji na miarę Walta Disneya.

27 listopada (niedziela), 18.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Uri Kranot prezentuje animowane dokumenty ze świata

Uri Kranot jest nagradzanym na całym świecie autorem i reżyserem filmów i animacji. Zdobył dotychczas łącznie ponad trzydzieści międzynarodowych nagród.  Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie, a retrospektywy jego filmów były pokazywane m.in. na paryskim Forum des Images w 2009 r. Jego najnowszy film pt. „Hollow Land” znalazł się na tzw. krótkiej liście kandydatów do Oscara).

Uri Kranot jest także pasjonatem animowanych filmów dokumentalnych. Pełni funkcję głównego wykładowcy i opiekuna merytorycznego w AniDox:Lab, programu, którego celem jest inicjowanie i rozwijanie współpracy pomiędzy twórcami filmów dokumentalnych i animacji oraz wspieranie ich w realizacji wspólnych projektów.

kranot1

Podczas festiwalu Etiuda&Anima zaprezentuje najciekawsze dokumenty animowane z całego świata. W programie znajdą się filmy z Wielkiej Brytanii („Leżąc nago”, „Rozkładówka”, „Pośród głogu”), Stanów Zjednoczonych („Miłość w czasie marcowego szaleństwa”, „Król Tervuren”), Szwecji („Poronienie”), Francji („Salers”), Niemiec („Niedźwiedź”), Holandii („Pan Sand”), Danii („Jak długo, niedługo”), Norwegii („Jutro przybędziemy”).

26 listopada (sobota), 20.15 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

Portret Michaëla Dudoka de Wit

Gościem tegorocznej edycji festiwalu będzie wybitny twórca animacji Michaël Dudok de Wit, zdobywca Oscara za najlepszy animowany film krótkometrażowy w 2001 roku („Ojciec i córka”). Holender zaprezentuje tajniki swojego warsztatu w Autoportretach twórców animacji, a także pokażemy jego debiutancki film pełnometrażowy – animację „Czerwony żółw”, która powstała przy współpracy japońskiego studia Ghibli.

dudok1

Z tej okazji zapraszamy na projekcję dokumentu „The Longing of Michaël Dudok de Wit", który przedstawia pracę zespołu animatorów pod kierownictwem Dudoka de Wit nad „Czerwonym żółwiem”. Ten making-of ukazuje proces powstawania filmu oraz kunszt i perfekcję jego autora, jednego z największych mistrzów animacji współczesnej.

25 listopada (piątek), 15.00 Kijów Centrum – Mała Sala

ETIUDA&ANIMA muzycznie

Sześć dni festiwalu to nie tylko projekcje filmowe, spotkania z twórcami i warsztaty branżowe. Etiuda&Anima zaprasza na znakomite wydarzenia muzyczne, które znajdą się w tegorocznym programie. Niech porwie Was energia ambitnego popu, wirtuozerskiego jazzu i szalonego hip-hopu.

BOVSKA

„Bovska, to nie osoba, to osobowość! Ciekawa, intrygująca, zaskakująca, kojąca i działająca jak dobra czarna kawa. Nie da się jej ująć w kilku słowach, to trzeba wysłuchać, wsłuchać się i oddać całkowicie.” – tak o Bovskiej piszą jej fani.

bovska

Bovska, czyli Magda Grabowska-Wacławek urodziła się w 1985 roku w Warszawie. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Oprócz tworzenia własnych utworów w dorobku ma pisanie muzyki na orkiestrę smyczkową oraz do filmów animowanych. O sobie mówi: „Wymyślaczka piosenek co wiją się melodią i tekstem. Przebija się przez rzeczywistość, choć czasem traci ostrość. Marzy o pudełku od zapałek z widokiem na kawałek chmur o zapachu ziemi.”

Piosenka Bovskiej „Kaktus” znalazła się w serialu TVN „Druga szansa”.

22 listopada (wtorek), 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

NIK PHELPS I STANISŁAW SŁOWIŃSKI QUINTET

Nik Phelps i Kwintet Stanisława Słowińskiego zagrają muzykę do współczesnych filmów animowanych.

Nika Phelpsa przedstawiać nie trzeba. Wybitny amerykański saksofonista, który współpracował z muzykami tej klasy, co Frank Zappa, Jo Lemaire, Eric Johnson, Lou Rawls. Przed ponad 10 lat grał z Tomem Waitsem przy projektach muzycznych i albumach: „The Black Rider”, „Bunny”, „Mule” „Variations to Alice”, „Blood Money” i „Orphans: Brawlers, Bawlers and Bastards”. Obecnie działa w Belgii, gdzie mieszka, koncertując z następującymi grupami: The Sprocket Ensemble, JazzDelivery, the Farfoel Trio i The Cabaretti Orchestra.

nik_phelps-2

Od 1995 roku tworzy muzykę do filmów animowanych, m.in. dla serialu stacji CBS „The Twisted Tales of Felix the Cat”. W 1996 roku został nominowany do nagrody Annie ASIFA za muzykę. W 1996 roku założył Sprocket Ensemble, który jest projektem łączącym muzykę na żywo i film animowany. Obecnie komponuje dla animatorów, takich jak Nina Paley, Bill Plympton, Lei Lei i Ivan Maximov.

Stanisław Słowiński Quintet

Czerpiąc inspiracje z klasyki polskiego jazzu i pozostając pod silnym wpływem bogactwa sonoryzmu i rozbudowanych form muzyki współczesnej, grupa stawia sobie za priorytet pracę nad indywidualnym brzmieniem zespołu, zbudowanym na wypadkowej zawartych w muzyce emocji.

stanislaw-slowinski-quintetCzłonkowie grupy mają na swoim koncie udział w licznych konkursach i festiwalach (m.in.: Jazz Juniors 2015 – Grand Prix i Nagroda Specjalna, I Międzynarodowy Jazzowy Konkurs Skrzypcowy im. Zbigniewa Seiferta – Nagroda Publiczności, Nine Gates Jazz Festival Pekin, WOMAD Chile, Open’er Festival, Off Festival, Męskie Granie, SlotArt Festival); koncertują regularnie w Polsce, większości krajów europejskich, a także poza granicami kontynentu.

Stanisław Słowiński – skrzypce Zbyszek Szwajdych – trąbka Katarzyna Pietrzko – fortepian Justyn Małodobry – kontrabas Max Olszewski – perkusja

Stanisław Słowiński jest skrzypkiem, aranżererem, kompozytorem, producentem muzycznym, multiinstrumentalistą. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014.

stanislaw-slowinski1

Jako lider projektów autorskich, sideman oraz współpracując z kilkunastoma orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi (m.in. Sinfonietta Cracovia, Krakowska Orkiestra Kameralna) koncertuje regularnie w całej Polsce oraz za granicą Uczestniczył w realizacji projektów z udziałem artystów o międzynarodowej renomie; m.in. Brian Eno, Ben Frost, Daniel Bjarnason, Elliot Goldenthal, Diego Navarro, Ludwig Wicki, Joe Hisaishi, Robert Kabara, Joanna Słowińska, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Orzechowski.

23 listopada (środa), 19.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

REBEL BABEL – L.U.C i Orkiestra Reprezentacyjna AGH

REBEL BABEL to seria koncertów, performensów i fleszmobów, które poprzez muzykę mają nieść pozytywne wibracje do społeczeństwa, unowocześniać tradycje a także docierać do sfer wykluczonych z uczestnictwa w kulturze. Artyści chcą udrażniać przepływ kultury europejskiej w duchu hip-hopu i funku docelowo miksując indywidualności brzmieniowe regionalnych orkiestr dętych z urokami werbalnymi różnych języków.

L.U.C., czyli Łukasz Rostkowski - kompozytor, autor tekstów, wokalista, performer, gazownik, magister prawa oraz reżyser wideoklipów i koncertów. Po 7 latach edukacji prawniczej dostał się na aplikację adwokacką. Niestety dzień ślubowania przypadł na termin, w którym był już umówiony ze Zgasem - przyjacielem beatboxerem. Preferując dresy i nie chcąc łamać danego słowa, nie podjął aplikacji. Od tego czasu całkowicie oddał się swojej największej pasji - sztuce.

l-u-c-1

Jest autorem i wyznawcą wielu koncepcji m.in. 4 Galaktyk Sztuki, która zakłada kreowanie przekazu za pomocą spójnie połączonych w całość czterech dziedzin sztuki - muzyki, słowa, filmu i grafiki. Za rozmach, odwagę i konsekwencje w swojej twórczości, a także za eklektyzm oraz niekonwencjonalne pomysły muzyczne, filmowe i tekstowe zdobył wiele nagród i nominacji do najważniejszych nagrów kulturalnych (m.in. Paszport Polityki, Yach, Mateusze Trójki, Warto, Wrocławska Nagroda Muzyczna, Ale Sztuka!, Gwarancje TVP Kultury, Fryderyki).

Za charyzmę i kreatywne koncerty, na których występuje sam lub z miniorkiestrą a czasem z kurami, sprzętem ogrodowym i arabskim przepowiadaczem przyszłości, docenili go także słuchacze. W 2006 równolegle rozpoczął drogę solową. Nagrał łącznie 10 albumów, w tym 5 konceptualnych, udźwiękowił wiele spektakli i krótkich form wideo. W muzyce celowo przekracza liczne gatunki tworząc na pograniczu nu jazzu, trip-hopu, hip-hopu, elektroniki, klasyki i muzyki filmowej. Komponował i nagrywał z wieloma wybitnymi instrumentalistami i wokalistami, m. in. z Urszulą Dudziak, Zbigniewiem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Marią Peszek. Na żywo supportował zaś m. in. Tricky’ego, The Prodigy, Skunk Anansie.

Orkiestra Reprezentacyjna Akademii Górniczo-Hutniczej istnieje od 2001 roku. Działa przy Fundacji Studentów i Absolwentów AGH „ACADEMICA“ pod patronatem Prorektora ds. Kształcenia. Na samym początku swej działalności liczyła zaledwie kilkanaście osób. Obecnie orkiestra liczy około 45 członków. W swych szeregach zrzesza studentów uczelni krakowskich, przy czym w największym stopniu z AGH.

orkiestra_agh

Zespół posiada szeroki repertuar muzyczny. Składają się na niego w przeważającej części utwory rozrywkowe i muzyka filmowa. Orkiestra występowała również w towarzystwie zespołów muzycznych (np. Pogodno) oraz kabaretów (np. Dno). ORAGH wykonuje koncerty stałe w klubach muzycznych oraz uczestniczy w imprezach kulturalnych i naukowych Krakowa, uświetniając muzyką organizowane uroczystości (Noc Naukowców, Dni Nauki, Mediatory i inne).

Pod Patronatem Rektora Akademii Górniczo-Hutniczej

26 listopada (sobota), 21.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Informacje o biletach na koncerty znajdują się tutaj: http://etiudaandanima.com/praktyczne/bilety/

Konkurs ANIMA – Cóż tam, panie, w animacji?…

Tegoroczna edycja konkurs ANIMA to kolejny pobity rekord, a także egzotyka i młodość w natarciu.

Z roku na rok twórcy animacji zgłaszają do konkursu ANIMA coraz więcej filmów: w tym roku otrzymaliśmy 1126 zgłoszeń, z których komisja kwalifikacyjna w pocie czoła wyłoniła 68 tytułów z 30 krajów świata. Szczęśliwcami zostało zaledwie 6 % aplikantów, co oznacza, że o jedno miejsce w konkursie ubiegało się ponad 16 chętnych. Niejedna uczelnia wyższa pozazdrości ANIMIE takiego wyniku.

blind-vaysha1

Kadr z filmu Blind Vaysha

Wielką radością było odkrycie, że spośród wybranych filmów prawie połowa, bo 30, to filmy studenckie. Oznacza to, że młode pokolenie z dużym sukcesem staje w szranki z profesjonalnymi animatorami. Oprócz uznanych twórców, będziemy mogli w tym roku odkrywać więc dużą liczbę młodych talentów i przekonać się, czy ich ścieżki nie są czasem ciekawsze od traktów uznanych mistrzów. Wśród wielkich znajdą się: Koji Yamamura (“Parade” de Satie), Bill Plympton (The Loneliest Stoplight), święcący triumfy na międzynarodowych festiwalach Igor Kovalyov (Before Love) oraz Theodore Ushev (Blind Vaysha), a także Paul Bush (The Five Minute Museum), ÜloPikkov (Tik Tak) i Vladimir Leschiov (Waiting for the New Year).

Nie oszukujmy się: listopad to ciężki miesiąc, a konkurs ANIMA jest po to, by pomóc go przetrwać. We własnych czterech kątach jakoś ponuro i nieporządnie (Penelope), niezależnie czy mieszka się na kempingu (Długie wakacje), czy w wagoniku kolejki linowej (9 Chemin des Gauchoirs). Nie ma sensu włóczyć się po mieście niczym Kozioł ofiarny, zwłaszcza że spacery mogą być groźne (Hallux, Le Promeneur). Wszędzie korki (Cachorro Loko), a światłom ufać nie można (The Loneliest Stoplight). Pociąg mimo że przezroczysty, to jednak niebezpieczny (Locus), a w łodzi albo dotrze się w niewygodny zakątek (Perched), albo złowi coś nieciekawego (Castilloe il Armado). Do szybkich ruchów potrzebna dobra koordynacja (Vivir), a w tańcu można się nieźle zaplątać (Music Dances). Same niebezpieczeństwa.

the-loneliest-stoplight1

Kadr z filmu The Loneliest Stoplight

Najbezpieczniej będzie więc zasiąść wśród festiwalowej widowni i zatopić się w barwny świat konkursowych animacji. A wtedy… Przypomnimy sobie urok dawnego radia (Distance sare overcome, Radio Wave), zobaczymy jak wygląda dźwięk (Composition), podejrzymy pokręcone losy postaci bajkowych (Merlot), czy gorącą temperaturę relacji damsko-męskich (XOXO – pocałunki i uściski, Amelia i Duarte). Można zerknąć równocześnie w przyszłość i w przeszłość (Blind Vaysha). Mamy tu kogo trzeba: zegarmistrza (Tik Tak), panią strażak (Wild fire), etnografa (Kolekcjoner), treserkę much (Three Fitted Flies), a nawet strachy na wróble (Scare crow, Au revoir Balthazar). Poradzimy sobie nawet z niechcianymi gośćmi (Batfish soup).

Jest i egzotyka: służymy wyprawą do Singapuru, Tajwanu, Brazylii, Kolumbii. A może Dziki Zachód? Chiny, Japonia i Korea Południowa także w ofercie. Mamy także loty w kosmos, tyle że stamtąd przyszłość nie rysuje się zbyt wesoło (Czerń).

Zwalczmy listopadową szarugę intensywnymi barwami konkursu ANIMA.

I PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 17.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) II PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) III PROJEKCJA ANIMA: 24 listopada (czwartek), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) IV PROJEKCJA ANIMA: 24 listopada (czwartek), godz. 19.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) VI PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

Konkurs ETIUDA – daj się porwać kinu

Filmy startujące w tegorocznym konkursie ETIUDA tworzą panoramę tematów interesujących młodych filmowców w sposób szczególny. Opowiadają o uniwersalnych doświadczeniach każdego człowieka, a także snują refleksję nad problemami trapiącymi dzisiejszy świat. Odsłaniają przy tym wielkie serce twórców, pokazując ich wrażliwość i empatię.

 etiuda_11 Kadr z filmu „Piter Patter Goes My Heart”

Od środy 23 listopada do soboty 26 listopada w Małopolskim Ogrodzie Sztuki widzowie będą mogli doświadczyć wielu emocji i filmowych przeżyć podczas seansów konkursu ETIUDA. O główne trofeum, Złotego Dinozaura i 2.500 euro walczyć będzie 40 filmów studenckich z całego świata. Nagrodzona zostanie także szkoła filmowa, której przynajmniej trzy filmy biorą udział w konkursie.

Zobaczymy na ekranie bohaterów w objęciach Erosa i Tanatosa („Opposite of Orange”), takich, którzy doświadczają zmysłowej miłości bez względu na wiek („Eva”, „Riphsime and Shota”) oraz uczucia wystawione na ciężką próbę („Die Stille”). Dowiecie się też czy można dostać się do serca ukochanej osoby przez… żylaki („Piter Patter Goes My Heart”). Skonfrontujemy się z rzeczami ostatecznymi (“De Profundis”), żarliwą wiarą („Promised Daughter”), a także tajemnicą („Clara’s Rage”). W stylu kina Antonioniego udamy się w filmową podróż z bohaterami intrygującego „Cross-Country Ride”.

Młodzi adepci sztuki filmowej chętnie kierują obiektyw na swoich rówieśników. Pokazują ich zmagania z trudną sytuacją na rynku pracy („Freelance”), częste problemy mieszkaniowe („Lokatorki”), a nawet – w żartobliwy sposób – próby przecięcia pępowiny („Nabelshnur) i stworzenia poważnego związku („Clean Sex”) Przyglądają się także procesowi dorastania: w nastrojowym dokumencie „Urban Cowboys” czy opowieści o nastoletnim „Dummym”.

Z równą żarliwością twórcy angażują się w sytuację polityczną na świecie i w swoich filmach komentują rzeczywistość. Pokazują problem uchodźców w Europie („Boat People”, „Samira”), a także blaski i cienie emigracji („Maman and the Ocean”, „Travelling On One Leg”, „Sightseeing”). Przedstawiają tereny dotknięte wojną („Shujayya”) oraz konflikty na tle etnicznym i światopoglądowym (“Star David”). Zobaczymy dokumenty, w których wystąpią m.in. członkowie indyjskiej opozycji Kabir Kala Manch („Forbidden Notes”) oraz Czesław Kiszczak („Dziadku, nie słyszę”).

etiuda_2 Kadr z filmu „Dziadku, nie słyszę”

Seanse konkursowe krótkometrażówek studenckich to okazja do zapoznania się z trendami filmowymi na świecie, nowatorstwem pomysłów i świeżością realizacji. To unikatowa możliwość obcowania z pierwszą twórczością najzdolniejszych młodych filmowców z całego świata, którzy dopiero zaczynają przygodę z wielkim kinem.

Etiudy studenckie zawalczą o Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura. Werdykt poznamy w sobotę 26 listopada. O tytuł najlepszej szkoły filmowej konkursu rywalizują: Centro de Capacitación Cinematográfica z Meksyku, Deutsche Film und Fernsehakademie z Berlina, Hamburg Media School, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi, gruzińska The Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University.

I PROJEKCJA ETIUDA: 23 listopada (środa), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) II PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (czwartek), godz. 17.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) III PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (czwartek), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) IV PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 17.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) V PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 19.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) VI PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 14.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala) VII PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 16.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

Rozpoczynamy przedsprzedaż karnetów na 23 MFF Etiuda&Anima

red-turtle

Ceny biletów i karnetów podczas 23. MFF Etiuda&Anima 2016
Ceny w przedsprzedaży (17 października – 15 listopada 2016) *Karnety - upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe oraz koncerty (L.U.C. „Rebel Babel”, Bovska) Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 79 PLN *Bilety wyłącznie na koncerty : Bovska – 30 PLN (22.11 godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki) L.U.C. „Rebel Babel” -  studencki 40 PLN | normalny 45 PLN (26.11 godz. 21.00, Kijów Centrum) Ceny obowiązujące od 16 listopada 2016: *Karnety - upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe oraz koncerty (L.U.C. „Rebel Babel”, Bovska) Cena karnetu normalnego – 119 PLN Cena karnetu studenckiego – 99 PLN *Bilety wyłącznie na koncerty : Bovska – 38 PLN (22.11 godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki) L.U.C. „Rebel Babel” -  50 PLN (26.11 godz. 21.00, Kijów Centrum) Ceny biletów na pojedynczy seans (dostępne od 22 listopada 2016 w obiektach festiwalowych): Cena biletu na seans – 12 PLN Cena biletu studenckiego – 9 PLN Karnety dostępne są na portalu TicketPro:4459_421231__4459_193243_logo_pl http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1459604-mff-etiuda-anima.html Bilety na poszczególne seanse do nabycia przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki Warsztaty animowane dla dzieci - wstęp wolny Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona   Regulamin sprzedaży biletów i karnetów
  1. Organizatorem internetowej sprzedaży jest Stowarzyszenie Rotunda z siedzibą w Krakowie (30-060), przy ulicy Oleandry 1, NIP: 677-10-20-742, zwane dalej „Organizatorem”.
  2. Karnety upoważniające do udziału we wszystkich projekcjach w ramach festiwalu w przedsprzedaży można nabyć online na stronie Ticketpro http://www.ticketpro.pl/jnp/muzyka/1195066-Etiuda-Anima.html
  3. Sprzedaż jest ograniczona liczbą karnetów. Miejsca są nienumerowane. Zgłoszenia zakupu będą przyjmowane do wyczerpania puli karnetów. Sprzedaż online trwa do 10 dni od rozpoczęcia wydarzenia (do 12. listopada włącznie).
  4. Po terminie 12. listopada karnety i bilety będą do nabycia jedynie w kasie Kijów Centrum (al. Krasińskiego 34) oraz w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całej Polski: http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html.
  5. Przedsprzedaż karnetów w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całej Polski: http://www.ticketpro.pl/jnp/gdzie-kupic-bilety/index.html trwa od 17. października do 15. listopada 2016. Cena karnetu normalnego w przedsprzedaży – 99 zł; cena karnetu studenckiego – 79 zł. Cena karnetu normalnego (po 15. listopada) – 119 zł; cena karnetu studenckiego (po 15. listopada) – 99 zł.
  6. Bilety na pojedyncze seanse będą dostępne w dniu projekcji w poszczególnych obiektach festiwalowych (Kijów Centrum,  Małopolski Ogród Sztuki). Cena biletu normalnego na seans – 12 zł; cena biletu studenckiego na seans – 9 zł.
  7. Wstęp na warsztaty animacji 3d jest płatny. Osoby rejestrujące się indywidualnie ponoszą opłatę 750 złotych brutto, natomiast firmy delegujące swych pracowników – 750 złotych netto. Opłaty należy dokonać na konto bankowe podane drogą mailową po uprzedniej rejestracji na stronie: http://etiudaandanima.com/warsztaty-animacji-3d/. Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona.
  8. Warsztaty animacji dla dzieci są bezpłatne. Uczestnictwo wymaga jedynie wcześniejszej rejestracji.
  9. Jedna osoba może kupić dowolną liczbę karnetów na festiwal.
  10. Nie przyjmujemy zwrotu karnetów, dokonanie zakupu jest jednoznaczne z potwierdzeniem zamówienia i rezygnacją z prawa odstąpienia od zawartej umowy.
  11. Organizator zastrzega sobie możliwość zakończenia sprzedaży w każdej chwili bez podania przyczyn.
  12. Administratorem danych osobowych jest Organizator.
  13. Dane osobowe Kupującego nie będą przekazywane innym Stronom bez jego wiedzy i zgody. Dokonanie wpłaty na rachunek bankowy Organizatora stanowi wyrażenie zgody na treść niniejszego regulaminu oraz na przekazanie swoich danych osobowych Organizatorowi.
  14. Każdemu przysługuje prawo do wglądu do swoich danych osobowych oraz ich poprawiania.
  15. Organizator zastrzega sobie prawo dokonywania zmian Regulaminu a także odwołania poszczególnych projekcji i koncertów bez podania przyczyny.

Znamy już wyniki selekcji konkursu Anima 2016

Gaidot Jauno gadu/Waiting For the New Year, reż./dir. Vladimir Leschiov

Lista filmów przyjętych do konkursu Anima 2016 walczących o nagrody Złotego Jabberwocky (15000 PLN), Srebrnego Jabberwocky, Brązowego Jabberwocky oraz Specjalnego Złotego Jabberwocky:

  • 9, chemin des Gauchoirs, reż./dir. Lyonel Charmette, Vanilla Seed, Francja/France, 13’
  • Aftermath, reż./dir. Layla Atkinson, Trunk Animation, Wielka Brytania/UK, 2’30’’
  • Afternoon Class, reż./dir. Oh Seoro, Korea, 3’50’’
  • Albert, reż./dir. Felix Weisz, Austria, 7’10’’
  • Amélia & Duarte, reż./dir. Alice Guimarães, Mónica Santos, Portugalia, Niemcy/Portugal, Germany, 8’30’’
  • Au revoir Balthazar, reż./dir. Rafael Sommerhalder, freihändler Filmproduktion GmbH, Switzerland, 9’30’’
  • Batfish Soup, reż./dir. Amanda Bonaiuto, California Institute of the Arts, USA, 4’30’’
  • Before Love, reż./dir. Igor Kovalyov,  Rosja/Russia, 19’15’’
  • Books on books, reż./dir. Lei Lei, Chiny/China, 7’14’’
  • Borderlines, reż./dir. Hanka Nováková, FAMU, Czechy/Czech Republic, 4’53’’
  • Cachorro Loko, reż./dir. Igor Shin Moromisato, Niemcy/Germany, 5’30’’
  • Café froid/Cold Coffee, reż./dir. Stephanie Lansaque and Francois Leroy, Francja/France, 14’44’’
  • Castillo y el Armado, reż./dir. Pedro Harres, Brazylia/Brazil, 13’46’’
  • Chez moi/My Home, reż./dir. Mai Nguyen, Francja/France, 11’54’’
  • Ciało obce/Foregin body, reż./dir. Marta Magnuska, PWSFTviT, Polska/Poland,  7’
  • Czerń/Black, reż./dir. Tomasz Popakul, Polska, Japonia/Poland, Japan, 14’
  • Daljine su savladane/Distances are overcome, reż./dir. Jelena Milunović, Serbia, 3’                                                                                        
  • De longues vacances/A Long Holiday, reż./dir.: Caroline Nugues-Bourchat, Belgia/Belgium, 15’54’’
  • Fears, reż./dir. Nata Metlukh, Vancouver Film School (VFS), Kanada/Canada, 2’08’’
  • Feed, reż./dir.: Eri Okazaki, Tama Art University, Japonia/Japan, 6’53’’
  • Fenwick Island, reż./dir. Shane Beam, DePaul University, USA, 3’41’’
  • Figury niemożliwe i inne historie II/Impossible figures and other stories II,  reż./dir.  Marta Pajek, Animoon, Polska/Poland, 14’40’’
  • Flowers and Feathers, reż./dir. Jennifer Haugan, Royal College of Art, Wielka Brytania/UK, 3’32’’
  • Gaidot Jauno gadu/Waiting For the New Year, reż./dir. Vladimir Leschiov, Lunohod, Łotwa/Latvia, 8’11’’
  • Hallux, reż./dir. Henning Thomas, University of Fine Arts, Hamburg, Niemcy/Germany, 10’25’’
  • How Long, Not Long, reż./dir. Michelle Kranot and Uri Kranot, Dania/Denmark, 5’30’’
  • Illusions, reż./dir. Dominca Harrison, Edinburgh College of Art, Wielka Brytania/UK, 5’22’’
  • In the Distance, reż./dir. Florian Grolig, Niemcy/Germany, 7’
  • Kolekcjoner/Colector, reż./dir. Kamila i Mirek Sosnowscy, Polska/Poland, 7’09’’
  • Kompozicija/Composition, reż./dir. Mitja Manček, Słowenia/Slovenia, 3’34’’
  • Kovbojsko/Cowboyland, reż./dir. David Stumpf, Academy of Performing Arts in Bratislava, Słowacja/Slovakia, 4’46’’
  • Kut/Corner, reż./dir. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia, 2’06’’
  • Lak Boh Ki/Drop Nowhere, reż./dir. Qing Sheng Ang, Singapur/Singapore, 7’38’’
  • Living, reż./dir. Cesar Diaz Melendez, Hiszpania/Spain, 1’
  • Locus, reż./dir. Anita Kwiatkowska-Naqvi, WJTeam, Polska/Poland, 10’08’’
  • Löss, reż./dir. Yi Zhao, Andre Bos, Holandia/Nederland, 28’
  • Me Kafka Bogota, reż./dir. Camilo Cogua & Ricardo Arce, Kolumbia/Colombia, 7’
  • Merlot, reż./dir. Giulia Martinelli and Marta Gennari, Włochy/Italy, 5’40’’
  • Minotaurs, reż./dir. Karlis Vitols, Łotwa/Latvia, 8’30’’
  • Mr Sand, reż./dir. Soetkin Verstegen, Dania/Denmark, 8’15’’
  • Music Dances, reż./dir. Kirill Fessenko, Kanada/Canada, 1’54’’
  • Nighthawk, reż./dir. Špela Čadež, Słowenia/Slovenia, 8’50’’
  • Novembre/November, reż./dir. Marjolaine Perreten, La Poudrière, Francja/France, 4’
  • Parade de Satie, reż./dir. Koji Yamamura, Japonia/Japan, 14’12’’
  • Penelope, reż./dir. Heta Jäälinoja, Estonian Academy of Arts, Estonia, 4’23’’
  • Perched, reż./dir. Liam Harris, The National film and Television School, Wielka Brytania/UK, 10’30’’
  • Projection, reż./dir. Beryl Allee, Pacific Northwest College of Art, USA, 5’41’’
  • Radio Wave, reż./dir. Ryotaro Miyajima, Tokyo University of the Arts, Japonia/Japan, 3’09’’
  • Scapegoat, reż./dir. Gal Haklay, Izrael/Israel, 8’30’’
  • Ślady ulotne/Traces of Ephemeral, reż./dir. Agnieszka Waszczeniuk, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland, 7’49’’
  • Slinky, reż./dir. Rianne Stremmelaar, Artez Hogeschool voor de Kunsten Zwolle, Holandia/Netherlands, 5’
  • Šuma/Shuma, reż./dir. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia, 6’12’’
  • The Five Minute Museum, reż./dir. Paul Bush, Ancient Mariner and Schattenkabinett, Wielka Brytania/UK, 6’30’’
  • The Loneliest Stoplight, reż./dir. Bill Plympton, USA, 6’18’’
  • The Scarecrow, reż./dir. Victoria Budgett, The Arts University Bournemouth, Wielka Brytania/UK, 3’50’’
  • Le Promeneur/The Walker, reż./dir. Thibault Chollet, Francja/France, 5’53’’
  • Tik Tak, reż./dir. Ülo Pikkov, Nukufilm, Estonia, 10’
  • Tres moscas a medida/Three Fitted Flies, reż./dir. María Álvarez and Elisa Morais, Wielka Brytania/UK, 7’47’’
  • Tu Tamo/Here There, reż./dir. Alexander Stewart, Bonobostudio, Chorwacja/Croatia, 4’40’’
  • Un plan d’enfer/One Hell of a Plan, reż./dir. Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francja/France, 5’50’’
  • Vaysha l'aveugle/Blind Vaysha, reż./dir. Theodore Ushev, Kanada/Canada, 8’13’’
  • Vučje igre/Wolf Games, reż./dir. Jelena Oroz, Chorwacja/Croatia, 4’44’’
  • Wildfire, reż./dir. Hugues Opter, Pierre Pinon, Nicole Stafford, Valentin Stoll, Arnaud Tribout, Shang Zhang, Francja/France, 3’58’’
  • Without Tears, reż./dir. Amy Wang, Taipei National University of the Arts, Taiwan, 5’24‘’
  • Wonder, reż./dir. Mirai Mizue, Carte Blanche, Francja/France, 8’08’’
  • XOXO - pocałunki i uściski/XOXO – Hugs and Kisses, reż./dir. Wiola Sowa, SowaFilm, Poland, 14’
  • Zaczyn/Leaven, reż./dir. Artur Hanaj, PWSFTviT, Polska/Poland, 5’
  • 동물농장/Animal farm, reż./dir. Choi Nara, Korea, 6’15’’

Znamy już wyniki selekcji konkursu Etiuda 2016

Lokatorki/Tenants, reż./dir. Klara Kochańska

Lista filmów przyjętych do konkursu Etiuda 2016 walczących o nagrody Złotego Dinozaura (15000 PLN), Srebrnego Dinozaura i Brązowego Dinozaura:

  • Auf Überlandfahrt/Cross-Country Drive, reż./dir. Borbála Nagy, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 20’43’’
  • Beneath the Wheel, reż./dir. Eun-mi Kwak, KAFA – Korean Academy of Film Arts, Korea/Republic of Korea, 20’48’’
  • Boat People, reż./dir. Paul Meschùh, Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy/Germany, 28’49’’
  • Das Gegenteil von Orange/The Opposite of Orange, reż./dir. Christopher Kaufmann, Hamburg Media School, Niemcy/Germany, 11’42’’
  • De Profundis, reż./dir. Eugeniusz Pankov, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 21’31’’
  • Die Stille/Still, reż./dir. Lily Erlinger, Filmakademie Baden-Württemberg, Niemcy/Germany, 29’10’’
  • Dummy, reż./dir. Riyana Kasmawan, Swinburne University of Technology, Australia/Australia, 12’28’’
  • Dziadku, nie słyszę/Say it Again, Grandpa, reż./dir. Izabela Kiszczak,  Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 21’29’’
  • Eva, reż./dir. Francisco Pareja, Escuela Nacional de Cine, Wenezuela/Venezuela, 12’04’’
  • Forbidden Notes, reż./dir. Sonam Singh, Film and Televison Institut of India, Indie/India, 15’
  • Freelance, reż./dir. Liliya Tkach, Ostankino Moscow Institute of Television and Radio Broadcasting, Rosja/Russian Federation, 16’52’’
  • Gemelos/Twins, reż./dir. Pablo Radice, Universidad de Buenos Aires – Facultad de Arquitectura Diseno y Urbanismo, Argentyna/Argentina, 13’01’’
  • Kis, reż./dir. Svetlana Bolycheva, Russian State University of Cinematography (VGiK), Rosja/Russia, 20’33’’
  • La Hija Prometida/The Promised Daughter, reż./dir. Fernando Rangel, Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk/Mexico, 15’58’’
  • La rabia de Clara/Clara's Rage, reż./dir. Michelle Garza Cervera, Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk/Mexico,  21’17’’
  • Le Steak De Tante Margaux, reż./dir. Sameh Alaa, EICAR – The International School of Film & Television Paris Francja/France, 11’21’’
  • Lokatorki/Tenants, reż./dir. Klara Kochańska,  Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 29’40’’
  • Maman und das Meer/Maman and the Ocean, reż./dir. David Wagner, Hamburg Media School, Niemcy/Germany, 9’41’’
  • Nabelschnur/Umbilical Cord, reż./dir. Eliza Petkova, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 27’13’’
  • Nauka/Education, reż./dir. Emi Buchwald, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 19’39’’
  • Neighbours, reż./dir. Gabriel Khotivari, The Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, Gruzja/Georgia, 14’32’’
  • Oto Polska, właśnie/Poland, My Beloved, reż./dir. Łukasz Perkowski, Akademia Multi Art, Polska/Poland, 5’48 ‘’
  • Pa\'am Ahrona/One Last Time, reż./dir. Maayan Meya Cohen, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 22’03’’
  • Pitter Patter Goes My Heart, reż./dir. Christoph Rainer,  Filmakademie Baden-Württemberg, Filmakademie Wien, Columbia University, Niemcy/Germany, 21’54’’
  • Riphsime and Shota, reż./dir. Lasha Basharuli, The Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, Gruzja/Georgia, 12’21’’
  • Samira, reż./dir. Charlotte A. Rolfes, Hamburg Media School, Niemcy/Germany, 16’19’’
  • Sexo limpio/Clean Sex, reż./dir. Maria Conchita Diaz, Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk/Mexico, 13’36’’
  • Shujayya, reż./dir. Mohammed Almughanni,  Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 21’01’’
  • Sightseeing, reż./dir. David Borbás, Budapest Metropolitan University, Węgry/Hungary, 29’45’’
  • Star David, reż./dir. Eugene Koshin, Higher Courses for Screenwriters and Directors, Ukraina/Ukraine, 16’01’’
  • Szczękościsk/Lockjaw, reż./dir. Kordian Kądziela, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska/Poland, 30’00’’
  • The Truants, reż./dir. Aaron Dunleavy, University of Arts London, Wielka Brytania/United Kingdom, 12’22’’
  • Time to Die, Motherfuckers, reż/dir. Annika Sehn, Jonas Spriestersbach, Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy/Germany, 15’05’’
  • Tobi, reż./dir.  Kristina Kean Shtubert, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 5’40’’
  • Traveling on One Leg, reż./dir. Alexandru Petru Badelita, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Francja/France, 16’25’’
  • Tuta, reż./dir. Sandro Souladze, The Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, Gruzja/Georgia, 27’56’’
  • Urban Cowboys, reż./dir. Paweł Ziemilski, Wajda School, Polska/Poland, 29’02’’
  • Wert der Arbeit/Sweeper's Pride, reż./dir. Matthias Koßmehl, Hamburg Media School, Niemcy/Germany, 7’20’’
  • Werkzaamheid/Work, reż./dir. Oscar van der Kruis, 2015, AHK – Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, 23’35’’
  • Worry Me in the Daytime, reż./dir. Sebastian Broadbent, School of Film & Television Victorian College of the Arts, Australia, 21’26’’
Szkoły walczące o nagrodę Specjalnego Złotego Dinozaura (dla najlepszego zestawu filmowego  - minimum 3 filmy w konkursie): 
  • Centro de Capacitación Cinematográfica
  • Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
  • Hamburg Media School
  • Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
  • The Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University