Kobiety animują – Tricky Women

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z animowaną twórczością kobiet. Festiwal Tricky Women goszczący w Krakowie na Etiudze&Animie zaprezentuje austriackie kobiece filmy animowane w programie o wymownej nazwie „Burzliwe czasy i znajome miejsca”.

„Od miłości do transformacji” – taki tytuł nosił pierwszy program filmowy wysłany w świat przez Tricky Women i Austriackie Federalne Ministerstwo ds. Europy, Integracji i Spraw Zagranicznych. Kontynuację tego projektu stanowi niniejszy program zatytułowany „Burzliwe czasy i znajome miejsca”.

katastroficzny-film-o-ksiezniczce_tricky-women1

Kard z filmu "Katastroficzny film o księżniczce"

Nasz najnowszy program po raz kolejny zestawia najnowsze prace austriackich artystek zajmujących się filmem animowanym i daje wgląd w rożnorodność technik i procesów twórczych, za pomocą których autorki filmów zwracają naszą uwagę na ważne i nieporuszane wcześniej tematy, jak choćby te związane z pytaniem o to, gdzie i dlaczego czujemy się jak w domu (Wyznania domowe), czy to, jakie uczucia towarzyszą nam w momencie przeprowadzki do nowego miasta, gdzie musimy nawiązać pierwsze relacje z innymi ludźmi (Zamknij się księżycu). W naszym programie znajdują się jeszcze np.: pełna mistycznych odniesień obserwacja miejskiego krajobrazu, w którym porzucone przedmioty zyskują szansę na drugie życie (Przetwarzacze śmieci z Tajpej); animacje opowiadające o zachłanności, z jaką wspólnotowa świadomość społeczna i ekologiczna przekształcana jest w pojęcie odnoszące się jedynie do pojedynczych jednostek (Katastroficzny film o księżniczce, YachaY); pełen biograficznych detali film pt. Ogród i sznapsy; historie opowiadające o skutkach bezczynności i wykorzystania nadarzających się szans (lub ich braku) gdzieś na peryferiach miasta (Ginny) lub o tym, co się dzieje, gdy kobieta postanawia w końcu wziąć życie we własne ręce (Dwa melony – narodziny artystki). Nasz program obejmuje również tytuły opowiadające o nieprzewidywalności lub wręcz przeciwnie – o przewidywalności miłości, która rodzi się tuż obok nas lub gdzieś daleko, na drugim końcu świata (Pójdę za tobą, Zakochany kucharz), a także historie opowiadane w ramach prostej, minimalistycznej formy przy jednoczesnym maksymalnym wykorzystaniu dźwięku (Trzy słońca) lub kwestionujące mechanizmy działania kina i jego percepcji (Maszyna).

zakochany-kucharz_tricky-women1

Kard z filmu "Zakochany kucharz"

Filmy animowane prezentowane w ramach naszego programu zarówno w wersji analogowej, jak i cyfrowej obejmują cały szereg różnorodnych technik i form, począwszy od animacji rysunkowej lub plastelinowej, na abstrakcyjnej animacji komputerowej kończąc.

Życzymy Państwu wielu pozytywnych, ale i burzliwych wrażeń podczas oglądania naszego programu!

Birgitt Wagner, Waltraud Grausgruber i zespół Tricky Women

 

Burzliwe czasy i znajome miejsca - Tricky Women Festival prezentuje austriackie kobiece filmy animowane

24 listopada (czwartek), 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Krótko po Europie

Ruszyły projekcje z cyklu „Europa w krótkim metrażu”. Wczoraj obejrzeliśmy pierwszy pokaz filmów krótkometrażowych z Austrii, a czekają nas jeszcze trzy seanse. W kolejnych dniach zobaczymy także produkcje z Węgier, Francji, Niemiec i Włoch. Może wśród twórców prezentujących swoje filmy krótkie znajdują się przyszli mistrzowie europejskiego kina.

odessa-crash-test1

Kadr z filmu "Odessa crash test"

Bogusław Zmudziński, dyrektor festiwalu Etiuda&Anima o filmach krótkometrażowych:

Prezentowany cykl projekcji filmów krótkometrażowych z poszczególnych krajów europejskich stanowi kontynuację zeszłorocznego zestawu obejmującego małe formy filmowe z Polski, Hiszpanii, Szwajcarii, Belgii i Rumunii. Pozostając w przekonaniu, że to bardzo ważny element dorobku dojrzałych kinematografii, niestety niezwykle rzadko dostępny szerszej widowni, także w tym roku prezentujemy krótkie filmy fabularne, dokumentalne, animowane i eksperymentalne z kolejnych pięciu krajów Starego Kontynentu: Austrii, Węgier, Francji, Niemiec i Włoch. Kinematografią przewodzącą tej mocnej stawce jest w tym roku kino austriackie, reprezentowane aż czterema projekcjami, oficjalnie poprzez działania Austriackiego Forum Kultury, promującymi dokonania filmowe tego środkowoeuropejskiego kraju na świecie. Podzielamy całkowicie przekonanie reżyserki i scenarzystki Susanne Freund, że szczególnym obowiązkiem tych, ktorym bliska jest kultura filmowa, jest udostępnianie możliwości poznania tych filmowych perełek austriackiej, a także innych europejskich kinematografii.

malo-wazna-granica1

Kadr z filmu "Minor Border" | "Mało ważna granica"

 Europa w krótkim metrażu:

Austria (II) – 24 listopada (czwartek), godz. 16.00, Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala Austria (III) – 25 listopada (piątek), godz. 16.00, Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala Austria (IV) – 26 listopada (sobota), godz. 16.00, Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala Węgry – 25 listopada (piątek), godz. 16.15, Kijów Centrum – Sala Studio Francja – 25 listopada (piątek), godz. 20.00, Kijów Centrum – Sala Studio Niemcy – 26 listopada (sobota), godz. 16.00, Kijów Centrum – Sala Studio Włochy – 26 listopada (sobota), godz. 20.00, Kijów Centrum – Sala Studio

Orły odlatują. Finisaż wystawy Mariana Cholerka

Choć orły Mariana Cholerka są zrobione z radzieckich zegarków, to i na nie nadchodzi czas. Zapraszamy do Pauzy In Garden na finisaż wystawy „Polskie orły królewskie z radzieckich zegarków”.

marian-cholerek-2

Marian Cholerek urodził się w 1946 roku w Bielsku-Białej. Reżyser, scenarzysta i twórca opracowań plastycznych filmów animowanych. Uczęszczał do Liceum Technik Plastycznych. W 1969 roku rozpoczął pracę w bielskim Studiu Filmów Rysunkowych, wpierw jako fazista, a następnie animator. W 1973 roku debiutował jako reżyser. W dorobku ma autorskie filmy dla dorosłych (m.in. nagradzane w kraju i za granicą „Jutro”, „Strzelnica”, „Oracz” i „Odloty”), wiele odcinków popularnych serii dla dzieci („Reksio”, „Bolek i Lolek”, „Wyprawa Profesora Gąbki” i in.), teledyski (np. „Się ściemnia” zespołu Mannam, „Miłość zawsze zwycięży” i „Coś nie tak Shakin’ Dudi”) oraz filmy reklamowe. Prowadzi własne Studio M w Bielsku-Białej. Jest laureatem wielu nagród festiwalowych (m.in. Oberhausen, Teheran, Bratysława, Kraków i Łódź). Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Realizuje autorską koncepcję płaskorzeźb o powierzchniach zdobionych werkami zegarków, w tym tzw. chronometryczne orły, którymi obdarowuje cenione przez siebie osobistości.

Pauza In Garden, Kraków MOS, ul. Rajska 12 5 – 27 listopada 2016 r.

Finisaż wystawy – 24 listopada, godz. 20.00 WSTĘP WOLNY

Nik Phelps i Stanisław Słowiński Quintet zagrają do…

Już w środę w Małopolskim Ogrodzie Sztuki wybitny saksofonista Nik Phelps i krakowscy muzycy tworzący Stanisław Słowiński Quintet zagrają na żywo do współczesnych filmów animowanych. 

 

Nika Phelpsa przedstawiać nie trzeba. Wybitny amerykański saksofonista, który współpracował z muzykami tej klasy, co Frank Zappa, Jo Lemaire, Eric Johnson, Lou Rawls. Przed ponad 10 lat grał z Tomem Waitsem przy projektach muzycznych i albumach: „The Black Rider”, „Bunny”, „Mule” „Variations to Alice”, „Blood Money” i „Orphans: Brawlers, Bawlers and Bastards”. nik_phelps-1Obecnie działa w Belgii, gdzie mieszka, koncertując z następującymi grupami: The Sprocket Ensemble, JazzDelivery, the Farfoel Trio i The Cabaretti Orchestra. Od 1995 roku tworzy muzykę do filmów animowanych, m.in. dla serialu stacji CBS „The Twisted Tales of Felix the Cat”. W 1996 roku został nominowany do nagrody Annie ASIFA za muzykę. W 1996 roku założył Sprocket Ensemble, który jest projektem łączącym muzykę na żywo i film animowany. Obecnie komponuje dla animatorów, takich jak Nina Paley, Bill Plympton, Lei Lei i Ivan Maximov.

 

Stanisław Słowiński Quintet

Czerpiąc inspiracje z klasyki polskiego jazzu i pozostając pod silnym wpływem bogactwa sonoryzmu i rozbudowanych form muzyki współczesnej, grupa stawia sobie za priorytet pracę nad indywidualnym brzmieniem zespołu, zbudowanym na wypadkowej zawartych w muzyce emocji. Członkowie grupy mają na swoim koncie udział w licznych konkursach stanislaw-slowinski-quintet-11i festiwalach(m.in.: Jazz Juniors 2015 – Grand Prix i Nagroda Specjalna, I Międzynarodowy Jazzowy Konkurs Skrzypcowy im. Zbigniewa Seiferta – Nagroda Publiczności, Nine Gates Jazz Festival Pekin, WOMAD Chile, Open’er Festival, Off Festival, Męskie Granie, SlotArt Festival); koncertują regularnie w Polsce, większości krajów europejskich, a także poza granicami kontynentu.

23 listopada (środa), 19.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

Lekcja czytania i oglądania „Nosa” Mikołaja Gogola

Etiuda&Anima i Tygodnik Powszechny zapraszają!

prowadzenie: Grzegorz Jankowicz

Legendarny cykl „Lekcja czytania” prowadzony przez Grzegorza Jankowicza z „Tygodnika Powszechnego” tym razem w odsłonie filmowej. Przedmiotem uważnej i niekonwencjonalnej lektury będzie opowiadanie „Nos” Mikołaja Gogola oraz jego animowana adaptacja w reżyserii Aleksandra Aleksiejewa i Claire Parker (1963).

nos11

Zapraszamy do interpretacyjnego balansowania na granicy wielkiej literatury i wizjonerskiej animacji! Czy animacja może być godną adaptacją literackiego geniuszu? Czy sztuka filmowej animacji może zobrazować mroczną literacką wyobraźnię? Czy do „zwykłego” odczytania utworu wnosi nową jakość?

„Nos” to opowiadanie Mikołaja Gogola napisane w 1836 roku. Tytułowy „bohater” opowiadania niespodziewanie oddziela się od twarzy swojego właściciela i zaczyna żyć własnym życiem…

Wszelkie cielesne transformacje i surrealistyczne zdarzenia interesowały animatorów od zawsze. Aleksander Aleksiejew i Claire Parker w swojej krótkometrażówce interpretują wizję Gogola w sposób oryginalnie wykorzystujący potencjał filmowej animacji. Używają do tego arcyciekawej techniki ekranu szpilkowego.

nez12

„Claire Parker i Aleksander Aleksiejew skonstruowali i opatentowali sporych rozmiarów poziomy pulpit składający się z 500 tysięcy sztyftów wielkości szpilek, których długość można było regulować za pomocą zestawu łopatek i wałków, otrzymując w ten sposób obrazy reliefowe w pełnej gamie odcieni szarości. Szpilka całkowicie wciśnięta pozwalała uzyskać na ekranie kolor biały, wysunięta – czarny, pozostałe pozycje – tony pośrednie. Efekt, po raz pierwszy ukazany na ekranie w roku 1933 w filmie „Noc na Łysej Górze” na podstawie poematu symfonicznego Modesta Musorgskiego, przypominał albo ruchome akwaforty, albo nawet (jak chcieli recenzenci) czarno-białe obrazy olejne. Każda klatka filmu wymagała zmiany kompozycji ekranu szpilkowego, ustawienia świateł oraz odpowiednio długiego czasu ekspozycji obrazu na taśmie. Jak mówił w wywiadzie Aleksiejew, w tej skomplikowanej technice trudno było zrealizować więcej niż 3–4 minuty filmu rocznie. Aleksiejew i Parker do 1980 roku nakręcili zaledwie pięć krótkometrażowych filmów z pomocą ekranu szpilkowego, których łączny czas nie przekracza 40 minut. W latach 60. próbowali upowszechnić nowe urządzenie, tym razem do produkcji filmów abstrakcyjnych, ale prace zakończyły się na obiecujących eksperymentach.”

- Paweł Sitkiewicz, „W pogoni za niemożliwym. Niekonwencjonalne techniki animacji”, „Ekrany” 2014, nr 5.

„Lekcje czytania” to akcja społeczna Fundacji Tygodnika Powszechnego, która ma na celu budzenie zainteresowania literaturą poprzez rozmowę o wybranych tekstach z wybitnymi pisarzami i pisarkami, krytykami i krytyczkami, profesorami i profesorkami.

UWAGA: na „Lekcję czytania” obowiązuje rejestracja. Wydarzenie przeznaczone jest dla maksimum 100 osób. Prosimy o wysłanie imienia i nazwiska na adres: realcje.eia@gmail.com, w tytule maila wpisując „Lekcja czytania”.

WSTĘP WOLNY

______________________________

„Nos” Mikołaja Gogola - Lekcja czytania na E&A – Grzegorz Jankowicz

Pauza In Garden (Rajska 12) 23 listopada (wtorek) o 17.00

wstęp wolny obowiązuje rejestracja e-mailowa: relacje.eia@gmail.com

Exodus przez Dunaj

Doba cyfryzacji wykluczyła taśmy filmowe. Na starych taśmach znajdują się często niezapomniane obrazy, które niestety odchodzą wraz z nimi. Lecz artyści-filmowcy nie stracili zainteresowania owym nośnikiem. Sposobem na podarowanie „drugiego życia” taśmom i zapisanym na nich filmom jest technika wskrzeszania archiwalnych obrazów, tzw. found footage, która polega na tworzeniu nowych dzieł poprzez łączenie istniejących już materiałów filmowych.

exodus-przez-dunaj11

Prekursorem owej metody jest Maciej J. Drygas, który na potrzeby Etiudy&Animy dokonał wyboru 10 najlepszych jego zdaniem filmów dokumentalnych tworzonych metodą found footage. Jednym z nich jest obraz zatytułowany „Exodus przez Dunaj: w reżyserii Pétera Forgácsa, jednego z najwybitniejszych węgierskich twórców tzw. 'filmów z odzysku'. Artysta wykorzystuje nagrania rodzinne jako podstawę do odsłaniania i tworzenia filmów, używając odzyskanych osobistych i historycznych wydarzeń. Jego głównym zainteresowaniem jest sposób, w jaki te filmy zdają się pokazywać jedynie szczęśliwe momenty, zawierając również ukryte historie, które mogą zostać przywrócone przez filmowca.

exodus_przez_dunaj_forgacs_004

„Exodus przez Dunaj” to dokument ukazujący grupę dziewięciuset Żydów uciekających ze Słowacji tuż przed II wojną światową, próbujących dotrzeć  dwoma łodziami przez Dunaj do Morza Czarnego, aby stamtąd przedostać się do Palestyny. Film oparty jest na amatorskim obrazie kapitana Nándora Andrásovitsa, który dowodził jedną z łodzi. Nagrywał on swoich pasażerów podczas modlitwy, snu, a nawet zawierania związku małżeńskiego. Na końcu podróży wiadome jest, iż łódź nie wróci pusta. Następuje odwrót migracji – tym razem powrót do ojczyzny Niemców uciekających do Trzeciej Rzeczy z powodu inwazji Sowietów.

Natalia Szczepanek

 

Exodus przez Dunaj The Danube Exodus (reż. Péter Forgács, Holandia 1998, 60’)

23 listopada (środa), godz. 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Czeski Rok w godzinę

Chcecie poznać zwyczaje naszych południowych sąsiadów? Zapraszamy na pokaz filmu „Czeski rok” („Špalíček) Jiříego Trnki, nestora czeskiej szkoły animacji.

Jest to pierwszy pełnometrażowy film Jiříego Trnki z 1947 roku. Do jego wykonania użyto lalek i animacji poklatkowej. „Czeski rok” oparty jest na czeskim folklorze i jego rytuałach zebranych przez Františka Hrubína w książce o tym samym tytule. Składa się z sześciu sekwencji, które obrazują rytm życia czeskiej prowincji na tle zmieniających się pór roku. Film zdobył wiele prestiżowych nagród i przyniósł Trnce międzynarodowe uznanie.

jiri-trnka1

„Jiříego Trnkę (1912-1969) okrzyknięto „Disneyem Wschodu”, gdyż po wojnie był najpoważniejszą konkurencją dla potentata animacji. Dzieła studia Trnki całkowicie odbiegały jednak od disnejowskich kanonów. Łączyło je podejmowanie tematów nieobecnych dotąd w filmach animowanych oraz bogata strona formalna – wyróżnik tak zwanej czeskiej szkoły animacji.

spalicek1

(…) W twórczości Trnki zachwyca dbałość o szczegół: animowane postaci posiadają nawet własne odbicia w tafli wody, a ich ruchy odpowiadają rzeczywistym zachowaniom – w tym celu filmowcy mierzyli często za pomocą stopera czas własnej reakcji podczas wykonywania określonej czynności, a następnie przeliczali ten wynik na czas ekranowy. Natomiast od początku lalki Trnki pozbawione były detali: proste twarze, obłe kształty, dłonie bez palców; stało się to rozpoznawalnym stylem Studia Jiříego Trnki.”

Mikołaj Góralik, Jiří Trnka: Disney Europy Wschodniej, „EKRANy” 2015, nr 5 (27), s. 62, 64

 

Czeski rok Špalíček (reż. Jiří Trnka, Czechosłowacja 1947, 75’) ze zbiorów NFA w Pradze

23 listopada (środa), 17.45 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Bovska – koncert już we wtorek

Jej piosenkę „Kaktus” nuci cała Polska. Bovska, czyli Magdalena Grabowska-Wacławek wystąpi przed krakowską publicznością w Małopolskim Ogrodzie Sztuki już we wtorek. 

bovska2

O sobie mówi: „Wymyślaczka piosenek co wiją się melodią i tekstem. Przebija się przez rzeczywistość, choć czasem traci ostrość. Marzy o pudełku od zapałek z widokiem na kawałek chmur o zapachu ziemi.”

„Bovska, to nie osoba, to osobowość! Ciekawa, intrygująca, zaskakująca, kojąca i działająca jak dobra czarna kawa. Nie da się jej ująć w kilku słowach, to trzeba wysłuchać, wsłuchać się i oddać całkowicie.” – tak o Bovskiej piszą jej fani.

Bovska, czyli Magda Grabowska-Wacławek urodziła się w 1985 roku w Warszawie. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Oprócz tworzenia własnych utworów w dorobku ma pisanie muzyki na orkiestrę smyczkową oraz do filmów animowanych.

Piosenka Bovskiej „Kaktus” pojawia się w czołówce serialu TVN „Druga szansa”.

 

BOVSKA 22 listopada (wtorek), godz. 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

Informacje o biletach: http://etiudaandanima.com/praktyczne/bilety/

Jean-François Laguionie na 23. MFF Etiuda&Anima

Podczas gali otwarcia 23. MFF Etiuda&Anima pokażemy „Louise w zimie” – najnowszy film  Jean-François Laguionie’a, jednego z sędziwych mistrzów francuskiej animacji, który swoją karierę zaczynał jeszcze w latach 60 ubiegłego wieku.

louise-w-zimie1

Urodzony w 1939 roku Laguionie zadebiutował w świecie kina w 1965 roku, kiedy to jego debiutancka krótkometrażówka „La Demoiselle et le violoncelliste” („Służąca i wiolonczelista”) zdobyła Grand Prix na festiwalu w Annecy. Już w tej surrealistycznej historii wiolonczelisty, który swoją intensywną grą rozpędza sztorm, a następnie ratuje porwaną w morskie odmęty damę z morskich głębin, ujawniają się charakterystyczne dla stylu reżysera cechy, takie jak malarski wygląd jego utworów oraz elegijny nastrój zawartych w nich historii. Dwa kolejne krótkie metraże Laguionie’a z lat 60. – „L'Arche de Noé” („Arka Noego”) oraz „Une bombe par hasard...” („Przypadkowa bomba”) – zostały uhonorowane Srebrnym oraz Złotym Smokiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Z kolei zrealizowane przez francuskiego reżysera w 1978 roku „La Traversée de l'Atlantique à la rame” („Wiosłowanie przez Atlantyk”) wyróżniono prestiżową Złotą Palmą dla filmu krótkometrażowego na festiwalu w Cannes w 1978 roku.

Począwszy od lat 80., Laguionie rozpoczął realizację animacji pełnometrażowych – dotychczas nakręcił ich pięć. Ciekawostką jest, że kompozytorem jego „Małpiej baśni” z 1999 roku był Alexandre Desplat – wtedy jeszcze nieznany szerszej publiczności kompozytor filmowy, który dzisiaj należy do hollywoodzkiej pierwszej ligi. Sam Laguionie stroni jednak od sławy – pomimo licznych nagród, wciąż pozostaje na uboczu mainstreamu i skupia na swojej działalności artystycznej.

louise1

Dotychczas najgłośniejszym utworem reżysera pozostaje zrealizowany w 2011 roku „Obraz” (nominacja do Cezara za najlepszy film animowany): brawurowa opowieść o mieszkańcach niedokończonego malowidła, w którego ramach stopień ukończenia poszczególnych jednostek doprowadził do podziałów społecznych. Frakcja Dokończonych przejmuje więc władzę i chce wytępić Niedokończonych oraz Szkice. „Obraz” to film z jednej strony pięknie namalowany i pełen wizualnych fajerwerków, z drugiej zaś – Laguionie nasączył swoją autotematyczną opowieść socjopolitycznymi podtekstami oraz egzystencjalnymi pytaniami o Stwórcę świata. Niedokończeni oraz Szkice wyruszają bowiem na poszukiwanie malarza, by przekonać go do zrealizowania swojego dzieła w pełni.

Zrealizowane pięć lat później „Louise w zimie” to ciekawe przetworzenie archetypicznego motywu Robinsona Crusoe – jego bohaterką jest starsza kobieta, która za sprawą splotu wydarzeń musi walczyć samotnie o przetrwanie na morskim wybrzeżu. Seans filmu to okazja do usłyszenia głosu reżysera, gdyż to jego głosem przemawia towarzysz niedoli Louise, czyli gadający pies.

Oskar Wanat

 

Louise w zimie Louise en hiver (reż. Jean-François Laguionie, Francja/Kanada 2016, 75’)

GALA OTWARCIA 22 listopada (wtorek), godz. 19.00 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

Nagrody na Festiwalu

Prezentujemy nagrody, które mogą zdobyć filmy biorące udział w konkursie ETIUDA i konkursie ANIMA. Jest o co walczyć. Trzymamy kciuki za finalistów.

nagordy1  

Konkurs ETIUDA

Nagrody Jury

  • Grand Prix - Złoty Dinozaur + 15 000 PLN (nagroda ufundowana przez Polski Instytut Sztuki Filmowej)
  • Srebrny Dinozaur
  • Brązowy Dinozaur
  • Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej

Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych

nagrody2

- Wielki Niedoceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego

Nagrody pozaregulaminowe

- Nagroda Jury Fédération Internationale des Ciné-Clubs – FICC (Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych)

- Nagroda za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej (tj. z Polski, Czech, Słowacji i Węgier) w postaci aportu rzeczowego w wys. 5 000 PLN – ufundowana przez firmę Heliograf Nagroda Jury studenckiego

- Nagroda publiczności

 

Konkurs ANIMA

Nagrody Jury

  • Grand Prix - Złoty Jabberwocky + 15 000 PLN (nagroda ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
  • Srebrny Jabberwocky
  • Brązowy Jabberwocky
  • Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu + 2000 PLN

Jury ma również prawo przyznania Dyplomów Honorowych.

jabber

- Wielki Niedoceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego

Nagrody pozaregulaminowe

- Nagroda ASIFA Poland

- Nagroda Jury studenckiego

- Nagroda publiczności

 

Pokazy filmów konkursowych:

I PROJEKCJA ETIUDA: 23 listopada (środa), godz. 15.00 II PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (czwartek), godz. 17.00 III PROJEKCJA ETIUDA: 24 listopada (czwartek), godz. 21.00 IV PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 17.15 V PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 19.00 VI PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 14.00 VII PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 16.00

Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

I PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 17.15 II PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 21.00 III PROJEKCJA ANIMA: 24 listopada (czwartek), godz. 15.00 IV PROJEKCJA ANIMA: 24 listopada (czwartek), godz. 19.15 V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00 VI PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 21.00

Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

Etiuda&Anima. Tętnimy kinem

Etiuda&Anima krótko:

Etiuda&Anima to kino tętniące życiem. Odważne dokumenty, urzekające animacje, przejmujące fabuły. Filmy dobre, a krótkie.

ea_1

Kadr z filmu "Kamienie w moich kieszeniach"

 

Etiuda&Anima dłużej:

Etiuda&Anima pokazuje najlepsze animacje, fabuły i dokumenty. Festiwal trzyma rękę na pulsie odważnego kina. Organizuje dwa międzynarodowe konkursy ETIUDA – na najlepszą studencką krótkometrażówkę i ANIMA – na najlepszą animację.Etiuda&Anima to niekonwencjonalne kino w ruchu: pokazy animacji na żywo, performanse, warsztaty produkcji filmowej.

Alternatywnie, artystycznie, angażująco. Na najwyższym poziomie od 23 lat.

ea1

Główny hall Małopolskiego Ogrodu Sztuki

 

Etiuda&Anima najdłużej:

Festiwalu Etiuda&Anima nie ma się dość. 225 filmów przez 6 dni. 34 artystów o nieograniczonej wyobraźni. Artystycznie bezkompromisowe i nieskalane komercją filmy. E&A to najstarszy i największy festiwal w Polsce prezentujący twórczość studencką i animowaną. Etiudy niepokornych młodych twórców, animacje największych wizjonerów, dokumenty prawdziwsze niż życie. Kino w wersji live: animacje na żywo, koncerty muzyki alternatywnej, warsztaty prowadzone przez sławy.

Festiwal odświeża pojęcie o kinie i eksploruje jego najciekawsze zakamarki: krótkie metraże, dokumenty animacje, found footage, video-art. Etiuda&Anima pokazuje kino tętniące życiem.

LUBIMY PONIEDZIAŁKI

Tańsze karnety na festiwal Etiuda&Anima 2016 tylko dziś do północy!

Karnet normalny za 99 zł, studencki za 79 zł!

Jak zdobyć promocyjny karnet?

--> Udaj się do kina Kijów i kup karnet w kasie (kasa jest czynna od 10.00 do 22.00).

lub

--> Przelej należność za karnet na konto 93 1030 0019 0109 8533 0002 9052 (adresat: Stowarzyszenie Rotunda, ul. Oleandry 1, 30-060 Kraków). Karnet będzie do odebrania w recepcji festiwalowej w Małopolskim Ogrodzie Sztuki od wtorku od godziny 16.00. Weź potwierdzenie przelewu i dowód tożsamości.

Pamiętajcie, że karnet upoważnia do wstępu także na wszystkie koncerty w ramach festiwalu, tj. Bovską, Nika Phelpsa i Stanisław Słowiński Quintet, REBEL BABEL, L.U.C. i Bisz wraz z Orkiestrą Reprezentacyjną AGH.

Więcej informacji o koncertach: http://etiudaandanima.com/etiudaanima-muzycznie-2/

Zobacz największe atrakcje festiwalowe na Facebooku: https://web.facebook.com/pg/EtiudaandAnima/events/?ref=page_internal

Nie zwlekaj! Łap okazję!

   

Wieczór inauguracyjny ETIUDA&ANIMA 2016

Krakowska Etiuda&Anima to jeden z najważniejszych festiwali młodego kina w Europie. Energia, emocje, żywiołowość, świeżość – sześć dni festiwalu rozbłyśnie eksplozją talentów z całego świata. Zobaczymy setki filmów fabularnych, animowanych, dokumentalnych i eksperymentalnych, które tworzą puls dzisiejszego kina.

Zaczynamy z przytupem. Wieczór inauguracyjny festiwalu uświetnią:

 

Pokaz filmu „Louise w zimie”   

Najnowszy film Jeana-Françoisa Laguioniego Louise w zimie (Louise en hiver, 2016), ktorego premierowa projekcja otwiera nasz festiwal, wygrał w tym roku w rywalizacji na najlepszy pełnometrażowy film animowany na prestiżowym festiwalu w Ottawie. Jego bohaterką jest Louise, kobieta przebywająca w małym nadmorskim miasteczku. Ostatniego dnia lata orientuje się, że pociąg odjechał bez niej. Zostaje sama na opustoszałych ulicach miasteczka. Pogoda szybko się pogarsza, nadchodzą sezonowe przypływy. Przetrwanie burzy w ciągu tych kilku pierwszych nocy jest bardzo trudne. Jednak niedługo poźniej wraca dobra pogoda i przynosi Louise wyjątkowe babie lato. Louise traktuje swoją samotność jak wyzwanie. Buduje sobie chatkę na wybrzeżu, w wieku 75 lat odkrywa życie jak z opowieści o Robinsonie Crusoe i zdaje sobie sprawę, że jest bardziej wytrzymała i pomysłowa, niż kiedykolwiek sobie to wyobrażała.

louise-w-zimie1  

Koncert Bovskiej

Bovska, czyli Magda Grabowska-Wacławek urodziła się w 1985 roku w Warszawie. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Oprócz tworzenia własnych utworów w dorobku ma pisanie muzyki na orkiestrę smyczkową oraz do filmów animowanych. O sobie mówi: „Wymyślaczka piosenek co wiją się melodią i tekstem. Przebija się przez rzeczywistość, choć czasem traci ostrość. Marzy o pudełku od zapałek z widokiem na kawałek chmur o zapachu ziemi.” Piosenka Bovskiej „Kaktus” znalazła się w serialu TVN „Druga szansa”.

bovska1  

Gala otwarcia festiwalu Louise w zimie (Louise en hiver, reż. Jean-François Laguionie, Francja/Kanada 2016, 75’) 22 listopada (wtorek), godz. 19.00 Małopolski Ogród Sztuki (duża sala)

Pula biletów na galę otwarcia jest dostępna. Bilety do kupienia w punktach sprzedaży.

 

BOVSKA 22 listopada (wtorek), godz. 21.00 Małopolski Ogród Sztuki (duża sala)

Bilety na koncert Bovskiej są dostępne.

Informacje o biletach: http://etiudaandanima.com/praktyczne/bilety/

   

Jurorzy Konkursów ETIUDA I ANIMA

Przedstawiamy tegorocznych jurorów konkursu ETIUDA i konkursu ANIMA.

 

JURY KONKURSU ETIUDA

Maciej J. Drygas – przewodniczący jury

Urodzony w 1956 r. w Łodzi. Zadebiutował dokumentalnym drygasfilmem Usłyszcie mój krzyk o samospaleniu Ryszarda Siwca. Wstrząsający dokument został wyróżniony m.in. Europejską Nagrodą Filmową oraz Srebrnym Smokiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Od tej pory Maciej Drygas całkowicie poświęcił się kinu dokumentalnemu, zwłaszcza w wersji found footage, wykorzystując i nadając nowy sens zastanym materiałom archiwalnym. Jest m.in. autorem dokumentów: Stan nieważkości (1994), Głos nadziei (2002), Jeden dzień w PRL (2005), Cudze listy (2010), Abu Haraz (2013), a także licznych słuchowisk radiowych. Oprócz cenionej na całym świecie działalności artystycznej reżyser angażuje się również w projekty edukacyjne. Jest pedagogiem w Szkole Filmowej w Łodzi, razem z Mirosławem Dembińskim realizuje również wieloletni projekt „Świat od świtu do zmierzchu”. W zeszłym roku w trakcie 22. edycji festiwalu Etiuda&Anima właśnie za ten projekt otrzymał wspólnie z Dembińskim Specjalnego Złotego Dinozaura.

 

Ryszard Jaźwiński

Dziennikarz radiowy specjalizujący się w tematyce filmowej. ryszard_jazwinski2Uczestnik i juror wielu festiwali filmowych w kraju i za granicą, znawca kina. Po studiach dziennikarskich rozpoczął pracę w Programie III Polskiego Radia, któremu pozostaje wierny do dziś. Autor wielu audycji (m.in.: „Zapraszamy do Trójki”, „To był dzień”, „Trójka na dwa głosy”, „Klub Trójki”), pomysłodawca nadawanego od blisko 20 lat autorskiego magazynu „Trójkowo, filmowo”. Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, także za codzienny cykl wywiadów z twórcami kina „Fajny film...” (również w 2016 roku). Nagrodę PISF w kategorii „Audycja radiowa lub program telewizyjny” (za audycję „Trójkowo, filmowo”) otrzymał w 2010 roku.

 

Yoav Kosh

Pochodzi z Izraela. Od 30 lat jest aktywnym filmowcem i yoav-kosh1nauczycielem. Ma w dorobku prawie 30 filmów pełnometrażowych oraz wiele programów telewizyjnych, seriali i dokumentów, m.in. „Life According to Agfa”, „Love Sick in Nana Street”, „Shuroo” i „Avanti Popolo”. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją pracę, w tym dwie nagrody za najlepszy film od Israeli Film Academy oraz nagrodę za najlepszy film na Haifa Film Festival.

 

Martin Štoll

Urodzony w 1973 roku, dokumentarzysta i martin_stoll1medioznawca. Absolwent Wydziału Filmowego i Telewizyjnego Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Nakręcił 54 filmy dokumentalne, z których część została uhonorowana nagrodami na międzynarodowych festiwalach. Pracował jako naczelny dramaturg w Centrum Produkcji Dokumentalnej w Telewizji Czeskiej i współtworzył z takimi czeskimi reżyserami, jak Helena Trestikova, Olga Sommerova, Pavel Stingl czy Vera Chytilova. Jest również autorem książki na temat historii i teorii filmu i telewizji (np. Jan Špáta, Praha dokumentární, Český film: Režiséři – dokumentaristé, Zrození televizního národa). Od roku 2014 jest docentem w Instytucie Komunikacji i Dziennikarstwa Wydziału Nauk Społecznych na Uniwersytecie Karola w Pradze.

 

Fernanda Valadez

Studiowała reżyserię w Mexico City. Jej film pt. Of This fernanda-valadezWorld został uznany za najlepszy film krótkometrażowy 2011 roku przez Meksykańską Izbę Przemysłu Filmowego (CANACINE), otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guanajuato i był prezentowany na festiwalu w Cannes w sekcji „Najlepsze meksykańskie filmy krótkometrażowe” podczas Short Film Corner 2011. Podczas festiwalu „Etiuda&Anima” 2015 jej film dyplomowy 400 Bags otrzymał nagrodę Złotego Dinozaura.

     

JURY KONKURSU ANIMA

Georges Schwizgebel – przewodniczący

Urodzony w Reconvilier w Szwajcarii w 1944 r. Jest jedną z georges-schwizgebel2najważniejszych postaci współczesnej animacji. Ten wszechstronny autor 18 krótkometrażowych filmów był nagradzany za swoją pracę na festiwalach w Cannes, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie, Sttutgarcie, Ottawie i Espinho. Dwa z jego filmów – 78 R.P.M. (1985) oraz The Ride to the Abyss (1992) znalazły się na liście stu najważniejszych filmów animowanych ogłoszonej na festiwalu w Annecy w 2006 roku. The Man without a Shadow (2004), efekt jego pierwszej współpracy z National Film Board otrzymał nagrody na 17 festiwalach na całym świecie. Jego ostatni film Erlking (2015) został nagrodzony na festiwalach w Lipsku oraz krakowskiej Etiudzie&Animie.

 

Andreas Hykade

Urodzony w 1968 roku w Altötting w Bawarii. Jest twórcą andreas-hykade2filmów animowanych, m.in. „The Country Trilogy”, na którą składają się: „We Lived in Grass” (1995), „Ring of Fire” (2000), “The Runt” (2006), a także “Love & Theft” (2010), “Nuggets” (2015). Obecnie pracuje nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym “Altötting”. Hykade jest także autorem teledysków do utworów włoskiego DJ’a Gigi’ego d´Agostino oraz niemieckiego zespołu Die Toten Hosen. Zdobył wiele nagród i wyróżnień w dziedzinie animacji, m.in. Grand Prix na Ottawa International Animation Festival (2000) za „Ring of Fire”, Grand Prix na Black Nights Festival Talinn (2006) i Fipresci award Annecy (2007) za “The Runt”.Hykade jest dyrektorem Instytutu Animacji w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech, od 2008 roku wykłada animację na Uniwersytecie Harvarda w Stanach Zjednoczonych.

 

Andrzej Klimowski

Urodził się w 1949 roku w Londynie. Ukończył St. Martin’s andrzej-klimowski2School of Art w Londynie oraz  warszawską Akademię Sztuk Pięknych. Projektuje plakaty dla teatrów i dystrybutorów filmowych w Polsce, okładki  książkowe i ilustracje do prasy narodowej w Anglii. Jest autorem wielu powieści graficznych, m. in. „The Depository”, „The Secret” i „Horace Dorlan” dla wydawnictwa Faber & Faber, jak również wielu adaptacji i autorskich książek dla Self Made Hero (współautor Danusia Schejbal). Przez wiele lat prowadził wydział Ilustracji w Royal College of Art, gdzie obecnie jest Profesorem Emeritus.

 

Nancy Denney-Phelps

Jest dziennikarką piszącą na temat europejskiej animacji i nancy-denney-phelps2festiwali oraz producentką muzyki do filmów animowanych.  Wraz ze swoim mężem, muzykiem i kompozytorem Nikiem Phelpsem, założyła zespół the Sprocket Ensemble, który wykonuje oryginalną muzykę na żywo do projekcji współczesnych filmów animowanych z całego świata. Artykuły Nancy ukazały się dotychczas na łamach m. in. CARTOON oraz ANIMATOON, a także na prowadzonym przez nią dla AWN (Animation World Network) blogu. Denney-Phelps jest również stałą korespondentką ASIFA San Francisco oraz członkinią Międzynarodowego Zarządu ASIFA (Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego).

 

Anita Killi

Urodzona w 1968 r. w Stavanger w Norwegii. Studiowała anita_kiliilustrowanie i projektowanie graficzne w Norwegian National College of Art & Design oraz animację w Volda University College. W 1996 r. otrzymała tytuł magistra animacji (specjalizacja: animacja wieloplanowa) Narodowej Akademii Sztuk w Oslo. Od tego czasu Killi pracuje w Trollfilm AS, studiu animacji, które sama założyła. Jej film pt. „Tornehekken” („Żywopłot z cierni”) był nagrodzony na wielu międzynarodowych festiwalach i otrzymał nominację do nagrody Cartoon d’Or. Obecnie Anita Killi pracuje nad swoim pierwszym filmem pełnometrażowym – „Ocaleni ze świąt Bożego Narodzenia”.

Wielkie nazwiska w Konkursie ANIMA

Co roku obok studentów szkół artystycznych i początkujących twórców do konkursu ANIMA przystępują również uznani animatorzy z całego świata. To świadczy o randze rywalizacji i jej międzynarodowym zasięgu. W tej edycji o Złotego Jabberwocky’ego i 15 000 złotych powalczą Koji Yamamura („Parada” Erika Satie), Bill Plympton (Samotny sygnalizator), Igor Kovalyov (Przed miłością), Theodore Ushev („Ślepa Vaysha”), Paul Bush (Muzeum w pięć minut), Ülo Pikkov (Tik Tak) i Vladimir Leschiov („Czekając na nowy rok”).

 

Japończyk Kōji Yamamura tworzy od lat 80. W 2002 roku jego krótki film animowany Pan Głowa (Atama yama) wygrał główną nagrodę w Annecy, nominowany był także do Oscara. W 2007 roku otrzymał Ottawa Grand Prix za animację Wiejski lekarz Franza Kafki (Inaka isha).

"Parade" de Satie| "Parada" Erika Satie, reż. Koji Yamamura, JP 2016, 14’12’’ I PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 17.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Bill Plympton jest amerykańskim twórcą animacji, a także grafikiem, rysownikiem i filmowcem. W 1987 roku otrzymał nominację do Oscara za krótkometrażową animację Twoja twarz. Jest autorem ponad 40 krótkich filmów animowanych i 6 pełnometrażowych, a także komiksu The Sleazy Cartoons of Bill Plympton. Współpracował z The New York Times, Vogue, House Beautiful, Penthouse, Rolling Stone i Glamour.

samotny-sygnalizator1

The Loneliest Stoplight|Samotny sygnalizator, reż. Bill Plympton, USA 2015, 6’18’’ IV PROJEKCJA ANIMA: 24 listopada (czwartek), godz. 19.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Igor Kovalyov to pochodzący z Ukrainy animator, designer i reżyser. Jest współzałożycielem legendarnej moskiewskiej Pilot School of Animation. W latach 90. zaczął pracować w Hollywood, w studio Klasky Csupo. Jego filmy były nominowane do nagród w Cannes i Chicago. Był nagradzany na festiwalach w Hiroshimie, Ottawie i Krakowie.

Before Love | Przed miłością, reż. Igor Kovalyov, RU 2015, 19’15’’ I PROJEKCJA ANIMA: 23 listopada (środa), godz. 17.15, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Theodore Ushev, artysta  urodzony w Bułgarii, po odniesieniu wielu sukcesów w konkursach plastycznych przeniósł się do Kanady. Zajmuje się animacją, ilustracją, grafiką oraz instalacjami artystycznymi. Stworzył kilkanaście filmów w ciągu 5 lat i publikował je w internecie. Święcił triumfy m.in. w Annecy z filmem Gloria Victoria.

blind-vaysha1

Ślepa Vaysha|Blind Vaysha, reż. Theodore Ushev, CA 2016, 8’13’’ V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Brytyjczyk Paul Bush tworzy dzieła z pogranicza eksperymentalnej animacji i dokumentu. W 1998 roku jego film The Albatross zdobył nagrodę specjalną w Annecy. W 2012 roku otrzymał na festiwalu Etiuda&Anima Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty i pedagoga.

The Five Minute Museum|Muzeum w pięć minut, reż. Paul Bush, UK 2015, 6’30’’ V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Estoński twórca, Ülo Pikkov, to uznany reżyser i scenarzysta. Zajmuje się też pisaniem i ilustrowaniem książek dla dzieci. Jest producentem dokumentów i animacji. Jego najbardziej nagradzany film to Body Memory (2011) – został doceniony m.in w Niemczech, Kanadzie, czy Francji.

Tick Tack|Tik tak, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2015, 10’ V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

 

Vladimir Leschiov jest łotewskim designerem i reżyserem. Zajmował się produkcjami telewizyjnymi, tworzył także teledyski i reklamy. Od 2007 roku prowadzi własne studio animacji Lunohod. W 2012 roku stworzył  film Villa Antropoff wraz z Estończykiem Kasparem Jancisem. W 2005 i 2012 roku otrzymał nagrody na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Był członkiem jury na Etiudzie&Animie, zdobył też na naszym festiwalu w 2009 roku wyróżnienie honorowe jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC.

czekajac-na-nowy-rok1

Czekając na Nowy Rok|Waiting for the New Year, reż. Vladimir Leschiov, LV 2016, 8’11’’ VI PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 21.00, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

Aktorzy kochają animacje!

Polscy aktorzy od zawsze wspierają twórczość studencką i filmową alternatywę. W tym roku Agnieszka Dygant, Jarosław Boberek i Tomasz Schuchardt wystąpili w spocie festiwalu Etiuda&Anima.

Wzorem zeszłego roku poprosiliśmy polskich aktorów o podzielenie się wrażeniami z oglądania animacji z konkursu ANIMA. Te krótkometrażówki bywają absurdalne, surrealistyczne i intrygujące. Często wywołują u widzów zachwyt, czasem zmieszanie. Wybrane filmy pokazaliśmy wymienionym wyżej aktorom, a kamera zarejestrowała ich rekcje.

etiudaanima-2016_polscy-aktorzy_spot22

A jaka była idea tegorocznego spotu? Oddziałujemy na emocje, poruszamy. Po prostu tętnimy kinem!

Spot 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda 2016:

https://youtu.be/xzIUkoPRB20

Konkurs ANIMA (6 projekcji) 23-25 listopada 2016, Małopolski Ogród Sztuki (Duża Sala)

Już w piątek: Freaki w animacji

Przypominamy, że w piątek, 18 listopada o godz. 19.00 w FORUM Przestrzenie odbędzie się pokaz poprzedzający 23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima – „Freaks In Animation”. Koniecznie zobaczcie najbardziej osobliwych bohaterów animacji z ostatnich lat.

Osobliwości, dziwolągi, kurioza, zjawiska, potwory i potworki i inne dziwy…

cachorro-loko1

Kadr z filmu "Cachorro Loko"

O urzędniku, który chciał zostać osiołkiem, o oswajaniu wewnętrznego obcego ciała, o szalonych kurierach-motocyklistach, o kontuzjowanym strachu na wróble, o głowie pełnej zwierząt… Dziwolągi i osobliwości w swoim naturalnym środowisku - filmie animowanym.

cialo-obce1

Kadr z filmu "Ciało obce"

W programie m.in. wybór animacji z tegorocznego konkursu ANIMA: „Ciało obce”, reż. Marta Magnuska, Polska „Afternoon Class”, reż. Oh Seoro, Korea Południowa „Cachorro Loko", reż. Igor Shin Moromisato, Niemcy „Au revoir Balthazar”, Rafael Sommerhalder, Szwajcaria „Folwark zwierzęcy”, reż. Choi Nara, Korea Południowa „The Walker”, reż. Thibault Chollet, Francja

Całkowity czas projekcji: ok. 90 min Filmy w wersji oryginalnej z polskimi i angielskimi napisami

„Freaks in Animation” // before Etiuda&Anima 18 listopada (piątek), 19.00 FORUM Przestrzenie, ul. Marii Konopnickiej 28, Kraków WSTĘP WOLNY

Rysowana rzeczywistość Uriego Kranota

Czy animacją da się opowiedzieć o otaczającej rzeczywistości? Podczas tegorocznej edycji festiwalu Uri Kranot, izraelski filmowiec, animator i opiekun Laboratorium AniDox, przekona nas, że tak. 

Uri Kranot to izraelijski pasjonat filmów animowanych. Urodzony w 1975 roku w Jerozolimie autor i reżyser filmów i animacji. Wraz ze swoją małżonką, Michelle Kranot, tworzy filmy, które pokazywane są na wielu światowych festiwalach. Kranot otrzymał wiele nagród na całym świecie. Ostatni z jego filmów pod tytułem "Hollow Land" znajduje się na krótkiej liście kandydatów do tegorocznego rozdania nagród Akademii Filmowej. Kolejnym sukcesem artysty jest ukazanie się retrospektywy jego filmów w 2009 r. na paryskim Forum des Images. Obecnie Uri Kranot pełni rolę artysty-rezydenta w ramach programu "Warsztaty animacji" w duńskim mieście Viborg. Spełnia się również jako wykładowca i promotor prac dyplomowych na tamtejszych studiach oraz prowadzący kursy i szkolenia zawodowe.

jak-dlugo-niedlugo1

Kadr z filmu "Jak długo, niedługo"

Reżyser jest głównym wykładowcą i opiekunem merytorycznym w programie AniDox:Lab. Owe przedsięwzięcie skierowane jest do profesjonalistów z branży filmowej. Podczas jego trwania uczestnicy biorą udział w seminariach i praktycznych warsztatach kreatywności. AniDox:Lab polega na łączeniu oraz rozwijaniu współpracy między twórcami dwóch gatunków filmu: dokumentu i animacji. Program wspiera ich w realizacji wspólnych projektów. Jest to również część przedsięwzięcia pod tytułem 'The Animation Workshop' – wiodącej duńskiej instytucji działającej w obszarach edukacji, kultury, komunikacji i biznesu. Głównym zadaniem artysty w powyższym programie jest zapewnienie wsparcia i inspiracji każdemu uczestnikowi programu. Panuje on zarówno nad wyznaczaniem ram programowych dla wystąpień zapraszanych mówców, jak również sprawuje opiekę nad postępami i końcowymi efektami realizowanych projektów.

poronienie1_1

Kadr z filmu "Poronienie"

Podczas tegorocznej odsłony Etiudy&Animy Uri Kranot przedstawi procesy związane z realizacją programu, jego rezultaty i opowie o wyzwaniach związanych z łączeniem filmów dokumentalnych i animowanych. Jednym z elementów wystąpienia artysty będzie prezentacja wybranych przez siebie najciekawszych dokumentów animowanych, m.in.:

  • Leżąc nago | Lay Bare, reż. Paul Bush, Wielka Brytania/United Kingdom 2012, 6’06”

„Tylko płytcy ludzie nie oceniają po wyglądzie”, napisał Oscar Wilde. Leżąc nago to złożony portret ludzkiego ciała, ukazujący go takim, jakim jedynie z rzadka można go oglądać w najbardziej intymnych momentach naszych relacji z członkami rodziny lub kochankami – pełne erotyzmu, śmieszności, piękna i kruchości.

  • Centerfold | Rozkładówka, reż. Ellie Land, prod.: Ellie Land, Wielka Brytania/Great Britain, 2012, 9’

Zainspirowana serią prasowych artykułów na temat rosnącej liczby kobiet decydujących się na operacje kosmetyczne warg sromowych Ellie Land postanowiła nakręcić swój kolejny dokument właśnie na ten temat.

  • Still Born / Poronienie, reż. Asa Sandzen, Szwecja 2014, 10’

Poronienie to animowany dokument o stracie, złości i smutku. Wrodzona wada serca dziecka stawia przyszłych rodziców przed niemożliwym wyborem.

  • Mr Sand / Pan Sand, reż. Soetkin Verstegen, Holandia 2015, 9’

Animowany film dokumentalny w onirycznym klimacie, który przywołuje czasy początków kina i wiążących się z nimi niebezpieczeństw. Niezwykła atmosfera pierwszych pokazów filmowych i kinowych sal tamtych czasów odtworzona zostaje dzięki wykorzystaniu szeregu ręcznych technik animacji.

  • How Long, Not Long / Jak długo, niedługo, reż. Michelle, Uri Kranot, Dania 2016, 5’30”

Wizualna podroż poddająca w wątpliwość, w jaki sposób w czasach, gdy ksenofobia, nacjonalizm i nietolerancja są powszechne, rozumiemy pojęcie poczucia przynależności, ktore nie ogranicza się do konkretnego miasta, regionu lub państwowych granic.

Anidocs – Uri Kranot prezentuje animowane dokumenty Gość Specjalny – Uri Kranot

26 listopada (sobota), 20.15 Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala