Prelegenci

Mackevision
Juri Stanossek Juri Stanossek rozpoczął swoją karierę artysty od efektów wizualnych w 1994 roku. Od tamtej pory nadzorował ponad 40 projektów na potrzeby telewizji i kina.
W latach 2004 - 2008 sprawował rolę kierownika działu efektów wizualnych w Elektrofilm, a następnie przeniósł się do Pixomondo Stuttgart, gdzie kierował międzynarodowymi produkcjami takimi jak: „Autor widmo” (2010), „Hugo i jego wynalazek” (2011), „Gra o tron” (2012) oraz „Wyścig” (2013).
Obecnie jest zatrudniony w Mackevision, gdzie rozpoczął pracę na stanowisku kierownika działu efektów wizualnych w 2013 roku. Jego dogłębna fachowa wiedza umożliwiła mu podjęcie nadzoru nad efektami wizualnymi w produkcjach takich jak „Rana” (2015) oraz „Dzień Niepodległości: Odrodzenie” (2016).
W ostatnim czasie Juri kierował pracą nad efektami wizualnymi na potrzeby filmu „Kuba Guzik” (2018) oraz nowego serialu dla Netflixa „Zagubieni w kosmosie” (2018).
Za swoją pracę przy serialu „Gra o tron” otrzymał w 2013 r. nagrodę Emmy VES Award. W zeszłym roku Juri wraz ze swoją ekipą został nominowany do nagrody Emmy VES za swój wkład w „Zagubionych w kosmosie”. Otrzymał także tytuł profesora w prestiżowej Akademii Filmowej w Ludwigsburg, gdzie od 2010 prowadzi wykłady poświęcone animacji.
   
MELT
Kuba Matyka Futurysta. Współzałożyciel i twórca w interdyscyplinarnym studio MELT. Reżyser i projektant immersyjnych doświadczeń multimedialnych na granicy świata prawdziwego z wirtualnym. To są najczęściej brandowane doświadczenia VR, interaktywne instalacje, widowiska sceniczne i oprawy wizualne. Jest uzależnionym od pop-kultury entuzjastą tworzącego się na naszych oczach medium - wirtualnej rzeczywistości.
   
Deep Blue Production 
Grzegorz Kukuś CEO w Deep Blue Production. Producent wykonawczy przy projektach VFX oraz utalentowany twórca animacji 3d z rozległym doświadczeniem zdobywanym od lat 90tych. Specjalizuje się głównie w randeringu oraz animacji postaci. Przez ostatni 10 lat był związany ze studiem Platige Image. Pracował jako CG supervisor przy wielu kultowych produkcjach światowej sławy animacjach takich jak “Ark” i “The Kinematograph”. Z sukcesem stworzył dziesiątki cinematików do gier komputerowych oraz reklam telewizyjnych dla klientów takich jak: Ubisoft, Square Enix, CD Project Red czy SEGA. Był Supervisorem zespołu pracującego przy animowanej fabule “Final Fantasy: Kingsglaive”. Jego ścieżka zawodowa prowadziła przez projektowanie postaci, animowanie postaci, reżyserię techniczną, lighting, CG supervising do pozycji kierownika CG i w końcu do dyrektora działu animacji w Platige Image. Obecnie jest zaangażowany w tworzenie projektów w Deep Blue Production jako producent oraz CG Supervisor.
Marcin Panasiuk Dyrektor artystyczny w Deep Blue Production. Po ukończeniu studiów na wydziale architektury pracował niezależnie jako concept artist. Od 2013 był związany z Platige Image, gdzie działa jako ilustrator, concept artist i dyrektor artystyczny. Zdobył szerokie zawodowe doświadczenie dzięki pracy przy wielu projektach, w które był zaangażowany. Jego prace są mocno inspirowane muzyką jazzową, grami video oraz architekturą. Obecnie jest zaangażowany wraz ze studiem Deep Blue Production w trwające prace przy długometrażowym filmie fabularnym w którym jako Dyrektor Artystyczny odpowiada za tworzenie świata i postaci wygenerowanych metodą 3D.
Instytut Adama Mickiewicza
Grzegorz Skorupski Rocznik 1979. Absolwent wydziału dziennikarstwa i komunikacji społeczna na Uniwersytecie Warszawskim oraz WWSH przy Polskiej Akademii Nauk na wydziale mediów i komunikacji społecznej. W latach 1998 – 2002 studiował również Zootechnikę na SGGW. Obecnie pracuje nad pracą doktorską dotyczącą języka filmu jako narzędzia w międzynarodowej komunikacji kulturalnej.
W latach 2009 – 2010 - Head of Communication and Marketing w Instytucie Kultury Polskiej w Londynie, gdzie odpowiadał m.in. za komunikację i marketing festiwalu filmowego „Kinoteka”. Między 2010 a 2012 Menadżer ds. Promocji, Marketingu i PR w warszawskim studiu filmowym Human-Ark oraz autor i koordynator strategii oscarowej filmu „Świteź” w reżyserii Kamila Polaka w 2012 r.
Od 2012 w Instytucie Adama Mickiewicza, gdzie obecnie jest członkiem Zespołu Ekspertów IAM w zakresie filmu.
Jako ekspert filmowy IAM odpowiedzialny za planowanie i koordynacje programu filmowego Instytutu, tworzenie i koordynację długoterminowej strategii dla programu filmowego, nawiązywanie nowych kontaktów, współpracę z obecnymi partnerami oraz koordynację koprodukcji filmowych (m.in. „Biesy po Latach” i „Wróblewski według Wajdy” A. Wajdy oraz  „Autor Solaris” i „Kobro/ Strzemiński. Opowieść Fantastyczna” B. Lankosza).
Animoon
GRZEGORZ WACŁAWEK Grzegorz Wacławek jest producentem i reżyserem filmów animowanych oraz twórcą technologii SMODO.
Ukończył animację w łódzkiej PWSFTviT oraz grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutował filmem „Poza starością”. Ponadto pracował u boku dwóch oscarowych producentów – Hugh Welchmana oraz Garetha Unwina. Hugh Welchman ukształtował jego drogę jako producenta kreatywnego, przez co w 2013 roku założył swoje studio animacji Animoon. W ramach Animoon realizuje animowane seriale oraz filmy pełno i krótkometrażowe. Grzegorz jest współzałożycielem i członkiem Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, którego prezesem był przez dwie kadencje.
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Maciej Dydo Zastępca Dyrektora Departamentu Własności Intelektualnej i Mediów w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prawnik specjalizujący się we własności intelektualnej, wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej (prawo autorskie dla studentów reżyserii oraz nowoczesne rynki filmowe i multimedialne). Obecnie odpowiada za wsparcie rządowe dla sektorów kultury i kreatywnych, nadzór nad instytucjami kultury w obszarze filmu oraz programy wspierające digitalizację dziedzictwa i upowszechnianie zbiorów cyfrowych.
   
MAD Entertainment
Marino Guarnieri
REŻYSER, ANIMATOR, ILUSTRATOR
Swoją najgłębszą pasję – animację – odnalazł po 20 latach pracy grafika oraz eksperymentów z rozmaitymi środkami wyrazu. Zajmuje się projektowaniem i realizowaniem filmów reklamowych i teledysków, tworzy animowane klipy do piosenek telewizyjnych oraz programy edukacyjne, pracuje przy filmach dokumentalnych i fabularnych. Guarnieri nadzorował prace nad animacją na potrzeby dokumentu „Gli Occhi più Azzurri”, edukacyjnej serii „Docucartoon”, a także kreskówki „Giga & Stick”, zrealizowanej dla włoskiego Narodowego Instytutu Astrofizyki (INAF), by wkrótce rozpocząć współpracę ze studiem MAD Entertainment. Wśród jego dokonań można wymienić m.in.: teledysk do utworu „Donna Maria” zespołu Foja, spot promujący film „A Skeleton Story”, a także animowany zwiastun muzyczny festiwalu Crossmediale Cartoons on the Bay. Pełnił rolę drugiego reżysera, a także zajmował się montażem animacji i nadzorował prace nad animacją 2D przy filmie fabularnym „Sztuka szczęścia” („L’Arte della Felicità”). Zwycięzca Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Europejski Film Animowany (2014). Wykłada animację cyfrową we Włoskiej Szkole Komiksu (Scuola Italiana di Comix), dla której wyreżyserował spot reklamowy „Chi Sogna Disegna”, a także krótki film „Mezzanotte di Segni”. Należy do zarządu ASIFA Italia (Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego, oddział we Włoszech) „Gatta Cenerentola” to jego reżyserski debiut fabularny.
Pigeon Studio
Mateusz Kowalczyk Współzałożyciel i dyrektor zarządzający w krakowskim studiu animacji Pigeon. Zajmuje się prowadzeniem procesu produkcji, poszukiwaniem i wdrażaniem nowych projektów oraz działa jako producent wykonawczy przy głównych projektach studia.
Jest także odpowiedzialny za utrzymanie i rozwój kreatywnego zespołu.
Z jego inicjatywy firma weszła na poziom międzynarodowy. Buduje relacje z klientami i innymi koproducentami z branży animacji na całym świecie (USA, Europa, Bliski Wschód).
Studio Pigeon specjalizuje się w animowanych formach promocji na potrzeby internetu i telewizji oraz realizuje produkcje fabularne.
Studio Produkcyjne Orka
Michał Konwicki Grafik, reżyser animacji, supervisor efektów. Tworzył ilustracje, animacje, reklamy, efekty do filmów, wizualizacje architektoniczne, filmy animowane. Od 6 lat związany zawodowo ze Studiem Produkcyjnym Orka, gdzie nadzoruje powstawanie reklam, efektów do filmów fabularnych i animacji.
     
Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Robert Jaszczurowski Reżyser, producent, scenarzysta, współzałożyciel Grupy Smacznego. Od najmłodszych lat rysuje i projektuje. Współtworząc serię „Harry and Toto” (2008) zyskał doświadczenie w reżyserowaniu animacji i prowadzeniu dużych animowanych koprodukcji. Od 2009 roku jest producentem kreatywnym. Jego głównym projektem jest seria TV „Mami Fatale” (jako producent delegowany i reżyser). Prezes Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA), uczestnik najważniejszych wydarzeń branżowych świata animacji (Cartoon Forum, Cartoon Movie, MiPJunior, Cinekid). Brał udział w Cartoon Connection jako wykładowca. Obecnie pracuje min. nad seriami telewizyjnymi „Basia” i „Grand Banda” oraz nad filmem pełnometrażowym „Myszy strajkują”
Platige Image
Dominik Wawrzyniak Lead zespołu layout/previz w dziale animacji, a także reżyser i reżyser animacji. Od początku drogi zawodowej związany z Platige Image – najpierw jako freelancer wspomagający studio w produkcji krótkich metraży i projektów specjalnych, od 2011 r. jako stały członek zespołu na stanowisku Layout Artist. Absolwent kierunku Animacja i Efekty Specjalne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zdobył stypendium AnimationInstitute w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech.
Urszula Łuczak Urszula Łuczak jest  producentem w Platige Image od ponad 8 lat. Zaczęła pracować w działe VFX przy filmach takich jak "Essential Killing", "Melancholia" i "Uwikłanie". Była kierownikiem produkcji tworząc stereoskopową scenografię do spektakli "Polita" dla Teatru Buffo oraz "Piloci" dla Teatru Roma. Produkowała również  filmy animowane na katarski rynek: "Hero and the message" oraz „Heroes and the mission". W 2018 roku do kin trafił animowany film „Jeszcze dzień życia”, przy którym Urszula objęła stanowisko kierownika produkcji.
Studio Miniatur Filmowych
Włodzimierz Matuszewski
Pracuje od 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych jako redaktor i scenarzysta.
Pierwszy scenariusz „W samolocie” (na podstawie wiersza Juliana Tuwima)  został zrealizowany w 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych. Od tego czasu wykonał ok. 30 scenariuszy filmów animowanych dla dorosłych i dla dzieci. W tym m.in.:
PAX VINCIT (1981) - I nagroda w kat. filmów animowanych na Festiwalu Filmów O Sztuce Zakopane ‘ 82 , wyróżnienie w Oberhausen’ 82.
SEZON OGÓRKOWY seria Dixie, (1983) - „Brązowe Koziołki” dla najlepszego filmu animowanego na FF dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu(1984)
ROZWIĄZANIE(1987)- nagr. dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmów Jazzowych - Wrocław’87
ZŁOTA RYBKA (1991) - Grand Prix na FF dla Dzieci i Mł., Poznań’92
W latach 1980-81 przewodniczący Komisji Zakładowej NSZZ Solidarność przy SMF, członek Komisji Krajowej Pracowników Filmu NSZZ Solidarność.
W latach 1989-91 działa jako prywatny producent realizując m.in.godzinny animowany film telewizyjny dla hiszpańskiej firmy IRUSOIN z San Sebastian pt. LOYOLA. Realizuje samodzielnie filmy animowane reklamowe, które w 1990 roku zostały zakwalifikowane na Festiwal w Espinho, gdzie uzyskały wyróżnienie
W 1991 r. w wyniku konkursu obejmuje funkcję dyrektora Studia Miniatur Filmowych, Instytucji Filmowej w Warszawie, w bardzo trudnym momencie transformacji, gdy SMF musi przejść na własny rozrachunek bez państwowych dotacji.
Produkuje seriale rysunkowe i filmy pojedyncze w koprodukcji i na zlecenie kontrahentów krajowych i zagranicznych, w tym seria „Dwa Koty i Pies” - Grand Prix w Poznaniu’92 r., ABC...ITD dla TVP S.A (1990-93)., bierze udział w międzynarodowej produkcji „Billy the Cat”, na zlecenie LesFilms de Triangle (Francja 1995-96), „Troubles” dla Ink Tank/WTA/Cartoon Network,(1997-98) a także wiele innych produkcji w tym „AIDA DEGLI ALBERI” dla LANTERNA MAGICA (Turyn- 2001).
W roku 2001 ukończył m.in. pełnometrażowy film aktorsko-animowany dla dzieci pt. TRYUMF PANA KLEKSA (reż.Krzysztof Gradowski) – koprodukcja. z HBO ,  oraz 40-minutowy film WYSPA R.O. w reż. Jana Lenicy (koprod. z TVP S.A.).
Producent filmów m.in. reż. Andrzeja Barańskiego „WARZYWNIAK 360’”(2007), koprod. z TVP S.A. oraz „OAZA” (2009), „MANO” (pełny metraż) – reż. Leszek Komorowski (2005), „ŚLUB KRAWCA (2001)w koprodukcji z TVP S.A. i „BŁĘDNE KOŁO”(2005) – reż. Elżbieta Wąsik, „KRÓL I KRÓLIK” reż. Norbert Rasiński (2008), w koprod. z TVP S.A.(także pomysłodawca i współscenarzysta)  producent serii 13x 13’ dla TVP S.A.„PODROŻE NA BURZOWEJ CHMURZE” reż. Agnieszka Sadurska (2007-2009) oraz serii  26x 13’„HIP – HIP I HURRA” (2009-13) koprodukcja polsko-francuska, seria sprzedana do ok. 110 krajów (w Polsce emisja w TVP serii „MAMI FATALE”26x10’ (2011-14), koprodukcja z GS Animation z Gdańska. Serial trzykrotnie nagrodzony przez Jury Dziecięce na Tarnowskiej Nagrodzie Filmowej (w latach 2012-14)
Producent nagradzanych na festiwalach krótkometrażowych filmów animowanych: LUCKY DAY FOREVER – reż. Alek Wasilewski (2011) oraz ŁAŹNIA – reż. Tomek Ducki (2013)
Od 1.04.2010 SMF zostaje przekształcone w Spółkę Skarbu Państwa, od tego czasu pełni funkcję Prezesa Zarządu.
Współorganizator – ze strony polskiej CARTOON FORUM, rok 2011 Sopot.
W latach 2014-2015 uczestniczy jako producent, z ramienia Studia Miniatur Filmowych w polsko-rumuńsko-francuskiej koprodukcji, animowany film pełnometrażowy CZARODZIEJSKA GÓRA – reż. Anca Damian, nagrodzony (wyróżnienie) m.in. na Festiwalu w KarlovychVarach w 2015 r.
W latach 2014 - 17 producent serii i filmów pojedynczych:
NIE MARTW SIĘ TAMARO – 25 min. TV Special, reż. Elżbieta Wąsik ,koprod. Polsko-francuska
BALI – 13x10 min. (też współreżyseria z Szymonem Adamskim) – koprod. Polsko-francuska
THE WEBSTERS – 13x 11 min. Koprod. polsko- czesko- słowacka.
MAMI FATALE – III sezon – 13x10 min. Koprod. z GS Animation
BASIA – 13x10 min. Koprod. z GS Animation
AGATKA – 13x 10 min. koprod. z Serafiński Studio
Dorobek z ostatnich pięciu lat:
Scenariusze:
Seria Hip Hip i Hurra (odc. 11 min,):
„Kto porwał bociany” (2013
„Śmiech to zdrowie” (współaut.) (2018)
Seria Mami Fatale (IV seria, odc. 10 min,):
„Mademoiselle Tip-Top” (współaut.) - 2018
„Kasztany” (współaut.) 2018
Inne prace literackie:
  • Scriptdoctoring IV seriaMami Fatale (13x10’) 2018
  • Dialogi – 13 odc. Serii Bali (13x10’) 2016
  • Scriptdoctoring film pełnometrażowy SZLEMIEL 2018

Ponadto:
  • Reżyseria 7 odc.x10’ serii Bali 2016
  • Reżyseria trailera (ok. 1’20”) filmu SZLEMIEL 2018
 

Wspomnienia z konferencji

Panel 3 - "Formy ulotne. Polityczne gry w gatunkach hybrydowych"

Panel 2 - “A Lesson Not Learnt. Avant-Garde Utopias Before WWII”
Panel 1 - “Animując masy. Sztuka komunistyczna spoza paradygmatu radzieckiego”
Warsztaty z ASP - AnimProp, 17-19 listopada 2017

Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History

Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History

  Redaktorzy: Olga Bobrowska, Michał Bobrowski, Bogusław Zmudziński Wydawnictwo: Wydawnictwa AGH Współpraca wydawnicza: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima Publikacja jest częścią projektu “Twisted Dreams of History. V4 Perspective on Propaganda, Ideology and Animation”, realizowanego dzięki wsparciu Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (Project #21720353) Język publikacji: angielski Strony: 256 ISBN 978-83-66016-81-1 Kraków 2019   Darmowy i otwarty dostęp do publikacji! Publikacja jest udostępniana w ramach wolnego i otwartego dostępu on-line na stronie www.etiudaandanima.pl/propaganda-w-animacji Publikacja ukazuje się także drukiem. Jej dystrybucja w europejskich i światowych instytucjach kultury i nauki jest bezpłatna. Na życzenie zainteresowanych Czytelników, którzy wyślą prośbę pod adres stoptrikfestival@gmail.com, może ona także zostać do ich przesłana (koszt przesyłki po stronie Czytelnika). Istnieje także możliwość otrzymania egzemplarza podczas prezentacji książki, które odbywać się będą na forach różnych festiwali filmów animowanych oraz wydarzeń kulturalnych. Zachęcamy do śledzenia kalendarza promocji na stronach www.etiudaandanima.pl, www.stoptrik.com oraz naszych kanałach social media!   Słowa kluczowe: Radziecka i post-radziecka animacja; animowana propaganda z nazistowskich Niemiec; amerykańska propaganda zimnowojenna (animacja i kino aktorskie); animacja maoistowska; polska awangarda i Polska Szkoła Animacji; dokumentalna specyfika węgierskiej animacji; Jan Švankmajer; Zagrzebska Szkoła Animacji; animacja serbska; ekspresja genderowa jako wyraz artystycznego oporu w animacji; europejska integracja i koprodukcje filmowe; animacja jako broń. Nota o publikacji W prezentowanej monografii, zarówno historia, jak i współczesność filmu animowanego postrzegane są poprzez pryzmat ideologicznego uwikłania tego medium. Redaktorzy zaprosili grono filmoznawców oraz krytyków filmowych do refleksji nad niebezpiecznymi związkami pomiędzy sztuką animacji a oficjalną propagandą. Propaganda, która posługuje się symbolicznym oraz syntetycznym językiem filmu animowanego, może stać się idealnym „laboratorium” służącym do badań nad mechanizmami i retoryką manipulacji oraz strategii perswazji. Problematyka sztuki zaprzęgniętej w służbę ideologii oraz propagandy, wymaga poświęcenia uwagi głównonurtowym formom animacji filmowej, takim jak np. film dla dzieci czy pełnometrażowa produkcja komercyjna. Niemniej, niektóre z esejów odnoszą się także do artystycznych, krótkometrażowych filmów animowanych, łączących osobiste komentarze dotyczące kwestii politycznych z reinterpretacjami propagandowych tematów i stylistyk. Autorzy badają produkcję animowaną na tle historycznych i politycznych kontekstów, które obejmują: radziecką i post-radziecką Rosję, USA i środkowoeuropejskie kraje satelickie w okresie Zimnej Wojny, Republikę Weimarską i nazistowskie Niemcy, Chińską Republikę Ludową pod rządami Mao Zedonga, Jugosławię marszałka Tity i jej dramatyczny rozpad, czy wreszcie współczesną kondycję integracji europejskiej. Autorzy tekstów wywodzą się z różnorodnych kręgów kulturowych oraz naukowych (Polska, Czechy, Węgry, Serbia, Chiny, Grecja/ Estonia, Rosja/ USA, Bośnia i Hercegowina/ Szwecja, Bułgaria/ Kanada). Obok tekstów akademików, których wkład w studia nad filmem animowanym (tzw. Animation Studies) doceniany jest globalnie (m.in. Mikhail Gurevich, Midhat Ajanović Ajan), publikujemy tu artykuły autorstwa młodej generacji naukowców i aktywistów kultury (m.in. Anna Ida Orosz, Jiří Neděla), jak i manifest nominowanego w 2017 roku do Oscara autora filmów animowanych, Theodore'a Usheva. Tom “Propaganda, Ideology, Animation” to druga pozycja z serii “Twisted Dreams”. Pierwszy tom, “Obsession, Perversion, Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” (2016), koncentrował się na dysydenckich i kontrkulturowych właściwościach animacji zdolnych do podważania społecznych i politycznych tabu. Przywoływaliśmy tam obserwacje Theodora Adorno, który opisywał kulturę masową jako 'psychoanalizę na wstecznym biegu', gdyż jej ostatecznym celem jest uśmierzenie bólu krytycznej refleksji i zanurzenie mas w odmętach kolektywnej bezrefleksyjności. W najnowszym tomie proponujemy zmianę perspektywy. Autorzy poproszeni zostali o przeprowadzenie krytycznych rozważań nad czynnikami politycznymi, jakie determinują procesy produkcji, a także treść i formę filmu animowanego. Co więcej, zostali oni zachęceni do zgłębiania doktryn politycznych światowych reżimów w wieku XX i XXI oraz ich przejawów odzwierciedlających się w produkcji animowanej. Jeżeli kultura masowa to odwrócona psychoanaliza, to propaganda może być nazwana 'behawioryzmem na pełnej prędkości', bowiem jej zadaniem jest kontrola zachowań społeczeństw i narodów. Niezależnie od ideologicznego kośćca, przekazy propagandowe powstałe w XX- i XXI-wiecznych systemach politycznych opierają się na względnie zbliżonych założeniach teoretycznych i metodologicznych. Od swego zarania animacja wykorzystywana była jako wygodny kanał ideologicznej transmisji. Złożone dzieła artystyczne, wychowawcze filmy dla dzieci, zwykłe reklamy – wszystkie te formy zostały włączone w aparaty propagandy wspomagające działanie rozlicznych systemów politycznych. Inżynierowie społecznego porządku rozwijali efektywność filmu animowanego w tym zakresie i dążyli do jego transformacji w potężną broń agitacji oraz manipulacji. Po okresie zastoju lat 90. i 2000, w obecnej dekadzie animowana propaganda wydaje się wkraczać w okres renesansu. Echa XX-wiecznej propagandy pobrzmiewają w fantazmatycznych dyskursach populistycznych proroków, którzy jednoczą swych zwolenników wokół potężnych dualizmów rozpościerających się pomiędzy inkluzywnymi wartościami dumy i oddania oraz ekskluzywnymi odczuciami strachu i nienawiści. Współczesny Czytelnik może wiele zyskać studiując te problemy i dekonstruując przekazy propagandowe, zwłaszcza że zimnowojenna logika, zakorzeniona w absolutnej ideologicznej polaryzacji, odtwarza się w ideologicznych wojnach pomiędzy europejskimi nacjonalizmami a islamistycznymi fundamentalizmami, czy też w eskalującej wojnie handlowej pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a Chinami.     Fragmenty recenzji akademickich: Teksty zebrane w recenzowanym tomie stanowią niewątpliwie wartościowy wkład w badania nad filmem animowanym i wzbogacają polską i światową literaturę przedmiotu o wiele nowych refleksji i ustaleń. Wśród autorów są znakomici i uznani eksperci w dziedzinie studiów nad animacją, np. Mikhail Gurevich czy Midhat Ajanović Ajan. Największą wartością tomu jest jednak to, że może on służyć nie tylko filmoznawcom szukającym odkryć w temacie, ale także zwykłym miłośnikom filmu animowanego, przybliżając im tak wybitne postaci, jak Lotte Reiniger czy Jan Švankmajer. Na uwagę zasługuje też wstęp redaktorów tomu – erudycyjny, często wręcz wzbogacający treść poszczególnych tekstów o głębszą refleksję.
  • Dr hab. Marcin Giżycki (Rhode Island School of Design, Providence, USA oraz Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie)
  W książce analizowane są historyczno-polityczne konteksty, uwikłanie w propagandowe manipulacje i ideologiczne uzależnienia, jakie znajdziemy w obszarze historii filmu animowanego. (...) Mam przekonanie że cała publikacja ma też podskórnie inny wymiar, który daje się odczuć z pewnej perspektywy po jej przeczytaniu. Jest bowiem moim zdaniem postulatem wolności w sztuce. Wolności która pozwala wyrazić poglądy, spierać się z nimi, uświadamiać problemy. Książka daje to poczucie, że mimo propagandy i ideologicznego gorsetu wolność wypowiedzi jest możliwa.
  • Dr hab. Robert Sowa (Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie)
    Zawartość PART 1: THE EMPIRES Mikhail Gurevich (niezależny naukowiec, USA/ Rosja), Teasing the Sacred Cows to the End of History: Appropriation of Emblematic Imagery in Late- and Post-Soviet Animation Michał Bobrowski (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie), Ideological Hall of Mirrors. Reflections of Soviet Propaganda in American Propaganda of the 1940s and 1950s Michał Mróz (Uniwersytet Warszawski), “Propaganda à la fairy tale” in the Third Reich Olga Bobrowska (Uniwersytet Jagielloński), Maoist Remoulding of the Legend of Monkey King, or Analyzing Ideological Implications of Wan Laiming’s “Havoc in Heaven”   PART 2: THE SATELLITES Magdalena Krzosek-Hołody (Uniwersytet Warszawski), City. Mass. Machine. Urban Dystopia and the Nostalgia for Nature in Polish Animated Film of the Post-War Era Anna Ida Orosz (Budapest Eötvös Lóránd University, ELTE, Węgry), Collages from the Underground. How documentary methods emerged in Hungarian animation during the 1960s Jiří Neděla (Palacký University, Ołomuniec, Czechy), Elements of Propaganda in Jan Švankmajer’s Film “The Death of Stalinism in Bohemia” Bogusław Zmudziński (AGH Akademia Górniczo-Hutnicza w Krakowie), Jan Švankmajer against Ideology and Propaganda   PART 3: THE THIRD ROAD Midhat Ajanović Ajan (University West w Trollhättan, Szwecja), Little Man at the Turn of the Worlds: A View of the Origin, History and the Ideological Foundation of the Phenomenon of the Zagreb School of Animated Film Milen Alempijević (Cultural Centre of Čačak, Serbia), Serbian Animation: From Political Joke to Paradigm   PART 4: THE INDIVIDUALS Guo Chunning (Renmin University of China w Pekinie), The Echo of Women through Silent Paper Cut-Out Animation: “Scissorhands” Lotte Reiniger’s Reflection through Body Language Vassilis Kroustallis (Ionian University, Korfu), In and out of Europe: Translocality and Cultural Hybridity In “Crulic: The Path to Beyond” (2011) Theodore Ushev (filmowiec, Kanada), A-Z manifesto 2017 (Animation as a weapon)   Noty o redaktorach Olga Bobrowska Urodziła się w 1987 roku. Obecnie kończy prace nad doktorantem poświęconym klasycznemu chińskiemu filmowi animowanemu (Uniwersytet Jagielloński). Publikuje w czasopismach naukowych artykuły poświęcone animacji chińskiej oraz polskiej. Dyrektorka oraz współzałożycielka słoweńsko-polskiego festiwalu animacji stop motion StopTrik IFF (Maribor, Słowenia; Łódź, Polska). Często współpracuje z rozmaitymi festiwalami, m.in. Animateka (Lublana), Etiuda&Anima (Kraków), Krakow Film Festival. Kuratorka pokazów prezentowanych m.in. w Polsce, Słowenii, Chorwacji, Holandii, Finlandii i Chinach. Recenzje i krytyki jej autorstwa były publikowane w miesięczniku "Kino" oraz międzynarodowym magazynie poświęconym filmowi animowanemu "Zippy Frames". W 2016 roku ukazała się współredagowana przez nią monografia “Obsession Perversion Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation”. Michał Bobrowski Od 2018 adiunkt na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Doktor filmoznawstwa (dysertację obronił na Uniwersytecie Jagiellońskim). W roku 2012 opublikował książkę “Akira Kurosawa. Artysta Pogranicza”. W roku 2016 ukazała się współredagowana przez niego monografia “Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation”. Jest dyrektorem programowym oraz współzałożycielem StopTrik International Film Festival (Słowenia/Polska), festiwalu poświęconego animacji stop motion. Współpracuje z licznymi europejskimi festiwalami i instytucjami filmowymi jako kurator i aktywista kulturowy. Napisał wiele artykułów naukowych i popularyzatorskich z zakresu klasycznego kina japońskiego i amerykańskiego oraz filmu animowanego. Stale współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Etiuda&Anima. Posługuje się językami angielskim, serbsko-chorwackim, rosyjskim. Bogusław Zmudziński, PhD Wykładowca na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor i redaktor licznych publikacji z zakresu kina autorskiego, w tym serii monografii poświęconych wybitnym twórcom europejskim, m. in. Wim Wenders, Werner Herzog, Roman Polański, Ingmar Bergman, Siergiej Paradżanow, Andriej Tarkowski, Michelangelo Antonioni. Od wielu lat bada autorski film animowany, szczególnie istotne w jego pracy badawczej są studia nad twórczością czeskiego surrealisty, Jana Švankmajera. Założyciel i (od początku istnienia festiwalu) Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, podczas którego co roku w Krakowie prezentowane są najciekawsze filmy animowane oraz etiudy studenckie. Jeden z inicjatorów i współorganizatorów Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego odbywających się w Krakowie od 1996 roku. Pomysłodawca oraz organizator światowego plebiscytu 50 najwybitniejszych filmów animowanych przygotowanego w 2010 roku z okazji półwiecza istnienia Stowarzyszenia ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation). Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz ASIFA.   Nota o wydawnictwie http://www.wydawnictwo.agh.edu.pl/ Wydawnictwa AGH istnieją od wczesnych lat 50. XX wieku. W zakres działalności Wydawnictw wchodzi publikowanie skryptów i podręczników akademickich, periodyków naukowych oraz aperiodycznych rozpraw i monografii. Obecnie wydaje się rocznie około 60 pozycji książkowych oraz 13 czasopism naukowych o łącznym nakładzie około 20 tysięcy egzemplarzy. Czasopisma AGH ukazują się w dwóch formatach: tradycyjnym (papierowym) oraz elektronicznym. Ten ostatni powstaje za pośrednictwem wdrożonego w 2013 r. systemu OJS (Open Journal Systems) – oprogramowania, które umożliwia zarządzanie procesem wydawniczym poprzez stronę internetową, a zarazem pozwala na powszechny (otwarty) dostęp do opublikowanych już artykułów. Narzędziem usprawniającym identyfikację publikacji naukowych dostępnych w środowisku cyfrowym jest również numer DOI (digital object identifier) – od roku 2012 zarówno wszystkie czasopisma AGH, jak i poszczególne publikowane w nich artykuły opatrywane są indywidualnym numerem rejestrowanym w bazie CrossRef. Publikowane pozycje mają uznany na specjalistycznym rynku księgarskim wysoki poziom merytoryczny i edytorski. Ich odbiorcami są przede wszystkim pracownicy naukowi, specjaliści z różnych dziedzin przemysłu oraz studenci kierunków i specjalności prowadzonych na uczelni. Wydawnictwa AGH uczestniczą systematycznie we Wrocławskich Targach Książki Naukowej, Targach Książki w Krakowie, Targach Książki Akademickiej i Naukowej ACADEMIA w Warszawie, Poznańskich Dniach Książki nie tylko Naukowej, a także w wystawach (Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Londynie 2010 r., Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Paryżu 2011 r., Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Monachium 2012 r.). Wiele publikacji Wydawnictw zostało nagrodzonych lub wyróżnionych na towarzyszących targom konkursach.

Propaganda w animacji – pozostali partnerzy

Pozostali partnerzy "Propaganda w animacji":

Propaganda w animacji – partnerzy projektu

Partnerzy projektu "Propaganda w animacji":

Propaganda w animacji

Zapraszamy na międzynarodową konferencję naukową poświęconą filmowi animowanemu – „Pokręcone sny historii. Propaganda, ideologia i animacja z perspektywy V4” oraz na pokazy filmów propagandowych „Agitacja poklatkowa”, które odbędą się podczas 24. MFF Etiuda&Anima.   Gloria Victoria

Kadr z animacji "Gloria Victoria"

  II międzynarodowa konferencja naukowa z cyklu „Pokręcone sny historii” poświęcona jest tytułowej relacji pomiędzy ideologią i propagandą a animacją. Obok naukowców z obszaru Wyszehradu wezmą w niej udział także badacze z innych krajów. Gościem specjalnym konferencji będzie Theodore Ushev, bułgarski twórca animacji działający w Kanadzie. Od swego zarania animacja bywała używana w charakterze kanału transmisji treści ideologicznych. Zarówno złożone dzieła artystyczne, jak i edukacyjne filmy dla dzieci, a nawet proste reklamy – wszystkie te rodzaje animacji bywały inkorporowane w obręb aparatów propagandowych podtrzymujących najrozmaitsze systemy polityczne. W pierwszych dekadach historii kina pionierzy tacy jak: Winsor McCay, Quirino Cristiani, Zenon Komissarenko czy bracia Wan eksploatowali perswazyjny potencjał animowanej atrakcji. Ów potencjał został też rozpoznany przez przedstawicieli władzy, którzy poszukiwali zrozumiałych i rozrywkowych form komunikacji z masami. Podczas II wojny światowej zarówno alianci, jak i państwa Osi zmobilizowały popularnych bohaterów kreskówek do służby na frontach wojny propagandowej. Z perspektywy historyka filmu zajmującego się splotem sztuki i ideologii najciekawszym okresem pozostaje jednak epoka zimnej wojny. Analiza porównawcza animowanej propagandy z obydwu stron żelaznej kurtyny może pozwolić na uwidocznienie modeli manipulacji w ich najczystszej formie.   Kraków, Polska 23 – 24 listopada 2017, godz. 09.00 - 15.00 Akademia Górniczo-Hutnicza w Krakowie Wydział Humanistyczny 30-001 Kraków, ul. Gramatyka 8a Budynek D-13, s. 21, parter   Organizatorzy konferencji naukowej z cyklu „Pokręcone sny historii”:   Projekt realizowany przy wsparciu finansowym:   Komitet naukowy konferencji
  • dr hab. prof. nadzw. Stefan Bielański (UP),
  • dr hab. prof.nadzw. Barbara Gąciarz (AGH),
  • dr hab. Jadwiga Hučkova (UJ),
  • prof. dr hab. Alicja Helman, prof. dr hab. Andrzej Pitrus (UJ),
  • dr hab. prof. nadzw. Anna Siwik (AGH)
  Komitet organizacyjny konferencji
  • Olga Bobrowska,
  • dr Michał Bobrowski,
  • dr Bogusław Zmudziński
  Konferencji towarzyszyć będą pokazy animowanych filmów propagandowych na festiwalu Etiuda&Anima – „Agitacja poklatkowa”.   Agitacja poklatkowa część 1: Estetyka propagandy w Polsce, Czechosłowacji i na Węgrzech 23 listopada (czwartek), 15.45 Małopolski Ogród Sztuki – Mała sala Agitacja poklatkowa część 2: Wojna i gospodarka 24 listopada (piątek), 15.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała sala