Konkurs Anima – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Enough, reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Anima 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. 一坨糟/ A Mess, Reż./dir. Jia Yu Guo, Taiwan 2018, 5:46, S
  2. About a Woman Who Wanted To Fly Away, Reż./dir.Sasha Svirsky, Russia 2018, 7:44
  3. An Island, Reż./dir. Rory Byrne, Ireland 2017, 12:51
  4. Animal Behaviour, Reż./dir. Alison Snowden and David Fine, Canada 2018, 14:00
  5. America, Reż./dir. Nadav Arbel, Israel 2018, 15:22
  6. A Table Game, Reż./dir. Nicolás Petelski Mesón, Estonia 2017, 3:53 S
  7. Augenblicke / A Blink of an Eye, Reż./dir. Kiana Naghshineh, Germany 2018, 3:55 S
  8. Bloem/ Flower Found, Reż./dir. Jorn Leeuwerink, Netherlands 2017, 6:46, S
  9. Briljantsuse Demonstratsioon Neljas Vaatuses / A Demonstration of Brilliance in Four Acts, Reż./dir. Morten Tšinakov and Lucija Mrzljak, Estonia 2018, 15:03
  10. CEVA, Reż./dir. Paul Mureșan, Romania 2018, 8:46
  11. Circuit, Reż./dir. Delia Hess, Switzerland 2018, 8:41
  12. Clapotis / Ripple, Reż./dir. Mor Israeli, France 2017, 4:13 S
  13. Coffee Break, Reż./dir. María Cristina Pérez and Mauricio Cuervo Rincón, Colombia 2017, 9:00
  14. Colaholic, Reż./dir. Marcin Podolec, Poland 2018, 11:00
  15. Dacha, Aliens, Cucumbers, Reż./dir. Ekaterina Mikheeva, Russia 2018, 2:00, S
  16. Dreamland, Reż./dir. Mirai Mizue, France 2018, 4:45
  17. Domestic Bees, Reż./dir. Alexanne Desrosiers, Canada 2017, 1:56, S
  18. Duchařina / Ghostory, Reż./dir. Alžběta Göbelová, Czech Republic 2017, 9:39 S
  19. Elegy, Reż./dir. Paul Bush, United Kingdom/Switzerland 2017, 6:00
  20. Enough, Reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom 2017, 2:19 S
  21. Elektrikadiena / Electrician’s Day, Reż./dir. Vladimir Leschiov, Latvia 2018, 8:44
  22. Figury niemożliwe i inne historie III / Impossible Figures and other stories III, Reż./dir. Marta Pajek, Polska 2018, 12:00
  23. (Fool time) JOB, Reż./dir. Gilles Cuvelier, France 2017, 16:35
  24. Freaks of Nurture, Reż./dir. Alexandra Lemay, Canada 2018, 6:28
  25. Fuse, Reż./dir. Shadi Adib, Germany 2018, 7:18 S
  26. Helix, Reż./dir. Károly 'Kása' Papp, Hungary 2018, 5:23
  27. Herman Brown is Feeling Down, Reż./dir. Dan Castro, United Kingdom 2018, 6:05 S
  28. I’m OK, Reż./dir. Elizabeth Hobbs, United Kingdom/Canada 2018, 6:00
  29. In between the walls of perception / Między ścianami percepcji, Reż./dir. Pablo M. Ballarin, Estonia 2018, 3:45 S
  30. Irma, Reż./dir. Alejo Schettini and Germán Tejeira, Urugay 2017, 5:40
  31. Kwadratura koła / Squaring the Circle, Reż./dir. Karolina Specht, Polska 2018, 5:00 S
  32. La bataille de San Romano / The Battle of San Romano Reż./dir. Georges Schwizgebel, Switzerland 2017, 2:26
  33. Labirynth, Reż./dir. Stepan Koval and Oleksandr Kolodii, Ukraine 2017, 8:03
  34. La femme canon / The Cannonball Woman, Reż./dir. Albertine Zullo and David Toutevoix, Switzerland/France/Canada 2017, 14:25
  35. Le Chat qui pleure/The Cat’s Regret, Reż./dir. Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli, France 2018, 8:37
  36. Le sujet / The Subject, Reż./dir. Patrick Bouchard, Canada 2018, 10:00
  37. Living Like Heta, Reż./dir. Bianca Caderas, Isabella Luu and Kerstin Zemp, Switzerland 2017, 6:12 S
  38. Los Aeronautas / The Aeronauts, Reż./dir. León Fernández, México 2016, 11:00
  39. Maasikaõgijad/Strawberry Eaters, Reż./dir. Mattias Mälk, Estonia 2018, 14:39
  40. Manivald, Reż./dir. Chintis Lundgren, Estonia 2017, 13:00
  41. Митиналюбовь/ Mitya’s Love, Reż./dir. Svetlana Filippova, Russia 2017, 14:04
  42. Monologue with Lynsey Addario, Reż./dir. Sashko Danylenko, USA 2017, 2:30
  43. Mutueum, Reż./dir. Äggie Pak Yee Lee, Estonia 2017, 4:10 S
  44. Muzicke Traume/Musical Traumas, Reż./dir. Miloš Tomić, Serbia 2018, 10:26
  45. Na zdrowie! / Bless you!, Reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska 2018, 4:45 S
  46. Nachtmahr/Nightmare, Reż./dir. Ana Maria Angel, Germany 2017, 7:12, S
  47. Panta Rhei, Reż./dir. Wouter Bongaerts, Belgium 2018, 10:14
  48. Past is Growing, Reż./dir. Dea Jagić, Croatia 2018, 8:15
  49. Raymonde oul'évasion vertical / Raymonde or the Vertical Escape, Reż./dir. Sarah Van Den Boom, France 2018, 16:36
  50. Rok Reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska 2018, 11:40
  51. Roues Libres / Free Wheels, Reż./dir. Jacinthe Folon, Belgium 2017, 3:36, S
  52. Säen/Sowing, Reż./dir. Maryna Miliushchanka, Germany 2018, 7:24, S
  53. Selfies, Reż./dir. Claudius Gentinetta, Switzerland 2018, 3:40
  54. She, Reż./dir. Shengwei Zhou, China 2018, 11:00, S
  55. Silmadeta Jahimees. HandiLugu / The Eyeless Hunter. A Khanty Story, Reż./dir. Priit Pärn and Olga Pärn, Estonia 2016, 3:48
  56. Spell of the West, Reż./dir. Sam Lane, USA 2018, 7:12, S
  57. Tend, Reż./dir. Tom Judd and Ed Barrett (Animade), United Kingdom 2018, 8:16
  58. The Box, Reż./dir. Dušan Kastelic, Slovenia 2017, 12:12
  59. The Northeast Kingdom, Reż./dir. Alan Jennings, USA 2017, 7:49 S
  60. The Pigeon, Reż./dir. Elizabeth Kazanjian, USA 2018, 2:47, S
  61. Whiteland, Reż./dir. Ira Elshansky, Russia 2018, 6:43

Konkurs Etiuda – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Szwecja   Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Etiuda 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. Abu Adnan/Adnan’s Father, reż./dir. Sylvia Le Fanu, 18 Frames – Den fynske filmskole, Dania/Denmark, 25:13
  2. Adosados/Attached, reż./dir. Borja Álvarez, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 09:48
  3. Aquariummann/Aquarium Man, reż./dir. Matthias Wissmann, Hochschule Offenburg, Niemcy/Germany, 27:08
  4. Badylok, reż./dir. Karolina Kłapkowska, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 10:23
  5. Bonobo, reż./dir. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d'art de Lausanne, Szwajcaria/Switzerland, 18:23
  6. Casting, reż./dir. Katarzyna Iskra, Gdyńska Szkoła Filmowa, Polska/Poland, 20:00
  7. Czarnobóg/The Blackgod, reż./dir. Grzegorz Paprzycki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 29:59
  8. Desvelo/Sleepless, reż./dir. Juan Pablo Polanco Carranza, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 7:53
  9. Domashnee Video/My Home Video, reż./dir. Andreas Boschmann, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:00
  10. El Sol De Ipanema/The Sun of Ipanema, reż./dir. Victor Vicente, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 15:00
  11. Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin/Excuse Me, I'm Looking for the Ping-Pong Room and my Girlfriend, reż./dir. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria/Austria, 23:11
  12. Enyhén sós/Mildly Salty, reż./dir. Zoltán Nagy, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 23:55
  13. Fast Alles/Almost Everything, reż./dir. Lisa Gertsch, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 24:43
  14. Fifo, reż./dir. Sacha Ferbus, Jeremy Puffet, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 12:47
  15. Freibadsinfonie/Blue Summer Symphony, reż./dir. Sinje Köhler, Filmakademie Baden Württemberg, Germany/Niemcy, 29:03
  16. Heimat, reż./dir. Emi Buchwald, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 24:12
  17. Huidzeer/Skinache, reż./dir. Jos van Meerveld, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 11:57
  18. Je suis un monstre/I am a Monster, reż./dir. Tanguy De Donder, Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine, Belgia/Belgium, 17:18
  19. Kötött pálya/Bond, reż./dir. Bernadette Mayer, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 19:14
  20. Last Respect, reż./dir. Reut Dagbar Agami, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 25:11
  21. Légmell/Collapsed Lung, reż./dir. Ambrus Fatér, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 26:54
  22. Love Immigrant, reż./dir. Adi Toledano, Ori Netterman, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 21:44
  23. Mulini a vento/Windmills, reż./dir. Simone Spampinato, Rome University of Fine Arts, Włochy/Italy, 17:12
  24. Obeleženi/Marked, reż./dir. Jovan Dopudj, Akademija Umetnosti Beograd, Serbia/Serbia, 10:47
  25. Om en Måned/In a Month, reż./dir. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania/Denmark, 30:00
  26. Pablo, reż./dir. Sergio Guataquira Sarmiento, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 16:05
  27. Parents, reż./dir. Evgeniy Shemanov, Russian State University of Cinematography, Rosja/Russia, 27:53
  28. , reż./dir. Sophia Bösch, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 30:00
  29. Rien ne va plus, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Germany/Niemcy, 15:01
  30. Shelly, reż./dir. Shahar Cohen, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 10:59
  31. Skolstartssorg/Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Stockholms Dramatiska Högskola, Szwecja/Sweden, 16:37
  32. Staś, reż./dir. Jeremi Dobrzański, AMA Film Academy, Polska/Poland, 11:05
  33. Super Estrela Prateada/Super Silver Star, reż./dir. Leonardo Branco, Instituto De Comunicação E Artes Una, Brazylia/Brazil, 28:02
  34. Tama/The Dam, reż./ dir. Natalia Koniarz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 22:18
  35. Verão Saturno/Summer Saturn, reż./dir. Mónica Lima, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 30:00
  Nominowane szkoły:
  1. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid
  2. Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF
  3. Színház- és Filmművészeti Egyetem
  4. Tel Aviv University
  5. Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

10. KRAKOW SUMMER ANIMATION DAYS – Plenerowe pokazy…

10. KRAKOW SUMMER ANIMATION DAYS

26-29 lipca 2018, Mały Rynek, Kraków Plenerowe pokazy najlepszych animacji z ostatniego sezonu WSTĘP WOLNY NA WSZYSTKIE PROJEKCJE ORAZ WARSZTATY. FILMY MAJĄ ANGIELSKIE NAPISY. www.ksad.pl

Plakat 10. Krakow Summer Animation Days

Krakow Summer Animation Days (26 - 29 lipca 2018) to wydarzenie plenerowe realizowane przez Fundację Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej ETIUDA&ANIMA we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym. W trakcie czterech wieczorów na Małym Rynku w Krakowie zostaną zaprezentowane filmy animowane m. in. z Norwegii, Kanady, Australii, Izraela, Japonii, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Belgii, Rosji, Danii, Francji, USA i z Polski. Zobaczymy Oscar Nominated Shorts - krótkometrażowe filmy animowane nominowane do Oskara, najlepsze animacje słowackie przygotowane przez Slovak Film Institute i International Animation Festival Fest Anča z okazji 25-lecia Słowackiej Animacji oraz animacje nagrodzone na festiwalach: Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima (Polska), Anima - The Brussels Animation Film Festival (Belgia), Annecy – International Animation Film Festival (Francja), Volda Animated Film Festival (Norwegia). Nie zabraknie także najnowszych pełnometrażowych animacji: m.in. nominowanej do Oskara ręcznie malowanej opowieści o Van Goghu - Twój Vincent (reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman) czy wykonanej techniką lalkową historii najsłynniejszego psa, który poleciał w kosmos - Łajka (reż. Aurel Klimt).

Podczas Krakow Summer Animation Days przygotowujemy również warsztaty animacji dla dzieci oraz  warsztaty wideoklipu  dla młodzieży (13-18 lat). Zapraszamy   26.07.2018 (czwartek) 21.30 Oscar Nominated Shorts 2017 – filmy animowane (54’) Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu. Najważniejsi przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej i światowej kinematografii. Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch zestawów Oscar Nominated Shorts - filmów aktorskich i animowanych. - Dear Basketball/Droga koszykówko, real. Glen Keane, USA 2017, 6’ - Garden Party/Impreza w ogrodzie, real. Victor Caire, Gabriel Grapperon, USA 2016, 7’ - Lou, real. Dave Mullins, USA 2017, 7’ - Negative Space/Przestrzeń negatywna, real. Max Porter, Ru Kuwahata, Francja 2017, 5’ - Revolting Rhymes/Pokręcone rytmy, real. Jakob Schuh, Jan Lachauer, Wielka Brytania 2017, 29’ 22.30 The Best of ANIMA 2017 (I) - Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, Polska (81’55”) Program, organizowanego od 1994 r. w Krakowie festiwalu, skupia się wokół animacji oraz etiud studenckich. W zeszłym roku zorganizowano nowy konkurs – animacji polskiej – Anima.pl. - O matko!, real. Paulina Ziółkowska, Polska 2017, 12’15” - Jezeva kuca/Dom jeża,  real. Eva Cvijanovic,  Kanada 2017, 10’ - a photo of me/moje zdjęcie, real. Dennis Tupicoff, Australia 2017, 10’48” - A Love Letter to the One I Made Up/List miłosny do zmyślonego, real. Rachel Gutgarts, Izrael 2017, 6’05” - The Junction – Chilly Gonzales&Peaches/Połączenie - Chilly Gonzales&Peaches, real. Patrick Doyon, Kanada 2016, 4’42” - Notes on monstropedia/Notatki o monstropedii, real. Koji Yamamura, Japonia 2016, 6’10” - Rabbit’s Blood/Krew królika, real. Sarina Nihei, Wielka Brytania 2017, 4’42”   - Sog real. Jonathan Schwenk, Niemcy 2017, 10’14” - 9 ways to Draw a Person/9 sposobów narysowania człowieka, real. Sasha Svirsky, Rosja 2016, 6’29” - Nothing Happens/Nic się nie dzieje, real. Michelle, Uri Kranot, Dania/Francja 2017, 11’50” 00.00 Best of Anima 2018 -The Brussels Animation Film Festival, Belgia (60’) Anima, Międzynarodowy Festiwal Filmu Animowanego w Brukseli, został założony w 1982 r. jako platforma do prezentacji najlepszych filmów animowanych z całego świata. Cieszy się statusem festiwalu kwalifikującego filmy do Oscarów w kategorii najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. - Aport, real. Denis Voronin, Rosja 2016, 1’ - The Green Bird/Zielony ptak, real. P. Perveyrie, M. Bougeois, M. Goalard, I. Nguyen-Duc, Q. Dubois, Francja 2017, 6'45'' - In a Nutshell/W skrócie, real. Fabio Friedli, Joder von Rotz, Szwajcaria 2017, 5'48'' - Muteum, real. Äggie Pak Yee Lee, Estonia, Hong Kong 2017, 4'10'' - Plody Mraků/Owoce chmur, real. Katerina Karhankova, Czechy 2017, 10' - La Boite/Pudełko, real. E. Belrose, C. Favier, L. Lagillier, A. Mathé, J. Perrey, J. Rivet, Francja 2017, 6'59'' - Voyagers/Podróżnicy, real. G. Ammeux, V. Baillon, B. Chaumény, A. Dumez, L. Finucci, M. Roger, Francja 2017, 7'33'' - Casse-croûte/Przekąska, real. Burcu Sankur, Geoffrey Godet, Francja 2016, 0'59'' - La Chasse/Polowanie, Alexey Alekseev, Francja 2016, 5'36’' - Plantae/Rośliny, Guilherme Gehr, Wielka Brytania 2017, 10'25’'   27.07.2018 (piątek) 21.30 - Twój  Vincent, real.  Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Polska/Wielka Brytania 2017, 95’ Film, który nawiązuje do biografii Vincenta van Gogha, przywołuje na ekran jego malarstwo, a jednocześnie opowiada o niektórych zdarzeniach z życia artysty, pełnego pasji, ale też dramatów, oraz o jego tajemniczej śmierci. Każda z 65 000 klatek została ręcznie namalowana na podobraziach malarskich w technice olejnej. W projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy przyjechali do studiów filmowych w Polsce i w Grecji, aby zrealizować to niezwykłe zadanie. 23.15 The Best of ANIMA i ANIMA.PL 2017 (II) - Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, Polska (79’04”) - Negative Space/Przestrzeń negatywna, real. Max Porter, Ru Kuwahata,Francja 2017, 5’30” - Delicatessen/Delikatesy, real.  Fenglin Chen, USA 2017, 4’40” - Figury niemożliwe i inne historie II, real. Marta Pajek, Polska 2016, 14’52” - Dziwny przypadek, real. Zbigniew Czapla, Polska 2017, 13’30” - Pan Maluśkiewicz i wieloryb, real. Andrzej Gosieniecki, Polska 2016, 9’ - Pies Schroedingera, real. Natalia Krawczuk, Polska 2016, 8’50” - Forsaken Forest, real. Anna Beata Barańska, Polska 2016, 9’39” - Superrzecz, real. Piotr Kabat, Polska  2016, 5’28” - Wieczór, real.  Izabela Plucińska, Polska/Niemcy 2016, 2’30” - Z jak zagadka, real. Michał Socha, Polska 2017, 3’57” - Ojezu, real. Betina Bożek, Polska 2017, 3’48”   28.07.2018 (sobota) 21.30 - Laika/Łajka, real. Aurel Klimt, Czechy 2017, 87’ Życie nie jest łatwe dla Łajki, psa żyjącego na obrzeżach dużego rosyjskiego miasta. Została złapana i siłą przekwalifikowana, aby zostać pionierem w dziedzinie astronautyki. Niedługo po jej wyprawie w kosmos, podąża za nim kilka zwierząt, które spiesznie wystrzeliwane są z Houston i Bajkonuru. Animacja lalkowa.

Kadr z animacji "Laika/Łajka"

23.00 The Best of Annecy 2018 – International Animation Film Festival, Francja (66’) Festiwal powstał w 1960 roku. Jest najstarszym i największym festiwalem na świecie poświęconym  animacji i stanowi punkt odniesienia dla całego środowiska. Prezentowany zestaw  filmów obejmuje animacje nagrodzone i wyróżnione na tegorocznym festiwalu. - Weekends/Weekendy, real. Jimenez Trevor, USA 2017, 15’17” - Hybrids/Hybrydy, real. Brauch Florian, Pujol Matthieu, Tailhades Kim, Francja 2017, 6’22” - Egg/Jajko, real. Scarpelli Martina, Francja, Dania 2018, 12’07” - Biciklisti/Rowerzyści, real. Popovic Veljko, Francja 2018, 7’23” - Inanimate/Nieożywione, real. Bulgheroni Lucia, Wielka Brytania 2018, 8’ - Barbeque/Grill, real. Jokela Jenny, Wielka Brytania 2017, 5’44” - Bloeistraat 11, real. Deutz Nienke, Belgia 2018, 9’39”

Kadr z animacji "Biciklisti/Rowerzyści"

00.15 Tribute to Yach Paszkiewicz oraz Polskie Animowane Wideoklipy (60’) Yach Paszkiewicz to autor ponad czterystu teledysków. Współpracował m. in. z takimi wykonawcami jak De Mono, Kult, Apteka, Maciej Maleńczuk, Wojciech Waglewski, Golden Life czy Hey. Współtwórca Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film. Zobaczymy m.in. teledyski – wynik warsztatów, które prowadził i najlepszych twórców animowanych wideoklipów.   29.07.2018 (niedziela) 21.30 Volda Animated Film Festival, Norwegia (60’) Festiwal Animation Volda powstał jako naturalny krok mający na celu rozszerzenie międzynarodowych kontaktów uniwersyteckiego środowiska w niewielkiej miejscowości Volda, położonej nad norweskimi fiordami, a szczycącej się ośrodkiem akademickim zajmującym się kształceniem w dziedzinie mediów, w tym także animacji. Festiwal organizowany jest przez studentów animacji i prezentuje się na nim najlepsze filmy studenckie z krajów skandynawskich i bałtyckich. - Janus, real. Linda Fagerli Sæthren, Norwegia 2007, 8’02’’ - Sáiva, real. Tuva Synnevåg, Norwegia  2009, 8’31’’ - But Milk Is Important/Ale mleko jest ważne, real. Anna Mantzaris, Eirik Grønmo Bjørnsen, Norwegia 2012, 10’38’’ - The End is Neigh/Koniec jest blisko, real. Dag Ove Solaas, Tilda Krantz, Norwegia 2017, 6’58’’ - Psykisk kan du vera sjøl / Możesz być sobą, real. Anders Hesbøl, Norwegia 2016, 3’35’’ - Liv, real. Sunniva Fluge Hole, Norwegia, Wielka Brytania 2017, 3’57’’ - Less Than Human/Mniej niż człowiek, real. Steffen Bang Lindholm, Dania 2016, 6’09’’ - Ükskord igavuse väljadel / Pewnego razu na polu nudy, real. Teele Strauss, Estonia 2017, 5’20’’ - Monday, Tuesday, Wednesday/Poniedziałek, wtorek, środa, real. Riina Vilén, Finlandia 2017, 5’10’’ 22.30 Slovak Film Institute i International Animation Festival Fest Anča z okazji 25-lecia Słowackiej Animacji (76’) Słowacka animacja przechodziła niespokojne czasy od 1993 roku.  Utworzenie Wydziału Animacji w Akademii Sztuk Performatywnych  zapobiegło całkowitej degradacji twórczego środowiska.  W tym przełomowym okresie pojawiło się nowe pokolenie animatorów. Ważną rolę w rozwoju słowackiej animacji odegrała zlecona praca nad animowanymi teledyskami. - Ballada o štyroch koňoch/Ballada o czterech koniach, real. Gratex s.r.o., Słowacja 1995, 4’ - Kroky, skoky, roky… a posledný zhasne/Kroki, skoki, lata...a ostatni zgasi światło, real. Katarína Kerekesová, Vanda Raýmanová, Słowacja 1995. 5’ - Vetroň/Szybowiec, real. Igor Derevenec, Juraj Krumpolec, Słowacja 1997, 4’ - Dvojhlasná Invencia a-mol/Podwójny wynalazek a-mol, real. Vladimír Král, Słowacja 1998, 2’ - V kocke/W pudełku, real. Michal Stuss, Słowacja 1999, 6 - Lionardo Mio, real. Ivana Šebestová, Słowacja 2004, 7’ - Viliam, real. Veronika Obertová, Słowacja 2009, 7’ - tWins, real. Peter Budinský, Słowacja 2011, 6’ - Posledný autobus/Ostatni autobus, real. Ivana Laučíková, Martin Snopek, Słowacja 2011, 15’ - Pandy, real. Matúš Vizár, Słowacja 2012, 11’ - Kovbojsko/Kraina kowbojów, real. Dávid Štumpf, Słowacja 2015, 5’   WARSZTATY (WSTĘP WOLNY): Warsztaty animacji dla dzieci – prowadzenie: Marta i Cezary Skroccy Kiedy: 28 lipca (sobota), dwie grupy: godzina 10.00-13.00; 14.00-17.00 Miejsce: Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego – Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie, Plac Szczepański 9 Przedział wiekowy:  od 6-12 lat Ilość osób: 10-12 Zapisy: marta.chwalek@etiudaandanima.pl   Warsztaty wideoklipu dla młodzieży – prowadzenie: Aleksandra Wójcik, Izabela Sawicka. Artysta: Adam „Wola” Wolski, Mamadou Góo Bâ Kiedy: 28-29 lipca (sobota, niedziela), godzina 9.00-15.00 Miejsce: Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego – Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie, Plac Szczepański 9 Przedział wiekowy:  od 13 lat Ilość osób: 10-12 Zapisy: marta.chwalek@etiudaandanima.pl   Organizator: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Żółta łódź podwodna przypłynie na festiwal Etiuda&Anima 2018

Żółta łódź podwodna - The Beatles 17 lipca mija 50 lat od premiery filmu animowanego „Żółta łódź podwodna”, z niezapomnianą muzyką zespołu The Beatles. Podczas tegorocznej edycji festiwalu Etiuda&Anima przypomnimy to kultowe dzieło. „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „Lucy in the Sky With Diamonds”, „All You Need Is Love”, „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Żółta łódź podwodna - The Beatles Pop-artowy styl animacji, narracja przypominająca narkotyczny trip, humor w stylu Monty Pythona, pacyfistyczny przekaz oraz piosenki The Beatles – zapraszamy na rejs „Żółtą łodzią podwodną”. Razem z czterema młodzieńcami: Paulem, Georgem, Ringo i Johnem ruszymy na ratunek mieszkańcom krainy Pepperland, zniewolonej przez agresywnych Sinolców, którzy nienawidzą muzyki.   Projekcja inauguracyjna 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima „Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning, Wielka Brytania/USA 1968, animacja, 90 min. 20 listopada 2018 (wtorek), Kijów Centrum

Przedłużamy termin naboru filmów do konkursu ANIMA.PL do…

Plakat 25. MFF Etiuda&Anima Dyrekcja 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2018, który odbędzie się w Krakowie w dniach 20 – 25 listopada 2018 r., informuje o przedłużeniu terminu zgłaszania filmów do selekcji konkursu animacji polskiej ANIMA.PL do dnia 5 września 2018 r. Lista filmów dopuszczonych do konkursu zostanie ogłoszona najpóźniej dnia 30 września 2018 r. Równocześnie w odpowiedzi na zapytania ze strony niektórych producentów i autorów informujemy, że udział filmu w konkursie polskiej animacji zorganizowanym w trakcie Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2018 nie wyklucza możliwości zgłaszania filmu do selekcji konkursu ANIMA.PL w ramach MFF Etiuda&Anima 2018. Kraków, dnia 25 czerwca 2018 r.

Dyrekcja MFF Etiuda&Anima 2018 Katarzyna Surmacz Bogusław Zmudziński

Ogólne rozporządzenie o ochronie danych (RODO)

Regulamin Ochrony Danych Osobowych Szanowni Państwo, w związku z wejściem w życie Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych; tzw. RODO) niniejszym informujemy Państwa, zgodnie z art. 13 ww. rozporządzenia, że Państwa dane osobowe są przetwarzane przez Fundację Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audowizualnej Etiuda&Anima z siedzibą w Krakowie (30-102), ul. Morawskiego 5/220C w celu umożliwienia nawiązywania kontaktów pomiędzy osobami i podmiotami z branży filmowej w związku z działalnością Fundacji oraz prowadzonego przez nią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Państwa dane osobowe nie są przekazywane podmiotom trzecim ani do krajów trzecich. Dane będą przetwarzane przez okres do końca festiwalu lub do czasu wycofania zgody. Państwa dane osobowe są przetwarzane na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f ww. rozporządzenia, tj. do celów wynikających z prawnie uzasadnionych interesów realizowanych przez administratora, tj. w celu umożliwienia nawiązywania kontaktów pomiędzy osobami i podmiotami z branży filmowej w związku z działalnością Fundacji oraz prowadzonego przez nią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Pragniemy również zwrócić uwagę, że zgodnie z ww. rozporządzeniem każda osoba, której dane ww. fundacja przetwarza, ma prawo do żądania dostępu do nich, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia ich przetwarzania, a także wniesienia sprzeciwu wobec ich przetwarzania oraz do ich przenoszenia. Osoba, której dane są przetwarzane, ma również prawo wnieść skargę do organu nadzorczego. Podanie danych było dobrowolne, ale niezbędne w celu otrzymywania informacji w ramach organizowanego przez ww. fundację festiwalu. Państwa dane nie podlegają profilowaniu. Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audowizualnej Etiuda&Anima dokłada najwyższych starań, aby wszystkie przetwarzane w ramach jej działalności dane osobowe były zabezpieczone przed nieautoryzowanym udostępnieniem osobom i podmiotom trzecim. W tym celu wdrożono środki organizacyjne i techniczne zapewniające bezpieczeństwo i poufność przetwarzanym danym.   Biuro Organizacyjne Festiwalu Etiuda&Anima

Zmieniamy nazwę strony i adresy e-mail do kontaktu

[caption id="attachment_13941" align="aligncenter" width="900"]

Widok nowej strony http://etiudaandanima.pl
[/caption] Biuro Organizacyjne Festiwalu Etiuda&Anima informuje, że z dniem 1 maja 2018 zmianie ulegnie adres oficjalnej strony internetowej festiwalu na http://etiudaandanima.pl. Ponadto z dniem 1 maja zmianie ulegną wszystkie adresy mailowe organizatorów festiwalu, których lista znajduje się poniżej: Wykaz nowych adresów mailowych do kontaktu z Etiuda&Anima:
Imię i Nazwisko Stanowisko Nowy adres mailowy
Bogusław Zmudziński Dyrektor Artystyczny bz@etiudaandanima.pl
Katarzyna Surmacz Dyrektor Organizacyjny biuro@etiudaandanima.pl
Marta Chwałek Biuro Organizacyjno-Programowe, Konkurs Etiuda marta.chwalek@etiudaandanima.pl
Agnieszka Zając Biuro Organizacyjno-Programowe, Konkurs Anima.PL agnieszka.zajac@etiudaandanima.pl
Mateusz Solarz Producent, Konkurs Anima mateusz.solarz@etiudaandanima.pl
Ala Chmielewska Wydarzenia Branżowe ala.chmielewska@etiudaandanima.pl
Amelia Wichowicz PR Manager amelia.wichowicz@etiudaandanima.pl
Konrad Głąbek Departament Gości konrad.glabek@etiudaandanima.pl
  Pozdrawiamy, Biuro Organizacyjne Festiwalu Etiuda&Anima

Ruszył nabór filmów do konkursów 25. Międzynarodowego Festiwalu…

Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursach:

  • konkurs Etiuda – międzynarodowy konkurs filmów studenckich zrealizowanych w szkołach filmowych i artystycznych
  • konkurs Anima – międzynarodowy konkurs animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej
  • konkurs Anima.PL – konkurs polskich krótkometrażowych filmów animowanych

Termin zgłaszania filmów – 30 czerwca 2018

Formularze zgłoszeniowe znajdują się tutaj:

Regulaminy konkursów:  

Etiuda&Anima – do zobaczenia za rok!

24. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima dobiegła końca. W naszej pamięci zostanie sześć wybornych festiwalowych dni, podczas których odbyły się licznie projekcje filmowe, spotkania z wyjątkowymi gośćmi, wydarzenia muzyczne i branżowe oraz różnorodne warsztaty.   W dniach 21-26 listopada dzięki Etiudzie&Animie Kraków znów stał się stolicą kina w Polsce. Festiwal odwiedziło wielu znakomitych gości, m.in. Tony Palmer – legendarny dokumentalista epoki kontrkultury lat 60. i 70., wybitny polski operator o międzynarodowej sławie – Sławomir Idziak nominowani do Oscara za swoje animowane filmy krótkometrażowe: Kōji Yamamura, Géza M. Tóth, Theodore Ushev, cenieni twórcy animacji – Claudius Gentinetta i Svetlana Filippova, ikona polskiego offu i reżyser Bodo Kox, a także wielu, wielu innych. We wtorek, pierwszego dnia festiwalu, uczciliśmy pamięć zasłużonego twórcy polskiej animacji i producenta filmowego, Marka Serafińskiego, który odszedł w tym roku. Podczas wieczornej gali otwarcia w Małopolskim Ogrodzie Sztuki zobaczyliśmy najnowszy film Hieronima Neumanna „Winda” oraz pełnometrażową animację „Window Horses” kanadyjskiej rysowniczki Ann Marie Fleming. W środę festiwalową publiczność rozruszały dwa dokumenty muzyczne Tony’ego Palmera, „Bird on a Wire” i „The Beatles & World War II”, które zapowiedział sam twórca. Ruszyły także seanse konkursów ETIUDA i ANIMA. Szkoła Filmowa w Łodzi, która w zeszłym roku została laureatem Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaprezentowała etiudy swoich studentów. Czwartego dnia festiwalu Węgier Géza M. Tóth zainicjował cykl „Autoportrety twórców animacji”. Odbyła się też pierwsza projekcja nowego konkursu na festiwalu – ANIMA.PL. Pokazaliśmy dokumenty Herza Franka, wybitnego łotewskiego dokumentalisty, a w Kinie Kijów pełnometrażowe animacje ostatniego sezonu: „Twojego Vincenta” (2017), „Ethel & Ernest” (2016), „Zemstopomstę” (2016) oraz „O czym szumi las” (2016). Czwartkowy wieczór należał do Tony’ego Palmera – po projekcji dokumentu „All My Loving” dziennikarz muzyczny Piotr Metz przeprowadził rozmowę z naszym Gościem Specjalnym z udziałem publiczności. W piątek Sławomir Idziak odebrał Specjalnego Złotego Dinozaura przyznawanego wybitnym artystom i zasłużonym pedagogom. Ceremonii wręczenia nagrody towarzyszyła projekcja „Opowieści o miłości i mroku” w reżyserii Natalie Portman, do którego zdjęcia zrobił nasz Laureat. W „Autoportretach twórców animacji” wystąpił artysta ze Szwajcarii, Claudius Gentinetta. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki retrospektywę Kōji’ego Yamamury poprzedził niezwykły taneczno-muzyczny performans grupy Toranoko P.A.C. z Japonii. Czwarty dzień festiwalu zakończył pokaz filmów niemych Georgesa Mélièsa z akompaniamentem gitarowym Kuby Dudy oraz „Theatrum Magicum” Marcina Giżyckiego. W sobotę Svetlana Filippova zaprezentowała swój oryginalny warsztat w „Autoportretach twórców animacji”. Miał także miejsce pokaz awangardowych filmów małżeństwa Stefana i Franciszki Themersonów. W Kijów Centrum świętowano 25. edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego i pokazano filmy animowane, które powstały m.in. dzięki tej inicjatywie. Ostatni dzień festiwalu zaczął się projekcją pełnometrażowej animacji dla dzieci: „Riko prawie bocian” (2017). Następnie zobaczyliśmy dziesięć filmów wybranych przez Janusza Korosadowicza, które zostały nagrodzone w trakcie 20. edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych (OFAFA). Po południu, po projekcji „Człowieka magicznym pudełkiem” odbyło się  spotkanie z Bodo Koxem prowadzone przez Łukasza Wojtusika. Wieczorem podczas gali zamknięcia, uświetniającej zakończenie festiwalu, poznaliśmy  laureatów tegorocznych konkursów ETIUDA, ANIMA i ANIMA.PL oraz zdobywców wyróżnień. Złotego Dinozaura za najlepszą etiudę otrzymały „Fusy” w reżyserii Kordiana Kądzieli, Złotego Jabberwocky’ego „O, Matko! w reżyserii Pauliny Ziółkowskiej, zaś Złotego Żmija „Figury niemożliwe i inne historie II” w reżyserii Marty Pajek. Najlepszą szkołą filmową festiwalu została Nederlandse Filmacademie.   Aby przeżyć to jeszcze raz, zapraszamy na kanał YouTube Etiuda&Anima, gdzie możecie obejrzeć tegoroczne kroniki festiwalowe.   Dziękujemy, że byliście z nami.   Do zobaczenia za rok! 25. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 20-25 listopada 2018 roku.   Plakat 25. MFF Etiuda&Anima

Nowy plakat 25. MFF Etiuda&Anima

     

Znamy werdykt 24. MFF Etiuda&Anima!

„Fusy” (reż. Kordian Kądziela) zdobywcą Złotego Dinozaura, „O, Matko!” (reż. Paulina Ziółkowska) Złotego Jabberwocky'ego, a „Figury niemożliwe i inne historie II” (reż. Marta Pajek) Złotego Żmija!   Konkurs ETIUDA W konkursie ETIUDA udział wzięły 32 filmy studenckie z 13 krajów, wyselekcjonowane z 1000 nadesłanych. Jury (Maria Zmarz-Koczanowicz – przewodnicząca, Bodo Kox, Emi Buchwald, Tayfun Dalkılıç, Štepán Altrichter) uhonorowało Złotym Dinozaurem oraz nagrodą pieniężną w wysokości 15 000 PLN film „Fusy” (reż. Kordian Kądziela), uzasadniając „Film, który w lapidarny sposób środkami komediowymi mierzy się z tematem samotności”. Srebrny Dinozaur powędrował do „Pięknej postaci” (reż. Hajni Kis) za „zbudowanie mocnej postaci głównej bohaterki i mistrzowską kreację aktorską”. Brązowy Dinozaur został przyznany filmowi „ATTAK” (reż. Ruben Meirer) za „ironiczne zderzenie świata przemocy ze światem mediów i internetowej komunikacji”. Jury ETIUDY przyznaje również nagrodę Specjalnego Złotego Dinozaura dla szkoły filmowej, która przysłała na festiwal najlepszy zestaw filmów. W tym roku za jakość prezentowanych utworów wyróżniono Nederlandse Filmacademie. Jurorzy postanowili przyznać honorowe dyplomy filmom: „Nasze własne” (reż. Malu Janssen, Nederlandse Filmacademie), „Z miłości do kina” (reż. Ascar Nurakunuulu, Kırgızistan-Turkiye Manas Universitesi), „Mój dzień pamięci” (reż. Daniella Meroz, Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem). Wielkiego Niedocenionego, Nagrodę Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego, otrzymał film "Symbiofonia" (reż. Eugeniusz Pankov). Swój werdykt ogłosiło również jury studenckie – Monika Szydłowska, Luiza Wesołowska, Wojciech Świątek wyróżnili etiudę „ATTAK” (reż. Ruben Meirer). Z kolei przedstawiciele Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych (Konrad Domaszewski, Gunter Lange, Tariq Porter) nagrodę Don Kichota przyznało „Millimeterle” (reż. Pascal Reinmann), a wyróżnienie „Fusom” (reż. Kordian Kądziela). „Mięso z psa” (reż. Ksenia Tischenko) zwyciężyło w plebiscycie publiczności. Nagrodę za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej (tj. z Polski, Czech, Słowacji i Węgier) w postaci aportu rzeczowego w wysokości 5 000 PLN – ufundowaną przez firmę Heliograf otrzymała „Piękna postać” (reż. Hajni Kis).   Konkurs ANIMA W konkursie ANIMA rywalizowało 69 filmów z 30 krajów (do selekcji wpłynęło ich aż 1433), autorstwa zarówno studentów, jak i uznanych już twórców. Decyzją jury w składzie: Piotr Dumała (przewodniczący), Theodore Ushev, Lucija Mrzljak, Gunnar Strøm, Andrea Martignoni, zwycięzcą konkursu i zdobywcą Złotego Jabberwocky'ego oraz 15 000 PLN został film „O Matko!” w reżyserii Pauliny Ziółkowskiej za „minimalistyczny urok, nowatorską kompozycję kadru i ważne przesłanie”.  Srebrnym Jabberwockym wyróżniona została Eva Cvijanovic za film “Hedgehog’s Home” za „technicznie doskonałą i odważną interpretację ponadczasowej opowieści”. Brązowy Jabberwocky trafił do „A Photo of Me” autorstwa Dennisa Tupicoffa za „wyważone rzemiosło opowiadania historii”. Specjalny Złoty Jabberwocky oraz 2000 PLN dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej otrzymało „A Love Letter to the One I Made Up”, którego autorką jest Rachel Gutgarts. Wyróżnienia honorowe otrzymało pięć filmów: „Skrzyżowanie – Chilly Gonzales & Peaches” (reż. Patrick Doyon), „Notatki o monstropedii” (reż. Kōji Yamamura), „Krew królika” (reż. Sarina Nihei), Sog (reż. Jonathan Schwenk), „9 sposobów na narysowanie człowieka” (reż. Sasha Svirsky). Wielkiego Niedocenionego otrzymał film „Nothing Happens” (reż. Michelle i Uri Kranot). Jury studenckie (Michalina Mosurek, Katarzyna Kuca, Sandra Pasławska) wyróżniło „Przestrzeń negatywną” w reżyserii Maxa Portera i Ru Kuwahaty, publiczność nagrodziła natomiast film „Delikatesy” (reż. Fengling Chen).   Konkurs ANIMA.PL Natomiast w konkursie ANIMA.PL rywalizowało 43 filmów z Polski (do selekcji wpłynęło ich ponad 100). Decyzją jury w składzie: Jerzy Kucia (przewodniczący), Andrzej Orzechowski, Piotr Młodożeniec, Bernard Genin, Hubert Sielecki, zwycięzcą konkursu i zdobywcą Złotego Żmija oraz 5 000 PLN został film „Figury niemożliwe i inne historie II” w reżyserii Marty Pajek. Srebrnym Żmijem wyróżniony został Zbigniew Czapla za film “Dziwny przypadek”. Brązowy Żmij trafił do „Pana Maluśkiewicza i wieloryba” autorstwa Andrzeja Gosienieckiego. Specjalny Złoty Żmij oraz 2000 PLN dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej otrzymał „Pies Schroedingera”, którego autorką jest Natalia Krawczuk. Dyplomy honorowe otrzymali: Anna Beata Barańska za „Forsaken Forest”, Piotr Kabat za „Super rzecz”, Izabela Plucińska za „Wieczór”. Wielkiego Niedocenionego otrzymał film „Z jak zagadka” (reż. Michał i Kuba Socha). Nagrodę ASIFA Poland oraz wyróżnienie jury studenckiego (w składzie: Kaja Sulima, Marzena Pitek, Anna Waćkowska) otrzymał Piotr Kabat za „Super rzecz”. Publiczność nagrodziła natomiast film „Ojezu” autorstwa Betiny Bożek.      

Gala zakończenia Festiwalu

24. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima dobiega końca. Zapraszamy do Kijów Centrum na Galę Zakończenia festiwalu, na której odbędzie się wręczenie nagród oraz prezentacja nagrodzonych filmów.       Ostatni dzień festiwalu Etiuda&Anima zwieńczy emocjonujący wieczór. O godzinie 20.00 w Kijów Centrum rozpocznie się uroczysta Gala Zakończenia festiwalu, na której poznamy tegorocznych zwycięzców konkursu ETIUDA i konkursu ANIMA oraz konkursu ANIMA.PL, który odbył się w tym roku po raz pierwszy. Podczas tej edycji festiwalu do rywalizacji o Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura (ETIUDA) stanęły 32 filmy studenckie z całego, a o nagrody Złotego, Srebrnego i Brązowego Jabberwocky’ego (ANIMA) walczy aż 69 twórców. O nagrody konkursu ANIMA.PL, czyli Złotego, Srebrnego i Brązowego Żmija rywalizują aż 43 polskie filmy animowane. Ponadto wręczony zostanie Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu oraz Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Oprócz prestiżowych wyróżnień zwycięzcy otrzymają również nagrody pieniężne. Dyrektor festiwalu, Bogusław Zmudziński wręczy osobiste wyróżnienie – Wielkiego (Nie)Docenionego – dla wybranego przez siebie filmu. Na filmy konkursowe czeka także nagroda publiczności oraz jury studenckiego. Podczas Gali Zakończenia festiwalu, po ceremonii wręczenia nagród odbędzie się projekcja nagrodzonych filmów.   Pula biletów na Galę Zakończenia festiwalu dostępna jest także dla widzów. Serdecznie zapraszamy!   Gala zakończenia festiwalu Wręczenie nagród oraz prezentacja nagrodzonych filmów 26 listopada (niedziela), 20.00 Kijów Centrum – Sala duża      

Jurorzy Konkursów Etiuda&Anima 2017

Przedstawiamy członków jury trzech festiwalowych konkursów. Eksperci wybiorą zwycięzców ETIUDY, ANIMY i ANIMY.PL.         Jury konkursu ETIUDA 2017  

  • Maria Zmarz-Koczanowicz – przewodnicząca jury, jedna z najbardziej cenionych polskich dokumentalistek, reżyserka i scenarzystka filmowa, realizuje również filmy fabularne i spektakle teatru telewizji
  • Štepan Altrichter – reżyser, dyplom z reżyserii filmowej uzyskał na dwóch uczelniach, w praskiej FAMU oraz w HFF Potsdam-Babelsbergu
  • Emi Buchwald – reżyserka, jest laureatką Grand Prix Złoty Dinozaur konkursu ETIUDA zeszłorocznego festiwalu Etiuda&Anima w Krakowie
  • Tayfun Dalkılıc – reżyser i wykładowca akademicki, jest absolwentem Wydziału Kina i Telewizji na Uniwersytecie Anadolu
  • Bodo Kox – reżyser, scenarzysta, aktor, przez lata jedna z głównych postaci kina offowego w Polsce
  Jury konkursu ANIMA 2017  
  • Piotr Dumała – przewodniczący jury, jeden z najbardziej znanych na świecie polskich twórców animacji
  • Andrea Martignoni – jest performerem, dźwiękowcem i historykiem animacji
  • Lucija Mrzljak – chorwacka reżyserka filmów animowanych i rysowniczka, na stale pracująca i mieszkająca w Estonii
  • Gunnar Strom – emerytowany profesor Volda University College na zachodnim wybrzeżu Norwegii
  • Theodore Ushev – twórca animacji, nominowany do Oscara w kategorii najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego za “Ślepą Vayshę” (2016)
  Jury konkursu ANIMA.PL 2017  
  • Jerzy Kucia – przewodniczący jury, jeden z głównych przedstawicieli znanej na całym świecie polskiej szkoły animacji.
  • Andrzej Orzechowski – scenarzysta i reżyser, związany ze Studiem Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej
  • Bernard Genin – dziennikarz filmowy, wykładowca akademicki
  • Piotr Młodożeniec – artysta wizualny, projektant plakatów, malarz, grafik i ilustrator.
  • Hubert Sielecki – wszechstronny artysta, twórca eksperymentalny, zajmuje się realizacją filmów, projektowaniem plakatów reklamowych, wielkoformatową eksperymentalną fotografią kolorową.
     

Spotkanie z Bodo Koxem

W niedzielę, ostatniego dnia festiwalu Etiuda&Anima, zapraszamy do Kijów Centrum na fantastyczne wydarzenie – zobaczymy najnowszy film Bodo Koxa, futurystyczne love story „Człowiek z magicznym pudełkiem”, a po projekcji – już w teraźniejszości – spotkamy się z reżyserem.        „Człowiek z magicznym pudełkiem” (2017) to drugi po „Dziewczynie z szafy” (2012)  profesjonalny film dawnego lidera polskiego środowiska kina offowego. Niezwykła komedia o podróżowaniu w czasie i miłości potrafiącej pokonać wszelkie granice czasoprzestrzeni. Warszawa, rok 2030. Wydawać by się mogło, że dla Adama lepsze jutro było wczoraj… Dotknięty amnezją niewiadomego pochodzenia bohater musi zacząć wszystko od nowa. Przeprowadza się i rozpoczyna pracę w korporacji. W firmie Adam poznaje atrakcyjną Gorię, którą jest totalnie oczarowany. Początkowo dziewczyna opiera się jego zalotom, uparcie twierdząc, że nie jest w jej typie. Gdy jednak romans nabiera rumieńców, chłopak dokonuje niebywałego odkrycia. W swoim nowym mieszkaniu znajduje stare radio, które nadaje audycje z lat 50. Okazuje się, że odbiornik emituje również fale umożliwiające teleportację. Podczas jednej z podroży Adam „utyka” w 1952 roku. Zaniepokojona nieobecnością ukochanego Goria podejmuje się fascynującej, ale i niebezpiecznej misji sprowadzenia go z powrotem.   Po projekcji odbędzie się spotkanie Bodo Koxa z publicznością, które poprowadzi Łukasz Wojtusik.     26 listopada (niedziela), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża Gość specjalny – Bodo Kox Spotkanie z Bodo Koxem poprowadzi Łukasz Wojtusik      

10-tka Janusza Korosadowicza

W ostatni dzień 24. MFF Etiuda&Anima Janusz Korosadowicz – założyciel i dyrektor krakowskiego Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych (OFAFA) – zaprezentuje widzom wyjątkowe dzieła, które zostały wyróżnione przez jury tegoż festiwalu na przestrzeni 20 lat.  

Kadr z animacji "Świteź", reż. Kamil Polak

  Zasiadając w niedzielę o godz. 14.00 w Sali Kijów Centrum, każdy widz musi się liczyć z faktem, że wystawił sie na ostrzał. „Strzałami” wymierzonymi w jego stronę są ... pytania. Wybrana 10-tka filmów jest nieprzypadkowa. Każdy z nich zmusza do refleksji, stawia pytania, których nie sposób zignorować. – Jaki jest sens posiadania pieniędzy? –  Kim teraz jestem? – Czym jest wolność? – Jaka jest granica między realnością a fikcją w moim życiu? –  Czy można odzyskać to co minęło? – Co oznacza „najlepsze wyjście”? – Ile jest we mnie innych ludzi, a ile mnie samego? – Czy można w Polsce być zwykłym „strachem”? – Dlaczego musi istnieć zło? – Po co mi „złote zamki”? 10 filmów: Cały ten Szmal (reż. Tomasz Głuc, 1995), Fryzjer (reż. Robert Sowa, 1997), Człowiek i chleb (reż. Ryszard Czekała, 1997), Obrazki z Bajek (reż. Marek Skrobecki, 1998), Strojenie Instrumentów (reż. Jerzy Kucia, 2000), O największej kłótni (reż. Zbigniew Kotecki, 1999), Refreny (reż. Wiola Sowa, 2007), Świadek 1919-2004 (reż. Krzysztof Kiwerski, 2008), Świteź (reż. Kamil Polak, 2010), The Rolling Stones (reż. Krzysztof Kiwerski, 2013) – 10 pytań, przed którymi stanie widz. Każdy otrzyma takie „strzały”, jaką jest tarczą.  

Patrycja Skoczylas

  10/20/70 czyli 10 filmów wybranych przez Janusza Korosadowicza spośród animacji nagrodzonych w trakcie 20 edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych (OFAFA) w latach 1993 – 2015 26 listopada (niedziela), 14.00 Kijów Centrum –  Sala duża      

Perspektywy Svetlany Filippovy

Svetlana Filippova – rosyjska artystka – zaszczyci swoją obecnością 24. MFF Etiuda&Anima już w najbliższą sobotę. W sekcji „Autoportrety twórców animacji” pozwoli widzom ujrzeć świat jej własnymi oczami.    

Kadr z animacji "Where dogs die", reż.: Svetlana Filippova

  Filippova tworzy niebagatelne animacje z pozoru z bagatelnej perspektywy. Wydaje się, że nic wartościowego nie ma do powiedzenia małe dziecko, a tym bardziej zwierzę. A to właśnie z ich punktu widzenia artystka prezentuje historię. Okazuje się, że dzięki takiemu „filtrowi” można zobaczyć znacznie więcej. Świat, który rządzi się prostymi prawami, ukazany został oczami małej Sary (Sarah’s Tale, 2006). Relacje rodzinne i ogromną tęsknotę odczuwają widzowie w Where dogs die (2011), gdzie głównym bohaterem jest pies. Skutki połączenia miłości, polityki i ludzkich losów odsłaniają się brutalnie w Three Loves Stories (2007) – perspektywa wrażliwego poety, a także w Brutusie (2014) – animacji ukazującej historię praskiego getta z punktu widzenia psa. Idee pozornie infantylnych „postrzegań” dopełnia estetyka dzieł Svetlany. Odwołuje się ona bowiem do prostych form – rysunku dziecka, „malowaniu” piaskiem.   Uczestnicy spotkania z cyklu „Autoportrety twórców animacji” będą mogli nie tylko porozmawiać z artystką, ale też, podczas tworzenia animacji na żywo, spróbować przyjąć i zrozumieć punkt widzenia artystki.

Patrycja Skoczylas

  Autoportrety twórców animacji III – Svetlana Filippova 25 listopada (sobota), 17.30 Kijów Centrum – Sala duża      

25. edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego

W Międzynarodowych Warsztatach Filmu Animowanego, odbywających się w Krakowie i Lanckoronie, wzięło udział wielu znanych i cenionych dziś twórców animacji artystycznej z całego świata, m.in. nasi tegoroczni Autoportreciści – Géza M. Tóth, Claudius Gentinetta i Svetlana Filippova. Warsztatami od początku ich istnienia kieruje prof. Jerzy Kucia, a swoją obecnością i prezentacją  twórczości wydarzenie uświetniają co roku wybitni artyści, pedagodzy, krytycy i teoretycy filmu.    

Kadr z animacji „Printed Rainbow”, reż. Gitanjali Rao

 

Międzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego (pod pierwotną nazwą: Krakowskie Warsztaty Filmu Animowanego) zostały powołane do życia w 1996 r. z inicjatywy Myriam Prongue z Fundacji Pro Helvetia Wschod/Zachod, prof. Jerzego Kuci, kierującego wówczas Pracownią Filmu Animowanego ASP w Krakowie oraz Bogusława Zmudzińskiego, Dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda. W okresie pierwszych trzech lat warsztaty

odbywały się dwa razy do roku w Krakowie, od 1999 r. natomiast już tylko raz w roku, w terminie zbliżonym do festiwalu Etiuda. Od wielu lat organizatorem warsztatów, które odbywają sie we wrześniu w Lanckoronie, jest Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego, Eksperymentalnego i Video STUDIO A oraz niemiecki partner DIAF – Deutsches Institut Fur Animationsfilm. Aktualnie organizacja warsztatów wspierana jest też finansowo przez: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Gminę Miasta Kraków i Stowarzyszenie Filmowców Polskich. Od początku istnienia Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego artystyczne kierownictwo sprawuje nad nimi prof. Jerzy Kucia. Międzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego w Krakowie to przedsięwzięcie i artystyczne wydarzenie odpowiadające na potrzeby i oczekiwania współczesnej sztuki oraz twórców, szczególnie artystów młodego pokolenia. Pod okiem krajowych i zagranicznych autorytetów młodzi twórcy animacji przygotowują koncepcje filmów i je realizują. Konsultują swoje artystyczne projekty, a także zdobywają praktyczne umiejętności. Z założenia są to bardziej warsztaty mistrzowskie niż szkolna edukacja. Celem warsztatów jest pomoc w kształtowaniu osobowości artystycznej uczestników, sprecyzowaniu artystycznych założeń filmu i języka filmowego, a także przygotowanie filmu do produkcji. Działania takie wspomagają start młodych twórców i ich rozwój artystyczny. Warsztaty stwarzają warunki do przygotowania i realizacji projektów oraz inicjują produkcję i dystrybucję. Kieruję warsztatami od początku ich istnienia, od roku 1996, decydując o formule, kierunku ewolucji determinowanej przez zmieniające się uwarunkowania i rozwój technologii. Z przyjemnością zapraszam wybitnych światowych twórców i profesjonalistów w charakterze pedagogów gościnnych, pracujących wspólnie w ramach warsztatów i dzielących się z uczestnikami doświadczeniami, założeniami twórczymi i umiejętnościami. W ich gronie znaleźli się dotychczas m.in.: Otto Alder, Gil Alkabetz, Ernst Ansorge, Zenon Balcer, Rolf Bachler, Giannalberto Bendazzi, Walerian Borowczyk, Frank Braun, Suzanne Buchan, Andriej Chrzanowski, Oksana Czerkasowa, Lutz Dammbeck, Jean Marie Demeyer, Anzhelika Dementyeva, Borivoj Dovnikovič Bordo, Paul Driessen, Piotr Dumała, Andre Eckardt, David Ehrlich, Hedda Gehm, Witold Giersz, Marcin Giżycki, Felix Gonnert, Martina Groser, Rolf Hofmann, Andreas Hykade, Piotr Kamler, Mirosław Kijowicz, Max Knoth, Ralf Kukula, Anri Kulev, Michał Krajczok, Raimund Krumme, Gillian Lacey, Jan Lenica, Caroline Leaf, Tadeusz Lubelski, Claude Luyet, Jurate Leikaite, Joško Marusič, Barbel Neubauer, Christine Panushka, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Izabela Plucińska, Břetislav Pojar, Jonas Raeber, Nadja Rademacher, Marjut Rimminen, Raoul Servais, Hubert Sielecki, Jan Švankmajer, Georges Schwizgebel, Daniel Szczechura, Nicole Salomon, Roze Stiebra, Jonas Raeber, Gabor T. Steisinger, Sabine Scholze, Otto Sacher, Lutz Stutzner, Anna Taszycka, Zbigniew Żmudzki.

Jerzy Kucia

25 listopada (sobota), 20.00 Kijów Centrum – Sala duża      

Animacje w pełnym metrażu

Zapraszamy do Kijów Centrum na sobotnie pokazy pełnometrażowych animacji z ostatniego sezonu: „Ethel & Ernest”, „Twój Vincent”, „Zemstopomsta”.   „Ethel & Ernest” Ethel & Ernest Film oparty na znanej angielskiej powieści dla dzieci Raymonda Briggsa, pisarza i ilustratora. Roger Mainwood, jeden z czołowych animatorów na wyspach brytyjskich, zdołał w swojej ręcznie rysowanej animacji odtworzyć ducha powieści i ilustracji Briggsa, jej kolorystykę i strukturę. „Ethel i Ernest” to historia rodziców Briggsa, chwilami zabawna, chwilami wzruszająca, a przede wszystkim ukazująca wielkie przemiany pierwszej połowy XX wieku oczami pary przeciętnych londyńczyków, mleczarza Ernesta i pokojówki Ethel. Poznają się w 1928 r. w podzielonym na lepsze i gorsze klasy społeczeństwie. Wspólnie przeżyją narodziny syna na początku lat 30., kryzys ekonomiczny, II wojnę światową, powojenną odbudowę, kontrkulturę lat 60., z lądowaniem na księżycu włącznie. Wspólnie odejdą w 1971 r. Czterdzieści lat miłości, wspólnego życia i picia herbaty. Animacja Mainwooda opowiada o zwykłych ludziach w niezwykłych czasach. Roger Mainwood zdobył doświadczenie w London Animation Studio TVC, pracując przy nagradzanych potem animacjach: „The Snowman” (również opartej na powieści Briggsa), „Father Christmas” i „When the Wind Blows”. Jego skierowany do najmłodszych Meg i Mog zdobył nominację do dziecięcej nagrody BAFTA. Przy „Ethel i Erneście” pracował z międzynarodową ekipą, na czele ze znanymi aktorami, którzy udzielili głosów postaciom, m.in. laureatem Oscara Jimem Broadbentem i Brendą Blethyn.   Ethel & Ernest reż. Roger Mainwood, Wielka Brytania 2016, animacja, 94 min.   25 listopada (sobota), 13.00 Kijów Centrum – Sala duża     „Twój Vincent” Loving Vincent / Loving Vincent Najgłośniejszy film sezonu, reklamowany jako pierwszy w historii kina pełnometrażowy film animowany w pełni namalowany pod kamerą. Na film, w którym zainspirowano się ponad 120 pracami Vincenta van Gogha, złożyło się 65 000 obrazów namalowanych przez 125 artystów naśladujących ekspresyjną technikę malarza, rejestrowanych kamerą w tempie 12 klatek na sekundę. Zrealizowany w konwencji kryminału film, fabularnie wykorzystujący pozostałe po malarzu listy do brata Theo, stawia pytanie o przyczyny przedwczesnej śmierci artysty. Armand Roulin, syn listonosza Josepha Roulina, próbuje poprzez rozmowy z bohaterami obrazów wybitnego, ale za życia niedocenionego malarza rozwikłać zagadkę jego śmierci. Film został zrealizowany przez polsko-brytyjski duet reżyserski, malarkę i reżyserkę Dorotę Kobielę i Hugh Welchmana, producenta filmowego, który wcześniej wyprodukował nagrodzonego Oscarem „Piotrusia i wilka” Suzie Tempelton. W polskiej wersji językowej głosu bohaterom użyczyli m.in.: Jerzy Stuhr, Danuta Stenka, Olga Frycz, Zofia Wichłacz i Robert Więckiewicz. Film otrzymał nagrodę publiczności festiwalu filmowego w Annecy 2017 i natychmiast po premierze wzbudził zainteresowanie dystrybutorów na całym świecie.   Loving Vincent reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Polska/Wielka Brytania 2017, animacja, 91 min.   25 listopada (sobota), 15.00 Kijów Centrum – Sala duża     „Zemstopomsta” Łowca głów Rod Rosse „The One Man Posse” zostaje uwikłany w senatora „Deathface”. Ma za zadanie znaleźć dziewczynę, która ukradła pewną przesyłkę. 70-letni król niezależnej animacji Bill Plympton, nominowany do Oscara za filmy „Twoja twarz” („Your Face”) i „Pies obronny” („Guard Dog”), połączył siły z utalentowanym twórcą undergroundowym młodego pokolenia Jimem Lujanem. W efekcie powstała „Zemstopomsta” – mocna satyra i drapieżna komedia, która odwołuje się do stylu undergroundowych komiksów lat 60. i 70. „Zemstopomsta” to ósma pełnometrażowa animacja Plymptona, ale pierwsza, którą stworzył we współpracy z innym artystą. Niewiele brakowało, by do tej współpracy nie doszło. Podobno Lujan wręczył Plymptonowi DVD ze swoimi filmami na Comic Con w San Diego. Weteran animacji zrobił z płytą to, co zwykle robi z innymi tego typu podarunkami od młodych animatorów – odłożył na półkę. Aż pewnego leniwego deszczowego popołudnia sięgnął po DVD Lujana i zachwycił się stylem młodego animatora. Faktem jest, że obu artystów łączy podobna stylistyka, poczucie humoru i artystyczna wrażliwość. Więcej tutaj podobieństw niż różnic. Duet stworzył groteskowy obraz Ameryki, który wydaje się być chwilami niezwykle aktualny. Jednocześnie Lujan i Plympton potrafią się uzupełniać – z jednej strony szalone postacie Lujana, dynamika, zagmatwane wątki, z drugiej inwencja wizualna Plymptona w deformowaniu rzeczywistości.   Revengeance reż. Bill Plympton, Jim Lujan, USA 2016, animacja, 75 min.   25 listopada (sobota), 22.00 Kijów Centrum – Sala duża      

Themersonowie – sztuka życia

W sobotę odbędzie się pokaz filmów małżeństwa Themersonów, których twórczość stanowi bardzo ważny wkład w rozwój filmowej awangardy I poł. XX wieku. Zapraszamy też do Pauzy In Garden na wystawę „Stefan i Franciszka Themerson. O potrzebie tworzenia widzeń – odsłona 5”.        „Natura dała nam struny głosowe, ale zapomniała o narządzie, który emitowałby światło. Sami musieliśmy go stworzyć: oko projektujące światło.”

Stefan Themerson O potrzebie tworzenia widzeń

  „Przygoda człowieka poczciwego” (1937) Film zaginął podczas wojny. Jedyna kopia została odnaleziona w okolicach Moskwy i wysłana do Archiwum Filmowego w Warszawie. Kopia była stara i w bardzo złym stanie. Dlatego właśnie jakość obecnej skróconej wersji, z oryginalnych taśm 35mm do 16mm, nie jest idealna. Mogła być jednak jeszcze gorsza. Są w niej dwa zdania wypowiedziane po polsku. Na początku STOLARZ krzyczy do jednego z dwóch mężczyzn niosących szafę: „Niebo nie runie, jeśli będziesz szedł do tyłu!” Podsłuchuje to na telefonie POCZCIWY OBYWATEL (urzędnik), który również postanawia iść do tyłu. Na ulicy zderza się z DWOMA MĘŻCZYZNAMI Z SZAFĄ, i teraz on i jeden z tych dwóch mężczyzn niosą szafę do tyłu, za miasto i do lasu. Grupa ludzi (reprezentująca przekrój społeczeństwa) maszeruje z transparentami, protestując przeciwko chodzeniu do tyłu. Napisy na transparentach głoszą: DOŚĆ CHODZENIA DO TYŁU! NIEBO RUNIE! WSZYSCY NAPRZOD! Na końcu pojawiają się słowa po polsku: TRZEBA ZROZUMIEĆ METAFORĘ, PANIE I PANOWIE. — S.T.   „Wzywamy pana Smitha” (1943) W 1938 r. Stefan i Franciszka Themersonowie, czołowi przedstawiciele polskiej awangardy filmowej, wyjechali z Warszawy do Paryża. W 1942 r. znaleźli się w Anglii, gdzie do końca wojny pracowali w Sekcji Filmowej Polskiego Ministerstwa Informacji i Dokumentacji w Londynie. Wzywamy pana Smitha z 1943 r., ilustrując swój apel przykładami nazistowskiego ucisku w Polsce, wzywa „pana Smitha” do pomocy w prowadzeniu wojny i walki z faszyzmem.   „Oko i ucho” (1937) Cztery rodzaje wizualnej interpretacji czterech piosenek Karola Szymanowskiego do polskich słów Juliana Tuwima.     Pokaz wzbogacą dwa dokumenty o Themersonach:   „Stefan + Franciszka” (1975, reż. Tomasz Pobóg-Malinowski) Autor filmu prezentuje Themersonów i ich dorobek artystyczny. Jest to jedyny film dokumentalny nakręcony za życia artystów. „Stefan Themerson i język” (1976, reż. Erik van Zuylen) Film stanowi próbę wyjaśnienia pojęcia poezji semantycznej. Bohaterem obrazu jest Stefan Themerson poeta. Detektyw (K. Schippers) prowadzi śledztwo w sprawie owego dziwnego gatunku poezji i jego twórcy. Fabularyzowany dokument, w którym w formie dialogu autor zapoznaje odbiorcę z niektórymi tezami filozofii języka Stefana Themersona. W filmie wykorzystane są fragmenty powieści „Bayamus” (1945).     25 listopada (sobota), 20.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala mała     Wystawa „Stefan i Franciszka Themerson. O potrzebie tworzenia widzeń – odsłona 5” Wystawa opowiada o filmowej twórczości Stefana i Franciszki Themersonow, najważniejszych przedstawicieli filmowej awangardy w Polsce lat 30. i 40. Na wystawę składają się fotogramy i kolaże (tworzone od 1928 r.), od których wszystko się zaczęło.   2-30 listopada 2017 Pauza In Garden, ul. Rajska 12