26. EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU FILMOWEGO ETIUDA&ANIMA
26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 19-24 listopada 2019 roku w Krakowie. Bogaty program tegorocznej edycji oferuje miłośnikom X Muzy liczne atrakcje: projekcje filmów, spotkania z twórcami oraz imprezy towarzyszące.
Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda, na najlepszy film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima, czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców zrealizowane w latach 2017-2019.
Projekcjom konkursowym będzie towarzyszyć stały cykl „Autoportrety twórców animacji”. Interaktywne spektakle, podczas których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością opowiadając o tajnikach swojej pracy, są jednymi z najbardziej oczekiwanych punktów programu każdej edycji festiwalu. W tym roku przed festiwalową publicznością wystąpią laureatka Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale za krótkometrażowy film Jam Session Izabela Plucińska, oraz ukraiński filmowiec i współzałożyciel moskiewskiej Pilot School of Animation Igor Kovaljov.
Rokrocznie w programie Etiudy&Animy znajduje się także uroczystość wręczenia nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty i pedagoga. Podczas 26. edycji festiwalu powędruje ona do rąk Hieronima Neumanna, czołowego przedstawiciela nurtu eksperymentalnego w polskim filmie animowanym.
Gośćmi specjalnymi tegorocznej odsłony Etiudy&Animy będą także: Jayne Pilling, ekspertka, która zaprezentuje na festiwalu osobiście wybrany zestaw 10 najlepszych animacji brytyjskich, oraz Neil Pymer, dyrektor kreatywny brytyjskiej wytwórni filmów animowanych typu stop montion Aardman Animations (nagrodzony Oscarem Wallace i Gromit: klątwa królika, Baranek Shaun).
Festiwal przypomni również postaci wybitnych twórców. Bohaterem retrospektywy będzie nieżyjący już Mirosław Kijowicz, polski reżyser filmów animowanych, krytyk filmowy i wykładowca. Wspominać będziemy także filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje filmów dokumentalnych dedykowanych twórczości Agnes Vardy (Varda według Agnes), Bernarda Bertolucciego (Bertolucci e la religione del ciemna, reż. Mario Sesti) oraz Franca Zeffirellego (Franco Zeffirelli – Directing from Life, reż. Chris Hunt).
Oprócz krótkich animacji, widzowie 26. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. 26. Etiudę&Animę zainauguruje pokaz filmu Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. W kolejnych dniach odbędą się natomiast projekcje prezentowanego w Cannes The Swallows of Kabul (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec), kryminału Ruben Brandt, Collector (reż. Milorad Krstić), a także pokazy animacji dla najmłodszych widzów, m.in. duńskiego Checkered Ninja (reż. Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen).
W programie znalazły się również warsztaty: animacji dla dzieci, które poprowadzi laureatka Etiuda&Anima 2018, Lucija Mrzljak oraz kręcenia filmów telefonem komórkowym, które odbędą we współpracy z AMA Film Academy. O tym, że „Reklama może być etiudą – o niestandardowym opowiadaniu historii” będą przekonywali Papaya Young Directors, a Konrad Sierzputowski wygłosi wykład pt. „Oglądaj i kup mnie ! Seriale animowane i przemysł zabawkarski”.
Wśród imprez towarzyszących warto wymienić jeszcze spotkanie z Leszkiem Dawidem, który opowie o pracy nad swoim najnowszym filmem Broad Peak, konferencję branżową rektorów europejskich szkół filmowych i artystycznych pt. „Promocja i dystrybucja etiud studenckich i filmów dyplomowych poza systemem i środowiskiem szkolnictwa filmowego”, a także promocję drugiego tomu publikacji filmoznawczej Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History , która ukarze się pod redakcją Olgi i Michała Bobrowskich oraz dyrektora artystycznego Etiudy&Animy Bogusława Zmudzińskiego.
26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2019
26th International Film Festival Etiuda&Anima 2019
ul. Morawskiego 5/220C, 30-102 Krakow, Poland
mobile: +48 507 062 615
e-mail: biuro@etiudaandanima.pl
www.etiudaandanima.pl 
Kadr z animacji "Nowy dzień" reż. Katarzyna Krystyna Pieróg
Paul Driessen jest holenderskim reżyserem filmowym, twórcą filmów animowanych i pisarzem. Po ukończeniu studiów z projektowania graficznego i ilustracji na Akademii Sztuk Pięknych w Utrechcie, w 1960 roku zaczął tworzyć animowane reklamy dla holenderskiej telewizji. Wkrótce poszukujący talentów George Dunning zatrudnił go w swoim studiu jako animatora przy tworzeniu animowanego filmu pod tytułem „Żółta łódź podwodna” (premiera w 1968 roku), z muzyką zespołu The Beatles. Następnie Driessen wyemigrował do Kanady, gdzie w 1972 roku został członkiem National Film Board of Canada. W latach 80. XX wieku uczył animacji na Uniwersytecie w Kassel w Niemczech. Zastąpił na tym stanowisku Jana Lenicę.
Paul Driessen jest autorem 28 animowanych filmów krótkich, które zdobyły ponad 50 prestiżowych nagród na całym świecie. Wśród jego międzynarodowych wyróżnień znajdują się m.in. nominacja do Oscara w 2000 roku za krótkometrażowy film „Trzy zguby” („3 Misses”), Srebrny Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie w 1981 roku za krótkometrażowy film „Na lądzie, w wodzie i w powietrzu” ("On Land, at Sea and in the Air"), nagroda za całokształt twórczości na festiwalach filmów animowanych w Ottawie i Zagrzebiu, a także Specjalny Złoty Dinozaur festiwalu Etiuda&Anima 2005 dla wybitnego artysty i pedagoga.
Ülo Pikkov jest estońskim twórcą filmowym, producentem, filmoznawcą i wykładowcą akademickim. Studiował animację na Akademii Sztuk Pięknych w Turku w Finlandii. Jeszcze jako student brał udział w II edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Od 1996 roku tworzy filmy animowane, które były wielokrotnie nagradzone, m.in.: „Cappuccino” (1996), „Bermuda” (m.in. Srebrny Dinozaur festiwalu Etiuda 1998), „Frank and Wendy” (2003-2005), „Body Memory” (2011). Jest autorem licznych artykułów o filmach oraz publikacji „Animasophy. Theoretical Writings on the Animated Film” (2010). Pisał także książki dla dzieci i dorosłych.
W 2005 roku Ülo Pikkov ukończył Instytut Prawa na Uniwersytecie w Tartu, gdzie zajmował się mediami i prawami autorskimi. Przez 10 lat był wykładowcą na Wydziale Animacji w Estońskiej Akademii Sztuk, wspierając nowe talenty na estońskiej scenie animacji. W 2018 roku obronił dysertację doktorską pt. „Anti-Animation: Textures of Eastern European Animated Film”. Pracuje jako kierownik i producent filmów dokumentalnych i animowanych w Silmviburlane.
Steven Woloshen jest kanadyjskim filmowcem, swoje animacje tworzy bezpośrednio na taśmie filmowej (ang. drawn-on-film animation). Uczęszczał do Vanier College, gdzie zdobywał doświadczenie z taśmą Super-8 i video, następnie na Uniwersytecie Concordia w Montrealu zaczął specjalizować się w technikach filmowych na nośniku 16 mm. Animacją non-kamerową zajmował się od 1982 roku. Od 1999 roku zaczął tworzyć na taśmie 35 mm. W ciągu ponad 30-letniej kariery artystycznej Woloshen stworzył przeszło 50 filmów nagrodzonych na festiwalach na całym świecie. Jest także autorem instalacji dla muzeów i galerii.
Dwukrotnie nominowany do Nagrody Gubernatora Kanady, otrzymał wiele grantów badawczych i artystycznych. Uhonorowany w 2016 roku za całokształt twórczości René Jodoin Award, a także nagrodą za całokształt osiągnięć Wiesbaden 2015. Jest nauczycielem, konserwatorem filmów oraz autorem dwóch książek: “Recipes for Reconstruction: “The Cookbook for the Frugal Filmmaker” (2010) i “Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera” (2015). Pod własnym szyldem, Scratchatopia, Woloshen organizował autorskie retrospektywy oraz uczył odręcznego tworzenia filmów na warsztatach i kursach mistrzowskich w Kanadzie, Argentynie, Maroku, USA, Słowenii, Australii, Francji, Wielkiej Brytanii, Grecji, Portugalii, Hiszpanii, Słowacji, Polsce, Meksyku. 
Drodzy widzowie, uczestnicy i goście festiwalu Etiuda&Anima 2018.
Z dużą przyjemnością pragniemy poinformować, że zaplanowana na 20 listopada 2018 r., o godz. 20.00 w sali kinowej Kijów Centrum inauguracja festiwalu będzie miała niezwykły, prawdziwie jubileuszowy charakter.
Osoby Jana Švankmajera nie trzeba widzom Etiudy&Animy przedstawiać. Jego twórczość towarzyszy nam od trzeciej edycji festiwalu w 1996 r., w trakcie której odbyła się retrospektywa filmów artysty, a projekcje uzupełniała wystawa plastyczna zatytułowana „Dotyk, Arcimboldo, Vanitas”. W późniejszych latach wielokrotnie wracaliśmy do twórczości czeskiego surrealisty prezentując jego kolejne filmy pełnometrażowe: „Spiskowcy rozkoszy”, „Mały Otik”, „Szaleni”, „Przeżyć swój żywot”. Z kolei w 2010 r., w zorganizowanym przez festiwal na 50-lecie stowarzyszenia ASIFA plebiscycie na najlepsze animacje, zrealizowane w okresie półwiecza istnienia tej ważnej międzynarodowej organizacji, 25 ekspertów z kilkunastu krajów uznało za najwybitniejszą, spośród 852 zgłoszonych animacji, głośny film Švankmajera – „Wymiary dialogu” (1982).
Kadr z animacji "The Box", reż. Dušan Kastelic 
Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Chrystus Narodu, reż. Ewa Drzewicka, Polska
Specjalny Złoty Dinozaur to coroczna nagroda przyznawana na festiwalu Etiuda&Anima znaczącym twórcom filmowym i zarazem wyróżniającym się pedagogom. Do honorowego grona laureatów dołączy w tym roku Ewa Braun – uhonorowana prestiżowymi nagrodami scenografka filmowa, a także wykładowczyni Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Łódzkiej Szkoły Filmowej, gdzie od wielu lat prowadzi „Warsztat scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorski”.
Ewa Braun pochodzi z Krakowa. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 1970 roku zaczęła pracować przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jako projektantka kostiumów. Współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy (Wielki tydzień), Wojciecha Hasa (Nieciekawa historia, Pismak), Janusza Majewskiego (Zazdrość i medycyna, Zaklęte rewiry, C.K. Dezerterzy, Sprawa Gorgonowej, Królowa Bona), Krzysztofa Zanussiego (Iluminacja, Barwy ochronne, Spirala), Agnieszki Holland (Europa, Europa) i Tadeusza Konwickiego (Lawa). W 1994 roku wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga (zdjęcie poniżej z momentu wręczenia Oscarów).
Ewa Braun jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) oraz Polskiej Akademii Filmowej. Wykłada na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w PWSFTviT w Łodzi. W 2014 została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej oraz działalności społecznej”.
Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Enough, reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom
Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Szwecja
Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Etiuda 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
17 lipca mija 50 lat od premiery filmu animowanego „Żółta łódź podwodna”, z niezapomnianą muzyką zespołu The Beatles. Podczas tegorocznej edycji festiwalu Etiuda&Anima przypomnimy to kultowe dzieło.
„Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „Lucy in the Sky With Diamonds”, „All You Need Is Love”, „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku.
Pop-artowy styl animacji, narracja przypominająca narkotyczny trip, humor w stylu Monty Pythona, pacyfistyczny przekaz oraz piosenki The Beatles – zapraszamy na rejs „Żółtą łodzią podwodną”. Razem z czterema młodzieńcami: Paulem, Georgem, Ringo i Johnem ruszymy na ratunek mieszkańcom krainy Pepperland, zniewolonej przez agresywnych Sinolców, którzy nienawidzą muzyki.
Projekcja inauguracyjna 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine”
reż. George Dunning, Wielka Brytania/USA 1968, animacja, 90 min.
20 listopada 2018 (wtorek), Kijów Centrum
Szanowni Państwo,
w związku z wejściem w życie Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych; tzw. RODO) niniejszym informujemy Państwa, zgodnie z art. 13 ww. rozporządzenia, że Państwa dane osobowe są przetwarzane przez Fundację Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audowizualnej Etiuda&Anima z siedzibą w Krakowie (30-102), ul. Morawskiego 5/220C w celu umożliwienia nawiązywania kontaktów pomiędzy osobami i podmiotami z branży filmowej w związku z działalnością Fundacji oraz prowadzonego przez nią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Państwa dane osobowe nie są przekazywane podmiotom trzecim ani do krajów trzecich. Dane będą przetwarzane przez okres do końca festiwalu lub do czasu wycofania zgody.
Państwa dane osobowe są przetwarzane na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f ww. rozporządzenia, tj. do celów wynikających z prawnie uzasadnionych interesów realizowanych przez administratora, tj. w celu umożliwienia nawiązywania kontaktów pomiędzy osobami i podmiotami z branży filmowej w związku z działalnością Fundacji oraz prowadzonego przez nią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima.
Pragniemy również zwrócić uwagę, że zgodnie z ww. rozporządzeniem każda osoba, której dane ww. fundacja przetwarza, ma prawo do żądania dostępu do nich, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia ich przetwarzania, a także wniesienia sprzeciwu wobec ich przetwarzania oraz do ich przenoszenia. Osoba, której dane są przetwarzane, ma również prawo wnieść skargę do organu nadzorczego. Podanie danych było dobrowolne, ale niezbędne w celu otrzymywania informacji w ramach organizowanego przez ww. fundację festiwalu.
Państwa dane nie podlegają profilowaniu.
Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audowizualnej Etiuda&Anima dokłada najwyższych starań, aby wszystkie przetwarzane w ramach jej działalności dane osobowe były zabezpieczone przed nieautoryzowanym udostępnieniem osobom i podmiotom trzecim. W tym celu wdrożono środki organizacyjne i techniczne zapewniające bezpieczeństwo i poufność przetwarzanym danym.
Biuro Organizacyjne Festiwalu
Etiuda&Anima