Czas na zwycięzców!

Po całym tygodniu intensywnego oglądania widzów czeka nie mniej ekscytujące zakończenie festiwalu – gala prezentująca zwycięskie filmy konkursów ETIUDA i ANIMA. Gala zamknięcia, czyli podsumowanie ostatnich osiągnięć studentów szkół filmowych z całego świata oraz tego, co obecnie dzieje się w świecie animacji, to prawdziwa uczta dla fanów festiwalu ETIUDA&ANIMA oraz wszystkich miłośników kina. Wśród 48 filmów zaprezentowanych na ośmiu projekcjach konkursu ETIUDA i 74 produkcji animowanych pokazanych w czasie siedmiu projekcji konkursu ANIMA, jury wskaże te najbardziej zapadające w pamięć. Tym bardziej, nie można wyobrazić sobie lepszej okazji na doświadczenie całej esencji festiwalu, czy też nadrobienie ewentualnych zaległości w zaledwie jeden wieczór, niż właśnie czwartek 27 listopada. Dwa konkursy, wokół których kręci się cała istota wydarzenia osiągną swój punkt kulminacyjny, a widzowie poznają zwycięzców Złotych, Srebrnych i Brązowych Dinozaurów (ETIUDA) oraz Złotych, Srebrnych i Brązowych Jabberwocky (ANIMA). Dodatkowo wręczony zostanie Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu oraz Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Oprócz prestiżowych wyróżnień zwycięzcy otrzymają również nagrody pieniężne w wysokości 10 000 zł (ETIUDA) i 12 000 (ANIMA). Odliczanie do gali zamykającej festiwal uważamy za rozpoczęte! Bilety na pokaz filmów nagrodzonych dostępne w kasie Rotundy.

Małgorzata Machnik

Gala zamknięcia i pokaz nagrodzonych filmów 27 listopada (czwartek), 20.30, Kino Rotunda

Etiuda&Anima 2014 – tak było!

Za nami 21. edycja MFF Etiuda&Anima. Po raz kolejny widzowie mieli okazje zobaczyć filmy z całego świata, w tym wiele z Polski. Poza festiwalowym konkursem podzielonym na kilkanaście pokazów, odbyło się kilkanaście równie interesujących projekcji i kilka imprez towarzyszących. Festiwal rozpoczął się 21 października wyjątkowym spektaklem w wykonaniu The American Magic-Lantern Theater Show, jednego z trzech teatrów na świecie, który zajmuje się odtwarzaniem XIX–wiecznych pokazów latarni magicznej. Podróż do przeszłości nie zakończyła się wraz z występem amerykanów. Tego samego dnia odbył się pokaz nawiązujący tematycznie do I Wojny Światowej – tym roku obchodzimy stulecie jej wybuchu. Tradycyjnie co roku przyznawana jest wyjątkowa nagroda, która łączy jednocześnie dokonania na polu artystycznym jak i pedagogicznym. W tym roku Złotego Dinozaura otrzymał Grzegorz Królikiewicz, legendarny wykładowca Łódzkiej Szkoły Filmowej, twórca takich filmów jak: Na wylot, Rapsod. Podczas festiwalu zaprezentowano Zabicie ciotki z 1984 r., co doskonale komponowało się z poprzednia edycją, gdzie został wyróżniony film Mateusza Głowackiego na motywach tej samej powieści. Poza projekcjami można było uczestniczyć w wydarzeniach typu: masterclass studia Platige Image, obecnie jednej z najlepszych firm zajmujących się postprodukcją. Uczestnicy mogli posłuchać o sposobie pracy w studiu, a także o nowych projektach jak np. filmie animowanym na motywach pozy Ryszarda Kapuścińskiego. Bardzo ciekawie wypadło spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim, łódzkim animatorem, który opowiadał o postępach w pracy nad swoim debiutem pełnometrażowym. Do projektu udało mu się nakłonić cały panteon polskiego filmu: Marka Kondrata, Annę Dymną, Andrzeja Wajdę. Osoby związane z filmem zawodowo miały możliwość uczestnictwa w warsztatach prowadzonych przez Marcina Koszałkę (film dokumentalny), twórców filmów animowanych i prawników. Dla wszystkich zmęczonych oglądaniem filmów były przeznaczone imprezy towarzyszące. 22 listopada w górnej sali zagrała Rebeka, polski duet wykonujący muzykę elektroniczną, a 25 listopada odbyła się impreza zorganizowana przez wydział Radia i Telewizji UŚ. Następny festiwal już za rok! Zapraszamy!

Konrad Głąbek

GOTTLAND INACZEJ

Książka Mariusza Szczygła stała się inspiracją dla nowel stworzonych przez młodych Czechów. Jak postrzega swe dzieło zinterpretowane przez filmowców sam autor i co mają sobie nawzajem do powiedzenia? Niezwykła opowieść o Czechach, bestseller doceniony na całym świecie. „Gottland” napisany jest z właściwym dla autora wyczuciem – tak, by ukazać ludzką tragedię, lecz także przedstawić nietypowe piękno czeskich dziejów. Znaleźć tam możemy między innymi smutną historię Lidy Baarovej, którą kochał Goebbels, kubistyczny i pełen tragizmu życiorys pewnego człowieka, rzecz o największym pomniku, a także opowieść o samobójstwie osiemnastolatka skierowanym przeciw złu świata. Każdy z tematów podjętych w książce jest świadectwem ogromnych cierpień, jakich dostarczały Czechom komunizm, walka z systemem, ludzka podłość i inne widma XX wieku. Czas jednak mija, a młodzi Czesi sami chcą opowiadać o traumach, które nękały ich rodaków. Gottland widziany ich oczami to zupełnie nowy konstrukt, niosący ze sobą inne znaczenia i współczesne wątki. Ostatniego dnia festiwalu Mariusz Szczygieł przedstawi publiczności, jak postrzega problem interpretacji literatury poprzez dzieło filmowe i dlaczego najlepszy autor winien być martwy. Poznamy różnice między dwoma spojrzeniami na ten sam temat, lecz także dowiemy, co łączy punkty widzenia autora książki i praskich filmowców. Będzie też okazja, by samemu ocenić efekty pracy młodego pokolenia reżyserów słynnej szkoły filmowej. Co jednak najciekawsze – możecie posłuchać rozmów twórców nowel z autorem Gottlandu – literatury, którą uznali za tak istotną, że postanowili uczynić ją punktem wyjścia do impresji na temat swego kraju. 27 listopada (czwartek), od godz. 17:00, Kino Rotunda

Werdykt już wieczorem!

Kto odbierze najważniejsze nagrody 21. MFF Etiuda&Anima? Jakie filmy nagrodzone zostały przez jurorów i publiczność? Przekonamy się dziś podczas gali zamknięcia festiwalu w Rotundzie o 20.30!

Sztuka spadania

Węgierski reżyser i scenarzysta Gyorgy Palfi jest obecnie jednym z najbardziej interesujących europejskich twórców młodego pokolenia. Od 2000 r., gdy jego film W kółko znalazł się w konkursie ETUDA, bacznie śledzimy jego artystyczną karierę. W tym roku w ramach 21. edycji Etiudy&Animy zostanie zaprezentowany jego najnowszy film Swobodne spadanie, nagrodzony za najlepszą reżyserię w Karlowych Warach. Pewna wyjątkowo nieszczęśliwa staruszka, udręczona swą bezsensowną egzystencją, postanawia podjąć ostateczne kroki. Z niemałym trudem wdrapuje się po schodach na dach bloku, po czym skacze w samobójczej próbie. Ku swemu zaskoczeniu, skok z siódmego piętra jej nie zabija, co więcej, wychodzi z niego bez szwanku. Nie zniechęcona porażką, rusza w drogę powrotną do mieszkania. Tak rozpoczyna wędrówkę przez kolejnych siedem pięter budynku. Mija pokoje nietypowych sąsiadów, którym jak przez dziurkę od klucza przygląda się reżyser. W ten sposób poznajemy grupę buddystów, upiornego ginekologa oraz parę młodych ludzi żyjących w sterylnym mieszkaniu. Jesteśmy także świadkami nietypowego bankietu oraz scenki rodem z najbardziej szalonego sitcomu. W końcu zawitamy w progi domu rodziny trzymającej w mieszkaniu krowę. Obraz przedstawiający siedem historii mieszkańców kolejnych pięter bloku jest syntezą życia: od narodzin aż do śmierci.

Kamila Kołacz

Swobodne spadanie, reż. Gyorgy Palfi Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża, 26 listopada (środa), godzina 18.30

Ostatnie akty ETIUDY

Wszystko co dobre szybko się kończy, również tegoroczna ETIUDA powoli odchodzi do historii. Nim jednak poznamy tegorocznego zwycięzcę Złotego Dinozaura warto zerknąć na ostatnie konkursowe propozycje. Przez cztery dni (23–26 listopada) Jury w składzie: Viera Čakánová, Wiesław Godzic, Elmar Imanov, Piotr Lenar ocenia zmagania studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata. W tym roku do walki stanęło 48 filmów z 15 krajów. Wśród nich znalazły się zarówno fabuły jak i zaangażowane dokumenty, a każdy z nich na swój sposób wyjątkowy. Niektóre rozśmieszają nas do łez, inne wzruszają, niepokoją, zmuszają do refleksji, zachwycają niebanalną formą i dojrzałością twórców. Z pewnością jednak żaden z nich nie pozostawia widza obojętnym pokazując urok i siłę krótkiego metrażu. Młodzi filmowcy zabrali nas w niezapomnianą podróż w najdalsze zakątki świata. W stworzonych przez nich filmach z pewnością dostrzec można bezkompromisowość, odwagę w artystycznych eksperymentach i wrażliwość na problemy społeczne współczesnego świata. Ostatni akt ETIUDY wciąż jeszcze przed nami. Nim na dobre pożegnamy się z twórcami i zabierzemy ze sobą plecak wspomnień z Festiwalu warto wsłuchać się w głos młodych artystów.

Dorota Machniewska

VII projekcja konkursu ETIUDA 26 listopada (środa), godz. 15.30, Kino Rotunda VIII projekcja konkursu ETIUDA 26 listopada (środa), godz. 21.30, Kino Rotunda

Koniec ANIMAcji

Jurorzy konkursu ANIMA mają twardy orzech do zgryzienia: spośród siedemdziesięciu czterech krótkometrażówek mogą nagrodzić jedynie trzy. Kto zostanie wyróżniony statuetkami Jabberwocky’ego? Krakowskie święto animacji dobiega końca. Wszyscy, którzy gościli w Rotundzie oraz Małopolskim Ogrodzie Sztuki podczas dotychczasowych projekcji konkursu ANIMA, wiedzą, że walka jest wyrównana. Prezentowane krótkometrażówki pozwalają widzom zatracić się w światach, jakie kreują ich twórcy. Ich wizjonerstwo zapiera dech, a wyobraźnia animatorów nie zna granic. Filmy młodych, zdolnych, niepokornych amatorów są godnymi konkurentami dla dzieł doświadczonych i nagradzanych podczas szeregu festiwali autorów. Formuła konkursu, przewidująca udział początkujących artystów i starych wyjadaczy, sprzyja porównaniom. ANIMA to niepowtarzalna okazja, by podpatrzeć zmieniające się trendy. Mateusz Solorz, koordynator konkursu, komentuje: Jakie są punkty styczne dzieł Starych i Młodych? Które elementy z kanonu światowej animacji są przez młodych realizatorów kontynuowane, a które odrzucane? Czy najnowsze dokonania Wielkich i Uznanych wytrzymują zderzenie z energią młodych twórców? Czy mistrzowie dalej nas zachwycają i skutecznie unikają zastygnięcia w pomnikowej pozie na swych spiżowych postumentach? Filmy wyświetlane podczas ostatnich konkursowych projekcji z pewnością zaskoczą – i zachwycą nas jeszcze nie raz. Kto jednak zdobędzie serca jurorów? Ich decyzję poznamy już wkrótce. Zapraszamy na galę zakończenia MFF Etiuda&Anima w najbliższy czwartek, 27 listopada o godzinie 20.30 w Rotundzie, gdzie zaprezentowane zostaną dzieła wybrańców.

Ewelina Leszczyńska

VI projekcja konkursu ANIMA 26 listopada (środa), godz. 16.30, MOS VII projekcja konkursu ANIMA 26 listopada (środa), godz. 20.30, MOS Gala zakończenia festiwalu i seans nagrodzonych filmów 27 listopada (czwartek), godz. 20.30, Kino Rotunda

Co robi Wilczyński?

W 2005 roku Mariusz Wilczyński rozpoczął prace nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym Zabij to i wyjedź z tego miasta, którego światowa premiera planowana jest na luty 2017 roku. To autorski projekt Wilczyńskiego (jest reżyserem i scenarzystą filmu), który realizuje ze swoim zespołem. Muzykę tuż przed śmiercią skomponował i zagrał na gitarze Tadeusz Nalepa. To antysentymentalna bajka, autobiograficzna impresja złożona z obrazów z dzieciństwa. W animowanym świecie ożywają wspomnienia o nieżyjących rodzicach i rodzinnym mieście artysty, Łodzi. Do współpracy udało się zaprosić aktorską śmietankę: Magdalenę Cielecką, Annę Dymną, Krystynę Jandę, Małgorzatę Kożuchowską, Barbarę Krafftównę, Irenę Kwiatkowską, Maję Ostaszewską, Andrzeja Chyrę, nieżyjącego już Gustawa Holoubka (Stary Pan Przechodzący Korytarzem Wagonu), Marka Kondrata, Krzysztofa Kowalewskiego, Daniela Olbrychskiego. Swoich głosów użyczyli też Janusz Kondratiuk, Zbigniew Rybczyński, a nawet Andrzej Wajda, który zagra podstarzałą ikonę światowego kina i powstańca warszawskiego w jednym. W ścieżce dźwiękowej usłyszymy również Tadeusza Nalepę, Tomasza Stańko, jak również Anję Rubik i Zbigniewa Bońka. Sam Mariusz Wilczyński o swoim filmie mówi tak: „Ja wiem, że tak jest, że z biegiem lat odchodzą wszyscy najbliżsi – dziadkowie, rodzina, ciocia z wujkiem, przyjaciele od serca i bluesa, nasze najukochańsze psy, kot i kanarek, akacja z podwórka i fabryka z kominem oraz tramwaj, którym zawsze jeździłem do szkoły, i smak wody z sokiem, i zabawki na sznurkach. Wszystko odchodzi, wszystko przechodzi do mojej głowy. Moja pamięć zaludnia się i mebluje. Zaraz zasiądą wszyscy do wigilijnego stołu, tylko jak zwykle ciocia Hela spóźnia się z dziewczynkami. To ja może szybko, póki jeszcze nie siadamy, odnajdę Tatę i Mamę i powiem im wreszcie pierwszy raz, że ich kocham. Ach, zapomniałem, rodzice rozeszli się, jak miałem trzy latka. (...) Chcę żyć długo, jak najdłużej. Chcę zabić te wszystkie piękne, łzawe sentymenty, kopnąć je w dupę. Nie wiem, jak to zrobić, i nie wiem, czy mi się to uda. Film pokaże”. WYDARZENIE SPECJALNE: ANIMACJA PEŁNOMETRAŻOWA W PRODUKCJI Zabij to i wyjedź z tego miasta, reż. Mariusz Wilczyński 25 listopada (wtorek), 18.00, Kino Rotunda

Twórca i jego dzieło

Ile z z artysty pozostaje w jego dziele? Na ile można wierzyć tworzonemu przez niego wizerunkowi? Co tak naprawdę decyduje o naszym losie? Na te pytania próbuje odpowiedzieć film „Dominion Setha”. Głównym bohaterem filmu jest Gregory Gallant, znany jako Seth, jeden z najważniejszych twórców światowego komiksu. Reżyser, Kanadyjczyk Luc Chamberland, zabiera nas w podróż po świecie rysownika. Jej symbolem jest tytułowe Dominion, miasto z lat 50., które przefiltrowane przez wyobraźnię twórcy stopniowo zmienia się w makietę i eksponat muzealny. Stajemy się świadkami procesu twórczego artysty, który dokonuje nieustannej autokreacji. To także niesamowita lekcja pokory, bowiem mimo światowej sławy, jaką Gallantowi przyniósł komiks „Palookaville”, oddaje się on swojej pracy wciąż z tą samą przyjemnością. Chamberand nie boi się eksperymentować z formą. Śmiało łączy ze sobą klasyczną animację z filmem dokumentalnym, wplatając w swoją opowieść wypowiedzi i szkice Setha. Utkana ze wspomnień rysownika historia prowadząca nas przez jego życie inspiruje do wyjścia poza własne ograniczenia. Z pewnością dla wielu będzie ona motorem do działania oraz początkiem interesujących dyskusji w festiwalowych kuluarach.

Dorota Machniewska

Dominion Setha 25 listopada (wtorek), 19.30, Małopolski Ogród Sztuki

AXIS MUNDI X Andrzeja Bronikowskiego

„Axis Mundi X” to multimedialny projekt – expanded cinema – oparty na multiprojekcji filmów animowanych, zintegrowanych z prezentacją grafiki zwojowej w dużej skali, traktowanych jako ekrany. Tytuł i temat projektu związany jest z poszukiwaniem i doświadczaniem archetypowej symboliki Kosmosu, gdzie projekcje animowanych obrazów podlegają cyrkulacji, promieniowaniu, eksplozji i transformacji ze statycznymi, wertykalnymi kompozycjami grafiki w przestrzeni wnętrza sali kinowej. Według reżysera to właśnie medium filmowe i sztuka animacji stanowią szczególne i uprzywilejowane miejsce, gdzie szersza i głębsza wizja Kosmosu może być w pełni wyrażona. Współczesna sztuka multimedialna oparta na multiprojekcji poprzez wykorzystanie procesu animacji poklatkowej stała się „wehikułem” dla przekształcania świadomości – tak twórcy, jak i widza – wywołując multisensoryczne doznania oraz intensyfikując percepcję mikro- i makrokosmosu. 25 listopada (wtorek), 22.30 Kino Rotunda – Górna sala

Author’s placement / Lokowanie artysty

Na co dzień w branży reklamowej nie ma miejsca na świecenie nazwiskiem. Tylko nieliczni wiedzą, że reklamę jednego z banków, którego twarzą jest Juliette Binoche, nakręciła Małgośka Szumowska. Podobnie wygląda to w wypadku spotów animowanych. Wszyscy śmiejemy się przy filmach promocyjnych Biedronki, Tesco, Orange czy Red Bulla, ale sądzę, że może jedna na dziesięć osób zastanawia się, kto je wyprodukował. Oczywiście, twórcy o bardziej charakterystycznym stylu nie muszą się martwić o to, że zostaną rozpoznani jako autor projektu. Pozostali muszą jakoś przeboleć fakt, że to produkty, a nie oni sami, są na pierwszym miejscu. Tak sprawa wygląda w telewizji, na festiwalu jednak jest miejsce, by twórcę docenić. Zwróciliśmy się do animatorów, którzy mają wkład w przeszłość E&A, z prośbą o przekazanie nam ich autorskich reklam. Bill Plympton, Koji Yamamura, Ishu Patel, Joanna Quinn, Raimund Krumme, Gil Alkabetz i Michal Žabka sprawią, że tym razem to produkt zejdzie na dalszy plan.

Weronika Fryben

Animacja użytkowa, czyli reklama autorska 25 listopada (wtorek), 20.00, Małopolski Ogród Sztuki – Sala mała

Autoportret Piotra Dumały

Piotr Dumała, ur. w 1956 r., studiował konserwację i animację filmową na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stosunkowo szybko od tradycyjnego rysunku doszedł do oryginalnej metody wykorzystującej pokryte ciemnym gruntem płyty gipsowe, na których obraz powstawał z użyciem rylca i papieru ściernego. Przy użyciu tej metody Dumała nakręcił swoje najgłośniejsze filmy: Łagodna (1985), Ściany (1987), Franz Kafka (1991) i Zbrodnia i kara (2000). Filmy artysty przyniosły mu szereg nagród na światowych festiwalach, czyniąc go jednym z najczęściej nagradzanych polskich filmowców. W ostatnich latach zainteresowania Piotra Dumały kierują się także w stronę filmu fabularnego. W 2009 r. zrealizował aktorski, oparty na autobiograficznych wątkach film Las. W bieżącym roku, w którym film animowany Hipopotamy przyniósł już artyście nagrodę w Krakowie i Grand Prix na festiwalu w Ottawie, realizuje też swój drugi film fabularny Ederly, rozgrywający się w miejscu istniejącym na pograniczu świata realnego i snu, w którym bohater ma kłopoty z określeniem własnej tożsamości. „Autoportret” Piotra Dumały będzie miał nieco inny charakter niż cykl, do którego przyzwyczailiśmy w ciągu lat naszych widzów; wynika to z ewolucji twórczej artysty. W spotkaniu z realizatorem filmów animowanych, otwierającym się na nowe, nie tylko filmowe obszary doświadczeń, udział weźmie francuska fotografka o portugalskich korzeniach Claire Xavier, która w Polsce robiła zdjęcia z planu i fotosy do nowego filmu Dumały – Ederly. 24 listopada (poniedziałek), 18.30 Kino Rotunda – Górna sala

PLATIGE IMAGE MASTERCLASS

Platige Image to kreatywne studio, które od 1997 r. tworzy silne wizualnie i zaawansowane technologicznie projekty dla świata reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy i przyciąga rewolucyjne pomysły. Zespół Platige to ponad 150 artystów: reżyserów, art directorów, grafików i producentów, których pasją jest opowiadanie historii, dlatego nieustannie poszukują oryginalnych sposobów tworzenia narracji i eksperymentują z nowymi mediami. Studio ma na swoim koncie ponad 200 nagród i wyróżnień, a krótkometrażowe animacje zapewniły Platige Image czterokrotnie główną nagrodę na festiwalu SIGGRAPH oraz nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (BAFTA). Studio otrzymało nominację do Oskara oraz nominowane było do Złotej Palmy w Cannes i Złotych Lwów na festiwalu filmowym Wenecji. 24 listopada (poniedziałek), 18.30 Spotkanie odbędzie się w języku angielskim!

Prof. Godzic wykłada celebrytów

Autor takich prac jak Znani z tego, że są znani (2007) oraz Kuba i inni. Twarze i maski popkultury (2013) zwraca uwagę na wielość i niejasność ról społecznych związanych z show-biznesem. Interesuje go przemiana klasycznego modelu dziennikarza-delegata, wyposażonego we władzę spojrzenia przez odbiorcę/konsumenta. Coraz częściej dziennikarz zaczyna świecić – w każdym razie uzurpuje sobie takie prawo – światłem własnym, a nie odbitym: z radością anektuje metody porozumiewania się i celebryckie maniery w popkulturze. Na tej drodze spotyka eksperta – sam przyjmując nie raz jego maskę; eksperta z wątpliwą wiedzą, ale z coraz większym bagażem info- i edutainmentu. Gdzieś do nich dołącza polityk – na ogół słaby uczeń nieświadomy przebywania w kleszczach politicotainmentu. Czyżbyśmy zawędrowali do świata Dorotki z Czarnoksiężnika z Oz? Coraz bliżej nam do niego – ale nadal daleko do rozstrzygnięcia, kto jest Blaszanym Drwalem, Tchórzliwym Lwem, a kto Strachem na Wróble. Dobrze to wiedzieć, jeśli chcemy bez obaw patrzeć na przyszłość współczesnej kultury. Prof. dr hab. Wiesław Godzic jest członkiem jury konkursu ETIUDA tegorocznego festiwalu Etiuda&Anima WYDARZENIA SPECJALNE Dziennikarz - ekspert - celebryta: role współczesnej kultury wykład prof. dra hab. Wiesława Godzica (SWPS, Warszawa) Poniedziałek, 10.00, Rotunda

Pisząc obrazami

Chris Marker pozostaje jednym z najciekawszych i najbardziej oryginalnych reżyserów światowego kina. Zapraszamy na projekcję jednego z filmów twórcy – Grobowiec Aleksandra (1992). W dziełach francuskiego filmowca wyraźnie odbijają się wszystkie jego fascynacje: filozofia, literatura, fotografia, podróże. Twórczość Markera doskonale koresponduje z teorią „kamery-pióra” Alexandra Astruca. Za pomocą eseju filmowego autorowi udało się wypracować nowatorską – opartą stricte na obrazowości kina – formę dyskursu z widzem. Obrany sposób narracji pozwolił mu na sugestywne wyrażenie złożonych myśli i doświadczeń. Roy Armes stwierdził kiedyś, że „francuskie kino ma swoich dramaturgów, ma swoich poetów, techników i autobiografów, ale posiada tylko jednego prawdziwego eseistę – Chrisa Markera”. W ramach Etiudy&Animy będziecie mogli Państwo zapoznać się z jednym z dzieł tego niezwykłego twórcy. Grobowiec Aleksandra w typowy dla Markera sposób przedstawia historię Aleksandra Miedwiedkina, rosyjskiego reżysera, którego film Szczęście (1934) również znalazł się w programie tegorocznej edycji festiwalu. Francuski filmowiec odnajduje nowe konteksty kina i stara się przywrócić pamięć o zapomnianym twórcy. W Grobowcu Aleksandra życie Miedwiedkina jest jednak dla Markera zaledwie punktem wyjścia dla refleksji nad fascynującą i burzliwą historią XX-wiecznej Rosji.

Tomasz Lasek

Grobowiec Aleksandra – Chris Marker 24 listopada (poniedziałek), godz. 20:00, Małopolski Ogród Sztuki

Pojedynek ANIMAcji

W dziesiątej edycji konkursu ANIMA zobaczycie krótkometrażówki z całego świata, realizowane zarówno przez studentów, jak i profesjonalistów. Kto tym razem zdobędzie statuetkę Jabberwocky’ego? Animacje to nie tylko bajki dla dzieci. A jeśli ktoś jeszcze wątpi w prawdziwość tego stwierdzenia, bezzwłocznie powinien zarezerwować bilety na projekcje konkursu ANIMA! Gwarantujemy, że autorzy prezentowanych dzieł szybko wyprowadzą go z błędu. Zachwycą wizjonerstwem wykreowanych światów i kunsztowną formą. Udowodnią, że nie straszne im trudne tematy, a ich wyobraźnia i pomysłowość nie znają granic. Ze względu na swą formułę, konkurs ANIMA to także doskonała okazja do robienia porównań i śledzenia trendów. Filmy uznanych twórców wyświetlane są bowiem obok dzieł amatorów. Co ich łączy, a co dzieli? O czym chcą opowiadać? Jakie rozwiązania techniczne preferują przedstawiciele różnych pokoleń? Podczas siedmiu pokazów dacie się porwać entuzjazmowi, jaki przebija z dzieł początkujących reżyserów, ale przecież nie sposób pozostać obojętnym na perfekcjonizm doświadczonych animatorów! Przyjdźcie i pozwólcie wciągnąć się ich wizjom, a zaczniecie patrzeć na świat w nowy sposób. O tym, do kogo powędruje Złoty Jabberwocky, zdecyduje pięcioosobowe jury w składzie: Gil Alkabetz (przewodniczący), Ivan Bogdanov, Marcin Giżycki, Regina Pessoa i Grzegorz Sztwiertnia. Pierwsza konkursowa projekcja już w najbliższą niedzielę, 23 listopada, w kinie Rotunda, pozostałe odbędą się w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. Do ANIMAcji gotowi, start!

Ewelina Leszczyńska

I projekcja konkursowa 23 listopada (niedziela), 18.00, Kino Rotunda II projekcja konkursowa 24 listopada (poniedziałek), 16.30, Małopolski Ogród Sztuki III projekcja konkursowa 24 listopada (poniedziałek), 20.30, Małopolski Ogród Sztuki IV projekcja konkursowa 25 listopada (wtorek), 16.00, Małopolski Ogród Sztuki V projekcja konkursowa 25 listopada (wtorek), 20.30, Małopolski Ogród Sztuki VI projekcja konkursowa 26 listopada (środa), 16.30, Małopolski Ogród Sztuki VII projekcja konkursowa 26 listopada (środa), 20.30, Małopolski Ogród Sztuki

Muzyka na żywo do filmu niemego

Po raz kolejny mamy przyjemność gościć na naszym festiwalu zespół Południca!. W tym roku wykonają muzykę przygotowaną do filmu Szczęście. Ci którzy mieli już do czynienia z Południcą! wiedzą, że w takich kwestiach można im całkowicie zaufać. Wcześniej stworzyli muzykę do Października Sergieja Eisensteina, a także do Sonaty Kreuzerowskiej, którą można było zobaczyć na E&A w 2013 roku. Muzyka jaką prezentuje zespół jest trudna do zaklasyfikowania. Można w niej znaleźć mocne inspiracje folkiem, alternatywą, a także muzyką rockową. W ciągu kilku lat działalności wydali dwa albumy studyjne Spóźnione wejście w XXI wiek i Królowa Czechosłowacji. Szczęście to rosyjski film z 1935 r. w reżyserii Aleksandra Miedwiedkina. Niestety ujrzał światło dzienne dopiero w latach 60. z powodu swojego antybolszewickiego wydźwięku. Obraz okazał się ostrą satyrą na życie wiejskie w Rosji przed i po rewolucji październikowej w 1917 r .To opowieść o nieszczęśliwym i leniwym rolniku, który marzy o tym żeby zostać carem i oddać się nic nierobieniu, co jest dla niego równoznaczne ze szczęściem. Film jest także interesujący pod względem formalnym, nie stroniąc od eksperymentów z obrazem, które zostały zainspirowane rosyjskimi łubokami – satyrycznymi grafikami drzeworytniczymi o ludowym rodowodzie. 23.11 godz. 22.00 Kino Rotunda, Górna sala muzyka na żywo: zespół Południca! Szczęście/Happiness, RU 1935, 66', reż. Aleksander Miedwiedkin bilety 10/14 zł

Z miłości do kina

Oto film, który łamie schematy narracyjne i… wszelkie możliwe prawa autorskie, a jednocześnie jest jedynym w swoim rodzaju wyznaniem kinofilskiej miłości. Panie, Panowie, czas na Ostatnie cięcie! Czy wiecie, co łączy Gretę Garbo, Kate Winslet, Ala Pacino, Kim Novak, Mela Gibsona, Jamesa Stewarta, Zbyszka Cybulskiego i muzykę z filmu Flashdance? Wbrew pozorom – bardzo dużo. Co więcej, łączy ich to samo, co Julię Roberts, Marlona Brando, Sharon Stone, Cary’ego Granta i Królewnę Śnieżkę. Cała ta plejada gwiazd – a także wiele innych – pojawiła się w filmie György’ego Pálfiego Panie, panowie: Ostatnie cięcie z 2012 roku. Zapytacie: jak to możliwe? To bardzo proste – węgierski reżyser stworzył film, który składa się z pociętych fragmentów najróżniejszych filmowych obrazów, pieczołowicie ułożonych w jedną historię, stanowiącą uniwersalną opowieść o uczuciu mężczyzny i kobiety. Coś, co kino serwowało nam miliony razy, ale po raz pierwszy w tak smakowity sposób! Ostatnie cięcie jest miłą niespodzianką dla fanów Pálfiego, prawdziwą gratką dla wielbicieli kina i niezłym sprawdzianem dla filmoznawców. Ile filmów zdołacie rozpoznać? Ile ekranowych gwiazd dojrzycie? Musicie przekonać się sami. W tym roku Etiuda&Anima, postanowiła w ramach cyklu „Środkowoeuropejskie found footage” pokazać dzieło Węgra i przyprawić Was o szybsze bicie serca. Jesteśmy pewni, że pokochacie ten film, bo powstał z miłości do kina – jego umiejętności opowiadania historii i zauroczenia widza od pierwszych minut seansu.

Katarzyna Borucka

Środkowoeuropejskie found footage (I) Panie, panowie: ostatnie cięcie (2012) 23 listopada, godz. 18:00, Małopolski Ogród Sztuki