Z miłości do kina

Oto film, który łamie schematy narracyjne i… wszelkie możliwe prawa autorskie, a jednocześnie jest jedynym w swoim rodzaju wyznaniem kinofilskiej miłości. Panie, Panowie, czas na Ostatnie cięcie! Czy wiecie, co łączy Gretę Garbo, Kate Winslet, Ala Pacino, Kim Novak, Mela Gibsona, Jamesa Stewarta, Zbyszka Cybulskiego i muzykę z filmu Flashdance? Wbrew pozorom – bardzo dużo. Co więcej, łączy ich to samo, co Julię Roberts, Marlona Brando, Sharon Stone, Cary’ego Granta i Królewnę Śnieżkę. Cała ta plejada gwiazd – a także wiele innych – pojawiła się w filmie György’ego Pálfiego Panie, panowie: Ostatnie cięcie z 2012 roku. Zapytacie: jak to możliwe? To bardzo proste – węgierski reżyser stworzył film, który składa się z pociętych fragmentów najróżniejszych filmowych obrazów, pieczołowicie ułożonych w jedną historię, stanowiącą uniwersalną opowieść o uczuciu mężczyzny i kobiety. Coś, co kino serwowało nam miliony razy, ale po raz pierwszy w tak smakowity sposób! Ostatnie cięcie jest miłą niespodzianką dla fanów Pálfiego, prawdziwą gratką dla wielbicieli kina i niezłym sprawdzianem dla filmoznawców. Ile filmów zdołacie rozpoznać? Ile ekranowych gwiazd dojrzycie? Musicie przekonać się sami. W tym roku Etiuda&Anima, postanowiła w ramach cyklu „Środkowoeuropejskie found footage” pokazać dzieło Węgra i przyprawić Was o szybsze bicie serca. Jesteśmy pewni, że pokochacie ten film, bo powstał z miłości do kina – jego umiejętności opowiadania historii i zauroczenia widza od pierwszych minut seansu.

Katarzyna Borucka

Środkowoeuropejskie found footage (I) Panie, panowie: ostatnie cięcie (2012) 23 listopada, godz. 18:00, Małopolski Ogród Sztuki

Magia początków kina

Duch wiktoriańskiej fascynacji kinem nigdy nie był tak blisko, na wyciągnięcie ręki dla festiwalowej publiczności. A wszystko za sprawą filmu Magiczne życie. Opowieść o American Magic-Lantern Theater. Nieoficjalne początki kina miały miejsce na dobre kilka lat przed powstaniem pierwszej kamery, czemu dowodzi film inspirowany teatrem latarni magicznych – stworzony przez Marcina Giżyckiego, dyrektora poznańskiego festiwalu Animator i tegorocznego członka jury konkursu ANIMA, przy współpracy z uznanym reżyserem i operatorem, Peterem O’Neillem. Duet reżyserski miał już okazję ze sobą współpracować przy filmie A James Barnhill Portrait. Magiczne życie. Opowieść o American Magic-Lantern Theater nie powstałby bez pasji Terry’ego Bortona i Nancy Stewart, czyli jedynej tego typu grupy w Stanach Zjednoczonych, która wskrzesza dla publiczności ducha niesamowitych widowisk składających się z muzyki, aktorstwa, interakcji z publicznością oraz, co najważniejsze, obrazów na dużym ekranie, wyświetlanych przy pomocy jednego z pierwszych projektorów – lampy magicznej. Przedstawienia cieszyły się sporym uznaniem widowni i na stałe wpisały się w kanon amerykańskiej kultury. Unikatowości dodaje im fakt, że poza grupą Bortona istnieją jeszcze tylko dwa podobne zespoły na świecie. Film Magiczne życie. Opowieść o American Magic-Lantern Theater będzie świetną alternatywą zarówno dla tych widzów, którzy nie załapią się na przedstawienie w piątek, 21 listopada, jak i dla tych, którzy chcą poczuć zamkniętego w latarniach magicznych ducha XIX wieku. To ujęte w kadrze Giżyckiego i O’Neilla widowisko z pewnością pobudzi wyobraźnię także współczesnych widzów.

Małgorzata Machnik

The American Magic-Lantern Theater Show 21 listopada (piątek), 18:00, Kino Rotunda Magiczne życie. Opowieść o American Magic-Lantern Theater 22 listopada (sobota), 17.00 , Kino Rotunda

Wieczór z Rebeką

Nie samym filmem człowiek żyje! Wśród wydarzeń towarzyszących tegorocznej edycji festiwalu znajdziecie koncert zespołu Rebeka – bardzo interesującej polskiej formacji muzycznej. Ten utalentowany duet występował już na najważniejszych polskich festiwalach (choćby na Open’erze i OFF Festivalu). Formacja została założona w 2008 roku w Poznaniu przez Iwonę Skarbek. Zaledwie dwa lata później do projektu dołączył Bartosz Szczęsny. W 2013 roku światło ujrzała długo zapowiadana debiutancka płyta grupy - Hellada. Oprócz nowych kompozycji w albumie znalazło się miejsce dla wcześniejszych singli, w tym chyba najpopularniejszych utworów zespołu: Melancholia, Stars i Unconscious. Na tle polskiej sceny muzycznej Rebeka wyróżnia się alternatywnym – a czasem nawet eksperymentalnym – podejściem do muzyki elektronicznej. Dźwięki komputerowe łączą się tutaj z nutami wygrywanymi na charakterystycznym keyboardzie Casio. To wszystko pozostaje jednak w ścisłej relacji z muzyką popularną, co pozwala twórcom na eksplorację nowych możliwości i zaskakujące zestawianie najlepszych cech poszczególnych nurtów. Nastrojowa muzyka jest wzbogacona prostymi, acz bardzo uczuciowymi tekstami, ubarwionymi ciepłym głosem wokalistki. Najbliższy koncert w Rotundzie jest częścią Rebeka Breath Tour, podczas którego zespół objeżdża największe miasta naszego kraju. W otaczającym filmowym szaleństwie naprawdę warto samemu sprawdzić Rebekę i choć na chwilę dać się porwać zaskakującemu zestawieniu melancholijnych tekstów i doskonale skomponowanej muzyki elektronicznej.

Tomasz Lasek

Koncert zespołu Rebeka 22 listopada (sobota), 22:00, Kino Rotunda

20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2013

20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2013 22 – 28 listopada 2012 r. Specjalny Złoty Dinozaur dla wybitnego artysty i pedagoga

Werner Herzog

NAGRODY JUBILEUSZOWE Specjalny Złoty Dinozaur dla najczęściej nagradzanej szkoły 20-lecia festiwalu Etiuda&Anima

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi (PWSFTviT)

Specjalny Złoty Dinozaur z okazji 20-lecia festiwalu Etiuda&Anima

prof. Daniel Szczechura

Zobacz galerię z 20. edycji MFF Etiuda&Anima

Konkurs ETIUDA

Skład Jury Julia Loktev - przewodnicząca, Kim Hee-Jung, Janusz Wróblewski, Marta Karwowska Werdykt Grand Prix – Złoty Dinozaur „Die Schaukel des Sargmachers” / „Huśtawka trumniarza”, reż. Elmar Imanov, Internationale Filmschule Köln (Niemcy) Srebrny Dinozaur „Zabicie ciotki”, reż. Mateusz Głowacki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego (Polska) Brązowy Dinozaur - ex aequo „Escenas previas” / „Sceny sprzed”, reż. Aleksandra Maciuszek, EISCTV (Kuba) „Rogalik”, reż. Paweł Ziemilski, PWSFTviT w Łodzi (Polska) Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Polska) Wyróżnienia honorowe „Zinneke”, reż. Rémi Allier, IAD Instituts des Arts de Diffusion Louvaine-la-Neuve (Belgia) „Contrafábula de una niña disecada” / „Bajka o dziewczynce, z której wysączono krew”, reż. Alejandro Iglesias Mendizábal, Centro de Capacitación Cinematográfica (Meksyk) Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Vloeibaar staal” / „Stalowe dni”, reż. Flynn von Kleist, De Nederlandse Film Academie (Holandia) Nagroda Jury Studenckiego “Saturday” / „Sobota”, reż. David Anderson, The London Film School (Wielka Brytania) Nagroda publiczności „Zabicie ciotki”, reż. Mateusz Głowacki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego (Polska)

Konkurs ANIMA

Skład Jury

Dennis Tupicoff – przewodniczący, Patrick Bouchard, Vladimir Leščiov, Daniel Šuljić, Mariusz Wilczyński

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

“Father” / „Ojciec”, reż. Ivan Bogdanov, Moritz Mayerhofer, Asparuh Petrof (Bułgaria, Chorwacja, Niemcy) Srebrny Jabberwocky „Futon”, reż. Yoriko Mizushiri (Japonia) Brązowy Jabberwocky „Palmipedarium”, reż. Jérémy Clapin (Francja) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu “Ascension” / „Wniebowstąpienie”, reż. Thomas Bourdis, Martin de Coudenhove, Caroline Domergue, Colin Laubry, Florian Vecchione (Francja) Wyróżnienia honorowe „Nyuszi és öz” / „Królik i jeleń”, reż. Péter Vácz (Węgry) „Ab ovo”, reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi (Polska)

“My little underground” / „Moje małe podziemie”, reż. Elise Simard (Kanada)

Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Obida” / „Rozgoryczenie”, reż. Anna Budanowa (Rosja) Nagroda Jury Studenckiego „Dents de Lait” / „Zęby mleczne”, reż. Julie Charette (Kanada) Nagroda publiczności „Nyuszi és öz” / „Królik i jeleń”, reż. Péter Vácz (Węgry)

Z prasy

„20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima oficjalnie otworzył najnowszy film Witolda Giersza „Signum”. Nie można było wymarzyć sobie lepszego odniesienia nie tylko do samej sztuki animacji, ale i narodzin medium ruchomych obrazów. Ludzkość, jak skomentował po pokazie reżyser, już w najwcześniejszych etapach ewolucji rysując i malując na ścianach jaskini rozmaite sceny, w tym także z codziennego życia, próbowała nadać ruch nieożywionym obrazom. Oglądając film wybitnego twórcy polskiej animacji trudno było uwolnić się od skojarzeń związanych z metaforą jaskini Platona, do której wielokrotnie odnosili się historycy myśli filmowej, dostrzegając w niej istotę kina. Słynni kajdaniarze uwięzieni w podziemnej pieczarze i zwróceni twarzą w kierunku ściany, na którą padają cienie przedmiotów niesionych za ich plecami oglądają jedynie odbicia realnie istniejących rzeczy. Obraz ten ciągle pozostaje znakomitym punktem wyjścia do rozważań nad rolą kina w naszym życiu, równocześnie Giersz stawia najbardziej fundamentalne w postmodernistycznej erze pytania – jaką formę i rolę przybiera współczesna sztuka? Czym była dla poprzednich pokoleń i w jakim kierunku podąża dzisiaj?   Podczas gali otwarcia jubileuszowej edycji festiwalu, Dyrektor Artystyczny Bogusław Zmudziński wyróżnił Specjalnym Złotym Dinozaurem wielką indywidualność kina – Wernera Herzoga, doceniając szczególnie jego aktywność pedagogiczną. Artysta nie mógł odebrać nagrody osobiście, co z pewnością nie dziwi wszystkich tych, którzy znają sposób życia i pracy tego wyjątkowego autora filmowego. Dyrektor w swoim uzasadnieniu przywołał ekscentryczne metody edukacji, które Werner Herzog wprowadza w życie w swojej Rogue Film School, umieszczając w programie zaskakująco praktyczne przedmioty, w tym np. podróżowanie na piechotę, odmiany taktyk partyzanckich, czy atletyczną stronę realizacji filmów. Honorując tego wyjątkowego artystę i jego inicjatywę pedagogiczną organizatorzy docenili tym samym nie tylko zdobywanie umiejętności wyrażania własnej osobowości, ale i niekonwencjonalne sposoby poszerzania doświadczeń życiowych i horyzontów kulturowych.   Jednak oczywiście najważniejszymi wydarzeniami festiwalu były, jak co roku, konkursy studenckich etiud oraz animacji. W konkursie Etiuda, Jury pod kierunkiem amerykańskiej reżyserki Julii Loktev przyznało nagrodę Grand Prix – Złotego Dinozaura filmowi „Huśtawka trumniarza” („Die Schaukel des Sargmachers”, reż. Elmar Imanov, Internationale Filmschule Kӧln, Niemcy 2012). Srebrny Dinozaur powędrował do twórców etiudy „Zabicie ciotki” (reż. Mateusz Głowacki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska 2013), zaś Brązowego Dinozaura, ex aequo otrzymały filmy: „Sceny sprzed” („Escenas previas”, reż. Aleksandra Maciuszek, Kuba 2012) oraz „Rogalik” (reż. Paweł Ziemilski, PWSFTviT w Łodzi, Polska 2012). Za najlepszą szkołę filmową festiwalu uznano katowicki Wydział Radia i Telewizji UŚ.   Uhonorowanie Złotym Dinozaurem niezwykle dojrzałej, pełnej emocji i wyjątkowego poczucia humoru opowieści było tyleż oczywiste, co całkowicie zasłużone. Decyzję tę, potwierdziło również Jury Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych (FICC) przyznając „Huśtawce trumniarza” Specjalne Wyróżnienie. Członkowie tego Jury zwrócili uwagę na rzadko spotykaną estetyczną jakość zdjęć. Kadry rzeczywiście zachwycają swoją plastycznością, a gra aktorska dwóch głównych bohaterów z wyjątkową autentycznością oddaje relacje pomiędzy surowym - acz pełnym miłości, troski i ciepła, skrytymi głęboko pod pancerzem oschłego usposobienia - ojcem i jego opóźnionym w rozwoju synem, próbującym za wszelką cenę ocieplić surowe oblicze swojego opiekuna. Zdając sobie sprawę z zazwyczaj niskiego budżetu etiud studenckich, dokonanie twórców tego filmu wydaje się być czymś doprawdy niebywałym.   Z kolei surrealistyczna interpretacja niedokończonej powieści Andrzeja Bursy, a więc film „Zabicie ciotki”, zyskał uznanie nie tylko Jury konkursu Etiuda, ale i również przedstawicieli FICC oraz festiwalowej publiczności. Ta przepełniona absurdem i groteską opowieść osadzona w realiach PRL-u jest historią doskonale korespondującą ze współczesną rzeczywistością. Na szczególną uwagę zasługują również kostiumy, których dobór ma wpływ na wizualny i emocjonalny odbiór filmu, co podkreślili członkowie jury FICC.   Tegoroczne etiudy studenckie nader często poruszały tematy oscylujące wokół śmierci, przemijania i relacji rodzinnych. Wyjątkowo konsekwentnie zaprezentowała to Aleksandra Maciuszek, reżyserka „Scen sprzed”, tworząc naturalistyczny obraz przemijania, eksponując przy tym scenerię kubańskiej miejscowości i codzienne życie tamtejszej ludności. „Rogalik” zaś ukazał obraz polskiej prowincji, posługując się oryginalnym zabiegiem formalnym. O wyjątkowości tej etiudy stanowi specyficzna praca kamery, odzwierciedlająca powolne, płynące wokół prozaicznych domowych czynności tempo życia mieszkańców tytułowej miejscowości. Jak co roku dyrektor festiwalu skorzystał ze swoich przywilejów przyznając Nagrodę Wielkiego Niedocenionego kobiecemu z ducha filmowi „Stalowe dni” („Vloeibaar staal”, reż. Flynn von Kleist, Holandia 2013), zaś Dyplomy Honorowe powędrowały do etiud: „Zinneke” (reż. Rémi Allier, Belgia 2013) i „Bajka o dziewczynce, z której wysączono krew” („Contrafábula de una niña disecada”, reż. Alejandro Iglesias Mendizábal, Meksyk 2012). Jury Studenckie wyróżniło natomiast etiudę „Sobota” („Saturday”, reż. David Anderson, Wielka Brytania 2012), nawiązującą do typowej dla kina brytyjskiego problematyki społecznej. Przezroczystość i liczne uproszczenia fabularne okazały się - jak sądzę - zaletą ostatniej etiudy, wyróżnionej, jak motywowali to przedstawiciele jury, za optymistyczny przekaz.   Po obejrzeniu wszystkich fabularnych i dokumentalnych etiud studenckich przyszedł czas na drugą część festiwalu. Pokazy konkursu Anima zostały wzbogacone codziennymi spotkaniami ze światowej sławy twórcami animacji, odkrywającymi przed zgromadzoną publicznością tajniki swojego warsztatu. Mogliśmy podziwiać „autoportrety” Łotysza Vladimira Leschiova i laureatów Oscara Japończyka Kunio Katō oraz Węgra Ferenca Rofusza, którzy prezentując nam nie tylko swoją pracę, ale i dzieląc się doświadczeniami z nią związanymi, zaproponowali widzom wyjątkową podróż po świecie animacji. Artyści chętnie odpowiadali na pytania publiczności, racząc ją licznymi anegdotami odnoszącymi się do kulis powstawania ich filmów. Szczególne emocje wywołało wystąpienie Ferenca Rofusza (ochoczo eksponującego zdobytą w 1981 roku statuetkę Oscara), opowiadającego o swoich perypetiach z komunistycznymi władzami węgierskiej kinematografii. Leschiov postanowił natomiast zaprezentować publiczności namiastkę swojej pracy, tworząc na naszych oczach krótką scenkę animowaną.   Jury konkursu Anima pod przewodnictwem australijskiego reżysera Dennisa Tupicoffa po obejrzeniu 57 filmów postanowiło poniekąd w ślad za kolegami z konkursu Etiuda, przyznać główną nagrodę – Złotego Jabberwocky’ego filmowi poruszającemu problematykę relacji ojciec-dziecko. Animacja „Ojciec” („Father”, reż. Ivan Bogdanov, Moritz Mayerhofer, Asparuh Petrof, Bułgaria, Chorwacja, Niemcy 2012) niewątpliwie wciąga widza w swój mroczny klimat, powracając do niespełnionych nadziei dzieci, które pomimo upływu wielu lat, wciąż nie są w stanie pozbyć się głębokiego żalu do ojca niezdolnego nawiązać z nimi prawdziwego kontaktu. Głos tych pięciu bohaterów odbija się echem w nas samych, na co zwracali uwagę jurorzy motywując swój, trudny do zakwestionowania wybór. Srebrny Jabberwocky powędrował do filmu „Futon” (reż. Yoriko Mizushiri, Japonia 2012). Choć werdykt ten spotkał się ze zdziwieniem wielu widzów, trzeba przyznać, że utwór wciąga odbiorców w przedziwną, hipnotyzującą podróż w głąb naszych zmysłów. Brązowego Jabberwocky’ego otrzymał natomiast autor „Palmipedarium” (reż. Jérémy Clapin, Francja 2012) prezentujący nam twórczą i zarazem niszczycielską moc wyobraźni małego dziecka, nie do końca potrafiącego odnaleźć się w kontaktach z Innym.   Jury przyznało również Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego studenckiej etiudzie „Wniebowstąpienie” („Ascension”, reż. Thomas Bourdis, Martin de Coudenhove, Caroline Domergue, Colin Laubry, Florian Vecchione, Francja 2013), doceniając zaprezentowane poczucie humoru, ironię i absurd oraz niezwykłą jakość wizualną filmu. Honorowe wyróżnienia otrzymały etiudy: „Królik i jeleń” („Nyuszi és öz”, reż. Péter Vácz, Węgry 2012) – obraz ten został również doceniony przez publiczność, wielokrotnie już nagradzane na innych festiwalach „Ab ovo” (reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi, Polska 2012) oraz „Moje małe podziemie” („My little underground”, reż. Elise Simard, Kanada 2012). Bez wątpienia trafną decyzją było przyznanie dyrektorskiej nagrody Wielkiego Niedocenionego filmowi „Rozgoryczenie” („Obida”, reż. Anna Budanowa, Rosja 2013), poruszającemu w ciekawej plastycznie formie tematykę samotności, braku akceptacji i odrzucenia. Jury studenckie wyróżniło natomiast „Zęby mleczne” („Dents de Lait”, reż. Julie Charette, Kanada 2013) – kolejny obraz nawiązujący do problemu utraty bliskiej osoby.   Festiwal Etiuda&Anima to w wielu przypadkach okazja do postawienia pierwszego kroku na drodze do dalszej kariery, o czym przypomniał cykl „Sukcesy po latach”, w którym mogliśmy obejrzeć studenckie etiudy uznanych współcześnie artystów, docenione niegdyś na krakowskim festiwalu. Inspirująca wypowiedź Julii Loktev będącej pierwszą bohaterką tego cyklu, zawierała ewidentną sugestię, aby nie doszukiwać się na siłę związków jej obecnej twórczości ze studencką etiudą, która otrzymała wyróżnienie na tymże festiwalu w 1996 roku. Słowa te stały się paradoksalnie potwierdzeniem słuszności założeń Etiudy&Animy – zadaniu wyłapywania swoistej esencji stylu jeszcze nie do końca ukształtowanych artystów. „Słodsze niż wino” („Sweeter than Wine”, 1996) - krótkometrażowy film Loktev zaprezentowany przed „Najsamotniejszą z planet” („The Loneliest Planet”, 2011), stanowił bowiem ledwie niedokończone słowo, które w pełnometrażowym dziele stało się częścią długiej wypowiedzi. Na jurorach konkursu studenckich etiud spoczywa więc trudne i odpowiedzialne zadanie wyłonienia spośród autorów kilkudziesięciu filmów nieprzeciętnych talentów i odnalezienia w twórczości młodych artystów potencjału, który w wielu przypadkach zaczyna się potwierdzać dopiero po wielu latach.   Nie sposób wymienić, opisać i skomentować wszystkich wydarzeń towarzyszących festiwalowym konkursom. Pokazy klasyków europejskich animacji (w tym zapomniane i nieudostępniane szerokiej publiczności krótkie metraże Waleriana Borowczyka), spotkania z twórcami filmowymi i aktorami, projekcje festiwali starych i nowych mediów, projekt prezentacji czołówek filmowych najważniejszych światowych festiwali animacji, to tylko niektóre spośród pozakonkursowych atrakcji. Za sugestią twórcy festiwalu Bogusława Zmudzińskego namawiam do porównania objętości tegorocznego katalogu z jego pierwszym wydaniem, towarzyszącym festiwalowi w 1994 roku. W ślad za obfitym programem, coraz bardziej nasyceni stajemy się również my-odbiorcy. Jeśli komuś przed laty zaburczało nieco w brzuchu, po początkowych edycjach, dziś nie musiał obawiać się niedokarmienia. Obfita uczta składająca się z rozmaitych dań u niemalże każdego kinomana, począwszy od młodych twórców, studentów, medioznawców, a na miłośnikach animacji kończąc, zapewniła uczucie pełnej sytości.   W tym roku jednym z fantastycznych akordów finałowych festiwalu okazała się projekcja pełnometrażowej animacji Chrisa Sullivana, która (tak jak zapowiadał zresztą tytuł) pożarła nie tylko moją, ale i dusze z pewnością wszystkich obecnych na projekcji filmu widzów. Pokaz dzieła „Zżerający dusze” („Consuming Spirits”, USA, 2013) odbywający się w przedostatni dzień festiwalu, stał się niezwykle mrocznym, przepełnionym groteskowo-gorzką tonacją doświadczeniem, poruszającym najgłębsze pokłady emocji. Humanistyczna rozprawa na temat kondycji ludzkich dusz z pewnością ostatecznie zaspokoiła oczekiwania festiwalowych widzów, pozwalając z pełną satysfakcją powrócić do domu, po tygodniowej podróży filmowej. Na do widzenia spinając klamrą rozważania zapoczątkowane przez Witolda Giersza, pomachała nam niema „Sonata Kreutzerowska” („Kreutzerova Sonata”, 1927) Gustava Machaty’ego w całkowicie nowej odsłonie – z jazzową muzyką na żywo w wykonaniu zespołu Victor Toth Trio z gościnnym udziałem Marcina Obary, po raz kolejny wywołując refleksję na temat zaskakującej ewolucji sztuki filmowej. Pożegnaliśmy 20. edycję festiwalu Etiuda&Anima wychodząc z pociągu wraz z Danielem Szczechurą - laureatem Specjalnego Złotego Dinozaura, przyznanego z okazji 20-lecia festiwalu, którego film „Podróż” zamykał program tegorocznej imprezy. Zanim poznamy plan przyszłorocznej podróży, pozostaje nam napawać się już gotowym plakatem 21. edycji festiwalu Etiuda&Anima 2014.” Karolina Boroń, Uwięzieni w jaskini, „Opcje” 2014, nr 1-2.

Konkurs ETIUDA

Skład Jury Tadeusz Lubelski – (p.o. przew.), Józef Gębski, Paweł Łoziński, Dragomir Sholev Werdykt Grand Prix – Złoty Dinozaur ”100 Days” / „100 dni”, reż. Viera Čákányová, FAMU, Praga (Czechy) Srebrny Dinozaur „Regila” / „Na przepustce”, reż. Asaf Saban, Beit Berl College School of Art (Izrael) Brązowy Dinozaur „Lebendkontrolle” / „Na zewnątrz”, reż. Florian Schewe, HFF „Konrad Wolf” – Potsdam – Babelsberg (Niemcy) Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu Filmova a Televizni Fakulta Akademie Múzických Uměni – FAMU Praga (Czechy) Wyróżnienia honorowe „Miodowy miesiąc”, reż. Grzegorz Krawiec, PWSFTviT, Łódź (Polska) Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Muñecas” / „Lalki”, reż. Miguel Selgado, Centro de Capacitatión Cinematográfica (Meksyk) Nagroda Jury Studenckiego „Brzydkie słowa”, reż. Marcin Maziarzewski, WRiTv Uniwersytetu Śląskiego, Katowice (Polska) Nagroda publiczności „Zaćmienie”, reż. Paweł Maślona, WRiTv Uniwersytetu Śląskiego, Katowice (Polska)

Konkurs ANIMA

Skład Jury

Paul Bush – przewodniczący, Tomek Ducki, Emily Hubley, Krzysztof Nitsch, Stanislav Ulver

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

„Schlaf” / „Sen”, Claudius Gentinetta, Frank Braun (Szwajcaria) Srebrny Jabberwocky “In a Pig’s Eye” / “W oku świni”, reż. Atsushi Wada (Japonia) Brązowy Jabberwocky „Sinna Mann” / „Zły człowiek”, reż. Anita Killi (Norwegia) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu „Kto by pomyślał?”, reż. Ewa Borysewicz, ASP – Kraków (Polska) Wyróżnienia honorowe “Big Bang Big Boom”, reż. Blue (Włochy) „Aquatura”, reż. Marcin Giżycki (Polska) “Photograph of Jesus” / „Zdjęcie Jezusa”, reż. Laurie Hill (Wielka Brytania) “Swimming Pool” / „Basen”, reż. Aleksandra Hetmerová (Czechy) Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Googuri Googuri”, reż. Joshiko Misumi (Japonia) Nagroda Jury Studenckiego “The Mask” / „Maska”, reż. Stephen, Timothy Quay Nagroda publiczności „Staty twierdym” / „Stać się twardym”, reż. Stiepan Kowal (Ukraina) Nagroda DON KICHOTA – Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC – Jury oceniło filmy w konkursie ETIUDA oraz animacje studenckie w konkursie ANIMA “Wednesday” Afternoons”, / „Środowe popołudnia” , reż. Nora Alsharif, University of Westminster (Wielka Brytania)

Imprezy towarzyszące

Oficjalne rozpoczęcie festiwalu

  • „L’ecole des facteurs” / „Szkoła listonoszy”, reż. Jacques Tati (Francja)
  • “Slim Time”, reż. Bertrand Avril i inni (Francja)
  • „L’illusioniste” / „Iluzjonista”, reż. Sylvain Chomet (Francja)
Jacques Tati - retrospektywa Plebiscyt „ASIFA 50 na 50” zorganizowany z okazji 50-lecia Międzynarodowego Stowarzyszenia Filmu Animowanego (Association Internationale du Film d’Animation – ASIFA) Top 10 plebiscytu „ASIFA 50 na 50” Seminarium „Animacja artystyczna w 50-leciu ASIFA Autoportrety twórców animacji
  • Paul Bush
  • Joanna Quinn
  • Jonathan Hodgson
Centro de Capacitatión Cinematográfica – Mexico City (Meksyk) – prezentacja Polskie premiery zagranicznych filmów pełnometrażowych
  • „IL figlio piu piccolo” / „Młodszy syn”, reż. Pupi Avati (Włochy)
  • „Prežit svuj život” / „Przeżyć swoje życie”, reż. Jan Švankmajer (Czechy)
80 urodziny Daniela Szczechury Promocje książek
  • „Lech Majewski” – Magda Lebecka (z udziałem Lecha Majewskiego)
  • „Inventorium śladów. Jan Potocki na Zamku w Łańcucie” – Stephen i Timothy Quay, Małgorzata Sady
Do kina z białą laską – seanse z audiodeskrypcją dla niewidomych Ścieżki mistrzów – od animacji do fabuły
  • Stephen i Timothy Quay
  • Walerian Borowczyk
  • Jan Švankmajer
  • Tim Burton
  • Emily Hubley
Wędrówki w przeszłość animacji
  • Len Lye
  • Oskar Fischinger
  • Kihachiro Kawamoto
  • Osamu Tezuca
  • Fiodor Chitruk
Festiwale filmowe prezentują
  • Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen
  • Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych – OFAFA
  • Międzynarodowy Festiwal Szkół Filmowych i Telewizyjnych - Mediaschool
Warsztaty filmowe, z udziałem pedagogów: Leszek Dawid, Łukasz Gutt, Jarosław Kamiński, Izabela Plucińska Po Etiudzie & Animie: „Objazdowa Etiuda & Anima”

Konkurs ETIUDA

Skład Jury Janez Lapajne – przewodniczący, Leszek Dawid, Anita Piotrowska, Ondřej Vavrečka Werdykt Grand Prix – Złoty DinozaurTrzy dni wolności”, reż. Łukasz Borowski, Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, Warszawa (Polska) Srebrny DinozaurPia Mater”, reż. Pablo Delgado Sánchez, CCC, Mexico City (Meksyk) Brązowy DinozaurAudition” / „Przesłuchanie”, reż. Eti Tsicko, Tel Aviv University (Izrael) Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, Warszawa (Polska) Wyróżnienia honorowe “The Multitude is Feverish” / „Rozgorączkowana mnogość”, reż. Vika Kirchenbauer, HFF „Konrad Wolf”, Potsdam – Babelsberg (Niemcy)Urodziny” / , reż. Maciej Sobieszczański, Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, Warszawa (Polska)Decrescendo”, reż. Maria Minorowicz, Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, Warszawa (Polska) “Teheran Kitchen” / „Kuchnia teherańska”, reż. Pola Schirin Beck, HFF „Konrad Wolf”, Potsdam – Babelsberg (Niemcy) Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu Le jour où le fils de Räiner s’est noyé” / „Dzień, w którym utonął syn Raïnera”, reż. Aurélian Vernhes-Lermusiaux, Le Fresnoy, Tourcoing (Francja) Nagroda Jury StudenckiegoApele tac” / „Cicha rzeka”, reż. Anca Miruna Lazarescu, University of Television and Film Munich (Niemcy) Nagroda publicznościApele tac” / „Cicha rzeka”, reż. Anca Miruna Lazarescu, University of Television and Film Munich (Niemcy)

Konkurs ANIMA

Skład Jury

Hieronim Neumann – przewodniczący, Claudius Gentinetta, Mati Kütt, Jonathan Hodgson, Wendy Tilby

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

Snępowina”, reż. Marta Pajek (Polska) Srebrny JabberwockyTwins” / „Bliźnięta”, reż. Peter Budinský (Słowacja) Brązowy JabberwockyThe Renter” / „Najemca”, reż. Jason Carpenter (USA) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwaluAbuelas” / „Babcie”, reż. Afarin Eghbal, National Film and Television School, Beaconsfield (Wielka Brytania) Wyróżnienia honorowe „Keha mälu” / „Pamięć cielesna”, reż. Ülo Pikkov (Estonia) “Moxie”, reż. Stephen Irwin (Wielka Brytania)

“Luminaris”, reż. Juan Pablo Zaramella (Argentyna)

“Visitation” / „Wizyta”, reż. Suzan Pitt (USA)

Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu Muybridge’s Strings”/ „Nici Muybridge’a, reż. Koji Yamamura (Japonia) Nagroda Jury StudenckiegoDrżące trąby”, reż. Natalia Brożyńska (Polska) Nagroda publicznościŚwiteź”, reż. Kamil Polak (Polska) Nagroda DON KICHOTA – Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC – Jury oceniło filmy w konkursie ETIUDA oraz animacje studenckie w konkursie ANIMALes enfants de la mère” / „Dzieci morza”, reż. Annabel Verbeke, School for Audiovisual and Performing Arts – Techniques RITS, Bruksela (Belgia)

Imprezy towarzyszące

Oficjalne rozpoczęcie festiwalu

  • „Le voyage dans la lune” / „Podróż na księżyc”, reż. Georges Méliès (Francja)
  • “The First Interview” / „Pierwszy wywiad”, reż. Dennis Tupicoff (Australia)
  • „Le chat du rabbin” / „Kot Rabina”, reż. Joann Sfar, Antoine Delesvaux (Francja)
Przegląd Polskie Dyplomy 2011 Etiudy studentów Burry’ego Purvesa 18-te urodziny konkursu ETIUDA – projekcje laureatów Grand Prix
  • „Ki”, reż. Leszek Dawid (Polska), (z udziałem artysty)
  • „Chrzest”, reż. Marcin Wrona (Polska), (z udziałem artysty)
  • “Personal Baggage” / „Bagaż osobisty”, reż. Janez Lapajne (Słowenia), (z udziałem artysty)
Filmova a Televizni Fakulta Akademie Múzických Uměni – FAMU Praga (Czechy) – prezentacja 10 najlepszych belgijskich filmów animowanych wg. Raoula Servais’ego Ścieżka mistrza – od animacji do fabuły – Andriej Chrzanowski Prowokacje Gerrita van Dijka Projekcje studenckich etiud z audiodeskrypcją Tomasz Kozak – od animacji do found footage i z powrotem (z udziałem artysty) 25-lecie Dziecięcej Wytwórni Filmowej w Galerii Entropia – 25 latek na sekundę Autoportrety twórców animacji
  • Wendy Tilby i Amanda Forbis
  • Suzan Pitt
  • Barry Purves
Klasycy europejskiej animacji
  • Raimund Krumme (z udziałem artysty)
  • Nedeljko Dragić
  • Stefan Schabenbeck
Festiwale starych i nowych mediów prezentują
  • Molodist – Kijów
  • Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Uppsali
  • Międzynarodowe Biennale Sztuki Mediów WRO – wykład Piotra Krajewskiego
  • Londyński Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych
Premiery pełnometrażowych filmów animowanych ze świata
  • „Gadkij utjonok” / „Brzydkie kaczątko”, reż. Garry Bardin (Rosja)
  • “Sky Song” / „Podniebna piosenka”, reż. Mati Kȕtt (Estonia), (z udziałem artysty)
Krótko po hiszpańsku
  • Kraj Basków – Kimuak
  • Wyspy Kanaryjskie – Canarias en corto
  • Madryt – Madrid en corto
Promocja książki
  • Ilaria Floreano „Concerto per macchina da presa. Musica e suono nel cinema di Krzysztof Kieslowski” / „Koncert na kamerę. Muzyka i dźwięk w kinie Krzysztofa Kieślowskiego” (z udziałem autorki i Zbigniewa Preiznera)
TVP Kraków i SWM Młodzi Światu przedstawiają Media dla Milenijnych Celów Rozwoju Making of: Švankmajer & Tupicoff Polska Szkoła Animacji, jej satelici i kontynuatorzy Rzeczy filmowe” – Dyskusja zorganizowana wspólnie z redakcją „Kwartalnika filmowego” Animowane warsztaty filmowe, z udziałem pedagogów: Suzan Pitt, Ron Diamond, Alicja Jodko Oficjalne zakończenie festiwaluMusique de tables” / „Muzyka stołów”, reż. Thierry de Mey (Belgia)Musique de tables” w wykonaniu Amadrums Trio Po Etiudzie & Animie: „Objazdowa Etiuda & Anima”

Konkurs ETIUDA

Skład Jury Carlo di Carlo (p.o. przew.), Łukasz Borowski, Samira Makhmalbaf Werdykt Grand Prix – Złoty Dinozaur „Sowa”, reż. Marta Karwowska, PWSFTviT, Łódź (Polska) Srebrny Dinozaur „Le souffle court” / „Zadyszka”, reż. Guillaume Legrand, California Institute of the Arts (Francja, USA) Brązowy Dinozaur „Stremt 89”, reż. Anda Puscas, Dragos Dulea, UNATC, Bukareszt (Rumunia) Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu Centro de Capacitatión Cinematográfica, Mexico City (Meksyk) Wyróżnienia honorowe „Nazi Goreng”, reż. Nathan Nill, Hamburg Media School (Niemcy) „Resen” / „Smycz”, Eti Tsicko, Tel Aviv University (Izrael) „Święto zmarłych”, reż. Aleksandra Terpińska, WRiTv Uniwersytetu Śląskiego, Katowice (Polska) „Don Sabás”, reż. Juan Manuel Zúñiga, CCC, Mexico City (Meksyk) Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Rozmowa”, reż. Piotr Sułkowski, PWSFTviT, Łódź (Polska) Nagroda Jury Studenckiego „Nazi Goreng”, reż. Nathan Nill, Hamburg Media School (Niemcy) Nagroda publiczności „Muka”, reż. Kordian Kądziela, WRiTv Uniwersytetu Śląskiego, Katowice (Polska)

Konkurs ANIMA

Skład Jury

Borivoj Dovniković Bordo – przewodniczący, Alfio Bastiancich, Janusz Korosadowicz, Marta Pajek, Marjut Rimminen

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

„Bydlo”, reż. Patrick Bouchard (Kanada) Srebrny Jabberwocky „Dell’ammazzare il maiale” / „Krótki film o zabijaniu świni”, reż. Simone Massi (Włochy) Brązowy Jabberwocky „Suur maja” / „Duży dom”, reż. Kristjan Holm (Estonia) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu “Velocity” / „Prędkość”, reż. Karolina Glusiec, Royal Collage of Art, Londyn (Wielka Brytania) Wyróżnienia honorowe “Sunny Aftrenoon” / „Słoneczne popołudnie”, reż. Thomas Renoldner (Austria) „Dróżnik”, reż. Piotr Szczepanowicz (Polska)

„Le grand ailleurs et le petit ici” / „Małe tutaj, wielkie gdzie indziej”, reż. Michèle Lemieux (Kanada)

„Una furtiva lagrima” / „Ukradkowa łza”, reż. Carlo Vogele (Luksemburg)

Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Demoni”, reż. Theodore Ushev (Kanada) Nagroda Jury Studenckiego “Oh Willy” / „Och, Willy”, reż. Emma de Swaef, Marc James Roels (Belgia) Nagroda publiczności „Posledný autobus” / „Ostatni autobus”, reż. Martin Snopek, Ivana Laučiková Nagroda DON KICHOTA – Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC – Jury oceniło filmy w konkursie ETIUDA oraz animacje studenckie w konkursie ANIMA „Parvaneh”, reż. Talkhon Hamzavi (Szwajcaria)