Znamy werdykt 24. MFF Etiuda&Anima!

„Fusy” (reż. Kordian Kądziela) zdobywcą Złotego Dinozaura, „O, Matko!” (reż. Paulina Ziółkowska) Złotego Jabberwocky'ego, a „Figury niemożliwe i inne historie II” (reż. Marta Pajek) Złotego Żmija!   Konkurs ETIUDA W konkursie ETIUDA udział wzięły 32 filmy studenckie z 13 krajów, wyselekcjonowane z 1000 nadesłanych. Jury (Maria Zmarz-Koczanowicz – przewodnicząca, Bodo Kox, Emi Buchwald, Tayfun Dalkılıç, Štepán Altrichter) uhonorowało Złotym Dinozaurem oraz nagrodą pieniężną w wysokości 15 000 PLN film „Fusy” (reż. Kordian Kądziela), uzasadniając „Film, który w lapidarny sposób środkami komediowymi mierzy się z tematem samotności”. Srebrny Dinozaur powędrował do „Pięknej postaci” (reż. Hajni Kis) za „zbudowanie mocnej postaci głównej bohaterki i mistrzowską kreację aktorską”. Brązowy Dinozaur został przyznany filmowi „ATTAK” (reż. Ruben Meirer) za „ironiczne zderzenie świata przemocy ze światem mediów i internetowej komunikacji”. Jury ETIUDY przyznaje również nagrodę Specjalnego Złotego Dinozaura dla szkoły filmowej, która przysłała na festiwal najlepszy zestaw filmów. W tym roku za jakość prezentowanych utworów wyróżniono Nederlandse Filmacademie. Jurorzy postanowili przyznać honorowe dyplomy filmom: „Nasze własne” (reż. Malu Janssen, Nederlandse Filmacademie), „Z miłości do kina” (reż. Ascar Nurakunuulu, Kırgızistan-Turkiye Manas Universitesi), „Mój dzień pamięci” (reż. Daniella Meroz, Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem). Wielkiego Niedocenionego, Nagrodę Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego, otrzymał film "Symbiofonia" (reż. Eugeniusz Pankov). Swój werdykt ogłosiło również jury studenckie – Monika Szydłowska, Luiza Wesołowska, Wojciech Świątek wyróżnili etiudę „ATTAK” (reż. Ruben Meirer). Z kolei przedstawiciele Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych (Konrad Domaszewski, Gunter Lange, Tariq Porter) nagrodę Don Kichota przyznało „Millimeterle” (reż. Pascal Reinmann), a wyróżnienie „Fusom” (reż. Kordian Kądziela). „Mięso z psa” (reż. Ksenia Tischenko) zwyciężyło w plebiscycie publiczności. Nagrodę za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej (tj. z Polski, Czech, Słowacji i Węgier) w postaci aportu rzeczowego w wysokości 5 000 PLN – ufundowaną przez firmę Heliograf otrzymała „Piękna postać” (reż. Hajni Kis).   Konkurs ANIMA W konkursie ANIMA rywalizowało 69 filmów z 30 krajów (do selekcji wpłynęło ich aż 1433), autorstwa zarówno studentów, jak i uznanych już twórców. Decyzją jury w składzie: Piotr Dumała (przewodniczący), Theodore Ushev, Lucija Mrzljak, Gunnar Strøm, Andrea Martignoni, zwycięzcą konkursu i zdobywcą Złotego Jabberwocky'ego oraz 15 000 PLN został film „O Matko!” w reżyserii Pauliny Ziółkowskiej za „minimalistyczny urok, nowatorską kompozycję kadru i ważne przesłanie”.  Srebrnym Jabberwockym wyróżniona została Eva Cvijanovic za film “Hedgehog’s Home” za „technicznie doskonałą i odważną interpretację ponadczasowej opowieści”. Brązowy Jabberwocky trafił do „A Photo of Me” autorstwa Dennisa Tupicoffa za „wyważone rzemiosło opowiadania historii”. Specjalny Złoty Jabberwocky oraz 2000 PLN dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej otrzymało „A Love Letter to the One I Made Up”, którego autorką jest Rachel Gutgarts. Wyróżnienia honorowe otrzymało pięć filmów: „Skrzyżowanie – Chilly Gonzales & Peaches” (reż. Patrick Doyon), „Notatki o monstropedii” (reż. Kōji Yamamura), „Krew królika” (reż. Sarina Nihei), Sog (reż. Jonathan Schwenk), „9 sposobów na narysowanie człowieka” (reż. Sasha Svirsky). Wielkiego Niedocenionego otrzymał film „Nothing Happens” (reż. Michelle i Uri Kranot). Jury studenckie (Michalina Mosurek, Katarzyna Kuca, Sandra Pasławska) wyróżniło „Przestrzeń negatywną” w reżyserii Maxa Portera i Ru Kuwahaty, publiczność nagrodziła natomiast film „Delikatesy” (reż. Fengling Chen).   Konkurs ANIMA.PL Natomiast w konkursie ANIMA.PL rywalizowało 43 filmów z Polski (do selekcji wpłynęło ich ponad 100). Decyzją jury w składzie: Jerzy Kucia (przewodniczący), Andrzej Orzechowski, Piotr Młodożeniec, Bernard Genin, Hubert Sielecki, zwycięzcą konkursu i zdobywcą Złotego Żmija oraz 5 000 PLN został film „Figury niemożliwe i inne historie II” w reżyserii Marty Pajek. Srebrnym Żmijem wyróżniony został Zbigniew Czapla za film “Dziwny przypadek”. Brązowy Żmij trafił do „Pana Maluśkiewicza i wieloryba” autorstwa Andrzeja Gosienieckiego. Specjalny Złoty Żmij oraz 2000 PLN dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej otrzymał „Pies Schroedingera”, którego autorką jest Natalia Krawczuk. Dyplomy honorowe otrzymali: Anna Beata Barańska za „Forsaken Forest”, Piotr Kabat za „Super rzecz”, Izabela Plucińska za „Wieczór”. Wielkiego Niedocenionego otrzymał film „Z jak zagadka” (reż. Michał i Kuba Socha). Nagrodę ASIFA Poland oraz wyróżnienie jury studenckiego (w składzie: Kaja Sulima, Marzena Pitek, Anna Waćkowska) otrzymał Piotr Kabat za „Super rzecz”. Publiczność nagrodziła natomiast film „Ojezu” autorstwa Betiny Bożek.      

Ogłoszenia 24. Etiuda&Anima

INFORMACJE ORGANIZACYJNE

  RECEPCJA FESTIWALOWA Czynna od 21 do 25 listopada br. w Małopolskim Ogrodzie Sztuki (MOS, Rajska 12). Godziny otwarcia: 14:00 - 21:00 Kontakt: 500 067 870 26 listopada będzie możliwość odebrania pakietów w Kijów Centrum (al. Zygmunta Krasińskiego 34).   AKREDYTACJE Akredytacje będzie można odebrać na recepcji festiwalowej w MOSie, od wtorku do soboty, w godzinach 14-21.   KARNETY Karnety zakupione drogą elektroniczną należy wymienić w recepcji festiwalowej na tradycyjne. Będzie to możliwe od wtorku 21.11 w godzinach działania recepcji. Posiadaczom karnetu przysługuje bezpłatnie katalog festiwalowy, który będzie można odebrać od 21.11 na recepcji festiwalowej.   PŁATNOŚCI W Małopolskim Ogrodzie Sztuki (Rajska 12) nie ma możliwości płatności kartą. Płatność tylko gotówką. Najbliższe bankomaty dostępne są przy ul. Dolnych Młynów (2 min.), Krupniczej (3 min.), Karmelickiej (3 min.). W Kijów Centrum istnieje możliwość płatności kartą i gotówką. Dostępny jest także bankomat w obiekcie.   PLEBISCYT PUBLICZNOŚCI Zachęcamy Państwa do udziału w plebiscycie publiczności. Po projekcjach każdego z trzech konkursów będzie można oddać głos na najlepszy film. Przy wejściach do sal kinowych będą stały specjalne skrzynki i arkusze z listą filmów konkursowych z danej projekcji. Zapraszamy!   TRANSPORTY Odległość między głównymi obiektami festiwalowymi (MOS, Kino Kijów) to około 1 kilometr (15 minut pieszo). Dojazd komunikacją miejską można sprawdzić za pomocą stron: www.krakow.jakdojade.pl oraz https://www.google.pl/maps.      

Wyniki selekcji konkursu Anima.PL 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

Nominowane filmy:
  1. Apolejka i jej osiołek (Baśnie i bajki polskie), reż./dir. Joanna Jasińska Koronkiewicz, Polska/Poland 2016, 13:00
  2. Bankiet, reż./dir. Julia Orlik, Polska/Poland 2016, 03:50
  3. Cipka, reż./dir. Renata Gąsiorowska, Polska/Poland 2016, 08:22
  4. Czerń, reż./dir. Tomasz Popakul, Polska/Poland, Japonia/Japan 2016, 14:00
  5. Doradcy Króla Hydropsa, reż./dir. Natalia Brożyńska, Polska/Poland 2016, 20:24
  6. Droga do Nilfheim, reż./dir. Aleksandra Kryger, Polska/Poland 2017, 05:10
  7. Dziwny przypadek, reż./dir. Zbigniew Czapla, Polska/Poland 2017, 13:30
  8. Figury niemożliwe i inne historie II, reż./dir. Marta Pajek, Polska/Poland 2016, 14:52
  9. Forsaken forest, reż./dir. Anna Beata Baranska, Polska/Poland 2016, 09:39
  10. Gość, reż./dir. Aleksander Józefczyk, Polska/Poland 2017, 02:20
  11. Granice, reż./dir. Tomasz Bolek, Polska/Poland 2016, 03:28
  12. Horyzont zdarzeń, reż./dir. Michał Orzechowski, Polska/Poland 2017, 12:28
  13. I AM happy - konflikt wizerunku z przekazem, reż./dir. Julia Nędzyńska, Polska/Poland 2017, 03:49
  14. Locus, reż./dir. Anita Kwiatkowska-Naqvi, Polska/Poland 2016, 10:08
  15. 15. Łuska, reż./dir. Alicja Kot, Polska/Poland 2016, 05:06
  16. Marchewkowe pole, reż./dir. Kacper Zamarło, Polska/Poland 2016,16:00
  17. Na językach, reż./dir. Karolina Borgiasz, Polska/Poland 2017, 03:50
  18. O jezu, reż./dir. Betina Bożek, Polska/Poland 2017, 03:48
  19. O Matko!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska/Poland 2017, 12:15
  20. O niezwykłej przyjaźni (Baśnie i bajki polskie odc.), reż./dir. Robert Turło, Polska/Poland 2016, 13:00
  21. Odessa, reż./dir. Karolina Głusiec, Polska/Poland 2017, 03:12
  22. Pan Maluśkiewicz i wieloryb, reż./dir. Andrzej Gosieniecki, Polska/Poland 2016, 09:00
  23. Paweł i Gaweł (Baśnie i bajki polskie odc.), reż./dir. Andrzej Gosieniecki, Polska/Poland 2016, 13:00
  24. Pies Schroedingera, reż./dir. Natalia Krawczuk, Polska/Poland 2016, 08:50
  25. Piórnikt, reż./dir. Magdalena Pilecka, Polska/Poland 2016, 07:06
  26. Ponura Tresura, reż./dir. Ala Nunu Leszyńska, Polska/Poland 2016, 05:09
  27. Samotność, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, Polska/Poland 2017, 08:24
  28. Sklep z rybami, reż./dir. Maria Kulpa, Polska/Poland 2017, 03:00
  29. Super rzecz, reż./dir. Piotr Kabat, Polska/Poland 2016, 05:28
  30. Świadomość kota, reż./dir. Andrea Guizar, Polska/Poland 2017, 14:50
  31. Ta Zgrzybiała Część Starego Mnie, reż./dir. Jakub Oleg Wojciechowski, Polska/Poland 2017, 04:38
  32. Too many cooks spoil the broth, reż./dir. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2017, 01:35
  33. Ucieczka, reż./dir. Jarosław Konopka, Polska/Poland 2017, 15:00
  34. Ucieczki, reż./dir. Karina Paciorkowska, Polska/Poland 2017, 05:20
  35. W tramwaju, reż./dir. Martyna Cierpisz, Polska/Poland 2016, 04:04
  36. Wcielenie, reż./dir. Barbara Rupik, Polska/Poland 2017, 04:45
  37. Według planu (Kacperiada odc.), reż./dir. Kamil Polak, Polska/Poland 2016, 07:00
  38. Wieczór, reż./dir. Izabela Plucińska, Polska/Poland, Niemcy/Germany 2016, 2:30
  39. Wyjdę z siebie, reż./dir. Karolina Specht, Polska/Poland 2016, 04:54
  40. XOXO – Pocałunki i uściski, reż./dir. Wiola Sowa, Polska/Poland 2016, 14:00
  41. Z jak zagadka, reż./dir. Michał Socha, Polska/Poland 2017, 03:57
  42. Zdrowy Tatuś (Rodzina Treflików odc.), reż./dir. Marek Skrobecki, Polska/Poland 2017, 8:30
  43. Zjazd, reż./dir. Jerzy Tabor, Polska/Poland 2017, 03:41

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Piórnikt, reż./dir. Magdalena Pilecka

Wyniki selekcji konkursu Anima 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

Nominowane filmy:
  1. 9 Ways to Draw a Person, reż./dir. Sasha Svirsky, Russia 2016, 6:29
  2. A Festive Wind, reż./dir. MarjolainePerreten, Switzerland 2016, 9:50
  3. A Love Letter to the One I Made Up, reż./dir. Rachel Gutgarts, Israel 2017, 6:05
  4. A Photo of Me, reż./dir. Dennis Tupicoff, Australia 2017, 10:48
  5. Aeon, reż./dir. RyotaroMiyajima, Japan 2017, 3:48
  6. Afterwork, reż./dir. Luis Uson, Ecuador 2017, 6:15
  7. Airport, reż./dir. Michaela Müller, Switzerland/Croatia 2017, 10:35
  8. An Echoing Memory of a Tongue, reż./dir. ArashAkhgari, Canada 2017, 1:55
  9. Antarctica, reż./dir. JeroenCeulebrouck, Belgium 2016, 9:37
  10. Ashes, reż./dir. Luciana Digiglio, Argentina 2017, 3:54
  11. Beautiful like Elsewhere, reż./dir. Elise Simard, Canada 2017, 4:46
  12. Bullet Time, reż./dir. Frodo Kuipers, Netherlands 2016, 5:30
  13. Camping à la Bergman, reż./dir. Michael "Ffish" Hemschoot, USA 2017, 2:38
  14. Casino, reż./dir. Steven Woloshen, Canada 2016, 3:58
  15. Catherine,reż./dir. Britt Raes, Belgium 2016, 11:51
  16. Cigare, reż./dir. Tom Tassel, Canada 2017, 5:40
  17. Dead Horses, reż./dir. Marc Riba, Anna Solanas, Spain 2016, 6:15
  18. Dead Reckoning, reż./dir. Paul Wenninger, Susan Young, Austria 2017, 2:47
  19. Delicatessen, reż./dir. Fenglin Chen, USA 2017, 4:40
  20. Disillusionment of 10 point font, reż./dir. Greg Condon, USA 2017, 1:12
  21. Dive with the Sun, reż./dir. Sisley De Cruz, Marine Le Borgne, Mo Bao, France 2016, 3:20
  22. Dziwny przypadek, reż./dir. Zbigniew Czapla, Polska 2017, 13:30
  23. Empty Space, reż./dir. ÜloPikkov, Estonia 2016, 10:13
  24. Farewell, reż./dir. Leon Vidmar, Slovenia 2016, 5:51
  25. Fishes, Swimmers, Boats, reż./dir. Dmitry Geller, Andrey Koulev, China 2017, 10:00
  26. Framed, reż./dir. Marco Jemolo, Italy 2017, 7:00
  27. Gone, reż./dir. Tom Denney, UK 2017, 3:28
  28. Gone Astray, reż./dir. Mabel Ye, USA 2017, 3:48
  29. Island, reż./dir. Max Mörtl, Robert Löbel, Germany 2017, 2:30
  30. Jezevakuca, reż./dir. Eva Cvijanovic, Croatia/Canada 2017, 10:00
  31. Jonas and the Sea, reż./dir. Marlies van der Wel, Netherlands 2015, 11:30
  32. L’Aviatrice, reż./dir. Jacques Leyreloup, Victor Tolila, Perrine Renard, Laura Viver Canal, GaëlChauvet, Francja 2016, 6:00
  33. La Table, reż./dir. EugèneBoitsov, France 2016, 4:15
  34. Late Afternoon, reż./dir. Louise Bagnall, Ireland 2017, 9:23
  35. Link, reż./dir. Robert Löbel, Germany 2017, 7:34
  36. Liv, reż./dir. SunnivaFluge Hole, UK 2017, 3:57
  37. Le, reż./dir. NatiaNikolashvili, Georgia 2017, 9:45
  38. Monsters don’t exist, reż./dir. IlariaAngelini, Luca BarberisOrganista, Nicola Bernardi, Italy 2017, 3:23
  39. Negative Space,reż./dir. Max Porter, Ru Kuwahata, France 2017, 5:30
  40. Nocturne, reż./dir. Anne Breymann, Germany 2016, 5:19
  41. Notes on Monstropedia, reż./dir. Koji Yamamura, Japan 2017, 6:10
  42. Nothing happens, reż./dir. Michelle and Uri Kranot, Denmark/France 2017, 11:50
  43. O Matko!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska 2017, 12:15
  44. Our Wonderful Nature – The Common Chameleon, reż./dir. TomerEshed, Germany 2016, 3:32
  45. Overrun, reż./dir. Pierre Ropars, Antonin Derory, Diane Thirault, JérémieCottard, MatthieuDruaud, Adrien Zumbihl, France 2017, 7:42
  46. Parade, reż./dir. Digna van der Put,Netherlands 2015, 4:14
  47. Pig, reż./dir. Steven Subotnick, USA 2015, 3:20
  48. Rabbit's Blood, reż./dir. Sarina Nihei, UK 2017, 4:42
  49. Rascals, reż./dir. Jasmine Elsen, Balgium 2016, 5:40
  50. Scrambled, reż./dir. BastiaanSchravendeel, Netherlands 2017, 6:28
  51. Sea, reż./dir. MarharitaTsikhanovich, Belarus 2017, 3:50
  52. Sog, reż./dir. Jonathan Schwenk, Germany 2017, 10:14
  53. Starhunters, reż./dir. Johannes Schiehsl, Austria 2016, 3:11
  54. Sticker, reż./dir. Zilai Feng, USA 2015, 0:51
  55. The Blissful Accidental Death, reż./dir. Sergiu Negulici, Romania 2016, 15:10
  56. The Bridge Over the River, reż./dir. Jadwiga Kowalska, Swizterland 2016, 5:45
  57. The End of the Line, reż./dir. William Côgo, Brazil 2016, 2:47
  58. The Evil, reż./dir. CarlonHardt, Brazil 2016, 2:10
  59. The Full Story, reż./dir. Daisy Jacobs, UK 2017, 7:30
  60. The Grateful Wolf, reż./dir. FerencĆako, Hungary 2016, 6:53
  61. The Junction – Chilly Gonzales & Peaches, reż./dir. Patrick Doyon, Canada 2016, 4:42
  62. “The Stranger” in My Head, reż./dir. Petra Balekić, Croatia 2017, 4:27
  63. To Build a Fire, reż./dir. Fx Goby, France 2016, 13:00
  64. To Be a Tree, reż./dir. Xin Sun, Germany 2017, 6:14
  65. Too Tame!, reż./dir. Rebecca Blöcher, Germany 2017, 6:41
  66. Travelogue Tel Aviv, reż./dir. Samuel Patthey, Switzerland 2017, 6:00
  67. Ucieczka, reż./dir. Jarosław Konopka, Polska 2017, 15:00
  68. Wieczór, reż./dir. Izabela Plucińska, Germany 2017, 2:30
  69. Yin, reż./dir. Nicolas Fong, Belgium 2017, 10:30

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Jonas and the See, reż./dir. Marlies van der Wel

Wyniki selekcji konkursu Etiuda 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

Nominowane filmy:
  1. Attak, reż./dir. Ruben Meier, Filmuniversitat Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:49
  2. Australia, reż./dir. Rodrigo Ruiz Patterson, Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk/Mexico, 29:52
  3. Cham/Ham, reż./dir. Xavery Wolski, AMA Film Academy, Polska/Poland, 12:27
  4. Chuckwalla, reż./dir. Korinna Krauss, Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy/Germany, 23:00
  5. Das leise Rauschen zwischen den Dingen/A Gentle Noise Between the Lines, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversitat Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:53
  6. Days of the War, reż./dir. Eugene Orlov, Russian State University of Cinematography (VGiK), Rosja/Russia, 20:50
  7. Digital Immigrants, reż./dir. Dennis Stauffer, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 21:21
  8. Dogmeat, reż./dir. Ksenia Tischenko, Russian State University of Cinematography (VGiK), Rosja/Russia, 30:00
  9. Eigen/Our Own, reż./dir. Malu Janssen, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 27:10
  10. Fedra, reż./dir. Malo Bara, Ecole de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, Belgia/Belgium, 13:31
  11. Fusy/Dregs, reż./dir. Kordian Kądziela, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska/Poland, 28:03
  12. Gabi, reż./dir. Michael Fetter Nathansky, Filmuniversitat Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:56
  13. Het nachtelijk halfrond/Without Sun, reż./dir. Paul de Ruijter, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 29:55
  14. In Kropsdam Is Iedereen Gelukkig/Greetings from Kropsdam, reż./dir. Joren Molter, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 23:40
  15. In Love with Cinema, reż./dir. Ascar Nurakun uulu, Kırgızistan-Türkiye Manas Üniversitesi, Kirgistan/Kyrgyzstan, 10:05
  16. I tak upłynął wieczór i poranek/Eventide, reż./dir. Giovanni Pierangeli, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 30:00
  17. Kinky, reż./dir. Tadeusz Chudy, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska/Poland, 25:34
  18. Ma?, reż./dir. Ralph Quincena, Far Eastern University, Filipiny/Philippines, 10:29
  19. Millimeterle, reż./dir. Pascal Reinmann, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 15:46
  20. My Memorial Day, reż./dir. Daniella Meroz, Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem, Izrael/Israel, 5:53
  21. Na szczęście/Fortunately, reż./dir. Piotr Januszkiewicz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska/Poland, 23:27
  22. Place to be, reż./dir. Ido Chen and Ilan Bar, Minshar School of Art, Izrael/Israel, 29:58
  23. Plica Polonica, reż./dir. Marcin Strauchold,  Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 12:46
  24. Propaganda, reż./dir. Natalia Vtulkina, Russian State University of Cinematography (VGiK), Rosja/Russia, 12:21
  25. Qyteti i Mureve/City of Walls, reż./dir. Eneos Çarka, University of Arts Tirana, Albania/Albania, 22:11
  26. Regretting Motherhood, reż./dir. Felizitas Hoffmann, Merle Grimme, Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy/Germany, 17:49
  27. Stranden/Stranded, reż./dir. Moïra Himmelsbach, Kunsthochschule für Medien Köln, Niemcy/Germany, 28:01
  28. Supot/Uncircumcised, reż./dir. Phil Giordano, New York University Tisch Asia Faculty, Filipiny/Philippines, 12:33
  29. Symbiofonia, reż./dir. Eugeniusz Pankov, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 17:02
  30. Szép alak/Beautiful Figure, reż./dir. Hajni Kis, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 16:53
  31. The Test, reż./dir. Jinsui Song, Beijing Film Academy, Chiny/China, 25:45
  32. Zu Gast Bei Freunden/Staying with Friends, reż./dir. Luisa Ricar, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 24:21

Nominowane szkoły:
  1. Filmuniversitat Babelsberg KONRAD WOLF
  2. Nederlandse Filmacademie
  3. Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
  4. Russian State University of Cinematography (VGiK)
  5. Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego
  6. Zürcher Hochschule der Künste

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Eigen / Our Own, reż./dir. Malu Janssen

Dołącz do nas już dziś! Rusza nabór na…

Kolejna odsłona festiwalu tuż-tuż, a pracy coraz więcej. Potrzebujemy rąk do pomocy! Oferujemy czas pełen wrażeń, niesamowite przygody, możliwość uczestniczenia w pokazach filmowych, spotkaniach z artystami, wydarzeniach towarzyszących. Niezależnie czy aplikujesz poraz pierwszy czy znamy się już od lat, czekamy na Twoje zgłoszenie. Formularz na naszej stronie możesz złożyć do 31 października. Wybrane osoby zostaną zaproszone na rozmowę rekrutacyjną, która zadecyduje o naszej ewentualnej współpracy. O naszej decyzji zostaniecie poinformowani drogą mailową. Z niecierpliwością czekamy na Twoje zgłoszenie! Formularz zgłoszeniowy dla Wolontariuszy - 24. Festiwalu Etiuda & Anima

Etiuda&Anima – do zobaczenia za rok!

23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima przeszedł do historii. Za nami sześć intensywnych dni, podczas których Kraków tętnił kinem. Oprócz pokazów filmowych, odbyły się liczne spotkania z twórcami, wydarzenia branżowe, koncerty oraz warsztaty. Tegoroczna edycja festiwalu rozpoczęła się we wtorek. Podczas wieczornej gali otwarcia zobaczyliśmy najnowszy film pełnometrażowy francuskiego mistrza animacji, Jeana-Françoisa Laguionie – „Louise w zimie”. Następnie wystąpiła Bovska, której piosenkę „Kaktus” nuci cała Polska. Drugiego dnia festiwalu wystartowały konkursy: ETIUDA i ANIMA. W tym roku w rywalizacji wzięło udział 40 etiud studenckich i 68 animacji. Projekcja „Exodusu przez Dunaj” Petera Forgacsa zainicjowała cykl 10 found footage w wyborze Macieja J. Drygasa. Zobaczyliśmy też „Czeski rok” Jiříego Trnki, nestora czeskiej szkoły animacji. Niewątpliwym wydarzeniem dnia był fenomenalny koncert Nika Phelpsa i Stanisław Słowiński Quintet, którzy zagrali do filmów animowanych, autorstwa m.in. Billa Plymptona i Marcina Giżyckiego. Rozpoczęły się także pokazy „Europy w krótkim metrażu” – w tym roku mogliśmy obejrzeć filmy krótkometrażowe z Austrii, Francji, Niemiec, Włoch i Węgier. W czwartek Signe Baumane wygłosiła pierwszy wykład z cyklu „Unikać kontaktu wzrokowego” o nowojorskiej niezależnej animacji artystycznej. Swój wykład wygłosił także Kris Pearn z Sony Pictures Animation, który podczas festiwalu prowadził profesjonalne warsztaty o storyboardzie i visual storytellingu w animacji. Następnie austriacki festiwal Tricky Women w programie „Burzliwe czasy i znajome miejsca” zaprezentował wybór filmów animowanych stworzonych przez kobiety. Tego dnia w Pauza in Garden odbył się finisaż wystawy Mariana Cholerka „Polskie orły królewskie z radzieckich zegarków”. Piątek niewątpliwie należał do Michaëla Dudoka de Wit, laureata Oscara za „Ojca i córkę”, który wystąpił w ramach „Autoportretów twórców animacji” oraz pokazał swój najnowszy film, „Czerwony żółw”, zrealizowany razem z japońskim Studiem Ghibli. Z krakowską publicznością spotkała się także Signe Baumane, która po projekcji „Kamieni w moich kieszeniach” odbyła długą rozmowę z widzami. Mogliśmy również obejrzeć animacje wybrane przez festiwal Annecy, a także krótkie metraże z łódzkiej szkoły filmowej. W sobotę podziwialiśmy na żywo dwóch cenionych twórców animacji – naszych tegorocznych autoportrecistów – Andreasa Hykade, który odebrał również Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty-pedagoga oraz Georgesa Schwizgebela, zwycięzcę konkursu ANIMA 2015 za film „Erlking”. Tego dnia Uri Kranot z Izraela zaprezentował wybór animowanych dokumentów. Wieczorem zaś odbył się energetyczny koncert REBEL BABEL: L.U.C., Bisz i Orkiestra Reprezentacyjna AGH wystąpili razem na scenie Kijów Centrum. Ostatni dzień festiwalu zaczął się projekcjami dla dzieci. Nasi milusińscy obejrzeli „Nazywam się cukinia” oraz zestaw animacji pt. „Poza konkursem ANIMA”. Piotr Dumała zabrał nas do swojego snu o niesamowitym miasteczku „Ederly”, a Bill Plympton porwał nas w „Szaleństwo Hitlera”. Szkoła filmowa z Meksyku, Centro de Capacitación Cinematográfica, wielokrotnie nagradzana na festiwalu Etiuda&Anima zaprezentowała twórczość swoich studentów. Wieczorem podczas gali zamknięcia, uświetniającej zakończenie festiwalu, poznaliśmy laureatów tegorocznych konkursów ETIUDA i ANIMA oraz zdobywców wyróżnień. Złotego Dinozaura za najlepszą etiudę otrzymała „Nauka” w reżyserii Emi Buchwald, zaś Złotego Jabberwocky’ego „Przed miłością” w reżyserii Igora Kovalyova. Najlepszą szkołą filmową festiwalu została Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi. Aby przeżyć to jeszcze raz, zapraszamy na kanał YouTube Etiuda&Anima, gdzie możecie obejrzeć tegoroczne kroniki festiwalowe. Dziękujemy, że byliście z nami. Do zobaczenia za rok! 24. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 21-26 listopada 2017 roku.

Znamy werdykt 23. MFF Etiuda&Anima!

 „Nauka” (reż. Emi Buchwald) zdobywcą Złotego Dinozaura, a „Przed miłością” (reż. Igor Kovalyov) Złotego Jabberwocky'ego! Wyróżnione zostały także polskie filmy: „Lokatorki” Klary Kochańskiej–Bajon, „Szczękościsk” Kordiana Kądzieli, „Ciało obce” Marty Magnuskiej i „Figury niemożliwe i inne historie II” Marty Pajek.

 

W konkursie ETIUDA udział wzięło 40 filmów studenckich z 16 krajów, wyselekcjonowanych z 1500 nadesłanych. Jury (Maciej J. Drygas – przewodniczący, Ryszard Jaźwiński, Yoav Kosh, Martin Štoll, Fernanda Valadez) uhonorowało Złotym Dinozaurem oraz nagrodą pieniężną w wysokości 15 000 PLN film „Nauka” (reż. Emi Buchwald) za „mądry dokument opowiedziany oryginalnym językiem filmowym”. Srebrny Dinozaur powędrował do filmu „Die Stille” („Spokój”, reż. Lily Erlinger) za „przejmujący, wielowymiarowy i subtelny dramat psychologiczny”. Brązowy Dinozaur został przyznany filmowi „Nabelschnur” („Pępowina”, reż. Eliza Petkova) za „oryginalną estetykę i przepełnioną humorem, intrygującą w formie opowieść”.

nauka1

Kadr z filmu "Nauka"

Jury ETIUDY przyznaje również nagrodę Specjalnego Złotego Dinozaura dla szkoły filmowej, która przysłała na festiwal najlepszy zestaw filmów. W tym roku za jakość prezentowanych utworów wyróżniono Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi. Jurorzy postanowili przyznać honorowe dyplomy trzem filmom: „Samira” (reż. Charlotte A. Rofles, Hamburg Media School), „Lokatorki” (reż. Klara Kochańska-Bajon, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi), „Beneath the Wheel” („Pod kołem”, reż. KWAK Eun-mi, KAFA – Korean Academy of Film Arts). Wielkiego Niedocenionego – nagrodę Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego w konkursie ETIUDA otrzymał film “Bliźniacy” („Gemelos”, reż. Pablo Radice).

Swój werdykt ogłosiło również jury studenckie - wyróżniło etiudę „Nabelschnur”. Ten film nagrodzili także przedstawiciele Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych. „Szczękościsk” (reż. Kordian Kądziela, Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego) zwyciężył natomiast w plebiscycie publiczności.

Nagrodę za najlepsze zdjęcia dla studentów pochodzących z krajów Grupy Wyszehradzkiej (tj. z Polski, Czech, Słowacji i Węgier) w postaci aportu rzeczowego w wysokości 5 000 PLN – ufundowaną przez firmę Heliograf otrzymał „Szczękościsk” (reż. Kordian Kądziela).

 

Natomiast w konkursie ANIMA rywalizowało 68 filmów z 30 krajów (do selekcji wpłynęło ich aż 1126), autorstwa zarówno studentów, jak i uznanych już twórców. Decyzją jury w składzie: Georges Schwizgebel (przewodniczący), Andreas Hykade, Anita Killi, Andrzej Klimowski, Nancy Denney-Phelps, zwycięzcą konkursu i zdobywcą Złotego Jabberwocky'ego oraz 15 000 PLN został film „Przed miłością” autorstwa Igora Kovalyova; uzasadnienie: „Urzekła nas perfekcja warsztatowa zarówno w warstwie wizualnej, jak i dźwiękowej. Humor przenika tu zazdrość i romantyczne uczucie w najmniejszych nawet detalach”.

before-love1

Kadr z filmu "Przed miłością"

Srebrnym Jabberwockym wyróżniona została Špela Čadež za film „Nocny jastrząb”. Według jury „to zupełnie inny rodzaj filmu drogi. Świetnie zanimowany przy użyciu skomplikowanej techniki wieloplanu. Mierzy się z ważnym tematem, o którym trudno mówić w sposób oryginalny”. Brązowy Jabberwocky trafił do animacji „Kawa mrożona” autorstwa Stephanie Lansaque i Francoisa Leroy za „sportretowanie osuwania się w szaleństwo w sposób zarówno przerażający, jak i hipnotyzujący”. Specjalny Złoty Jabberwocky oraz 2000 PLN dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej otrzymało „Ciało obce” Marty Magnuskiej . Wyróżnienia honorowe otrzymało pięć filmów: „Tik Tak” (reż. Ülo Pikkov), „Do widzenia, Baltazarze” (reż. Rafael Sommerhalder), „Figury niemożliwe i inne historie II” (reż. Marta Pajek), „Mój dom” (reż. Mai Nguyen) oraz „Kompozycja” (reż. Mitja Manček).

Wielkiego Niedocenionego – nagrodę Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego w konkursie ANIMA otrzymał film “Šuma” i „Kut”, (reż. Lucija Mrzljak). Jury studenckie wyróżniło „Penelopę” (reż. Heta Jäälinoja), publiczność nagrodziła natomiast dwa filmy ex aequo: „Mój dom” i „Lęki” (reż. Nata Metlukh).

Gala zamknięcia

Wszystko, co dobre szybko się kończy. Etiuda&Anima 2016 dobiega końca. Zapraszamy do Kijów Centrum na Galę Zamknięcia festiwalu.

gala-zamkniecia1

Przed nami ostatni dzień 23. MFF Etiuda&Anima. Czeka nas wieczór emocjonujących wrażeń. O godzinie 20.00 w Kijów Centrum rozpocznie się uroczysta Gala Zamknięcia festiwalu, na której poznamy tegorocznych zwycięzców konkursu ETIUDA i konkursu ANIMA. Podczas tej edycji festiwalu do rywalizacji o Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura (ETIUDA) stanęło 40 filmów z całego świata, a o nagrody Złotego, Srebrnego i Brązowego Jabberwocky’ego (ANIMA) walczy aż 68 twórców. Ponadto wręczony zostanie Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu oraz Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Oprócz prestiżowych wyróżnień zwycięzcy otrzymają również nagrody pieniężne w wysokości 15 000 PLN (ETIUDA) i 15 000 PLN (ANIMA). Dyrektor festiwalu, Bogusław Zmudziński wręczy osobiste wyróżnienie – Wielkiego (Nie)Docenionego – dla wybranego przez siebie filmu. Na filmy konkursowe czeka także nagroda publiczności oraz jury studenckiego.

Podczas Gali Zamknięcia zobaczymy nagrodzone filmy.

gala-zamkniecia

Pula biletów na Galę Zamknięcia dostępna jest także dla widzów.

Serdecznie zapraszamy!

Gala zakończenia festiwalu Wręczenie nagród oraz prezentacja nagrodzonych filmów

27 listopada (niedziela), 20.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Ederly – sen Piotra Dumały

Ederly to tajemnicze miejsce, gdzie wszystko może się zdarzyć i nic nie musi być naprawdę. Najnowszy aktorski film Piotra Dumały, cenionego twórcy artystycznej animacji, intryguje i niepokoi. „Ederly” otrzymało nagrodę Złoty Pazur Konkursu Inne Spojrzenie na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Gdyni. 

Piotr Dumała – ceniony i znany na całym świecie twórca filmów animowanych już po raz drugi stanął za kamerą, aby zrealizować film fabularny. Po filmie Las, który powstał w 2009 r., w 2015 roku nakręcił Ederly. Artysta, nie rezygnując z realizowania w tym czasie filmów animowanych (m.in. Hipopotamy, 2014), wkroczył tym samym na dobre na nową ścieżkę swojej oryginalnej artystycznej twórczości.

ederly1

Jak twierdzi sam Dumała, inspiracją dla powstania filmu Ederly był sen z dzieciństwa. Wpływu należy się doszukiwać także w realizmie magicznym latynoamerykańskiej literatury, zwłaszcza Gabriela Garcii Marqueza i Julio Cortazara, których pilnym czytelnikiem był przed laty artysta. Tytułowe Ederly to miasto istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by w pewnym momencie mógł się w nim znaleźć główny bohater – Słow. Bohater – tak jak i sam autor – jest z zawodu konserwatorem, który trafia do tego dziwnego miejsca, aby zająć się renowacją dzieł sztuki w miejscowym kościele. Nocleg znajduje w pobliskim domu, gdzie zostaje wzięty za zaginione przed laty dziecko gospodarzy. Nie wiadomo dlaczego, z większą łatwością przyjdzie mu zacząć grać przypisaną mu rolę, niż wybronić swoją tożsamość.

Film Ederly, wpisujący się w dotychczasową twórczość artysty, określany mianem surrealistycznego, kojarzony przez niektórych krytyków z Lokatorem Romana Polańskiego i Głową do wycierania Davida Lyncha, zdobył na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Gdyni w konkursie Inne Spojrzenie nagrodę – Złotego Pazura (ex aequo z filmem Karoliny Breguły Biuro budowy pomnika).

Ederly reż. i scen.: Piotr Dumała, zdj. Adam Sikora, muz. Selma Mutal, Polska 2016, 87 min.

27 listopada (niedziela), 16.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Georges Schwizgebel – plastyka ruchu

Georges Schwizgebel to szwajcarski twórca uważany za jedną z najważniejszych postaci współczesnej animacji artystycznej. W zeszłym roku na festiwalu Etiuda&Anima jego film „Erlking” otrzymał główną nagrodę – Złotego Dinozaura – w konkursie ANIMA. W tym roku Schwizgebel gości u nas w podwójnej roli: jako przewodniczący jury konkursu ANIMA oraz autoportrecista w cyklu „Autoportrety twórców animacji”.

georges-schwizgebel1

Georges Schwizgebel jest autorem 19 filmów, wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach. W 1965 r. ukończył studia artystyczne w Genewie, a niedługo później, w 1971 r., założył wraz z Danielem Suterem i Claudem Luyetem studio G.D.S. zajmujące się produkcją filmów animowanych i projektowaniem graficznym.

Filmy animowane Schwizgebla cechuje brak dialogów, wszechobecna muzyka, poetycki surrealizm oparty na ciągłym ruchu, zmianie kształtów i kolorów, poetyka marzenia sennego, przenikanie się tego, co realne, z tym, co wyobrażone i wyśnione, a także wyrazista kolorystyka, erudycja wizualna i wrażliwość muzyczna. Zapytany o najważniejsze elementy swojej twórczości wymienia muzykę, potem ruch i obraz, a dopiero na końcu historię. Muzyka, głównie klasyczna, bywa inspiracją i tematem filmów szwajcarskiego twórcy, takich jak np.: Droga ku otchłani (Ride to the Abyss, 1992) na motywach opery Hectora Berlioza; zainspirowany sonatą Rachmaninowa Romans (Romance, 2011) czy najnowszy Król olch (Erlkönig, 2015) według Goethego z muzyką Schuberta i Liszta. Muzyka nigdy nie jest ilustracją do tego, co widoczne na ekranie. To obraz – ukształtowany według zasad muzycznych, rytmu, tempa – jest wizualnym ekwiwalentem utworu muzycznego. Czy będzie to surrealistyczne 78 obrotów na minutę (1985), abstrakcyjna Fuga (Fugue, 1998) czy Zabawa (Jeu, 2006), w której Schwizgebel syntetyzuje elementy swoich poprzednich filmów, tym, co wprawia obrazy w ruch, jest właśnie muzyka.

erlking1

Kadr z filmu "Król olch"

Muzyczna wizualność filmów Schwizgebla jest bardzo wyrazista, ruch jest niemal namacalny, często tak dynamiczny, że aż przyprawiający o zawrót głowy. Obrazy są „wygrywane” na ekranie jak dźwięki na instrumencie, postaci wirują w tańcu (częsty motyw), kształty i kolory przepływają między sobą. Schwizgebel, opisując sposób tworzenia swoich filmów, szczególny nacisk kładzie na wyobrażanie sobie ruchu w przestrzeni. We wczesnych pracach, jak Perspektywy (Perspectives, 1975) i Spalony (Hors-jeu, 1977) wykorzystywał technikę rotoskopową, którą dość szybko porzucił, uznając za nie dość przestrzenną dla swojej koncepcji ruchu.

Twórczość filmowa Schwizgebla jest nierozerwalnie związana z malarstwem. Konsekwentnie odrzuca komputerowe techniki animacji, samego siebie uważając za rzemieślnika i artystę, który ciągle czerpie przyjemność z malowania. Jakby na dowód tego realizuje dwa filmy – Temat obrazu (Le sujet du tableau, 1989) i Retusze (Retouches, 2008), w których pojawia się motyw obrazu ożywającego pod pędzlem twórcy. Pierwszy z nich, wielokrotnie nagradzany, jest swoistym hołdem dla malarskich inspiracji reżysera, na którego artystyczną wrażliwość mieli wpływ tacy twórcy jak Vermeer, Michelangelo, Chirico, Hopper, Marquet, Holder, Valloton, Corot, Chardin, Ingres, Friedrich czy Beckmann. Artysta wykorzystuje w swojej pracy rożne techniki plastyczne: farbę olejną, gwasz, pastele, kredki, akryl, a nawet elementy wycinanki. Nierzadko łączy je, by wizualnie odróżnić zmieniające się płaszczyzny narracyjne, jak np. w Romansie, wielopoziomowej historii przypadkowego spotkania dwójki nieznajomych.

ride-to-the-abyss1

Kadr z filmu "Droga ku otchłani"

Twórczość Schwizgebla, misternie utkana z dźwięku, ruchu i koloru, jest zaproszeniem do niezwykłej wędrówki zmysłów, w której rozpływają się granice między tym, co widzialne, a tym, co słyszalne; gdzie „realne” i „wyobrażone” stapiają się w to, co „przeżyte”.

Autoportrety twórców animacji III – Georges Schwizgebel 26 listopada (sobota), 19.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Muzyczna Rebelia

Zapraszamy na wyjątkowy koncert projektu REBEL BABEL. Na 23. MFF Etiuda&Anima wystąpią: L.U.C, Bisz oraz Orkiestra Reprezentacyjna AGH. Będzie głośno!

REBEL BABEL to seria koncertów, performensów i fleszmobów, które poprzez muzykę mają nieść pozytywne wibracje do społeczeństwa, unowocześniać tradycje a także docierać do sfer wykluczonych z uczestnictwa w kulturze. Artyści chcą udrażniać przepływ kultury europejskiej w duchu hip-hopu i funku docelowo miksując indywidualności brzmieniowe regionalnych orkiestr dętych z urokami werbalnymi różnych języków.

rebel-babel1

L.U.C., czyli Łukasz Rostkowski - kompozytor, autor tekstów, wokalista, performer, gazownik, magister prawa oraz reżyser wideoklipów i koncertów. Po 7 latach edukacji prawniczej dostał się na aplikację adwokacką. Niestety dzień ślubowania przypadł na termin, w którym był już umówiony ze Zgasem - przyjacielem beatboxerem. Preferując dresy i nie chcąc łamać danego słowa, nie podjął aplikacji. Od tego czasu całkowicie oddał się swojej największej pasji - sztuce. Za rozmach, odwagę i konsekwencje w swojej twórczości, a także za eklektyzm oraz niekonwencjonalne pomysły muzyczne, filmowe i tekstowe zdobył wiele nagród i nominacji do najważniejszych nagród kulturalnych (m.in. Paszport Polityki, Yach, Mateusze Trójki, Warto, Wrocławska Nagroda Muzyczna, Ale Sztuka!, Gwarancje TVP Kultury, Fryderyki).

Nagrał łącznie 10 albumów, w tym 5 konceptualnych, udźwiękowił wiele spektakli i krótkich form wideo. W muzyce celowo przekracza liczne gatunki tworząc na pograniczu nu jazzu, trip-hopu, hip-hopu, elektroniki, klasyki i muzyki filmowej. Komponował i nagrywał z wieloma wybitnymi instrumentalistami i wokalistami, m. in. z Urszulą Dudziak, Zbigniewiem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Leszkiem Możdżerem, Marią Peszek. Na żywo supportował zaś m. in. Tricky’ego, The Prodigy, Skunk Anansie.

Bisz, czyli Jarosław Jaruszewski, urodził się w 1984 roku w Bydgoszczy. Jest raperem, producentem muzycznym i poetą. Obecny na scenie od 1999 roku. Prowadzi solową działalność artystyczną, a także współtworzy formację hip-hopową B.O.K, z którą nagrał trzy płyty, z czego ostatnia, „W stronę zmiany”, stała się pierwszym krążkiem Bisza dostępnym w szerokim obiegu. Wydał minialbumy: „Zimy” (2007), który przyniósł mu popularność w środowisku, następnie „Idąc na żywioł” (2009) oraz „Burzę i napór” (2010). W 2012 roku ukazał się debiutancki, solowy album Bisza „Wilk chodnikowy”, który stał się jedną z płyt roku w wielu podsumowaniach, sprzedał się w ponad 15 tysiącach egzemplarzy, zyskując status złotej płyty. W październiku 2016 roku wyszedł kolejny studyjny album Bisza, „Wilczy humor”, przyjęty z dużym entuzjazmem przez krytyków. Bisz nagrywał gościnnie z takimi raperami, jak W.E.N.A., Miuosh, Kajman, Medium, Vienio, Cira i Buka. Współtworzył także duety wraz z producentami muzycznymi Kosą, Pekro i Radexem. Został wyróżniony tytułem Bydgoszczanina Roku 2012.

Orkiestra Reprezentacyjna Akademii Górniczo-Hutniczej istnieje od 2001 roku. Działa przy Fundacji Studentów i Absolwentów AGH „ACADEMICA“ pod patronatem Prorektora ds. Kształcenia. Na samym początku swej działalności liczyła zaledwie kilkanaście osób. Obecnie orkiestra liczy około 45 członków. W swych szeregach zrzesza studentów uczelni krakowskich, przy czym w największym stopniu z AGH. Zespół posiada szeroki repertuar muzyczny. Składają się na niego w przeważającej części utwory rozrywkowe i muzyka filmowa. Orkiestra występowała również w towarzystwie zespołów muzycznych (np. Pogodno) oraz kabaretów (np. Dno). ORAGH wykonuje koncerty stałe w klubach muzycznych oraz uczestniczy w imprezach kulturalnych i naukowych Krakowa, uświetniając muzyką organizowane uroczystości (Noc Naukowców, Dni Nauki, Mediatory i inne).

Koncert pod patronatem Rektora Akademii Górniczo-Hutniczej

26 listopada (sobota), 21.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Informacje o biletach na koncerty znajdują się tutaj: http://etiudaandanima.com/praktyczne/bilety/

Michaël Dudok de Wit na 23. MFF Etiuda&Anima

O przyjazd Michaëla Dudoka de Wit staraliśmy się od dłuższego czasu. Artysta nie mógł zawitać do Krakowa, gdyż intensywnie pracował nad swoim najnowszym filmem – „Czerwonym żółwiem”. W końcu udało się. Holenderski mistrz zaszczycił nas swoją obecnością. Wystąpi przed festiwalową publicznością podczas spotkania z cyklu „Autoportrety twórców animacji”.

Michaël Dudok de Wit to obok Paula Driessena najbardziej znany współczesny holenderski twórca filmów animowanych. Urodzony w 1953 r. studiował w genewskiej SzkoleSztuk Pięknych. W 1978 r. ukończył the West Surrey College of Art filmem dyplomowym Wywiad (The Interview). Oprócz własnych autorskich filmów realizuje także filmy reklamowe, jest wykładowcą, a także autorem i ilustratorem książek dla dzieci.

dudok1

W dorobku tego niezwykłego artysty znaleźć można ledwie kilka filmów krótkometrażowych, wszystkie jednak są powszechnie cenione na całym świecie. Artysta debiutował trzyminutowym filmem Tom Sweep (1992), zwracając uwagę lekkością narracyjną, poczuciem humoru i niepowtarzalnym sposobem poruszania się tytułowego bohatera. Zrealizowany dwa lata poźniej film Mnich i ryba (The Monk and the Fish, 1994) odniósł na całym świecie ogromny sukces, zdobywając uznanie jako jeden z najlepszych filmów animowanych ostatniej dekady XX wieku.  Mnich i ryba uzyskał nominację do Oscara.

Statuetkę hollywoodzkiej Akademii przyniósł Dudokowi dopiero jednak kolejny film. Zrealizowany

w 2000 r. film Ojciec i córka (Father and Daughter) nagrodzony został również nagrodą BAFTA oraz Grand Prix w Annecy. Jest to niezwykle subtelnie, zarówno narracyjnie, jak i plastycznie, przedstawiona historia rozstania tytułowej pary bohaterów. Córka przez całe życie będzie wracać do miejsca, w którym po raz ostatni widziała ojca, aby u kresu życia wyruszyć w jego ślady, być może wiedziona przekonaniem, że będzie miała okazję jeszcze raz go spotkać. Ten wyrafinowany, subtelny film, w którym artyście udało się uchwycić naturę prawdziwej tęsknoty i odwiecznych ludzkich pragnień, uczynił z Dudoka de Wita jedną z najważniejszych postaci współczesnej artystycznej animacji.

Zanim nadszedł moment realizacji pierwszego filmu pełnometrażowego artysty, nakręcił on jeszcze w 2006 r. abstrakcyjny film Aromat herbaty (The Aroma of Tea), wykorzystując do jego realizacji… herbacianą esencję. Podobnie jak w Mnichu i rybie rytm filmowej opowieści narzuciła muzyka ulubionego kompozytora Dudoka, barokowego wirtuoza Arcangelo Corelliego.

czerwony-zolw1

Najnowszy film artysty to od wielu lat oczekiwany pełnometrażowy Czerwony żółw (The Red Turtle). Zrealizowany on został z inicjatywy i we współpracy ze sławnym japońskim Studiem Ghibli. Dudok de Wit stał się tym samym pierwszym obcokrajowcem, któremu firma Hayao Miyazakiego i Isao Takahaty zaproponowała współpracę produkcyjną i artystyczną. Film opowiada historię rozbitka, który znalazł się na bezludnej wyspie.

W tym roku wreszcie możemy zobaczyć efekt kilkuletniej pracy artysty, przypomnieć sobie większość jego filmów, zobaczyć nieznane, lecz łatwo rozpoznawalne reklamówki i – miejmy nadzieję – przyjrzeć się jego wirtuozerskiemu warsztatowi.

Bogusław Zmudzinski

Autoportrety twórców animacji I – Michaël Dudok de Wit Projekcja filmów: Czerwony żółw Tom Sweep Ojciec i córka Aromat herbaty 25 listopada (piątek), 17.00 Kijów Centrum – Duża Sala

Pragnienie Michaëla Dudoka de Wit The Longing of Michaël Dudok de Wit 25 listopada (piątek), 15.00 Kijów Centrum – Sala Studio

Konkursy na półmetku

Jesteśmy na półmetku konkursów ETIUDA i ANIMA. Czekają nas jeszcze cztery projekcje w ramach ETIUDY oraz dwie projekcje w ramach ANIMY. Kogo wybiorą jurorzy, kto zaskarbi sobie przychylność krytyków, kto zdobędzie względy studentów, a kto podbije serca festiwalowej publiczności. Rywalizacja trwa.

W konkursie ETIUDA przed nami: „Lokatorki” Klary Kochańskiej-Bajon, laureat studenckiego Oscara, historia o spełnionym marzeniu, które przeradza się w koszmar; „Tuta” Sandro Souladze, rozgrywająca się w malowniczej scenerii Gruzji; „Mama i ocean” Davida Wagnera o tureckich imigrantach w Hamburgu i… reklamówce na zakupy; „Podróżując na jednej nodze” Alexandru Petru Bădeliţă – intymny portret nieszczęśliwej miłości Rumunki do Niemca; „Ludzie z łodzi” Paula Meschùh, który jest współczesną wariacją na temat „Noża w wodzie” Romana Polańskiego, „Sąsiadki” Gabriela Khotivari o mieszkankach Tbilisi; „Kis” Svetlany Bolychevej o przyjaźni prawosławnego popa z białym kocurem; „Oto Polska właśnie” Łukasza Perkowskiego o trudnej miłości do ojczyzny”; „Dziadku, nie słyszę”, czyli Izabela Kiszczak próbuje usłyszeć swojego dziadka, Czesława.

mama-i-ocean1

Kadr z filmu "Mama i ocean"

W konkursie ANIMA przed nami animacje mistrzów: „Muzeum w pięć minut” Paula Busha o tym jak w błyskawicznym tempie zwiedzić 400 sal petersburskiego Ermitażu; „Ślepa Vaysha” Theodore’a Usheva o dziewczynce, która jednym okiem widzi przeszłość, a drugim przyszłość; „Czekając na nowy rok” Vladimira Leschiova o marzeniach zamiataczki ulic. Zobaczymy także animacje polskich artystek: „XOXO – pocałunki i uściski” Wioli Sowy o zmysłowej fascynacji i uwodzeniu; „Figury niemożliwe i inne historie II” Marty Pajek o odkrywaniu przez kobietę figury niemożliwej. Polecamy też nieszablonowe obrazy: „Merlot” Giulii Martinelli i Marty Gennari, czyli wariacja na temat Czerwonego Kapturka, zainspirowana butelką czerwonego wina oraz „Do widzenia Baltarze” Rafaela Sommerhaldera o dziwolągach z desek.

muzeum-w-piec-minut1

Kadr z filmu "Muzeum w pięć minut"

 

IV PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 17.15 http://etiudaandanima.com/film/4-projekcja-konkursu-etiuda/

V PROJEKCJA ETIUDA: 25 listopada (piątek), godz. 19.00 http://etiudaandanima.com/film/5-projekcja-konkursu-etiuda/

VI PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 14.00 http://etiudaandanima.com/film/6-projekcja-konkursu-etiuda/

VII PROJEKCJA ETIUDA: 26 listopada (sobota), godz. 16.00 http://etiudaandanima.com/film/7-projekcja-konkursu-etiuda/

Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

 

V PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 15.00 http://etiudaandanima.com/film/5-projekcja-konkursu-anima/

VI PROJEKCJA ANIMA: 25 listopada (piątek), godz. 21.00 http://etiudaandanima.com/film/6-projekcja-konkursu-anima/

Małopolski Ogród Sztuki – Duża Sala

Kobiety animują – Tricky Women

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z animowaną twórczością kobiet. Festiwal Tricky Women goszczący w Krakowie na Etiudze&Animie zaprezentuje austriackie kobiece filmy animowane w programie o wymownej nazwie „Burzliwe czasy i znajome miejsca”.

„Od miłości do transformacji” – taki tytuł nosił pierwszy program filmowy wysłany w świat przez Tricky Women i Austriackie Federalne Ministerstwo ds. Europy, Integracji i Spraw Zagranicznych. Kontynuację tego projektu stanowi niniejszy program zatytułowany „Burzliwe czasy i znajome miejsca”.

katastroficzny-film-o-ksiezniczce_tricky-women1

Kard z filmu "Katastroficzny film o księżniczce"

Nasz najnowszy program po raz kolejny zestawia najnowsze prace austriackich artystek zajmujących się filmem animowanym i daje wgląd w rożnorodność technik i procesów twórczych, za pomocą których autorki filmów zwracają naszą uwagę na ważne i nieporuszane wcześniej tematy, jak choćby te związane z pytaniem o to, gdzie i dlaczego czujemy się jak w domu (Wyznania domowe), czy to, jakie uczucia towarzyszą nam w momencie przeprowadzki do nowego miasta, gdzie musimy nawiązać pierwsze relacje z innymi ludźmi (Zamknij się księżycu). W naszym programie znajdują się jeszcze np.: pełna mistycznych odniesień obserwacja miejskiego krajobrazu, w którym porzucone przedmioty zyskują szansę na drugie życie (Przetwarzacze śmieci z Tajpej); animacje opowiadające o zachłanności, z jaką wspólnotowa świadomość społeczna i ekologiczna przekształcana jest w pojęcie odnoszące się jedynie do pojedynczych jednostek (Katastroficzny film o księżniczce, YachaY); pełen biograficznych detali film pt. Ogród i sznapsy; historie opowiadające o skutkach bezczynności i wykorzystania nadarzających się szans (lub ich braku) gdzieś na peryferiach miasta (Ginny) lub o tym, co się dzieje, gdy kobieta postanawia w końcu wziąć życie we własne ręce (Dwa melony – narodziny artystki). Nasz program obejmuje również tytuły opowiadające o nieprzewidywalności lub wręcz przeciwnie – o przewidywalności miłości, która rodzi się tuż obok nas lub gdzieś daleko, na drugim końcu świata (Pójdę za tobą, Zakochany kucharz), a także historie opowiadane w ramach prostej, minimalistycznej formy przy jednoczesnym maksymalnym wykorzystaniu dźwięku (Trzy słońca) lub kwestionujące mechanizmy działania kina i jego percepcji (Maszyna).

zakochany-kucharz_tricky-women1

Kard z filmu "Zakochany kucharz"

Filmy animowane prezentowane w ramach naszego programu zarówno w wersji analogowej, jak i cyfrowej obejmują cały szereg różnorodnych technik i form, począwszy od animacji rysunkowej lub plastelinowej, na abstrakcyjnej animacji komputerowej kończąc.

Życzymy Państwu wielu pozytywnych, ale i burzliwych wrażeń podczas oglądania naszego programu!

Birgitt Wagner, Waltraud Grausgruber i zespół Tricky Women

 

Burzliwe czasy i znajome miejsca - Tricky Women Festival prezentuje austriackie kobiece filmy animowane

24 listopada (czwartek), 21.00 Małopolski Ogród Sztuki – Mała Sala

Jurorzy Konkursów ETIUDA I ANIMA

Przedstawiamy tegorocznych jurorów konkursu ETIUDA i konkursu ANIMA.

 

JURY KONKURSU ETIUDA

Maciej J. Drygas – przewodniczący jury

Urodzony w 1956 r. w Łodzi. Zadebiutował dokumentalnym drygasfilmem Usłyszcie mój krzyk o samospaleniu Ryszarda Siwca. Wstrząsający dokument został wyróżniony m.in. Europejską Nagrodą Filmową oraz Srebrnym Smokiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Od tej pory Maciej Drygas całkowicie poświęcił się kinu dokumentalnemu, zwłaszcza w wersji found footage, wykorzystując i nadając nowy sens zastanym materiałom archiwalnym. Jest m.in. autorem dokumentów: Stan nieważkości (1994), Głos nadziei (2002), Jeden dzień w PRL (2005), Cudze listy (2010), Abu Haraz (2013), a także licznych słuchowisk radiowych. Oprócz cenionej na całym świecie działalności artystycznej reżyser angażuje się również w projekty edukacyjne. Jest pedagogiem w Szkole Filmowej w Łodzi, razem z Mirosławem Dembińskim realizuje również wieloletni projekt „Świat od świtu do zmierzchu”. W zeszłym roku w trakcie 22. edycji festiwalu Etiuda&Anima właśnie za ten projekt otrzymał wspólnie z Dembińskim Specjalnego Złotego Dinozaura.

 

Ryszard Jaźwiński

Dziennikarz radiowy specjalizujący się w tematyce filmowej. ryszard_jazwinski2Uczestnik i juror wielu festiwali filmowych w kraju i za granicą, znawca kina. Po studiach dziennikarskich rozpoczął pracę w Programie III Polskiego Radia, któremu pozostaje wierny do dziś. Autor wielu audycji (m.in.: „Zapraszamy do Trójki”, „To był dzień”, „Trójka na dwa głosy”, „Klub Trójki”), pomysłodawca nadawanego od blisko 20 lat autorskiego magazynu „Trójkowo, filmowo”. Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, także za codzienny cykl wywiadów z twórcami kina „Fajny film...” (również w 2016 roku). Nagrodę PISF w kategorii „Audycja radiowa lub program telewizyjny” (za audycję „Trójkowo, filmowo”) otrzymał w 2010 roku.

 

Yoav Kosh

Pochodzi z Izraela. Od 30 lat jest aktywnym filmowcem i yoav-kosh1nauczycielem. Ma w dorobku prawie 30 filmów pełnometrażowych oraz wiele programów telewizyjnych, seriali i dokumentów, m.in. „Life According to Agfa”, „Love Sick in Nana Street”, „Shuroo” i „Avanti Popolo”. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją pracę, w tym dwie nagrody za najlepszy film od Israeli Film Academy oraz nagrodę za najlepszy film na Haifa Film Festival.

 

Martin Štoll

Urodzony w 1973 roku, dokumentarzysta i martin_stoll1medioznawca. Absolwent Wydziału Filmowego i Telewizyjnego Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Nakręcił 54 filmy dokumentalne, z których część została uhonorowana nagrodami na międzynarodowych festiwalach. Pracował jako naczelny dramaturg w Centrum Produkcji Dokumentalnej w Telewizji Czeskiej i współtworzył z takimi czeskimi reżyserami, jak Helena Trestikova, Olga Sommerova, Pavel Stingl czy Vera Chytilova. Jest również autorem książki na temat historii i teorii filmu i telewizji (np. Jan Špáta, Praha dokumentární, Český film: Režiséři – dokumentaristé, Zrození televizního národa). Od roku 2014 jest docentem w Instytucie Komunikacji i Dziennikarstwa Wydziału Nauk Społecznych na Uniwersytecie Karola w Pradze.

 

Fernanda Valadez

Studiowała reżyserię w Mexico City. Jej film pt. Of This fernanda-valadezWorld został uznany za najlepszy film krótkometrażowy 2011 roku przez Meksykańską Izbę Przemysłu Filmowego (CANACINE), otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guanajuato i był prezentowany na festiwalu w Cannes w sekcji „Najlepsze meksykańskie filmy krótkometrażowe” podczas Short Film Corner 2011. Podczas festiwalu „Etiuda&Anima” 2015 jej film dyplomowy 400 Bags otrzymał nagrodę Złotego Dinozaura.

     

JURY KONKURSU ANIMA

Georges Schwizgebel – przewodniczący

Urodzony w Reconvilier w Szwajcarii w 1944 r. Jest jedną z georges-schwizgebel2najważniejszych postaci współczesnej animacji. Ten wszechstronny autor 18 krótkometrażowych filmów był nagradzany za swoją pracę na festiwalach w Cannes, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie, Sttutgarcie, Ottawie i Espinho. Dwa z jego filmów – 78 R.P.M. (1985) oraz The Ride to the Abyss (1992) znalazły się na liście stu najważniejszych filmów animowanych ogłoszonej na festiwalu w Annecy w 2006 roku. The Man without a Shadow (2004), efekt jego pierwszej współpracy z National Film Board otrzymał nagrody na 17 festiwalach na całym świecie. Jego ostatni film Erlking (2015) został nagrodzony na festiwalach w Lipsku oraz krakowskiej Etiudzie&Animie.

 

Andreas Hykade

Urodzony w 1968 roku w Altötting w Bawarii. Jest twórcą andreas-hykade2filmów animowanych, m.in. „The Country Trilogy”, na którą składają się: „We Lived in Grass” (1995), „Ring of Fire” (2000), “The Runt” (2006), a także “Love & Theft” (2010), “Nuggets” (2015). Obecnie pracuje nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym “Altötting”. Hykade jest także autorem teledysków do utworów włoskiego DJ’a Gigi’ego d´Agostino oraz niemieckiego zespołu Die Toten Hosen. Zdobył wiele nagród i wyróżnień w dziedzinie animacji, m.in. Grand Prix na Ottawa International Animation Festival (2000) za „Ring of Fire”, Grand Prix na Black Nights Festival Talinn (2006) i Fipresci award Annecy (2007) za “The Runt”.Hykade jest dyrektorem Instytutu Animacji w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech, od 2008 roku wykłada animację na Uniwersytecie Harvarda w Stanach Zjednoczonych.

 

Andrzej Klimowski

Urodził się w 1949 roku w Londynie. Ukończył St. Martin’s andrzej-klimowski2School of Art w Londynie oraz  warszawską Akademię Sztuk Pięknych. Projektuje plakaty dla teatrów i dystrybutorów filmowych w Polsce, okładki  książkowe i ilustracje do prasy narodowej w Anglii. Jest autorem wielu powieści graficznych, m. in. „The Depository”, „The Secret” i „Horace Dorlan” dla wydawnictwa Faber & Faber, jak również wielu adaptacji i autorskich książek dla Self Made Hero (współautor Danusia Schejbal). Przez wiele lat prowadził wydział Ilustracji w Royal College of Art, gdzie obecnie jest Profesorem Emeritus.

 

Nancy Denney-Phelps

Jest dziennikarką piszącą na temat europejskiej animacji i nancy-denney-phelps2festiwali oraz producentką muzyki do filmów animowanych.  Wraz ze swoim mężem, muzykiem i kompozytorem Nikiem Phelpsem, założyła zespół the Sprocket Ensemble, który wykonuje oryginalną muzykę na żywo do projekcji współczesnych filmów animowanych z całego świata. Artykuły Nancy ukazały się dotychczas na łamach m. in. CARTOON oraz ANIMATOON, a także na prowadzonym przez nią dla AWN (Animation World Network) blogu. Denney-Phelps jest również stałą korespondentką ASIFA San Francisco oraz członkinią Międzynarodowego Zarządu ASIFA (Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego).

 

Anita Killi

Urodzona w 1968 r. w Stavanger w Norwegii. Studiowała anita_kiliilustrowanie i projektowanie graficzne w Norwegian National College of Art & Design oraz animację w Volda University College. W 1996 r. otrzymała tytuł magistra animacji (specjalizacja: animacja wieloplanowa) Narodowej Akademii Sztuk w Oslo. Od tego czasu Killi pracuje w Trollfilm AS, studiu animacji, które sama założyła. Jej film pt. „Tornehekken” („Żywopłot z cierni”) był nagrodzony na wielu międzynarodowych festiwalach i otrzymał nominację do nagrody Cartoon d’Or. Obecnie Anita Killi pracuje nad swoim pierwszym filmem pełnometrażowym – „Ocaleni ze świąt Bożego Narodzenia”.

Laureat Oscara na 23. MFF ETIUDA&ANIMA

Gościem specjalnym tegorocznej edycji festiwalu będzie sam Michaël Dudok de Wit - holenderski twórca filmów animowanych, reżyser i ilustrator. To jego pierwsza wizyta w Polsce. Tym bardziej cieszymy się, że zawita do Krakowa.

Michaël Dudok de Wit to jeden z najbardziej cenionych twórców animacji na świecie. Urodził się w 1953 roku w holenderskim mieście Abcoude. W wieku 25 lat ukończył The West Surrey College of Art. Jego pracą dyplomową był film „The Interview”. Czternaście lat później zrealizował animację pod tytułem „Tom Sweep”, a w 1994 roku „Mnicha i rybę”, która otrzymała nominację do Oscara.

oscar1

Statuetkę Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany Dudok de Wit otrzymał w 2000 roku za „Ojca i córkę”. To ośmiominutowe arcydzieło przedstawia wzruszającą historię o sile prawdziwej miłości.  Ojciec żegna się ze swoją córką i odchodzi. Jak holenderski krajobraz zmienia się w różnych sezonach, tak zmienia się i dziewczyna. Staje się młodą kobietą, zakłada rodzinę, w końcu starzeje się. Mimo zmian, wewnątrz skrywa ogromną tęsknotę za ojcem. Obraz zdobył nagrodę BAFTA oraz Grand Prix festiwalu Annency.

ojciec-i-corka1

W 2006 roku Dudok de Wit zrealizował „Aromat herbaty” – animację w całości stworzoną przy użyciu esencji herbaty. Bohaterką jest mała kulka, która podróżuje przez kolejne zmieniające się krajobrazy, jednak w nieunikniony sposób zmierza do miejsca swojego przeznaczenia. W dziełach artysty można odnaleźć inspirację kulturą azjatycką, w szczególności chińską i japońską. Charakterystyczne dla twórczości Dudoka de Wit jest wykorzystanie tuszu i akwareli oraz miękkie pociągnięcia pędzlem.

Na 23. MFF Etiuda&Anima pokażemy pierwszą pełnometrażową animację Holendra – „Czerwony żółw”, zrealizowaną we współpracy z japońskim Studiem Ghibli. Film miał premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes, gdzie został nagrodzony w przeglądzie Un Certain Regard. „Czerwony żółw” opowiada historię rozbitka, który znalazł się na bezludnej wyspie. Bohater próbuje uwolnić się z pułapki, jednak ucieczkę uniemożliwia mu tajemniczy żółw. Japońscy producenci zagwarantowali swobodę artystyczną holenderskiemu twórcy, a ten przed przystąpieniem do pracy spędził pewien czas na Seszelach, aby wczuć się w klimat tej archetypicznej przypowieści. Ponownie w centrum zainteresowania znalazła się tęsknota, będąca kluczowym motywem jego twórczości.

czerwony-zolw1

Zapraszamy także na projekcję dokumentu „The Longing of Michaël Dudok de Wit", który przedstawia pracę zespołu animatorów pod kierownictwem Dudoka de Wit nad „Czerwonym żółwiem”. Ten making-of ukazuje proces powstawania filmu oraz kunszt i perfekcję jego autora, będącego jednym z największych mistrzów animacji współczesnej.

Autoportrety twórców animacji I – Michaël Dudok de Wit

Projekcja filmów:

Czerwony żółw Tom Sweep Ojciec i córka Aromat herbaty

25 listopada (piątek), 17.00 Kijów Centrum – Duża Sala

 

Pragnienie Michaëla Dudoka de Wit The Longing of Michaël Dudok de Wit

25 listopada (piątek), 15.00 Kijów Centrum – Sala Studio

Before ETIUDA&ANIMA: Freaks in animation

Zanim zacznie się 23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, koniecznie zobaczcie najbardziej osobliwych bohaterów animacji z ostatnich lat.

Osobliwości, dziwolągi, kurioza, zjawiska, potwory i potworki i inne dziwy…

au-revoir-balthazar1

Kadr z filmu „Au revoir Balthazar”

O urzędniku, który chciał zostać osiołkiem, o oswajaniu wewnętrznego obcego ciała, o szalonych kurierach-motocyklistach, o kontuzjowanym strachu na wróble, o głowie pełnej zwierząt… Dziwolągi i osobliwości w swoim naturalnym środowisku - filmie animowanym.

the-walker

Kadr z filmu „The Walker”

W programie m.in. wybór animacji z tegorocznego konkursu ANIMA:

„Ciało obce”, reż. Marta Magnuska, Polska „Afternoon Class”, reż. Oh Seoro, Korea „Cachorro Loko", reż. Igor Shin Moromisato, Niemcy „Au revoir Balthazar”, Rafael Sommerhalder, Szwajcaria „Folwark zwierzęcy”, reż. Choi Nara, Korea „The Walker”, reż. Thibault Chollet, Francja

Całkowity czas projekcji: ok. 90 min Filmy w wersji oryginalnej z polskimi i angielskimi napisami

„Freaks in Animation” // before Etiuda&Anima 18 listopada (piątek), 19.00 FORUM Przestrzenie, ul. Marii Konopnickiej 28, Kraków WSTĘP WOLNY