Program 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima będzie obfitować w wiele atrakcji i jubileuszowych niespodzianek. Jedna z nich kryje się w programie tegorocznego konkurs ANIMA. O Złotego Jabberwocky’ego rywalizować będzie aż siedmiu zwycięzców poprzednich edycji. Każda z sześciu projekcji konkursowych zostanie otwarta filmem laureata, a pierwszą z nich także zamknie najnowsza animacja twórcy nagrodzonego Grand Prix.
Ilustracja: “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel
I projekcja konkursowa otwiera się i zamyka filmami laureatów Grand Prix:
“The Subject” - reż. Patrick Bouchard (Grand Prix ANIMA 2012: “Bydło”)
“The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel (Grand Prix ANIMA 2015: “Król Olch”)
Patrick Bouchard (ur. 1974) – kanadyjski twórca animacji, absolwent sztuki i filmu na Uniwersytecie w Québecu. Trzykrotnie zdobył nagrodę Jutra w dziedzinie filmu animowanego. Tworzy animacje przy użyciu materiałów plastycznych oraz przedmiotów.
Georges Schwizgebel (ur. 1944) – szwajcarski twórca animacji, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Genewie. Prowadzi własne studio producenckie. Jego filmy charakteryzuje kunsztowna forma malarska oraz wyrafinowany ruch.
II projekcja konkursowa:
“Mitya's Love” – reż. Svetlana Filippova (Grand Prix ANIMA 2014: “Brutus”)
Svetlana Filippova (ur. 1960) – pochodzi z Rosji, ukończyła studia filologiczne na Narodowym Uniwersytecie w Kazachstanie, a w 1997 r. kurs dla scenarzystów oraz reżyserów filmów animowanych, prowadzony przez sławy rosyjskiej animacji: Fiodora Chitruka, Jurija Norsztejna, Eduarda Nazarowa i Andreia Khrzhanovskiego. Była też uczestniczką jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Autorka filmów nagradzanych w jej rodzinnym kraju i za granicą.
III projekcja konkursowa:
„Na zdrowie!” – reż. Paulina Ziółkowska (Grand Prix ANIMA 2017: „O Matko!”)
Paulina Ziółkowska (ur. 1988) – pochodzi z Wrocławia, w 2007 roku zaczęła studiować historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2011 animację w Szkole Filmowej w Łodzi.
IV projekcja konkursowa:
“Selfies” – reż. Claudius Gentinetta (Grand Prix ANIMA 2010: “Sen”)
Claudius Gentinetta (ur. 1968) – szwajcarski twórca animacji, studiował projektowanie graficzne i animację w Lucernie, Liverpoolu i Kassel. W 1995 r. był na rocznym stypendium w Krakowie. Brał udział w jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Projektuje grafikę, tworzy filmy animowane i komiksy.
V projekcja konkursowa:
„III” – reż. Marta Pajek (Grand Prix ANIMA 2011: „Snępowina”)
Marta Pajek (ur. 1982) – pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie. Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 r. uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii - gdzie kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna.
VI projekcja konkursowa:
“The Eyeless Hunter. A Khanty Story” – reż. Priit Pärn i Olga Pärn (Priit Pärn był laureatem Grand Prix pierwszego konkursu ANIMA w 2005 roku za „Karl i Marylin”)
Priit Pärn (ur. 1946) – urodził się w Tallinie, w Estonii. Jeden z najbardziej znanych na świecie i cenionych twórców animacji. Jego filmy zdobyły nagrody na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Aktualnie tworzy razem z żoną, Olgą Pärn. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w fińskim Turku oraz w Estońskiej Akademii Sztuk.
Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności człowieka za postępującą katastrofę klimatyczną, chcemy w tym roku wspólnie z innymi organizatorami i organizatorkami wydarzeń zastanowić się co dla klimatu można zrobić działając w najbliższym naszym sercom obszarze aktywności człowieka - w kulturze. Zapraszamy do wspólnej debaty oraz wymiany myśli i doświadczeń związanych z zazielenianiem wydarzeń kulturalnych. Chcemy omówić jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań czy też jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiamy o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, naszych pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować. Dyskusja odbędzie się online, poprowadzi ją Joanna Mieszkowicz - prezeska Fundacji Aeris Futuro.
Fundacja Aeris Futuro Misją Fundacji jest skuteczne przeciwdziałanie globalnej zmianie klimatu, ochrona i zwiększenie różnorodności biologicznej i krajobrazowej, wspieranie rozwoju społeczności lokalnych oraz promowanie odpowiedzialnego biznesu. Od 2005 roku Fundacja rozszerza swoją ofertę o kolejne działania dla biznesu, urzędów, także dla edukacji oraz kultury. Zespół Aeris Futuro wspiera organizację zielonych wydarzeń - ich ideą jest ograniczenie do minimum negatywnego wpływu na środowisko. Zachęcamy do zapoznania ze stroną Fundacji: https://aerisfuturo.pl/ gdzie znajdują się ogólnodostępne publikacje oraz ekologiczna baza wiedzy, informujące m.in o klimacie, wodzie, bioróżnorodności, idei zero waste, polityce klimatycznej, źródłach energii odnawialnej czy też proekologicznych sposobach na organizację festiwali.
Daria Godyń Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego. Autorka animacji "Substancja"(2016r.), "Smakosz"(2017r.), "Millenium"(2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.
Daria Godyń Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego. Autorka animacji "Substancja"(2016r.), "Smakosz"(2017r.), "Millenium"(2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.
Anka Skoczeń Edukatorka w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, projektantka graficzka oraz dyplomantka w Pracowni Animacji ASP w Krakowie. Studiowała również animację w Lizbonie i grafikę użytkową w Paryżu. Pasjonuje się filmem dokumentalnym, teatrem i tańcem. W wolnych chwilach śpiewa i gra na ukulele.
Animacja swobodnie nawiązująca do dzieciństwa legendarnej postaci Marthy Jane (Calamity) Cannary, która w 1863 roku, w przebraniu chłopca, wyruszyła na zachód Stanów Zjednoczonych.
Dziki Zachód Calamity Jane / Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary
Reżyseria: Rémi Chayé Kraj produkcji: Francja, Dania Rok produkcji: 2020 Czas emisji: 82 min.
EMISJE
16 listopada 2021 - godz. 11:15 Kino Kijów: Sala Duża
Prezentujemy spot 28 Edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, który odbędzie się hybrydowo w kinie Kijów i/lub na platformie VOD w dniach 16-21 listopada 2021.
Reżyserzy Adam Oľha i Jan Daňhel przez trzy lata dokumentowali życie Jana Švankmajera, od jego współpracy ze starym przyjacielem i producentem Jaromírem Kallistą po wspomnienie Evy Švankmajerovej, jego żony i partnerki twórczej, muzy i nieodłącznej drugiej połowy reżysera. Kręcony w różnych formatach filmowych, z wykorzystaniem found footage i z domieszką czeskiego humoru, Alchemical Furnace jest odą do tworzenia i towarzystwa.
Reżyseria: Jan Daňhel, Adam Oľha Obsada: Jan Švankmajer, Eva Švankmajerová, Jaromír Kallista, Pavla Kallistová, Tomáš Kalous, Miloš Chlustina, Kamila Magálová Kraj produkcji: Czechy Rok produkcji: 2020 Czas emisji: 118 min.
Bohaterem opowiadania Thomasa Manna jest Gustav von Aschenbach – pisarz przeżywający twórczy kryzys. W poszukiwaniu nowych bodźców wyjeżdża do Wenecji – miasta, które dobrze zna, lecz dawno w nim nie był. Na plaży spotyka nastoletniego chłopca z Polski, Tadzia, który przebywa tu na wakacjach wraz z matką Zafascynowany urodą chłopca pisarz traci resztki kontroli nad sobą. Chociaż w mieście panuje zaraza, postanawia nigdzie nie wyjeżdżać. Visconti w opowiadaniu Thomasa Manna Visconti znalazł idealną inspirację do opowieści o przemijaniu - zarówno jednostki, jak i całej epoki.
Śmierć w Wenecji |Morte a Venezia | Death in Venice
Reżyseria: Luchino Visconti Obsada: Dirk Bogarde, Marisa Berenson, Björn Andresen, Silvana Mangano Kraj produkcji: Francja, Włochy Rok produkcji: 1971 Czas emisji: 130 min.
EMISJE
21 listopada 2021 - godz. 15:30 Kino Kijów: Sala Duża - WSTĘP BEZPŁATNY
Od dzisiaj można kupić karnety na 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który odbędzie się w dniach 16-21 listopada 2021 roku. Tegoroczna Etiuda&Anima zaproponuje imprezę w wersji hybrydowej, a odbywające się on-line pokazy filmowe umożliwią uczestnictwo w wydarzeniu osobom z całej Polski.
Pandemiczna rzeczywistość, w której nadal żyjemy, przyzwyczaiła nas do wydarzeń kulturalnych realizowanych w wersjach hybrydowych bądź całkowicie przeniesionych do internetu. Także 28. Etiuda&Anima odbędzie się w większości w wersji on-line. Organizatorzy tegorocznej edycji nie rezygnują jednak całkowicie z tradycyjnej formy imprezy. Chcą spotkać się z uczestnikami festiwalu 16 listopada podczas uroczystej inauguracji w krakowskim kinie Kijów Centrum na projekcji filmu animowanego My Sunny Maad (2021, reż. Michaela Pavlátová). Film miał premierę na tegorocznym festiwalu w Annecy i opowiada o Czeszce imieniem Herra, która po ślubie z Afgańczykiem Nazirem przeprowadza się do jego ojczyzny, próbując asymilować się w posttalibańskim Afganistanie. Gala otwarcia festiwalu oraz film My Sunny Maad będą także do obejrzenia w sieci.
Kadr z animacji "My Sunny Maad"
Centralnym punktem
Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda,
na najlepszy studencki film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o
prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima,
czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W
tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców
zrealizowane w latach 2019-2021. Filmy walczące o nagrody
dostępne będą w sieci na platformie streamingowej zarówno dla widzów z całej
Polski jak i dla jurorów, którzy również w tym trybie przyznają swoje
wyróżnienia. Projekcjom konkursowym będą także towarzyszyły organizowane
on-line spotkania „Q&A” z twórcami filmów, jurorami oraz gośćmi, którzy z
odległości będą uczestniczyć w festiwalu.
Wśród
tegorocznych imprez okołokonkursowych znalazły się m.in. prezentacje innych
festiwali i wybranych szkół europejskich. W tym roku przyjrzymy się
holenderskiej i hiszpańskiej animacji, a programy przygotują partnerskie
festiwale: odbywający się w Holandii Kaboom Animation Festival oraz hiszpański
Animac Film Festival. 28. Etiuda&Anima zaprezentuje także 10 najlepszych
węgierskich krótkometrażowych filmów ostatniego 20-lecia wybranych przez Geze
M. Totha, uznanego twórcę filmów animowanych z Węgier.
W ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima będzie można także przypomnieć sobie eksperymentalne filmy animowane twórców z rodziny Antoniszczaków – Ryszarda i Juliana (znanego pod skróconym nazwiskiem Antonisz) – oraz rodziny Chrzanowskich; Andrieja oraz Ilji, którego głośny film fabularny DAU. Natasza(2020) znalazł się w programie festiwalu Etiuda&Anima 2021.
Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba"
Oprócz krótkich animacji konkursowych uczestnicy 28. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. Organizatorzy festiwalu pamiętają także o najmłodszych widzach, dlatego zapraszają wszystkie dzieci na pouczające animacje pt. Nawet myszy idą do nieba (2021, reż. Jan Bubeníček, Denisa Grimmová), oraz westernowy Dziki Zachód Calamity Jane(2020, reż. Rémi Chayé). Na pokazy obu filmów zapraszamy we wtorek 16 listopada do krakowskiego kina Kijów Centrum.
W tegorocznym programie znalazły się również warsztaty animacji dla dorosłych i dzieci, które odbędą się stacjonarnie. Warsztaty skierowane do najmłodszych o tematyce ekologicznej poprowadzi Daria Godyń. Problematyka eko będzie także myślą przewodnią panelu masterclass pt. Jak zorganizować ekologiczny festiwal?Podczas tegorocznej edycji festiwalu przedstawione zostaną także wyniki konkursu plastycznego studentów krakowskiej ASP pt. „Pamięć fotograficzna”. Projekcji filmów będzie towarzyszył wykład.
Etiuda&Anima 2021 przypomni postaci wybitnych filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W nostalgicznym cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje dokumentów dedykowanych filmowym dokonaniom m.in. cenionego reżysera z Korei Południowej Kim Ki-Duka (Pusty dom, 2004, Samarytanka, 2004, Pieta, 2012), przedstawiciela czeskiej szkoły filmowej Jiři Menzela (Pociągi pod specjalnym nadzorem, 1966, Kapryśne lato, 1968, Skowronki na uwięzi, 1969) czy Ivana Passera (scenarzystę m.in. Miłości blondynki, 1965, reż. Miloš Forman, Intymnego oświetlenia, 1965, reż. Ivan Passer, czy Pali się moja panno, 1967, reż. Miloš Forman) reprezentanta czechosłowackiej Nowej Fali lat 60.
Zdjęcie z filmu "Najpiękniejszy chłopiec na świecie"
Organizatorzy 28. Festiwalu Etiuda&Anima chcieliby także uczcić pamięć Alicji Helman, nestorki polskiego filmoznawstwa, która zmarła w lutym tego roku. Z tej okazji, w krakowskim kinie Kijów Centrum odbędzie się seans jednego z najbardziej cenionych przez profesor Helman filmów – Śmierć w Wenecji(1971) w reżyserii Luchina Viscontiego. Projekcji legendarnej adaptacji noweli Tomasza Manna towarzyszyć będzie seans filmu dokumentalnego pt. Najpiękniejszy chłopiec na świecie (2021, reż. Kristina Lindström, Kristian Petri). Dokument opowiada o losach Björna Andresena, który jako 15-letni chłopiec zagrał w filmie włoskiego mistrza.
Gala zakończenia 28. Etiudy&Animy podczas której poznamy szczęśliwych zwycięzców wszystkich konkursów odbędzie się w niedzielę 21 listopada w kinie Kijów Centrum. Po części oficjalnej rozpoczną się projekcje wszystkich nagrodzonych filmów Etiudy&Animy 2021. Transmisje gali oraz pokazy zwycięskich filmów będą również do obejrzenia on-line na platformie streamingowej.
Karnet hybrydowy - upoważnia do wejścia na wszystkie pokazy filmowe w kinie oraz na VOD; Karnet VOD - upoważnia do oglądania wszystkich pokazów na VOD;
Więcej o biletach i karnetach: https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/
W 1970 roku Luchino Visconti szukał w wielu krajach młodego chłopca, który mógłby wcielić się w rolę Tadzia w ekranizacji „Śmierci w Wenecji” Tomasza Manna. Visconti był już bardzo zmęczony i zniechęcony długimi i bezskutecznymi poszukiwaniami. Odbyło się ponad 150 przesłuchań, aż wreszcie po castingu w Sztokholmie angaż otrzymał 15-letni Björn Andresen. Rok później, podczas premiery filmu w Londynie, w obecności królowej Elżbiety Visconti okrzyknął swojego aktora „najpiękniejszym chłopcem na świecie”. Kilka miesięcy potem w trakcie festiwalu w Cannes agent muzyczny zaprosił Björna do Japonii, gdzie stał się pierwszą zachodnią gwiazdą pop, występował w sesjach zdjęciowych oraz w filmach reklamowych. Przydomek nadany przez Viscontiego przykleił się do Björna na resztę życia i stał się jego przekleństwem. Dziś, pół wieku później, Björn walczy z uzależnieniami i wewnętrznymi demonami. Odkrywa tajemnicę swojej matki i jej nagłego odejścia. Kontynuuje też swoją karierę, grając m.in. w horrorze „Midsommar”.
„Najpiękniejszy
chłopiec na świecie” to intymny obraz osoby, która próbuje pogodzić się ze
swoją przeszłością i odzyskać kontrolę nad życiem. Ukazuje również kulisy
powstania legendarnego filmu dzieła oraz odsłania struktury władzy w przemyśle
filmowym i proces wykorzystywania, który dzisiaj szerzej dyskutuje się dzięki
ruchowi #metoo.
[modula id="17789"]
Najpiękniejszy chłopiec na świecie / Världens vackraste pojke / The Most Beautiful Boy in the World
Reżyseria: Kristina Lindström, Kristian Petri Zdjęcia: Erik Vallsten Produkcja: Stina Gardell, Mantaray Film Kraj produkcji: Szwecja Rok produkcji: 2021 Czas emisji: 93 min.
EMISJE
21 listopada 2021 - godz. 13:30 Kino Kijów: Sala Duża + VOD
Kiedy Herra,
Czeszka, zakochuje się w Afgańczyku Nazirze, nie ma pojęcia o życiu, które
czeka ją w posttalibańskim Afganistanie, ani o rodzinie, do której wkrótce
dołączy. Dziadek, który jest feministą, adoptowany młody chłopak, który
zadziwia swoim intelektem i Freshta, która zrobi wszystko, by uciec od swojego
agresywnego męża. Podobnie jak inne kobiety w rodzinie, Herra nosi burkę i
chowa się w szafie, gdy przychodzą goście. Zaczyna nową pracę u Amerykanki
Heidi, która ma niewielkie pojęcie o życiu kobiet w Afganistanie, ani o tym, że
nie wszyscy chcą być ratowani przez ludzi Zachodu.
My Sunny Maad to
pełnometrażowy debiut animowany w reżyserii Michaeli Pavlátovej.
Moje Slunce Maad | My Sunny Maad
Reżyseria: Michaela Pavlátová Produkcja: Film Productions, Sacrebleu Productions, Bfilm, Czech TV Kraj produkcji: Czechy, Francja, Słowacja Rok produkcji: 2021 Czas emisji: 80 min.
EMISJE
16 listopada 2021 - godz. 20:00 Kino Kijów: Sala Duża + VOD
Historia dwóch śmiertelnych wrogów– małej myszki Czmyszki i lisa Rudeusza, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Tracą swoje naturalne instynkty i z czasem stają się najlepszymi przyjaciółmi. Razem wyruszają w podróż, by nie tylko odnaleźć Tatę myszki, ale przede wszystkim by odnaleźć siebie i zmierzyć się z własnymi słabościami. Film opowiada o nadziei, miłości i odwadze. To historia przyjaźni, która z pozoru wydaje się być niemożliwa.
[modula id="17752"]
Nawet myszy idą do nieba | Even Mice Belong to Heaven
Reżyseria: Jan Bubeniček, Denisa Grimmova Produkcja: Les films du Cygne, CinemArt, Animoon, Łódź Miasto Kultury, CANAL + Kraj produkcji: Czechy, Polska, Francja, Słowacja Rok produkcji: 2021 Czas emisji: 87 min.
EMISJE
16 listopada 2021 - godz. 9:30 Kino Kijów: Sala Duża
21 listopada 2021 - godz. 11:00 Kino Kijów: Sala Duża + VOD
Film oparty jest na dwóch największych kreacjach rosyjskiego geniuszu: powieści Nikołaja Gogola "Nos" i operze "Nos", stworzonej w 1930 roku przez kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Film poświęcony jest pionierom, innowatorom w sztuce. Ludziom, którzy wyprzedzali swoje czasy. I, co najważniejsze, mieli odwagę, aby płynąć pod prąd - kosztem własnego dobrobytu, a często życia. Głównymi bohaterami filmu są pisarze Nikołaj Gogol i Michaił Bułhakow, reżyser Wsiewołod Meyerhold i kompozytor Dmitrij Szostakowicz.
[modula id="17761"]
Nos lub spisek odmieńców / The nose or the conspiracy of mavericks
Reżyseria: Andriej Chrżanowski Scenariusz: Jurij Arabow, Andriej Chrżanowski Zdjęcia: Igor Skidan-Bosin Muzyka: Dmitrij Szostakowicz Montaż: Taisia Krugowych, Ilja Tomaszewicz, Weronika Utkina Produkcja: Andriej Chrżanowski Kraj produkcji: Polska Rok produkcji: 2020 Czas emisji: 89 min.
EMISJE
Rodzina Chrzanowskich - Nos lub spisek odmieńców 20 listopada 2021 - godz. 20:00 VOD
Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrżanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrżanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki. Kamera (kręcono na taśmie 35 mm!) jest jak szpicel niespuszczający oka z Nataszy, kiedy ta wydaje obiady, flirtuje, prowadzi pijackie rozmowy, uprawia seks czy też pijana szarpie się z młodą pomocnicą. Nieświadoma, że jej banalne marzenia o miłości i drobne oszustwa w pracy stanowią pożywkę dla bezwzględnej totalitarnej władzy. DAU odsłania skrupulatnie jej mechanizmy.
MFF w Berlinie 2020 - Srebrny Niedźwiedź dla Jürgena Jürgesa za wybitne osiągnięcia artystyczne.
DAU. Natasza / DAU. Natasha
Reżyseria: Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina Oertel Scenariusz: Ilya Khrzhanovskiy Zdjęcia: Jürgen Jürges Obsada: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Alexei Blinov Produkcja: Phenomen Ukraine, Phenomen Films, Phenomen Berlin, Filmproduktions Kraj produkcji: Niemcy, Ukraina, Wielka Brytania, Rosja Rok produkcji: 2020 Czas emisji: 138 min.
EMISJE
Rodzina Chrzanowskich - DAU Natasza 16 listopada 2021 - godz. 16:00 Kino Kijów: Sala Duża + VOD
Honekami / A Bite of Bone, reż./dir. Honami Yano, Japonia/Japan 2021, 9’45’’
Jean, reż./dir. Marion Auvin, Francja/France 2020, 13’20’’
Książę w cukierni / Prince in a Pastry Shop, reż./dir. Katarzyna Agopsowicz, Polska/Poland 2020, 16’
L’absent / The absent, reż./dir. Lola Degove, Francja/France 2020, 7’10’’
Latitude du printemps / A Tiny Tale, reż./dir. Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursi, Francja/France 2020, 7’33’’
Le Journal de Darwin / Darwin’s Notebook, reż./dir. Georges Schwizgebel, Szwajcaria/Switzerland 2020, 9’20’’
Mauvaises herbes / Bad Seeds, reż./dir. Claude Cloutier, Kanada/Canada 2020, 6’22’’
Meblościanka / Wall unit, reż./dir. Joanna Polak, Polska/Poland 2021, 9’47’’
Miłość w czasach gospodarki opartej na węglu / Love in the times of coal-based economy, reż./dir. Tomasz Siwiński, Polska, Chorwacja/Poland, Croatia 2021, 11’55’’
Mokryie Nosochki Berty Reis / The Wet Socks of Berta Reyes, reż./dir. Alexandra Shadrina, Rosja/Russia 2020, 11’02’’
MOM, reż./dir. Kajika Aki Ferrazzini, Francja/France 2020, 9’10’’
Nachalo sveta / Beginning of the light, reż./dir. Anastasia Melikhova, Rosja/Russia 2020, 6’20’’
Naelapea Pihta / Hit the Nail on the Head, reż./dir. Cristo Madissoo, Maria Rakitina, Lyza Jarvis, Kaimar Lomp, Estonia 2021, 6’10’’
Noir-Soleil, reż./dir. Marie Larrivé, Francja/France 2021, 20’
On Time, reż./dir. Zbigniew Czapla, Polska/Poland 2021, 5’32’’
One Last Wish. Based on "What, Of this Goldfish, Would You Wish?" by Etgar Keret, reż./dir. Galia Osmo, Izrael/Israel 2021, 10’20’’
Only a child, reż./dir. Simone Giampaolo, Szwajcaria/Switzerland 2020, 6’
Orgiastic Hyper-Plastic, reż./dir. Paul Bush, Dania, UK/Denmark, UK 2020, 7’
Pá kis Panelom! / Bye Little Block!, reż./dir. Éva Darabos, Hungary/Węgry 2020, 8’42’’
Papa Zaza, reż./dir. Géraldine Charpentier, Belgia/Belgium 2020, 8’28’’
Regulamin konkursu krótkometrażowych filmów animowanych - Anima 2021
§1
O udział w festiwalowym konkursie ANIMA mogą ubiegać się filmy animowane (profesjonalne, etiudy studenckie oraz filmy niezależne), o czasie trwania do 30 minut projekcji, zrealizowane w latach 2019 – 2021, których kopie zostaną nadesłane do Biura Organizacyjnego Festiwalu w postaci pliku cyfrowego (mp4, mov, lub linku do filmu na ogólnodostępnej platformie video).
§2
Biuro Organizacyjne Festiwalu przyjmuje zgłoszenia do konkursu od 9 marca do 30 czerwca 2021 r. Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na stronie etiudaandanima.pl i przesłanie w nim publicznego lub prywatnego (z hasłem lub bez) linku do filmu (np. Vimeo, Youtube, itp.) z nieograniczonym dostępem czasowym i terytorialnym, a także streszczenia i listy dialogowej w języku angielskim, materiałów reklamowych wraz z kadrami filmu oraz biografii i zdjęcia reżysera. Do selekcji nie będą dopuszczane filmy bez wypełnionej karty zgłoszeniowej online. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenie filmu.
§3
O dopuszczeniu filmu do konkursu decyduje Dyrektor Artystyczny Festiwalu po zakończeniu prac Komisji Selekcyjnej. Zgłaszający filmy do selekcji zostaną poinformowani o przyjęciu filmów do konkursu drogą mailową oraz za pośrednictwem strony etiudaandanima.pl do dnia 20 września 2021 r.
§4
Autorzy filmów zakwalifikowanych do konkursu zobowiązani są do dostarczenia organizatorom na własny koszt kopii projekcyjnych filmów w formatach: DCP, Blu-ray lub linku do pliku cyfrowego (DCP, mov, mp4) w terminie do dnia 8 października 2021 r., pod rygorem skreślenia z listy filmów dopuszczonych do konkursu.
§5
Filmy konkursowe ocenia – stosując w pierwszym rzędzie kryteria artystyczne – międzynarodowe Jury, obradujące pod kierunkiem Przewodniczącego, powołanego przez Dyrekcję Festiwalu spośród grona Jurorów. Jury pracuje i podejmuje decyzje stosując ustanowiony przez Przewodniczącego, w porozumieniu z pozostałymi członkami oraz Dyrekcją Festiwalu, Regulamin prac Jury. Osobą pomagającą w pracach Jury jest powołany przez Dyrekcję Festiwalu Sekretarz Jury.
§6
Jury przyznaje następujące nagrody w ramach Konkursu ANIMA 2021:
Grand Prix – Złoty Jabberwocky oraz nagrodę finansową
Srebrny Jabberwocky
Brązowy Jabberwocky
Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animacji studenckiej festiwalu. Jury ma również prawo przyznawania trzech Wyróżnień Specjalnych.
§7
Dyrekcja Festiwalu decyduje o prawie i trybie przyznawania Nagród Pozaregulaminowych, w tym wyłonionej w głosowaniu widzów Nagrody Publiczności, a także Nagrody Jury Studenckiego. Dyrektor Artystyczny Festiwalu zastrzega sobie prawo przyznania w przypadku uzasadnionym szczególnymi względami artystycznymi Specjalnej Nagrody „Wielkiego Niedocenionego” dla najbardziej pokrzywdzonego filmu konkursowego.
§8
Oficjalne ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród nastąpi w trakcie uroczystej gali w dniu 20 listopada 2021 r. Nagrody nieodebrane zostaną wysłane pocztą lub przekazane w innym trybie w terminie miesiąca od daty zakończenia festiwalu.
§9
Biuro Organizacyjne Festiwalu zobowiązuje się do przestrzegania wszelkich praw związanych z eksploatacją filmów przyjętych do konkursu.
§10
Zgłoszenie filmu do konkursu jest równoznaczne ze zgodą na: trzykrotną projekcję w trakcie trwania festiwalu oraz w przypadku otrzymania jednej z nagród na projekcje w ramach, organizowanej w kraju oraz za granicą, imprezy „Objazdowa Etiuda&Anima 2021″, prezentującej laureatów festiwalu, udzielenie festiwalowi prawa do bezpłatnego wykorzystania materiałów promocyjnych oraz fragmentów filmu (trailer lub fragment o długości 2 minut) we wszelkich działaniach promocyjnych związanych z organizacją festiwalu.
§11
Koszty transportu kopii przysłanych na festiwal, jak również wszelkie opłaty przewozowe związane z ich dostarczeniem ponosi zgłaszający. Jest on odpowiedzialny za wszelkie opłaty celne poza terytorium Polski. Zgłaszający zobowiązany jest do przestrzegania przepisów celnych związanych z transportem filmów. Do zagranicznych przesyłek filmowych spoza Unii Europejskiej powinna być dołączona faktura pro forma na kwotę nie większą niż 15 Euro. Przesyłka winna być opatrzona napisem „For cultural purposes only – no commercial value”.
§12
Kopie filmowe DCP, Blu-ray zwracane będą na koszt organizatora w terminie 4 tygodni od daty zakończenia Festiwalu na adres podany przez zgłaszającego. O ewentualnych zmianach adresu zwrotnego Festiwal powinien być powiadomiony nie później niż tydzień przed rozpoczęciem. Organizator nie odpowiada za szkody wynikające ze źle wskazanego adresu. Festiwal zobowiązuje się zwrócić kopię filmu w stanie nie gorszym niż to wynika z normalnej eksploatacji. Organizator Festiwalu bierze odpowiedzialność finansową za posiadane kopie filmowe w okresie trwania imprezy do wartości podanej w karcie zgłoszeniowej.
O udział w festiwalowym konkursie ETIUDA mogą ubiegać się etiudy studenckie oraz filmy dyplomowe (z wyjątkiem filmów animowanych), powstałe w szkołach filmowych i artystycznych w ramach procesu dydaktycznego, o czasie trwania do 30 minut projekcji, zrealizowane w latach 2019 – 2021, których kopie projekcyjne zostaną nadesłane do Biura Organizacyjnego Festiwalu w postaci pliku cyfrowego (mp4, mov, lub linku do filmu na ogólnodostępnej platformie video).
§2
Biuro Organizacyjne Festiwalu przyjmuje zgłoszenia do konkursu od 9 marca do 30 czerwca 2021 r. Organizatorzy zalecają korzystanie z możliwości zgłoszenia filmu do selekcji poprzez platformę Filmfreeway – www.filmfreeway.com. Możliwe jest także zgłoszenie filmu poprzez wypełnienie formularza zgłoszeniowego na stronie www.etiudaandanima.pl i przesłanie w nim publicznego lub prywatnego (z hasłem lub bez) linku do filmu (np. Vimeo, Youtube, itp.) z nieograniczonym dostępem czasowym i terytorialnym, a także streszczenia i listy dialogowej w języku angielskim, materiałów reklamowych wraz z kadrami filmu oraz biografii i zdjęcia reżysera. Do selekcji nie będą dopuszczane filmy bez wypełnionej karty zgłoszeniowej online. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenie filmu.
§3
O dopuszczeniu filmu do konkursu decyduje Dyrektor Artystyczny Festiwalu po zakończeniu prac Komisji Selekcyjnej. Zgłaszający filmy do selekcji zostaną poinformowani o przyjęciu filmów do konkursu drogą mailową oraz za pośrednictwem strony www.etiudaandanima.pldo dnia 20 września 2021 r.
§4
Autorzy filmów zakwalifikowanych do konkursu zobowiązani są do dostarczenia organizatorom na własny koszt kopii projekcyjnych filmów w formatach: DCP, Blu-ray lub linku do pliku cyfrowego (DCP, mov, mp4) w terminie do dnia 8 października 2021 r., pod rygorem skreślenia z listy filmów dopuszczonych do konkursu.
§5
Filmy konkursowe ocenia – stosując w pierwszym rzędzie kryteria artystyczne – międzynarodowe Jury, obradujące pod kierunkiem Przewodniczącego, powołanego przez Dyrekcję Festiwalu spośród grona Jurorów. Jury pracuje i podejmuje decyzje stosując ustanowiony przez Przewodniczącego w porozumieniu z pozostałymi członkami, oraz Dyrekcją Festiwalu, Regulamin prac Jury. Osobą pomagającą w pracach Jury jest powołany przez Dyrekcję Festiwalu Sekretarz Jury.
§6
Jury przyznaje następujące nagrody w ramach Konkursu ETIUDA 2021:
Grand Prix – Złoty Dinozaur oraz nagrodę finansową
Srebrny Dinozaur
Brązowy Dinozaur
Jury ma również prawo przyznania trzech Wyróżnień Specjalnych oraz Wyróżnienia Specjalnego dla najlepszej szkoły filmowej Konkursu ETIUDA 2021.
§7
Dyrekcja Festiwalu decyduje o prawie i trybie przyznawania Nagród Pozaregulaminowych, Nagrody Jury FICC – Fédération Internationale des Ciné Clubs, wyłonionej w głosowaniu widzów Nagrody Publiczności, a także Nagrody Jury Studenckiego. Dyrektor Artystyczny Festiwalu zastrzega sobie prawo przyznania, w przypadku uzasadnionym szczególnymi względami artystycznymi, Specjalnej Nagrody „Wielkiego Niedocenionego”, dla najbardziej pokrzywdzonego filmu konkursowego.
§8
Oficjalne ogłoszenie werdyktu Jury oraz wręczenie nagród nastąpi w trakcie uroczystej gali w dniu 20 listopada 2021 r. Nagrody nieodebrane zostaną wysłane pocztą lub przekazane w innym trybie w terminie miesiąca od daty zakończenia festiwalu.
§9
Biuro Organizacyjne Festiwalu zobowiązuje się do przestrzegania wszelkich praw związanych z eksploatacją filmów przyjętych do konkursu.
§10
Zgłoszenie filmu do konkursu jest równoznaczne ze zgodą na: trzykrotną projekcję w trakcie trwania festiwalu oraz w przypadku otrzymania jednej z nagród na projekcje w ramach, organizowanej w kraju oraz za granicą, imprezy „Objazdowa Etiuda&Anima 2021″, prezentującej laureatów festiwalu. Ponadto oznacza udzielenie festiwalowi prawa do bezpłatnego wykorzystania materiałów promocyjnych oraz fragmentów filmu (trailer lub fragment o długości 2 minut) we wszelkich działaniach promocyjnych związanych z organizacją festiwalu.
§11
Koszty transportu kopii przysłanych na festiwal, jak również wszelkie opłaty przewozowe związane z ich dostarczeniem ponosi zgłaszający. Jest on odpowiedzialny za wszelkie opłaty celne poza terytorium Polski. Zgłaszający zobowiązany jest do przestrzegania przepisów celnych związanych z transportem filmów. Do zagranicznych przesyłek filmowych spoza Unii Europejskiej powinna być dołączona faktura pro forma na kwotę nie większą niż 15 Euro. Przesyłka winna być opatrzona napisem „For cultural purposes only – no commercial value”.
§12
Kopie filmowe DCP, Blu-ray zwracane będą na koszt organizatora w terminie 4 tygodni od daty zakończenia Festiwalu na adres podany przez zgłaszającego. O ewentualnych zmianach adresu zwrotnego Festiwal powinien być powiadomiony nie później niż tydzień przed rozpoczęciem. Organizator nie odpowiada za szkody wynikające ze źle wskazanego adresu. Festiwal zobowiązuje się zwrócić kopię filmu w stanie nie gorszym niż to wynika z normalnej eksploatacji. Organizator Festiwalu bierze odpowiedzialność finansową za posiadane kopie filmowe w okresie trwania imprezy do wartości podanej w karcie zgłoszeniowej.