Away

Chłopiec niespodziewanie ląduje na tajemniczej wyspie, zamieszkanej tylko przez kilka zwierząt i giganta, który go prześladuje. Podróż chłopca przez dziwny krajobraz rodzi minimalistyczny, sugestywny film animowany, w całości zrealizowany przez Ginza Zilbalodisa i zdobywcę jednej z najważniejszych nagród na ostatnim festiwalu w Annecy. Away Reżyseria: Gints Zilbalodis Producent: Bilibaba Kraj produkcji: Łotwa Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 75 min.   21 listopada 2019 (czwartek), 12.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża 22 listopada 2019 (piątek), 12.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża 23 listopada 2019 (sobota), 13.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Lotte i zagubione smoki

W tej trzeciej części kochanej przez dzieci serii filmów o Lotte, pełnej temperamentu tytułowej suczce rodzi się siostrzyczka Roosi. Do Gadgetville przyjeżdżają badacze szop Karl i rybka Viktor, by wziąć udział w wielkim konkursie zbierania piosenek ludowych. Ten, któremu uda się nagrać ludową piosenkę najstarszego gatunku zwierząt na świecie, mitycznego smoka ziejącego ogniem, zdobędzie główną nagrodę. Lotte i Roosi postanawiają pomóc badaczom. Na siostry czekają ekscytujące i zaskakujące przygody.
Trzeci film pełnometrażowy estońsko-litewskiej sensacyjnej serii familijnej o Lotte (wcześniejsze części to Lotte z Gadgetville 2006 i Lotte i sekret księżycowego kamienia 2011) będzie pokazywany podczas 69. Festiwalu Filmowego w Berlinie. Lotte i zagubione smoki otrzymał wsparcie od Estońskiego Instytutu Filmowego / Krajowego Centrum Filmowego Litwy / MEDIA / Shortcut / Estońskiego Nadawcy Publicznego i został zrealizowany dla uczczenia setnej rocznicy powstania Republiki Estonii. Lotte ja kadunud lohed / Lotte i zagubione smoki / Lotte and the lost dragons Reżyseria: Janno Põldma, Heiki Ernits Scenariusz: Janno Põldma, Heiki Ernits, Andrus Kivirähk Muzyka: Sven Grünberg Producenci: Kalev Tamm, Vilnis Kalnaellis, Eesti Joonisfilm, Rija Films Kraj produkcji: Estonia, Łotwa/Esnonia, Latvia Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 78 min. Film dla dzieci, 5+   21 listopada 2019 (czwartek), 10.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża 22 listopada 2019 (piątek), 10.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Ruben Brandt, kolekcjoner

Animowany kryminał odwołujący się do najlepszych tradycji gatunku. Słynny psychoterapeuta Ruben Brandt cierpi z powodu nocnych koszmarów. We śnie nawiedzają go postacie ze słynnych dzieł sztuki (np. Wenus Sandro Botticellego chce utopić go w morskiej głębinie, Podwójny Elvis Andy’ego Warhola strzela do niego z rewolweru). By im zapobiec, zmuszony jest do ukradzenia 13 arcydzieł malarstwa z renomowanych muzeów i prywatnych kolekcji. Wspólnie z czterema swoimi pacjentami z powodzeniem rabuje Luwr, Tate, Uffizi, Ermitaż, MoMa. „Kolekcjoner” szybko staje się najbardziej poszukiwanym przestępcą na świecie. Nagroda za jego schwytanie wciąż rośnie, sięgając stu milionów dolarów. Towarzystwa ubezpieczeniowe powierzają rozwiązanie sprawy prywatnemu detektywowi Mike’owi Kowalskiemu...
Reżyser ubarwił tę historię arcyciekawą konstrukcją świata przedstawionego, który zamieszkały jest przez postacie rodem z kubistycznego okresu twórczości Pabla Picassa. Oprócz malarstwa w ich charakterystyce pełno też odniesień do klasyki kina, chociażby Noża w wodzie Romana Polańskiego czy Nietykalnych Briana De Palmy. Film zdobył nagrodę publiczności na festiwalu Animator 2019 w Poznaniu. Ruben Brandt, a gyűjtő / Ruben Brandt, kolekcjoner / Ruben Brandt, Collector Reżyser: Milorad Krstić Scenariusz: Milorad Krstić, Radmila Roczkov Muzyka: Tibor Cári Producenci: Ruben Brandt Production Llc., Péter Miskolczi, János Kurdy-Fehér, Milorad Krstić, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov Kraj produkcji: Węgry Rok produkcji: 2018 Czas: 94 min.   22 listopada 2019 (piątek), 22.30 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Franco Zeffirelli – Reżyserując z życia

15 czerwca 2019 roku w wieku 96 lat odszedł Franco Zeffirelli, jeden z największych erudytów kina. Zasłynął filmowymi adaptacjami sztuk Szekspira, jak Poskromienie złośnicy, Romeo i Julia, Otello czy Hamlet oraz  legendarnymi inscenizacjami oper – La Traviaty, Don Giovanniego, Carmen, Pajaców. Dwa lata przed śmiercią Zeffirelliego brytyjski twórca programów telewizyjnych, Chris Hunt, gościł w domu reżysera w Rzymie oraz na otwarciu jego fundacji we Florencji, gdzie miał okazję odbyć z nim liczne rozmowy, poznać jego bliskich współpracowników oraz artystyczne archiwum, z czego narodził się ten pasjonujący dokument, będący dziś filmowym epitafium reżysera.
Zajmująca opowieść Zeffirelliego o sztuce, życiu i inspiracjach została uzupełniona wywiadami z reżyserami Stefano Trespidim  i Marco Gardinim, piosenkarzami Placido Domingo i Joan Sutherland, aktorami Robertem Powellem, Judi Dench, Maggie Smith, Richardem Burtonem i Joan Plowright, producentami filmowymi i scenicznymi Dysonem Lovellem i Sonią Friedman, wieloletnimi sekretarkami Sheilą Pickles i Angelą Allen oraz z Pippem Pisciotto, asystentem i przyjacielem włoskiego reżysera.  Z dokumentu Hunta, który został wzbogacony fragmentami z oper, filmów i sztuk Zeffirelliego, wyłania się portret człowieka Renesansu, który był większy niż życie. Franco Zeffirelli – Reżyserując z życia / Franco Zeffirelli – Directing from Life Reżyseria: Chris Hunt Zdjęcia: Marco Benedetti, Stephen J Brand, Simon Cox, Ant Leake, Daniele Nannuzzi Dźwięk: David Bekkevold, Kevin Meredith, Lorenzo Ramerini Produkcja: Chris Hunt Kraj produkcji: Wielka Brytania Rok produkcji: 2019 Czas: 58 min.   23 listopada 2019 (sobota), 19.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala mała      

Bernardo Bertolucci: To nie koniec podróży

W ubiegłym roku świat pożegnał Bernardo Bertolucciego, wielkiego mistrza kina, uhonorowanego wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym dwukrotnie statuetką Oscara. Włoski reżyser pozostawił wiele niezapomnianych filmów, które wpisały się w kanon klasyki kina.
Mario Sesti, reżyser, który jest także krytykiem filmowym i dziennikarzem, w ciągu trzydziestu lat kilkukrotnie spotkał się z Bertoluccim. Ich rozmowy opublikowano w „L’espresso”, zaś nagrania wywiadów dołączone zostały do wydań DVD filmów Pod osłoną nieba i Marzyciele. Dokument No End Travelling, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes, przedstawia ostatnią rozmowę jaką Sesti odbył z Bertoluccim. Miała ona miejsce niedługo przed śmiercią reżysera, i choć w zamyśle była częścią serii poświęconej filmowym profesjom, to stała się jego symbolicznym pożegnaniem. Wielki twórca z nostalgią i wzruszeniem wraca pamięcią do najważniejszych momentów w swojej filmowej karierze. Opowiada o wczesnych sukcesach wśród międzynarodowej krytyki i podziwu, jaki dla jego filmów żywili młodzi amerykańscy reżyserzy lat siedemdziesiątych. Wspomina przygodę z Marlonem Brando, odtwórcą głównej roli w Ostatnim tangu w Paryżu, a także bajeczną noc oscarowej gali, którą wygrał Ostatni cesarz. Cinecittà - I mestieri del cinema / Bernardo Bertolucci: To nie koniec podróży / Bernardo Bertolucci: No End Travelling Reżyseria: Mario Sesti Scenariusz: Mario Sesti Zdjęcia: Emanuele Princi Dźwięk: Federico Badaloni Producent: Massimiliano De Carolis Kraj produkcji: Włochy Rok produkcji: 2019 Czas: 55 min.   23 listopada 2019 (sobota), 17.30 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Jaskółki z Kabulu

Wyreżyserowane przez Zabou Breitman i Eléę Gobbé-Mévellec Jaskółki z Kabulu są animowaną adaptacją bestsellerowej powieści algierskiego pisarza Mohammeda Moulessehoula, tworzącego pod pseudonimem Yasmina Khadra. Film został wyświetlony w sekcji Un Certain Regard na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Akcja filmu rozgrywa się latem 1998 roku w stolicy Afganistanu, wkrótce po dojściu do władzy fundamentalistycznych Talibów. Młodzi i zakochani w sobie historyk Moshen i artystka Zunaira, która była nauczycielką, starają się żyć, jak dawniej, z nadzieją powrotu do normalności. Tymczasem naczelnik więzienia Atiq i jego śmiertelnie chora żona, Mussarat są pogrążeni w marazmie i smutku. Atiq, który widział w swoim życiu wiele grozy i cierpienia, nie jest w stanie pokazać umierającej kobiecie ile dla niego znaczy. Z powodu nieostrożności Moshena pewnego dnia losy tych dwóch par splatają się, zmuszając bohaterów do dramatycznych wyborów.
Ta tragiczna historia o zniewoleniu opowiedziana w poetyckim stylu, z niezwykle pięknymi, pastelowymi obrazami sprawia, że Jaskółki w Kabulu poruszają emocje i na długo zapadają w pamięć. Les hirondelles de Kaboul / Jaskółki z Kabulu / The Swallows of Kabul Reżyseria: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec Scenariusz: Sébastien Tavel, Patricia Mortagne, Zabou Breitman Dźwięk: Alexis Rault Producenci: Reginald de Guillebon, Stephan Roelants, Michel Merkt, Joëlle Bertossa Kraj produkcji: Francja Rok produkcji: 2019   23 listopada 2019 (sobota), 15.30 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Buñuel w labiryncie żółwi

Buñuel w labiryncie żółwi Salvadora Simó opowiada o niezwykłym epizodzie z życia legendarnego hiszpańskiego reżysera. Przedstawia okoliczności w jakich Luis Buñuel zrealizował swój jedyny w dorobku film dokumentalny – Ziemię Hurdów, która powstała zaraz po dwóch wielkich manifestach surrealistycznych, czyli Psie andaluzyjskim i Złotym wieku.
Na początku lat 30. ubiegłego stulecia Luis Buñuel wraz z Salvadorem Dalí stają się członkami ruchu surrealistów w Paryżu. Buñuel otrzymuje propozycję nakręcenia dokumentu o najbiedniejszym regionie Hiszpanii, zwanym Las Hurdes, ale po skandalu wokół Złotego wieku młody twórca nie może zdobyć na to pieniędzy. Z pomocą przychodzi jego przyjaciel, rzeźbiarz Ramón Acín, który kupuje los na bożonarodzeniową loterię z obietnicą, że jeśli wygra, to sfinansuje film. Acínowi dopisuje szczęście. Wygrywa 150 000 peset i dotrzymuje danego słowa – zostaje sponsorem oraz producentem filmu Buñuela.
Buñuel w labiryncie żółwi, będący adaptacją komiksu Fermína Solísa, pokazuje kulisy wyprawy do Las Hurdes,  jaką w 1932 roku Luis Bunuel podjął wraz z Ramónem Acínem, operatorem Éli Lotarem oraz scenarzystą Pierrem Unikiem. Jego dokument o „ziemi bez chleba” opierać się miał na rozprawie doktorskiej francuskiego historyka i antropologa Maurice’a Légendre, który przed nimi badał ten ubogi i zacofany region hiszpańskiej Estremadury. To właśnie w tej surowej krainie, wśród krajobrazu tworzonego przez dachy ciasnych domów przypominające „labirynt żółwi”, Buñuel z burżuazyjnego buntownika i awangardowego artysty stanie się zaangażowanym społecznie filmowcem, uwrażliwionym na położenie drugiego człowieka. Przemianę tę Simó ujmuje w eklektycznej formie swojego filmu, gdzie kolorowa animacja, w której pojawiają się motywy z surrealistycznych obrazów Dalego, przeplata się z oryginalnymi fragmentami buñuelowskiego dokumentu. Buñuel en el laberinto de las tortugas / Buñuel w labiryncie żółwi / Buñuel in the Labyrinth of the Turtles Reżyseria: Salvador Simó Scenariusz: Eligio Montero, Salvador Simó Dźwięk: Juan Ferro Producent: Manuel Cristóbal, José M. Fdez. de Vega, Bruno Félix, Fenme Wolting, Alex Cervantes Kraj produkcji: Hiszpania, Holandia, Niemcy Rok produkcji: 2018 Czas: 80 minut   19 listopada 2019 (wtorek), 20.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża 24 listopada 2019 (niedziela), 15.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża