Cykl „Autoportrety twórców animacji” na 26. Międzynarodowym Festiwalu…

Stały cykl „Autoportrety twórców animacji” to jeden z najbardziej wyczekiwanych punktów każdej edycji festiwalu Etiuda&Anima. Podczas interaktywnych spotkań z publicznością, największe osobistości współczesnej animacji artystycznej opowiadają o tajnikach swojej pracy. Gośćmi tegorocznej odsłony cyklu są Igor Kovaljov (21.11) oraz Izabela Plucińska (22.11).

Igor Kovaljov

Nasz tegoroczny gość specjalny – Igor Kovaljov, to uznany na całym świecie filmowiec, animator i reżyser. Jego krótkie filmy animowane Andrei Svislotski (1992), Hen, His Wife (1990), Flying Nansen (1999), Milch (2005)) oraz Before Love (2015) otrzymały wiele nagród i wyróżnień, spotykając się z uznaniem w środowisku filmowym. [caption id="attachment_16183" align="alignright" width="316"] Kard z animacji / Still from animation"Milch"[/caption] Urodzony w Kijowie na Ukrainie Igor Kovalyov jest współzałożycielem legendarnego studia Pilot School of Animation w Moskwie. Studio skupiało najważniejszych twórców rosyjskich, w tym również animatorów Klasky Csupo. W 1991 roku Kovalyov przyjął zaproszenie do pracy w studio Klasky Csupo w Hollywood i został reżyserem pierwszego filmu fabularnego tego studia, The Rugrats Movie (1998). Artysta pracował także przy serialu telewizyjnym Aaahh !!! Real Monsters (1994-1998), wyreżyserował również reklamy i krótkie filmy internetowe. [caption id="attachment_16180" align="alignleft" width="259"] Kard z animacji / Still from animation "Hen, His Wife"[/caption] W filmach Kovaljova odnajdziemy surrealistyczne sytuacje z życia codziennego, zahaczające niekiedy o elementy fantastyczne. Ograniczone dialogi skłaniają widza, by swą uwagę skupił na twarzach postaci, a te nie należą do atrakcyjnych. Decyzję, czy nazwać je brzydkimi, czy może raczej wystylizowanymi, twórca pozostawia odbiorcy. Podobnie jak interpretację samych opowieści.  

Izabela Plucińska

[caption id="attachment_16179" align="alignright" width="295"] Kard z animacji / Still from animation"7 more minutes"[/caption] Natomiast nasza rodaczka, Izabela Plucińska, specjalizuje się w animacji plastelinowej. Artystka urodziła się w 1974 roku w Koszalinie. Studiowała animację w Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz grafikę i design na tamtejszej ASP, a także w poczdamskiej The Film &Television Academy (HFF) „Konrad Wolf”. Spośród licznych plastelinowych animacji największe sukcesy przyniósł jej film Jam Session (2005), uhonorowany licznymi nagrodami, w tym Srebrnym Niedźwiedziem dla krótkiego metrażu na festiwalu w Berlinie. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własną firmę produkcyjną Claytraces. [caption id="attachment_16184" align="alignleft" width="343"] Kadr z animacji / Still from animation "Sexy Laundry"[/caption] W filmach Plucińskiej również nie znajdziemy starannie narysowanych postaci ani dokładnie wyrenderowanych krajobrazów, do których przyzwyczaiły nas produkcje z wytwórni Disney’a. Światy w stworzonych przez Plucińską Esterhazym (2009) czy Afternoon (2012) są bardziej namacalne, jak plastelina użyta do ich wykonania. Najnowszy film artystki Portret Suzanne (2019) –  groteskowa historia o miłości na podstawie opowiadania Rolanda Topora – powalczy w tegorocznym konkursie festiwalowym w kategorii ANIMA.

Pełnometrażowe filmy animowane na 26. MFF Etiuda&Anima

Program 26. festiwalu Etiuda&Anima jest po brzegi wypełniony wokoło filmowymi atrakcjami. Obok krótkich animacji z pokazów konkursowych, nie zabraknie także seansów pełnometrażowych produkcji. Z myślą o naszej festiwalowej publiczności, co roku z dumą prezentujemy – naszym zdaniem –  arcyciekawe tytuły animacji ostatniego sezonu. Dla każdego coś wyjątkowego!

Kadr z filmu "Buñuel w labiryncie żółwi"
Podczas Etiudy&Animy 2019 nasi widzowie będą mieli niecodzienną okazję obejrzeć nietuzinkowe, pełnometrażowe filmy animowane. Produkcje miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych, spotkały się z uznaniem krytyków, a także gremium przyznającym prestiżowe, filmowe wyróżnienia.
Kadr z filmu "Buñuel w labiryncie żółwi"
Startujący 19 listopada 2019 roku w Krakowie festiwal Etiuda&Anima zainauguruje uroczysta projekcja filmu Buñuel w labiryncie żółwi (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. Animowana adaptacja komiksu Fermína Solísa ukazuje okoliczności powstania jedynego w karierze hiszpańskiego reżysera Luisa Buñuela filmu dokumentalnego, jakim była zrealizowana w 1933 roku Ziemia Hurdów. W barwną animacje inkrustowaną surrealistycznymi motywami obrazów Salvadora Dalego zostały wplecione fragmenty oryginalnego dokumentu Buñuela. Całość zaś stanowi interesującą alternatywę dla formuły filmu biograficznego. Seans obowiązkowy dla znawców historii kina oraz sympatyków kultury hiszpańskiej.
Kadr z filmu "Jaskółki z Kabulu"
Na tegorocznej Etiudzie&Animie zobaczymy również zaprezentowane na festiwalu w Cannes Jaskółki z Kabulu (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec). Akcja animacji utrzymanej w poetyckim stylu rozgrywa się latem 1998 roku w stolicy Afganistanu, wkrótce po dojściu do władzy fundamentalistycznych Talibów. Melodramatyczna historia dwóch par, których losy splatają się w tragicznych okolicznościach, została nakreślona pastelowymi barwami, wymownie kontrastującymi ze smutną refleksją na temat społeczno-politycznego zniewolenia jednostki.
Kadr z filmu "Ruben Brandt, kolekcjoner"
Dla kinofilów, admiratorów sztuk plastycznych oraz zafascynowanych psychoanalizą mamy animowaną propozycję idealną. Ruben Brandt, kolekcjoner (reż. Milorad Krstić), to kryminał rozgrywający się świecie kubistycznych kształtów, pomysłowo łączący postmodernistyczne odwołania do sztuki masowej i tzw. wysokiej. Im większa wiedza z zakresu wspomnianych dziedzin, tym większa gratka dla widza!
Kadr z filmu "Ruben Brandt, kolekcjoner"
26. Etiuda&Anima to nie tylko pełnometrażowe filmy dla widzów dorosłych. Pamiętamy także o najmłodszych. Dla nich szykujemy m.in. projekcje duńskiego Checkered Ninja (reż. Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen), a także trzeciej części kochanej przez dzieci serii filmów o tytułowej Lotte - Lotte i zagubione smoki (reż. Janno Põldma, Heiki Ernits).      

Chris Hunt

Chris Hunt jest jednym z wyróżniających się brytyjskich twórców. Mając na koncie ponad 50 nagród, w tym 4 statuetki Emmy na 7 nominacji, Hunt zbudował wyjątkową karierę w filmie i telewizji. W 2018 roku w kinach w Stanach Zjednoczonych pokazywano retrospektywę  6 z jego filmów. Chris Hunt ukończył Uniwersytet w Cambridge w 1976 roku i natychmiast rozpoczął pracę w filmie i telewizji, dołączając do stacji BBC w 1979 roku, a następnie do LWT w roku 1985, gdzie był producentem i reżyserem programu „The South Bank Show”, najwyżej cenionego cyklu o muzyce i sztuce w brytyjskiej telewizji. W 1988 roku odszedł do Iambic Productions Ltd., z której stworzył odnoszącą duże sukcesy firmę specjalizującą się w produkcji artystycznej. Ponadto w 1999 roku założył notowaną na giełdzie firmę DCD Media i był jej prezesem do chwili, gdy stała się jedną z dziesięciu „super-indies” (firm niezależnych) w Wielkiej Brytanii, po czym postanowił powrócić do tworzenia programów pod koniec 2008 roku. Od tamtego czasu stworzył Stanza Media Limited, specjalizującą się w produkcji najwyższej klasy filmów dokumentalnych i przedstawień. Duży jest jego wkład w produkcję muzycznych dokumentów. Był nominowany do nagród Bafta i Emmy za „Jose Carreras – A Life Story”, a jego „Abba – The winner takes it all” był również nie tylko nominowany do nagrody Bafta, ale stał się najwyżej ocenianym filmem muzycznym w historii Wielkiej Brytanii, nieznacznie pokonując jego inny film „The Michael Jackson Story”, który pozostał najwyżej ocenianym pojedynczym dokumentem roku w Wielkiej Brytanii. Podobnie jak prawie wszystkie jego filmy muzyczne, te również zyskały międzynarodową sławę. Wyprodukował również ‘Placido Domingo – My Greatest Roles’, ważny dokument dla stacji BBC1, Arte, ZDF i innych, ‘Roy Orbison – The Big ‘O’, ‘The Beatles in “Love”, ‘Stuart Sutcliffe – The Lost Beatle’, ‘Abba – The Reunion’, ‘The Abba Years’, ‘Eric Clapton’ (nominowany do nagrody Emmy), ‘The Clapton Sessions’, ‘The Truth About Boy Bands’, ‘Maria Callas – Living and Dying for Art and Love’ (wielokrotnie nagradzany), ‘Joan Sutherland – Reluctant Prima Donna’, ‘Suzanne Vega’, ‘The Search for Robert Johnson’, i jeszcze około 20 innych. Do jego innych osiągnięć zalicza się podwójnego zdobywcę nagród Emmy ‘Elaine Stritch At Liberty’, który został wyreżyserowany wraz z Donem Pennebakerem; nominowany do nagrody Emmy ‘King Lear’, z Ianem McKellenem, zdobywcę Emmy - film ‘Oklahoma!’ z Hugh Jackmanem, ‘The Merchant of Venice’, ‘Kiss Me, Kate’, ‘Romeo and Juliet’, oraz koncerty od Ronniego Scotta przez Royal Albert Hall, do mieszczącego 75,000 stadionu Principality czy National Indoor Arena w Pekinie.
Chris Hunt jest jednym z dwojga Brytyjczyków wybranych do International Academy of Television Arts and Sciences, a w latach 2007-2012 pełnił również funkcję przewodniczącego IMZ, stowarzyszonego z UNESCO międzynarodowego zrzeszenia organizacji związanych z muzyką i mediami, do którego należą najważniejsi nadawcy i dystrybutorzy, a także kilkoro najlepszych na świecie producentów. Jest członkiem Royal Society of Arts.

Lotte i zagubione smoki

W tej trzeciej części kochanej przez dzieci serii filmów o Lotte, pełnej temperamentu tytułowej suczce rodzi się siostrzyczka Roosi. Do Gadgetville przyjeżdżają badacze szop Karl i rybka Viktor, by wziąć udział w wielkim konkursie zbierania piosenek ludowych. Ten, któremu uda się nagrać ludową piosenkę najstarszego gatunku zwierząt na świecie, mitycznego smoka ziejącego ogniem, zdobędzie główną nagrodę. Lotte i Roosi postanawiają pomóc badaczom. Na siostry czekają ekscytujące i zaskakujące przygody.
Trzeci film pełnometrażowy estońsko-litewskiej sensacyjnej serii familijnej o Lotte (wcześniejsze części to Lotte z Gadgetville 2006 i Lotte i sekret księżycowego kamienia 2011) będzie pokazywany podczas 69. Festiwalu Filmowego w Berlinie. Lotte i zagubione smoki otrzymał wsparcie od Estońskiego Instytutu Filmowego / Krajowego Centrum Filmowego Litwy / MEDIA / Shortcut / Estońskiego Nadawcy Publicznego i został zrealizowany dla uczczenia setnej rocznicy powstania Republiki Estonii. Lotte ja kadunud lohed / Lotte i zagubione smoki / Lotte and the lost dragons Reżyseria: Janno Põldma, Heiki Ernits Scenariusz: Janno Põldma, Heiki Ernits, Andrus Kivirähk Muzyka: Sven Grünberg Producenci: Kalev Tamm, Vilnis Kalnaellis, Eesti Joonisfilm, Rija Films Kraj produkcji: Estonia, Łotwa/Esnonia, Latvia Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 78 min. Film dla dzieci, 5+   21 listopada 2019 (czwartek), 10.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża 22 listopada 2019 (piątek), 10.00 Małopolski Ogród Sztuki – Sala duża      

Frank Braun

Urodzony w 1965 roku w Winterhur/Szwajcaria. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Zurichu/Szwajcaria.
Menadżer filmowy i festiwalowy, programer i  filmowiec. Od 1990 roku menadżer i programer niezależnych kin artystycznych w Szwajcarii.  Współzałożyciel Międzynarodowego Festiwalu Animacji Fantoche, Baden/Szwajcaria (pierwsza edycja w 1995), przewodniczący zarządu do 2016 roku.
Współtwórca krótkometrażowych animacji „Kolejka/Die Seilbahn” (2008) oraz „Sen/Schlaf” (2010), „Odpoczynek wyspiarza/Islander`s Rest” (2015).
Licencjonowany korespondent festiwalowy, konsultant i członek komisji filmowych.

Morten Tšinakov

Morten Tšinakov urodził się w Viljandi w Estonii. Ukończył wydział animacji w estońskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zrealizował dwa filmy. Jeden z nich, film lalkowy pod tytułem „Pekk” miał swoje projekcje między innymi na festiwalach w Ottawie i Stuttgarcie. Po dyplomie wspólnie z Lucią Mrzljak wyreżyserował film „A Demonstration of Brilliance in Four Acts”. Film ten, pokazywany na wielu festiwalach, w tym w Annecy i Zagrzebiu, zdobył wiele nagród, między innymi Złotego Jabberwocky na festiwalu Etiuda&Anima w 2018 roku. Obecnie Morten i Lucia pracują razem w Tallinnie nad ich drugim filmem.

Ruszył nabór na wolontariat 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

W tym roku Międzynarodowy Festiwal Etiuda & Anima znów potrzebuje waszej pomocy! Jeśli chcecie organizować z nami 26. edycję to zapraszamy do nas na wolontariat :) Do wyboru są następujące działy: – recepcja – organizacja widowni / opieka na obiektami festiwalowymi – obsługa techniczna / produkcja – opieka nad gośćmi – obsługa imprez towarzyszących – tłumaczenia ustne – zespół do zadań specjalnych W czasie wolontariatu będziecie mogli zobaczyć jak działa festiwal „od środka”, poznać naszych gości, a także obejrzeć masę ciekawych filmów. Możecie również zaliczyć u nas praktyki studenckie. Formularz zgłoszeniowy: http://etiudaandanima.pl/praktyczne/formularz-zgloszeniowy-dla-wolontariuszy-26-festiwal-etiuda-anima/ Czekamy na wasze zgłoszenia do 31. października.