Skład Jury

Borivoj Dovniković Bordo – przewodniczący, Alfio Bastiancich, Janusz Korosadowicz, Marta Pajek, Marjut Rimminen

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

„Bydlo”, reż. Patrick Bouchard (Kanada) Srebrny Jabberwocky „Dell’ammazzare il maiale” / „Krótki film o zabijaniu świni”, reż. Simone Massi (Włochy) Brązowy Jabberwocky „Suur maja” / „Duży dom”, reż. Kristjan Holm (Estonia) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu “Velocity” / „Prędkość”, reż. Karolina Glusiec, Royal Collage of Art, Londyn (Wielka Brytania) Wyróżnienia honorowe “Sunny Aftrenoon” / „Słoneczne popołudnie”, reż. Thomas Renoldner (Austria) „Dróżnik”, reż. Piotr Szczepanowicz (Polska)

„Le grand ailleurs et le petit ici” / „Małe tutaj, wielkie gdzie indziej”, reż. Michèle Lemieux (Kanada)

„Una furtiva lagrima” / „Ukradkowa łza”, reż. Carlo Vogele (Luksemburg)

Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu „Demoni”, reż. Theodore Ushev (Kanada) Nagroda Jury Studenckiego “Oh Willy” / „Och, Willy”, reż. Emma de Swaef, Marc James Roels (Belgia) Nagroda publiczności „Posledný autobus” / „Ostatni autobus”, reż. Martin Snopek, Ivana Laučiková Nagroda DON KICHOTA – Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC – Jury oceniło filmy w konkursie ETIUDA oraz animacje studenckie w konkursie ANIMA „Parvaneh”, reż. Talkhon Hamzavi (Szwajcaria)

Oficjalne rozpoczęcie festiwalu

• „Lo sguardo di Michelangelo” / „Spojrzenie Michelangela”, reż. Michelangelo Antonioni (Włochy)
• „Anima Buenos Aires”, reż. Maria Verónica Ramirez (Argentyna)

Przegląd Polskie Dyplomy 2012 Premiera polska – “Bebeldom”, reż. Paul Bush (Wielka Brytania) Szkoła Wajdy – Warszawa (Polska) - prezentacja 10 wybranych przez Theodore’a Usheva filmów z National Film Board of Canada Projekcja dokumentu „Antonioni su Antonioni” / „Antonioni o Antonionim”, reż. Carlo di Carlo 50 lat Ann Arbor Film Festival Sufferrosa 2000 – 2012, reż. Dawid Marcinkowski – Live Cinema Performance TV Studio Filmów Animowanych w Poznaniu w stanie zagrożenia Estoński Słoń Kryminalista gra do filmów animowanych Wieczór Samiry Makhmalbaf Autoportrety twórców animacji

• Pjotr Sapegin
• Theodore Ushev
• Marcell Jankovics

Premiera polska filmu “The Tragedy of Man” / „Tragedia człowieka”, reż. Marcell Jankovics (Węgry), (z udziałem artysty) Klasycy europejskiej animacji

• Borivoj Dovniković Bordo (z udziałem artysty)
• Bruno Bozzetto
• Jean François Laguionie

Premiera polska filmu „Le tableau” / „Obraz”, reż. Jean François Laguionie (Francja) Szkoły starych i nowych mediów prezentują

• Ecole Professionnelle des Arts Contemporains EPAC, Saxon (Szwajcaria)
• École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son FEMIS, Paryż (Francja)
• National University of Drama and Film „I. L. Caragiale” UNATC, Bukareszt (Rumunia)
• Tokyo University of Arts, The Graduate School of Film and New Media, GEIDAI TOKYO (Japonia)

Wystawa prac plastycznych pedagogów i studentów EPAC oraz studentów z MCU, Taiwan, R.O.C. EPAC – Performance: Malowanie Smoka przez Innyanga E.H. Lowa Péter Forgács, Maciej Drygas – środkowoeuropejskie found footage (z udziałem artystów) Świat od świtu do zmierzchu – portrety miast oczami studentów: Tokio, Pekin, Moskwa, Kijów, Mińsk Pełnometrażowe filmy animowane z Korei Południowej

• „Padak”, reż. Lee Dae-hee
• “The King of Pigs” / „Król świń”, reż. Yeun Sang-ho

„Bliźniacy Quay i ich nowy film “Methamorphosis” Projekcja studenckich etiud z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących Projekcja towarzysząca IV edycji Festiwalu Antropologii Tańca Chorea Ibero-Afro-Americana – Stwarzanie Świata Tańcem 2012 – 2014 – “May I Enter” / „Czy mogę wejść”, reż. Koštana Banović (z udziałem artystki) Promocja i sprzedaż filmów krótkometrażowych – poradnik praktyczny – wykład Weroniki Czołnowskiej „Bilans światowej animacji pierwszej dekady XXI wieku – wkład polski” – dyskusja z udziałem międzynarodowych ekspertów Polskie animacje z lat 2001 - 2010 26. Zjazd Sprawozdawczo-Wyborczy Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych, Kraków, 23 – 25 listopada 2012 r. Po Etiudzie & Animie: „Objazdowa Etiuda & Anima”

„Krakowska Etiuda&Anima to projekt ściśle autorski, niewiele jest festiwali równie mocno naznaczonych wyrazistym gustem i kompetencją jednej osoby, w tym przypadku Bogusława Zmudzińskiego, twórcy imprezy i jej dyrektora. W tym sensie część konkursowa jest ważnym, ale tylko dodatkiem do obfitego, zazwyczaj zaskakująco oryginalnego programu. W tym roku w 100-lecie urodzin Michelangelo Antonioniego, nad „Rotundą”, gdzie odbywały się projekcje, unosił się duch genialnego hipnotyzera, jak o włoskim mistrzu powiedział kiedyś Alain Resnais. Na otwarcie festiwalu wyświetlono ostatni dokument autorstwa samego Antonioniego – „Spojrzenie”, szczególny filmowy autoportret, który powstał w 2004 roku, 3 lata przed śmiercią reżysera. (…) Mogę jedynie przypuszczać, jaki był zamysł dyrektora festiwalu: aby młodym, na początku ich własnej drogi zawodowej, pokazać spełnionego artystę u jej kresu.” Magdalena Lebecka, Mistrzowie i adepci, „Kino” 2013, nr 1, s. 50.   „Szyby na stole animatora piętrzą się warstwa nad warstwą. Pjotr Sapegin stoi tuż obok, szybko zmieniając ustawienia plastelinowych postaci. Rezultatem będą drobne ruchy, widoczne na kolejnych klatkach filmu. W tym wypadku profesjonalizm twórcy nie jest rezultatem skupienia, lecz zręczności, z jaką co kilka sekund animowany troll zmienia pozycję. Pokaz animacji na żywo, który odbył się w trakcie 19. festiwalu Etiuda&Anima, narzucił zaproszonemu gościowi własne reguły. Jednak Sapegin był w swoim żywiole. Opowiem wam jak zrobiliśmy animację zamarzającego jeziora. Używaliśmy śniegu w puszce, więc mieliśmy zaledwie 10 minut na nakręcenie całej sceny. Twórczość innych bohaterów ostatniej E&A również oscyluje między czasochłonną, precyzyjną pracą a kreatywną improwizacją, próbą oddania chaosu wszechświata i czystą zabawą. Wiele z zaprezentowanych na festiwalu filmów cechował monumentalizm. „Tragedia człowieka” (2011) – nad którą Marcell Jankovics pracował ćwierć wieku – to podróż przez historię ludzkości i zarazem przez różne style animacji. Na festiwalu animacji to właśnie alegoria cieszy się największym uznaniem, bowiem autorzy animacji pragną komunikować egzystencjalne w wymowie treści. Świadczy o tym główna nagroda konkursu ANIMA przyznana filmowi „Bydlo” (2012). W tym muzycznym poemacie, teledysku do „Obrazków z wystawy” Modesta Musorgskiego, z błota i ziemi powstaje potężny wół, ciągnący „wóz dziejów”. Pod jego kołami giną antropomorficzne istoty, próbujące wyhamować postęp. Inne popychają go do przodu. Siła filmu Patricka Boucharda bierze się z posępnego patosu, który można odczytać zarówno w kontekście rewolucji październikowej, jak i ludzkiego losu – „człowieczej tragedii”.” Maciej Stasiowski, Archiwiści i demony, „Ekrany” 2013, nr 1, s. 91