Skład Jury

Hieronim Neumann – przewodniczący, Claudius Gentinetta, Mati Kütt, Jonathan Hodgson, Wendy Tilby

Werdykt

Grand Prix – Złoty Jabberwocky

„Snępowina”, reż. Marta Pajek (Polska) Srebrny Jabberwocky „Twins” / „Bliźnięta”, reż. Peter Budinský (Słowacja) Brązowy Jabberwocky „The Renter” / „Najemca”, reż. Jason Carpenter (USA) Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej festiwalu „Abuelas” / „Babcie”, reż. Afarin Eghbal, National Film and Television School, Beaconsfield (Wielka Brytania) Wyróżnienia honorowe „Keha mälu” / „Pamięć cielesna”, reż. Ülo Pikkov (Estonia) “Moxie”, reż. Stephen Irwin (Wielka Brytania)

“Luminaris”, reż. Juan Pablo Zaramella (Argentyna)

“Visitation” / „Wizyta”, reż. Suzan Pitt (USA)

Wielki (Nie)Doceniony – Nagroda Dyrektora Artystycznego Festiwalu “Muybridge’s Strings”/ „Nici Muybridge’a, reż. Koji Yamamura (Japonia) Nagroda Jury Studenckiego „Drżące trąby”, reż. Natalia Brożyńska (Polska) Nagroda publiczności „Świteź”, reż. Kamil Polak (Polska) Nagroda DON KICHOTA – Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC – Jury oceniło filmy w konkursie ETIUDA oraz animacje studenckie w konkursie ANIMA „Les enfants de la mère” / „Dzieci morza”, reż. Annabel Verbeke, School for Audiovisual and Performing Arts – Techniques RITS, Bruksela (Belgia)

Oficjalne rozpoczęcie festiwalu

• „Le voyage dans la lune” / „Podróż na księżyc”, reż. Georges Méliès (Francja)
• “The First Interview” / „Pierwszy wywiad”, reż. Dennis Tupicoff (Australia)
• „Le chat du rabbin” / „Kot Rabina”, reż. Joann Sfar, Antoine Delesvaux (Francja)

Przegląd Polskie Dyplomy 2011 Etiudy studentów Burry’ego Purvesa 18-te urodziny konkursu ETIUDA – projekcje laureatów Grand Prix

• „Ki”, reż. Leszek Dawid (Polska), (z udziałem artysty)
• „Chrzest”, reż. Marcin Wrona (Polska), (z udziałem artysty)
• “Personal Baggage” / „Bagaż osobisty”, reż. Janez Lapajne (Słowenia), (z udziałem artysty)

Filmova a Televizni Fakulta Akademie Múzických Uměni – FAMU Praga (Czechy) – prezentacja 10 najlepszych belgijskich filmów animowanych wg. Raoula Servais’ego Ścieżka mistrza – od animacji do fabuły – Andriej Chrzanowski Prowokacje Gerrita van Dijka Projekcje studenckich etiud z audiodeskrypcją Tomasz Kozak – od animacji do found footage i z powrotem (z udziałem artysty) 25-lecie Dziecięcej Wytwórni Filmowej w Galerii Entropia – 25 latek na sekundę Autoportrety twórców animacji

• Wendy Tilby i Amanda Forbis
• Suzan Pitt
• Barry Purves

Klasycy europejskiej animacji

• Raimund Krumme (z udziałem artysty)
• Nedeljko Dragić
• Stefan Schabenbeck

Festiwale starych i nowych mediów prezentują

• Molodist – Kijów
• Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Uppsali
• Międzynarodowe Biennale Sztuki Mediów WRO – wykład Piotra Krajewskiego
• Londyński Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych

Premiery pełnometrażowych filmów animowanych ze świata

• „Gadkij utjonok” / „Brzydkie kaczątko”, reż. Garry Bardin (Rosja)
• “Sky Song” / „Podniebna piosenka”, reż. Mati Kȕtt (Estonia), (z udziałem artysty)

Krótko po hiszpańsku

• Kraj Basków – Kimuak
• Wyspy Kanaryjskie – Canarias en corto
• Madryt – Madrid en corto

Promocja książki

• Ilaria Floreano „Concerto per macchina da presa. Musica e suono nel cinema di Krzysztof Kieslowski” / „Koncert na kamerę. Muzyka i dźwięk w kinie Krzysztofa Kieślowskiego” (z udziałem autorki i Zbigniewa Preiznera)

TVP Kraków i SWM Młodzi Światu przedstawiają Media dla Milenijnych Celów Rozwoju Making of: Švankmajer & Tupicoff Polska Szkoła Animacji, jej satelici i kontynuatorzy „Rzeczy filmowe” – Dyskusja zorganizowana wspólnie z redakcją „Kwartalnika filmowego” Animowane warsztaty filmowe, z udziałem pedagogów: Suzan Pitt, Ron Diamond, Alicja Jodko Oficjalne zakończenie festiwalu „Musique de tables” / „Muzyka stołów”, reż. Thierry de Mey (Belgia) „Musique de tables” w wykonaniu Amadrums Trio Po Etiudzie & Animie: „Objazdowa Etiuda & Anima”

„MFF Etiuda&Anima jesienią 2011 osiągnął pełnoletniość. Organizowana w Krakowie impreza to marka, prestiż i jasno sprecyzowane cele. Swoją działalność festiwal rozpoczynał w 1994 r. jako jeden z pierwszych (w skali światowej) przeglądów w całości poświęconych filmowi studenckiemu. Podobne imprezy zaczęły pojawiać się dekadę później. Na przykład w lutym br. odbył się 1. Festiwal Filmu Studenckiego w Londynie, a jego organizatorzy podkreślają potrzebę zapełnienia istotnej luki i konieczność budowania struktur wspierających młode talenty. Kiedy powoływałem Etiudę&Animę, postrzeganie etiud studenckich było zupełnie inne. Filmy te, poza kilkoma legendarnymi wyjątkami, funkcjonowały praktycznie tylko w obrębie uczelni. Miały niewielkie szanse, by zaistnieć na festiwalach filmów krótkometrażowych, rzadko dostawały się do konkursów – opowiada Bogusław Zmudziński, dyrektor artystyczny i pomysłodawca Etiudy&Animy. Dziś optyka jest zupełnie inna. Wszyscy interesują się etiudami, obserwują to, co dzieje się w szkołach, a filmy te rywalizują na równych prawach z profesjonalnymi. Festiwal konsekwentnie trzyma się swoich pierwotnych założeń: prezentacji prac studenckich oraz konfrontacji polskiej i międzynarodowej twórczości. Organizatorzy budują platformę porozumienia między adeptami i mistrzami. Na imprezę składają się konkursy, retrospektywy, cykle specjalne (m.in.od 18. edycji wyłącznie polskich dyplomów), prezentacje szkół i mało znanych zjawisk filmowych, wystawy, koncerty oraz warsztaty, często w kameralnych, a dzięki temu bardziej efektywnych rozwojowo grupach. Formuła zdaje egzamin. Coraz liczniej przybywa publiczność, od dawna brakuje nam sal, aby zrealizować cały program – komentuje Zmudziński. Na ostatniej E&A swoją nominowaną do Oscara animację „Wild Life” zaprezentowały osobiście Amanda Forbis i Wendy Tilby. Można było także obejrzeć większość krótkich animacji, które później trafiły na skróconą listę kandydatów do tego wyróżnienia. Widownia obejrzała „Opowieści z chłodni”, które znalazły się w programie festiwalu w Sundance. Prezentacja takich tytułów – pojawiających się później na międzynarodowych festiwalach – to najlepsza wizytówka imprezy. Leszek Dawid, Marcin Wrona, Marek Najbrt, Agnes Kocsis – to tylko niektóre nazwiska artystów, którzy swoje pierwsze sukcesy odnieśli właśnie na E&A. Często to podkreślają, choć nie jest to impreza dla celebrytów. Zamiast nich, można tu spotkać Jerzego Kucię, Piotra Dumałę, Marcela Łozińskiego, Jacka Bławuta, Wojciecha Marczewskiego, a także wielu twórców dokumentu i animacji światowego formatu (ostatnio m.in. Suzann Pitt i Barry’ego Purvesa). Na widowni przeważają studenci, którzy są nie tylko głównymi bohaterami, ale i odbiorcami festiwalu. (…) Chociaż coraz popularniejszym medium dla krótkiego metrażu jest sieć i pojawiają się głosy wróżące upadek festiwali filmowych, Zmudziński jest optymistą. Atmosfera zaciemnionej sali kinowej i wspólne oglądanie filmu na dużym ekranie są nie do zastąpienia, podobnie jak bezpośrednio kontakt z twórcami. Nie wykluczam jednak sytuacji, że kiedyś, jakaś część rywalizacji, będzie odbywała się on line.” Dagmara Romanowska, Profesjonalny start, „Magazyn Filmowy SFP” 2012, nr 19, s. 34.