Basia

Basia to bohaterka znana z książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Ma 5 lat i tak zwany charakterek. Mieszka w mieście z rodzicami, dwójką braci, żółwiem Kajetanem i pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem. Czasami Basia, jak każdy przedszkolak, napotyka wielkie problemy, z którymi musi sobie poradzić. Skrzące się humorem i urzekające wnikliwym spojrzeniem przygody dziewczynki i jej przyjaciół, pokazują świat bliski każdej rodzinie. Basia reż. Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Polska 2018, animacja, 55 min. film w języku polskim • kategoria wiekowa 4+   21 listopada (środa), 10.00 Kijów Centrum – Duża sala

Największe życzenie

Klasyczny dokument z okresu poprzedzającego Praską Wiosnę. W jednym z wywiadów operator filmowy Jan Špáta powiedział o swoim debiucie: „Zadane w dokumencie pytania nie tylko zmuszają młodzież do wypowiedzi, ale nurtują także nas, starszych. Co więcej, prowokują do wyrażenia szczerych opinii. Wykorzystując medium filmowe, chciałem pokazać dzisiejszą młodzież. Ich nowy system wartości bywa często dyskredytowany. Nie jestem jedynym, który zastanawia się nad tym problemem. Życzę sobie, żeby ten dokument wzbudził zainteresowanie nie tylko wśród „odległych pokoleniowo” widzów, lecz też młodych ludzi, żeby potrafili się z nim utożsamić. Poprzez „Największe życzenie” zamierzałem pchnąć ankietę w kierunku filmowości. Jestem przekonany, że ankieta, która nie ujmuje problemów w sposób filmowy, nie ma prawa bytu. Dlatego mój dokument składa się zarówno z „klasycznych ujęć” reportera z mikrofonem, jak scen odległych od tej ograniczającej formy. Trzeba podkreślić, że film nie ma pesymistycznego wydźwięku i nie powinien być odebrany w ten sposób. Przyznaję, że pojawiają się też smutne momenty. Chodzi o sceny zrealizowane w praskich pasażach, gdzie trudno mówić o elokwencji i szlachetnych ideałach bohaterów. To część znudzonej młodzieży, która zabija czas, nie znając wyjścia z pustki, jaką sama sobie stworzyła. Jednak zdecydowana większość sfilmowanych osób charakteryzuje się tym, co stanowi sedno współczesnej młodzieży: wyczuleniem na prawdę i pragnieniem sprawiedliwości.” Největší přání reż. Jan Špáta, zdj. Vladimir Skalský, Czechy 1964, dokument, 31 min. 23 listopada (piątek), 21.30  Małopolski Ogród Sztuki – Sala mała

Miloš Forman: Co cię nie zabije…

W swym dokumencie „Miloš Forman: Co cię nie zabije…” Miloš Šmídmajer przygląda się przez 5 lat życiu reżysera, stara się rozszyfrować jego sposób myślenia i rzucić światło na niektóre z intymnych wątków jego biografii. Praca zawodowa Formana miała bowiem swoje naturalne źródło w jego życiu prywatnym. Dokument ten nie przedstawia życiorysu w sposób typowy. Sylwetka Formana wpleciona została w ramy „krótkiej historii” kręcenia jego filmów. Obraz ten uzmysławia, jak ważne są produkcje, które przenoszą na ekran emocje i dotyczą najwyższych wartości, takich jak wolność człowieka. A Miloš Forman niezwykle przekonująco uosabiał wartość wolności osobistej.
Film zawiera wywiady z przyjaciółmi i rodziną reżysera, a także aktorami, którzy współpracowali z Formanem w czasie produkcji jego najbardziej znanych tytułów. Na ekranie pojawia się m.in.: Fahrid Murray Abraham – nagrodzony Oscarem za rolę włoskiego kompozytora Antonio Saleriego w dramacie muzycznym „Amadeusz”; nominowany do Oscara Woody Harrelson – odtwórca postaci Larry’ego Flynta; Louise Fletcher – zdobywczyni Oscara za rolę siostry Mildred Ratched w „Locie nad kukułczym gniazdem”; Natalie Portman i Javier Bardem („Duchy Goi”); oraz Anette Bening („Valmont”).   Miloš Forman: co te nezabije... reż. Milošlav Šmídmajer, wyst. Miloš Forman, Saul Zaentz, Paul Rassam, Michael Douglas, Jean-Claude Carriere, Martina Formanová, Petr Forman, Matěj Forman, Natalie Portman, Louise Fletcher, Woody Harrelson, F. Murray Abraham, Theodor Pištěk, Javier Bardem, Czechy 2009, dokument, 100 min. 21 listopada 2018 (środa), 16.00  Kijów Centrum – Sala duża

Jacek i Placek

Najgłośniejszy pełnometrażowy film animowany niedawno zmarłego Leszka Gałysza, twórcy znanych i cenionych seriali animowanych dla dzieci.
W małym miasteczku, Zapiecku, przyszli na świat dwaj bliźniacy: Jacek i Placek. Chłopcy, niechętni wszelkiej pracy, marzyli o tym, aby znaleźć krainę, w której nie trzeba pracować. Wkrótce uciekli z miasteczka w poszukiwaniu owego miejsca.   Jacek i Placek reż. Leszek Marek Gałysz, scen.: Krzysztof Kowalski, Leszek Marek Gałysz, zdj. Barbara Stankiewicz, muz. Jan Borysewicz, Polska 1992, animacja, 72 min. 22 listopada (czwartek), 12.00  Kijów Centrum – Sala duża

Dom wilka

„Dom wilka” daje nam możliwość stworzenia pełnometrażowego filmu, w którym różne elementy piękna, strachu, chaosu i samej narracji są tworzone z tych samych niepewnych i stale zmieniających się elementów. Jest to opowieść o młodej kobiecie ukrywającej się w domu, ale również historia fizycznego i psychicznego świata, który się rozpada, unicestwia się i jednocześnie wciąż się odradza. Jak zwierzę podlegające ciągłym mutacjom.
Bajkowy folklor w kolonii religijnych fundamentalistów w Chile. Senne koszmary, ludzie zaklęci w przedmioty, gadające zwierzęta. Dzikość serca i ciekawość, która często prowadzi do piekła. Poklatkowa animacja dwóch chilijskich artystów jest groteskowym zapisem inicjacyjnej podróży młodej kobiety w nieznane. La Casa Lobo reż.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, scen.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, Alejandra Moffat, Chile 2018, animacja, 73 min. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala

Jeszcze dzień życia

Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes. Jeszcze dzień życia Another Day of Life reż.: Damian Nenow, Raúl de la Fuente, scen.: Raúl de la Fuente, Damian Nenow, Amaia Remírez, Niall Johnson, muz. Mikel Salas, Belgia/Hiszpania/Niemcy/Polska/Węgry 2018, animacja, 85 min. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Duża sala

Jak pies z kotem

Najnowszy film Janusza Kondratiuka, autora niezapomnianych „Dziewczyn do wzięcia”, to słodko gorzki obraz relacji rodzinnych, dla którego inspiracją jest prawdziwa historia. Pełna ironicznego humoru wizja nieszablonowej rodziny, z jej konfliktami i rywalizacją, niepozbawiona momentów wzruszenia i autentycznej bliskości.
Gdy starszy z braci Andrzej, nagle zachoruje, młodszy pomimo różnic i muru nieporozumień jaki przez lata wyrósł między nimi, podejmie się opieki nad potrzebującym pomocy bratem. W głównych rolach wystąpili: Robert Więckiewicz i Ogierd Łukaszewicz. Jak pies z kotem  Jak pies z kotem reż.: Janusz Kondratiuk, scen.: Janusz Kondratiuk, Dominik W. Rettinger, zdj. Witold Płóciennik, muz. Bartłomiej Gliniak, wyst.: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Konieczna, Polska 2018, fabuła, 102 min.

Łajka

Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze. Zwierzęta błąkają się przez jakiś czas po galaktyce, by w końcu, z pomocą czarnej dziury, osiedlić się na odległej planecie. Przez pewien czas żyją tam w niczym niezmąconym spokoju, harmonijnie koegzystując z rdzennymi formami życia. Ta sytuacja ulega jednak zmianie, gdy na planetę przypadkowo trafia pierwszy ludzki kosmonauta: pokojowe życie, a nawet przetrwanie zwierząt staje pod znakiem zapytania.
Łajka, słynna psia kosmonautka, żyje! Niewielka planeta na uboczu galaktyki staje się domem dla zwierząt, które ludzkość wysłała w kosmos i utraciła na zawsze. Łajka LAIKA reż. i scen.: Aurel Klimt, muz. Marek Doubrava, prod. Studio Zvon, Czechy 2017, animacja, 87 min. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Duża sala  

Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka

Dokument poświęcony twórczości Waleriana Borowczyka - hołubionego w latach 70. XX wieku reżysera o niezwykłej wrażliwości, zaszufladkowanego jako twórca filmów erotycznych.Opowieść o Borowczyku snują osoby z najbliższego otoczenia reżysera i wielkie postacie kina zainspirowane jego twórczością, wśród których są: Terry Gilliam, Bertrand Bonello, Neil Jordan, Andrzej Wajda, Patrice Leconte i Slavoj Žižek. Dokument przybliża widzom nie tylko twórczość samego Borowczyka, ale również porusza temat artystycznej wolności. Ta wyjątkowa kronika artystyczna przybliża fenomen jego filozofii pracy i osiągnięć artystycznych. Zadaje pytanie, jak to się stało, że doceniany artysta, którego filmy pokazywane były w konkursie w Cannes, z czasem zaczął być postrzegany wyłącznie jako twórca erotyków?
Autorem dokumentu jest Kuba Mikurda – odpowiedzialny zarówno za reżyserię, jak i scenariusz, który współtworzył wraz z Marcinem Kubawskim. Film powstał jako koprodukcja HBO Europe, CoLab Production, Instytutu Adama Mickiewicza, Maagiline Masin i Otter Films. Produkcja otrzymała także wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Estońskiego Instytutu Filmowego (Eesti Filmi Instituut). Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka reż. i scen. Kuba Mikurda, zdj. Radek Ładczuk, Polska/Estonia 2018, dokument, 72 min. 20 listopada (wtorek), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala

Kapitan Morten i Królowa Pająków

10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Jednak żeglowanie to nie taka prosta sprawa.
Domek na drzewie tuż nad brzegiem morza, to tu Morten spędza wolny czas pisząc listy do ojca i chowając się przed surową ciotką Annabelle. Chłopiec pragnie wybrać się w podróż, przeżywać przygody, odkrywać nieznane lądy. Pewnego dnia do portowego miasta przybywa zwariowany magik i obsypuje tajemniczym proszkiem Mortena. Bohater zmniejsza się i przenosi na pokład statku-zabawki. Nie jest jednak jedynym członkiem załogi, czeka go spotkanie z Królową Pająków i jej świtą. Morten będzie musiał wykazać się nie lada odwagą, by znaleźć sposób na uratowanie statku przed zatonięciem i odkryć drogę powrotu do prawdziwego świata. „Kapitan Morten i Królowa Pająków” to zaskakująca animacja o potędze nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. Kapitan Morten i Królowa Pająków Captain Morten & The Spider Queen reż. Kaspar Jancis, scen.: Kaspar Jancis, Mike Horelick, Paul Risacher, Robin Lyons (adaptacja Adventure on Salamander Kaspara Jancisa), prod.: Kerdi Oengo - Nukufilm, Paul Cummins – Telegael, Mark Mertens - Grid Animation, Robin Lyons – Calon, Belgia/Estonia/Irlandia/Wielka Brytania 2018, animacja, 79 min. Film dla dzieci od 7 lat

Seder-Masochizm

Swobodnie nawiązując do wieczoru sedrowego tradycyjnego święta Paschy, wydarzenia z Księgi Wyjścia zostają na nowo opowiedziane przez Mojżesza, Aharona, Anioła Śmierci, Jezusa oraz ojca reżyserki. Jednak ta historia ma również drugie dno: związane z Boginią, prawdziwym bóstwem rodzaju ludzkiego. „Seder-Masochism” wskrzesza Wielką Matkę w tragicznej walce z mocami Patriarchatu.
Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę. Seder-Masochizm Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala  

Serce miłości

Debiutancki film Łukasza Rondudy, kuratora Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Opowieść o burzliwym związku dwojga ekscentrycznych artystów z Poznania – Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek. On jest znanym muzykiem eksperymentalnym, performerem, poetą, twórcą audiowizualnym. Ona to młoda literatka, fotografka i modelka. Poznają się na wernisażu. Zuzanna jest wtedy licealistką i podziwia działania artystyczne Bąkowskiego. Ich związek trwa sześć lat. Artystów łączy coś pomiędzy symbiozą a ciągłą walką. Androgyniczni, bez włosów, noszący ubrania uniseks – wyglądają jak męska i żeńska wersja tej samej osoby. W ich relacji miłość, namiętność i wzajemna fascynacja przeplatają się z wyniszczającą rywalizacją, egocentryzmem, narcyzmem i okrucieństwem. W Bąkowskiego i Bartoszek wcielili się Jacek Poniedziałek i Justyna Wasilewska, którzy stworzyli hipnotyzujący, kipiący emocjami duet. Scenariusz filmu napisał Robert Bolesto (scenarzysta „Ostatniej rodziny” i „Córek dancingu”). Serce miłości reż. Łukasz Ronduda, scen. Robert Bolesto, zdj. Łukasz Gutt, muz. Wojciech Bąkowski, wyst.: Jacek Poniedziałek, Justyna Wasilewska, Magdalena Cielecka, Polska 2017, fabuła, 78 min. 23 listopada (piątek), 21.00 Kijów Centrum – Duża sala

Żółta łódź podwodna

Najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, „Żółta łódź podwodna”, ma już 50 lat!
Pop-artowy styl animacji, narracja przypominająca narkotyczny trip, humor w stylu Monty Pythona, pacyfistyczny przekaz oraz piosenki The Beatles – zapraszamy na rejs „Żółtą łodzią podwodną”. Razem z czterema młodzieńcami: Paulem, Georgem, Ringo i Johnem ruszymy na ratunek mieszkańcom krainy Pepperland, zniewolonej przez agresywnych Sinolców, którzy nienawidzą muzyki.  „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „Lucy in the Sky With Diamonds”,  „All You Need Is Love”,  „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Zółta łódź podwodna Yellow Submarine reż. George Dunning, scen. Al Brodax, Jack Mendelsohn, Erich Segal, muz. The Beatles, wyst.: The Beatles, Wielka Brytania 1968, film animowany, 85 min.

Owady

Najnowszy film pełnometrażowy jednego z najbardziej znanych, cenionych i inspirujących twórców animacji na świecie, Jana Švankmajera. „Owady” („Hmyz”, 2018) zostały zrealizowane po blisko ośmiu latach artystycznego milczenia. Scenariusz powstał na podstawie sztuki Karela i Josefa Čapków. To metaeksperyment, w którym przyglądamy się procesowi twórczemu. Z jednej strony śledzimy fikcyjną historię amatorskiej trupy teatralnej przygotowującej inscenizację „Z życia owadów” braci Čapek, a z drugiej – słuchamy wypowiedzi autentycznej ekipy filmowej pracującej nad „Owadami”, ze Švankmajerem na czele. Reżyser postanowił podzielić film na trzy różne części: pierwsza to dokument o tworzeniu „Owada”, druga pokazuje proces pracy nad sztuką, zaś trzecia jest adaptacją literacką. Owady Hmyz reż. i scen. Jan Švankmajer, zdj. Jan Růžička, Adam Oľha, wyst.: Jan Budař, Jiří Lábus, Kamila Magálová, Jaromiř Dulava, Czechy/Słowacja 2018, fabuła, 98 min.