Czy Paul McCartney dotrze do Krakowa w żółtej…

3 grudnia odbędzie się w Krakowie koncert jednego z Beatlesów – Paula McCartney’a. Dwa tygodnie przed nim zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które wprowadzi Was do muzycznego świata zespołu The Beatles – pokaz „Żółtej łodzi podwodnej”, który zainauguruje 25. MFF Etiuda&Anima. Od 17 listopada (sobota) od godz. 17.00 bezpłatne wejściówki będą czekać na Was do odbioru w kasie Kijów Centrum. Nie zwlekajcie, gdyż liczba miejsc w żółtej łodzi podwodnej, która w tym roku skończyła 50 lat, jest ograniczona.    

Wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34

 

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

Gość Specjalny pokazu – Paul Driessen, holenderski twórca animacji, który pracował przy powstawaniu „Żółtej łodzi podwodnej”. W związku z ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny w pierwszej kolejności dla gości akredytowanych i posiadaczy karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu „Żółta łódź podwodna” w jego 50. urodziny. „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „All You Need Is Love” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Premiera „Żółtej łodzi podwodnej” odbyła się w 1968 roku. To najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, skrzący się kolorami pokaz inwencji wizualnej, złudzeń optycznych, gier słownych, a wreszcie doskonałej muzyki, zdolny oczarować widzów w każdym wieku.

Pełnometrażowe filmy animowane na 25. MFF Etiuda&Anima

W programie festiwalu Etiuda&Anima, obok krótkich animacji, nie może zabraknąć także pełnometrażowych filmów animowanych. Co roku dla naszej festiwalowej publiczności wybieramy najciekawsze i najbardziej wyróżniające się pozycje ostatniego sezonu. W tym roku są to: „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente, „Łajka” Aurela Klimta, „Seder-Masochizm” Niny Paley oraz „Dom wilka” Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy.   JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes.

Kadr z animacji "Jeszcze dzień życia"
Another Day of Life reż.: Damian Nenow, Raúl de la Fuente, scen.: Raúl de la Fuente, Damian Nenow, Amaia Remírez, Niall Johnson, muz. Mikel Salas, Belgia/Hiszpania/Niemcy/Polska/Węgry 2018, animacja, 85 min. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Duża sala     ŁAJKA Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze.
Kadr z animacji "Łajka"
Laika reż. i scen.: Aurel Klimt, muz. Marek Doubrava, prod. Studio Zvon, Czechy 2017, animacja, 87 min. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Duża sala     SEDER-MASOCHIZM Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę.
Kadr z animacji "Seder-Masochizm"
Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala     DOM WILKA Bajkowy folklor w kolonii religijnych fundamentalistów w Chile. Senne koszmary, ludzie zaklęci w przedmioty, gadające zwierzęta. Dzikość serca i ciekawość, która często prowadzi do piekła. Poklatkowa animacja dwóch chilijskich artystów jest groteskowym zapisem inicjacyjnej podróży młodej kobiety w nieznane.
Kadr z animacji "Dom wilka"
La Casa Lobo reż.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, scen.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, Alejandra Moffat, Chile 2018, animacja, 73 min. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala    

Przedsprzedaż karnetów tylko do 14 listopada

Przypominamy, że trwa przedsprzedaż karnetów na 25. MFF ETIUDA&ANIMA. Karnety w promocyjnej cenie można nabyć tylko do 14 listopada (środa) w serwisie Bilety24. Nie zwlekajcie. Czekamy na Was!

Kadr z animacji "Nowy dzień" reż. Katarzyna Krystyna Pieróg
Karnety Ceny w przedsprzedaży (22 października – 14 listopada 2018): Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe

UWAGA! W kinie Kijów karnety w przedsprzedaży można kupić jeszcze do 16 listopada.

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu studenckiego – 59 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Ceny obowiązujące od 15 listopada 2018: Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 78 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Bilety Ceny biletów na pojedynczy seans festiwalowy Cena biletu na seans – 12 PLN Cena biletu studenckiego - 10 PLN Bilety na poszczególne seanse do nabycia na portalu www.bilety24.pl (od 14 listopada) oraz przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki

Program Konferencji 2018

Konferencja: Animacja, fabuła, dokument - o synergii połączeń

Wykłady będą się odbywały w sali Showroom w Krakowskim Parku Technologicznym ul. Podole 60 30-394 Kraków

DZIEŃ 1
21.11.2018 (środa)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:10 Prelekcja 1 Związki pomiędzy przemysłem VFX a filmem animowanym Włodzimierz Matuszewski Studio Miniatur Filmowych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich
10:50 Prelekcja 2 Rola języka filmu w realizacji projektów międzynarodowych Grzegorz Skorupski Instytut Adama Mickiewicza
11:35 Prelekcja 3 Czy jest miejsce na studio animacji 2D w Polsce? Mateusz Kowalczyk Pigeon Studio
12:20 Przerwa kawowa
13:00 Prelekcja 4 Polska Animacja za granicą - sukcesy rodzimych twórców na arenie międzynarodowej Robert Jaszczurowski Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
13:45 Prelekcja 5 „Przytul mnie” - adaptacja o dużym potencjale międzynarodowym. Case study produkcyjne pierwszego serialu animowanego realizowanego w koprodukcji z Chinami. Grzegorz Wacławek Animoon
14:30 Panel dyskusyjny - "Animacja i vfx - jaka nas czeka przyszłość"
15:30 Zakończenie I dnia konferencji
15:40 Bankiet
DZIEŃ 2
22.11.2018 (czwartek)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:05 Prelekcja 1 Programy i zachęty finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Maciej Dydo Departament Własności Intelektualnej i Mediów Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
10:35 Prelekcja 2 Yugen w Orce: łaczenie technik i tworzenie nowych światów. Michał Konwicki Orka Studio
11:20 Prelekcja 3 "Przyszłość światów, nie ekranów. Case Study projektu "The Missed Spaceflight"" Jakub Matyka Melt
12:00 Prelekcja 4 "Zmiany w polskiej branży animacji komputerowej na przestrzeni ostatnich pięciu lat" Grzegorz Kukuś, Marcin Panasiuk Deep Blue
12:50 przerwa kawowa
13:30 Prelekcja 5 "Another day of life" Urszula Łuczak, Dominik Wawrzyniak Platige Image
14:15 Prelekcja 6 The VFX of Jim Button and Luke the Engine Driver, EN Juri Stannosek Mackevision
15:00 Prelekcja 7 Post-Production in 2D Animation, EN Marino Guarnieri Mad Entertainment
15:40 Podsumowanie i zakończenie konferencji
15:50 Panel dyskusyjny w kuluarach

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima
20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34
  kadr z Żółtej łodzi podwodnej, reż. George Dunning_ost Drodzy widzowie, uczestnicy i goście festiwalu Etiuda&Anima 2018. Z dużą przyjemnością pragniemy poinformować, że zaplanowana na 20 listopada 2018 r., o godz. 20.00 w sali kinowej Kijów Centrum inauguracja festiwalu będzie miała niezwykły, prawdziwie jubileuszowy charakter.

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

W związku ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny za zaproszeniami, które w pierwszej kolejności otrzymają akredytowani goście i posiadacze karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu  „Żółta łódź podwodna”  w jego 50. urodziny.

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda – ur. w 1976 roku, historyk sztuki, wykładowca akademicki, kurator, pisarz, scenarzysta, reżyser. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, inicjator projektu Filmoteka Muzeum. Wykładowca akademicki z tytułem doktora prowadzący wykłady i seminaria z historii sztuki,  estetyki, historii i teorii filmu na polskich i zagranicznych uczelniach, między innymi Princeton University i Columbia University w Nowym Jorku. Adiunkt na wydziale psychologii w warszawskiej Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Badacz i znawca filmu eksperymentalnego. Absolwent programu reżyserskiego i scenariuszowego w Szkole Wajdy. Pomysłodawca nagrody filmowej PISF i MSN na produkcję filmu fabularnego dla artysty z pola sztuk wizualnych. Reżyser i scenarzysta filmu Performer (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim), który podczas Berlinale 2015 zdobył nagrodę Think: Film Award. Reżyser filmu „Serce miłości” (2017) o związku artystów Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek.
Autor książek "Strategie subwersywne w sztukach medialnych", "Sztuka polska lat 70. Awangarda", współautor (razem z Barbarą Piwowarską) tomu "Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było". Razem z Łukaszem Gorczycą napisał powieść "W połowie puste". Ronduda jest także redaktorem prac zbiorowych oraz ponad 200 tekstów o sztuce i filmie publikowanych w pismach akademickich i popularnych magazynach. Jest kuratorem wystaw "Niezwykle rzadkie zdarzenia" (CSW, Warszawa 2009), "Analogue: Polish video art from the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn 2006), oraz "1,2,3… Awangarda" w Tate Modern, Londyn 2008) .

Jan Švankmajer – artysta 25-lecia Festiwalu Etiuda&Anima

Jan Švankmajer Osoby Jana Švankmajera nie trzeba widzom Etiudy&Animy przedstawiać. Jego twórczość towarzyszy nam  od trzeciej edycji festiwalu w 1996 r., w trakcie której odbyła się retrospektywa filmów artysty, a projekcje uzupełniała wystawa plastyczna zatytułowana „Dotyk, Arcimboldo, Vanitas”. W późniejszych latach wielokrotnie wracaliśmy do twórczości czeskiego surrealisty prezentując jego kolejne filmy pełnometrażowe: „Spiskowcy rozkoszy”, „Mały Otik”, „Szaleni”, „Przeżyć swój żywot”. Z kolei w 2010 r., w zorganizowanym przez festiwal na 50-lecie stowarzyszenia ASIFA plebiscycie na najlepsze animacje, zrealizowane w okresie półwiecza istnienia tej ważnej międzynarodowej organizacji, 25 ekspertów z kilkunastu krajów uznało za najwybitniejszą, spośród 852 zgłoszonych animacji, głośny film Švankmajera – „Wymiary dialogu” (1982).
Twórczość czeskiego surrealisty praktycznie towarzyszy więc nam w okresie całego ćwierćwiecza i dlatego z okazji jubileuszu festiwalu przyznajemy temu wybitnemu kontestatorowi kina i sztuki, w tym zwłaszcza animacji, statuetkę Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego, której nazwa odsyła do fantastycznego potwora z prozy Lewisa Carrolla i zarazem do tytułu jednego z najgłośniejszych filmów czeskiego mistrza. Wręczeniu nagrody towarzyszyć będzie projekcja zestawu 10-ciu filmów krótkometrażowych artysty w wyborze Dyrektora Artystycznego festiwalu Bogusława Zmudzińskiego, a także prezentacja najnowszego pełnometrażowego filmu „Owady”. Pokazy filmowe uzupełni prezentowana w Małopolskim Ogrodzie Sztuk wystawa “Dimensions of Dialogues / Between Film and Fine Arts”., przygotowana przy okazji fundamentalnej publikacji książkowej pod tym samym tytułem, wydanej w Pradze pod redakcją Bertranda Schmitta i Františka Dryje.

Filmy laureatów Grand Prix w konkursie Anima 2018

Program 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima będzie obfitować w wiele atrakcji i jubileuszowych niespodzianek. Jedna z nich kryje się w programie tegorocznego konkurs ANIMA. O Złotego Jabberwocky’ego rywalizować będzie aż siedmiu zwycięzców poprzednich edycji. Każda z sześciu projekcji konkursowych zostanie otwarta filmem laureata, a pierwszą z nich także zamknie najnowsza animacja twórcy nagrodzonego Grand Prix.

Bitwa o San Romano
Ilustracja: “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel
  I projekcja konkursowa otwiera się i zamyka filmami laureatów Grand Prix: “The Subject” - reż. Patrick Bouchard (Grand Prix ANIMA 2012: “Bydło”) “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel (Grand Prix ANIMA 2015:  “Król Olch”) Patrick Bouchard (ur. 1974) – kanadyjski twórca animacji, absolwent sztuki i filmu na Uniwersytecie w Québecu. Trzykrotnie zdobył nagrodę Jutra w dziedzinie filmu animowanego. Tworzy animacje przy użyciu materiałów plastycznych oraz przedmiotów. Georges Schwizgebel (ur. 1944) – szwajcarski twórca animacji, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Genewie. Prowadzi własne studio producenckie. Jego filmy charakteryzuje kunsztowna forma malarska oraz wyrafinowany ruch.   II projekcja konkursowa:  “Mitya's Love” – reż. Svetlana Filippova (Grand Prix ANIMA 2014: “Brutus”) Svetlana Filippova (ur. 1960) – pochodzi z Rosji, ukończyła studia filologiczne na Narodowym Uniwersytecie w Kazachstanie, a w 1997 r. kurs dla scenarzystów oraz reżyserów filmów animowanych, prowadzony przez sławy rosyjskiej animacji: Fiodora Chitruka, Jurija Norsztejna, Eduarda Nazarowa i Andreia Khrzhanovskiego. Była też uczestniczką jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Autorka filmów nagradzanych w jej rodzinnym kraju i za granicą.   III projekcja konkursowa: „Na zdrowie!” – reż. Paulina Ziółkowska (Grand Prix ANIMA 2017: „O Matko!”) Paulina Ziółkowska (ur. 1988) – pochodzi z Wrocławia, w 2007 roku zaczęła studiować historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2011 animację w Szkole Filmowej w Łodzi.   IV projekcja konkursowa: “Selfies” – reż. Claudius Gentinetta (Grand Prix ANIMA 2010: “Sen”) Claudius Gentinetta (ur. 1968) – szwajcarski twórca animacji, studiował projektowanie graficzne i animację w Lucernie, Liverpoolu i Kassel. W 1995 r. był na rocznym stypendium w Krakowie. Brał udział w jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Projektuje grafikę, tworzy filmy animowane i komiksy.   V projekcja konkursowa: „III” – reż. Marta Pajek (Grand Prix ANIMA 2011: „Snępowina”) Marta Pajek (ur. 1982) – pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie. Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 r. uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii - gdzie kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna.   VI projekcja konkursowa: “The Eyeless Hunter. A Khanty Story” – reż. Priit Pärn i Olga Pärn (Priit Pärn był laureatem Grand Prix pierwszego konkursu ANIMA w 2005 roku za „Karl i Marylin”) Priit Pärn (ur. 1946) – urodził się w Tallinie, w Estonii. Jeden z najbardziej znanych na świecie i cenionych twórców animacji. Jego filmy zdobyły nagrody na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Aktualnie tworzy razem z żoną, Olgą Pärn. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w fińskim Turku oraz w Estońskiej Akademii Sztuk.    

Konkurs Anima.PL – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Chrystus Narodu, reż. Ewa Drzewicka, Polska

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. III, reż./dir. Marta Pajek, prod. Animoon, Polska/Poland 2018, 12:00
  2. Arka Noego / Noah's Ark, reż./dir. Adam Zienowicz, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2017, 7:00
  3. Bałuty, reż./dir. Daniel Baum, prod. Daniel Baum, Polska/Poland 2017, 3:40
  4. Bernard, reż./dir. Anna Oparkowska, prod. Grupa Smacznego, Polska/Poland 2017, 6:10
  5. Biurko dziadka Stanisława / Grandpa's desk, reż./dir. Daria Kopiec, prod. Ośrodek "Pogranicze - sztuk, kultur, narodów", Polska/Poland 2017, 2:13
  6. Błoto / Mud, reż./dir. Alicja Błaszczyńska, prod. FUMI Studio, Polska/Poland 2018, 12:32
  7. Chrystus Narodu / Christ of Nation, reż./dir. Ewa Drzewicka, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 9:10
  8. Chwast / Thicket, reż./dir. Adrianna Matwiejczuk, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:10
  9. Colaholic, reż./dir. Marcin Podolec, prod. Yellow Tapir Films, Polska/Poland 2018, 11:00
  10. Demony / Demons, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 3:20
  11. Dziadek / Grandpa, reż./dir. Marcjanna Urbańska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:28
  12. Ecce / This, reż./dir. Paweł Pauksztełło, prod. Paweł Pauksztełło, Polska/Poland 2018, 3:23
  13. Entropia / Entropy, reż./dir. Marcin Arcimowicz, prod. AKRF Fosa, Polska/Poland 2018, 1:32
  14. Forma Naturalna / Natural Form, reż./dir. Agnieszka Konarska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:48
  15. Gdzie rodzi snu / Where dreamon be confinded, reż./dir. Grzegorz Bugaj, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 4:28
  16. Inny / The Other, reż./dir. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:47
  17. JustiFitness, reż./dir. Justyna Pazdan, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 7:43
  18. Kwadratura koła / Squaring the circle, reż./dir. Karolina Specht, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:50
  19. Miazmat, reż/dir. Klaudiusz Wesołowski, prod. Platige Image, Polska/Poland 2018, 4:07
  20. Mieszczanie / Townspeople, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 2:30
  21. Mój Franciszek / My Franciszek, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 5:00
  22. Na zdrowie! / Bless you!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:45
  23. Nastroje / Moods, reż./dir. Maćko Sławuski, prod. Slawus Polonus Pikczers, Polska/Poland 2017, 4:59
  24. Nie masz dystansu / You are overreacting, reż./dir. Karina Paciorkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:57
  25. Nowy dzień / A new day, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2017, 7:15
  26. Oblivion, reż./dir. Magdalena Kufel, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Polska/Poland 2018, 4:19
  27. Przebudzenie / Awakening, reż./dir. Julia Benedyktowicz, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:32
  28. Refleksy / Reflections, reż./dir. Paulina Koniuk-Fonżychowska, prod. Akademia Sztuki w Szczecinie, Polska/Poland 2018, 2:18
  29. Rok / A Year, reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, prod. Serafiński Studio, Polska/Poland 2018, 11:40
  30. Room, reż./dir. Michał Socha, prod. Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Polska/Poland 2018, 6:00
  31. Samotność / Loneliness, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 8:24
  32. Się zjada / Eatself, reż./dir. Edyta Adamczak, prod. Animaso Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska/Poland 2018, 13:51
  33. Smakosz / Connoisseur, reż./dir. Daria Godyń, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 6:19
  34. Świat, który uleciał na grzbiecie krowy / A World That Flew Away On The Back Of A Cow, reż./dir. Wojciech A. Hoffmann, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 7:00
  35. Take Your Time, reż./dir. Daria Rzepiela, prod. Daria Rzepiela, Polska/Poland 2017, 3:07
  36. TeBelgeza / The TeBelgeza, reż./dir. Tessa Was, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 3:20
  37. The Game, reż./dir. Natalia Oliwiak, prod. Natalia Oliwiak, Polska/Poland 2017, 8:00
  38. Wełniaki / Woolworld, reż./dir. Joanna Polak, prod. Joanna Polak, Polska/Poland 2018, 10:00
  39. What Man Creates, reż./dir. Kamil Wójcik, prod. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2018, 3:21
  40. Żubr Pompik odc. Do góry nogami / Pompik episode: Upside down, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, prod. EGoFILM, Polska/Poland 2017, 7:00

Pokaz polskich animacji w Muzeum Narodowym w Krakowie

Zapraszamy do Muzeum Narodowego w Krakowie na pokaz filmów Polskiej Szkoły Animacji – następne pokolenia, pt. „Animacja jest sztuką plastyczną”, w którym zaprezentowani zostaną laureaci MFF Etiuda&Anima 2017. Projekcja odbędzie się 05.10.2018 (piątek) o godz. 18.45 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie w Sali „U Samurajów”. Słowo wstępne wygłosi Dyrektor Artystyczny MFF Etiuda&Anima dr Bogusław Zmudziński.     

Kadr z animacji "Dziwny przypadek"

Animacja jest sztuką plastyczną Polska Szkoła Animacji – następne pokolenia  Laureaci MFF Etiuda&Anima 2017 Projekcja filmowa, 92’ Słowo wstępne – Dyr. Artystyczny MFF Etiuda&Anima  dr Bogusław Zmudziński Czy animacja artystyczna bliższa jest tradycji filmu jako sztuki ruchomych obrazów, czy osiągnięciom sztuk plastycznych? Na pytanie: związek z którą z tych tradycji lepiej charakteryzuje twórczość w tej dziedzinie, w oryginalny sposób odpowiadają współcześni polscy artyści. Kolejne pokolenie twórców pozostaje wierne nurtowi zainicjowanemu przez Jana Lenicę i Waleriana Borowczyka – osiągnięciom polskiej szkoły animacji lat 50. – 70., która z kolei zawdzięcza tak wiele cenionej na całym świecie polskiej szkole plakatu. Świadczy o tym prezentowany przez organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima nowy zestaw filmów – laureatów 24. edycji festiwalu z 2017 r., który będzie można zobaczyć w Muzeum Narodowym w Krakowie na kilka tygodni przed kolejną edycją Etiuda&Anima, zaplanowaną na 20 – 25 listopada 2018 r. Muzeum Narodowe w Krakowie, Gmach Główny, al. 3 Maja 1 Sala "U Samurajów" godz.18:45 Link do wydarzenia: http://mnk.pl/aktualnosci/swieto-mnk-2018   Program projekcji:
  • O, Matko! / Oh Mother !, real./dir. Paulina Ziółkowska (2017, 12’15’’)
  • Figury niemożliwe i inne historie II / Impossible Figures and Other Stories II, real./dir. Marta Pajek (2016, 14’52’’)
  • Dziwny przypadek / Strange Case, real./dir. Zbigniew Czapla (2017, 13’30’’)
  • Pan Maluśkiewicz i wieloryb / Mr Miniscule and the Whale, real./dir. Andrzej Gosieniecki (2016, 9’)
  • Pies Schroedingera / Schroedinger’s Dog, real./dir. Natalia Krawczuk (2016, 8’50’’)
  • Superrzecz / Super Film, real./dir. Piotr Kabat (2016, 5’28’’)
  • Wieczór / Evening, real./dir. Izabela Plucińska (2016, 2’30’’)
  • O Jezu / Oh Jesus,  real./dir. Betina Bożek (2017, 3’48’’)
  • Winda / The Elevator, real./dir. Hieronim Neumann, (2017, 18.20’’)
  O, Matko! / Oh Mother  (2017, 12’15’’), real./dir., scen./sc. Paulina Ziółkowska, muz/mus. Tomasz Opałka, prod. Fumi Studio. Matka i syn wciąż zamieniają się rolami, raz to matka pełni swą prawdziwą funkcję, innym razem syn dorośleje i opiekuje się nagle zdziecinniałą matką. Układ działa bez zarzutu do czasu, kiedy chłopak decyduje się wyrwać spod spódnicy nadopiekuńczej rodzicielki i zacząć samodzielne życie. Złoty Jabberwocky – Grand Prix konkursu ANIMA – MFF Etiuda&Anima 2017. Paulina Ziółkowska, ur. 1988 r.  –  studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim i grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, aktualnie zaś animację w Szkole Filmowej w Łodzi. Jej profesjonalny film O, Matko! zdobył liczne nagrody na krajowych i międzynarodowych festiwalach.  

Kadr z animacji "Figury niemożliwe i inne historie II"

Figury niemożliwe i inne historie II / Impossible Figures and Other Stories II (2016, 14’52’’) real./dir., scen./sc. Marta Pajek, muz./mus. Michelle Gurevich, prod. Animoon. Bohaterka jest kobietą, która w codziennej bieganinie potyka się i przewraca. Kiedy wstaje, odkrywa, że jej dom posiada nieoczekiwane właściwości – zbudowany jest z paradoksów i wypełniony iluzjami. Film jest drugą częścią tryptyku Figury niemożliwe i inne historie, inspirowanego koncepcją figury niemożliwej – takiej, którą można narysować zgodnie z zasadami perspektywy, ale nie można jej skonstruować. Złoty Żmij – Grand Prix konkursu ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Marta Pajek, ur. 1982 r. – absolwentka Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, realizatorka filmów animowanych, zajmuje się również sztuką wideo i sztukami plastycznymi. Obok prof. J. Kuci uczyła się również u estońskiego mistrza Priita Pärna. Najnowsza część jej tryptyku Figury niemożliwe i inne historie III została zakwalifikowana do konkursu krótkometrażowego festiwalu w Cannes 2018.   Dziwny przypadek/Strange Case (2017, 13’30’’), real./dir., scen./sc.  Zbigniew Czapla, muz./music Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, prod. Warsztat Filmowy Surrealistyczna podróż w głąb świadomości. Pulsujący strumień obrazów, refleksji i wspomnień. Sekwencja osobistych doświadczeń bohatera i echo pamięci zbiorowej. Srebrny Żmij. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Zbigniew Czapla, ur. 1972 r. – absolwent Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, studiował również w Visuelle Kommunikation HfG Offenbach/Main, animator, malarz, grafik, scenarzysta i realizator eksperymentalnych filmów animowanych. Debiutował filmem Rytuał, brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych z dziedziny malarstwa i grafiki w kraju i za granicą. Nagradzany na krajowych i międzynarodowych festiwalach. Aktualnie jest przewodniczącym grupy ASIFA Poland.   Pan Maluśkiewicz i wieloryb/Mr Miniscule and the Whale (2016, 9’) , real./dir. Andrzej Gosieniecki, scen./sc. Andrzej Gosieniecki, Hieronim Neumann, muz./music Włodzimierz Korcz, prod. Studio Mansarda. Pan Maluśkiewicz i wieloryb jest autorskim filmem animowanym, zrealizowanym na podstawie jednego z najbardziej znanych wierszy Juliana Tuwima. Wielka wyprawa Pana Maluśkiewicza staje się pretekstem do opowieści filozoficznej o małym człowieku, który pragnie zmierzyć się z niepojmowalnym ogromem. Opowieść prowadzi ballada w znakomitej kompozycji i wykonaniu Włodzimierza Korcza. Brązowy Żmij. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Andrzej Gosieniecki, ur. 1973 r. – reżyser filmów animowanych, reklam i czołówek, scenograf i artysta plastyk, absolwent Pracowni Filmu Animowanego ASP w Poznaniu, uczeń prof. Hieronima Neumanna. Umiejętnie łączy realizację filmów autorskich  (Słoneczne miasteczko, Studnia) z twórczością dla dzieci w ramach serii „Baśnie i bajki polskie”. Zwieńczeniem tych umiejętności jest zrealizowany dla widza w każdym wieku film Pan MaluśkiewiczPies Schroedingera/Schroedinger’s Dog  (2016, 8’50’’), real./dir., scen./sc.  Natalia Krawczuk, muz./music W.A. Mozart, prod. Łódzka Szkoła Filmowa. Krótka historia pewnego pana, pani, ich psa i kanapy. Dni upływają im na drzemkach i pozornej nudzie. Wszystko się jednak zmieni, gdy ich pupil niespodziewanie zniknie. Próba refleksji na temat tego, jak jednocześnie proste i skomplikowane mogą być ludzkie relacje, oraz o tym, że żyjąc obok drugiej osoby możemy czuć się samotni. Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej etiudy studenckiej. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017 Natalia Krawczuk – absolwentka etnologii i antropologii kultury na Uniwersytecie Warszawskim, aktualnie studiuje animację w Łódzkiej Szkole Filmowej. Zrealizowała etiudy Ping Pong, Kapitan, Płoty i nagradzany film Pies Schroedingera.   Superrzecz/Super Film  (2016, 5’28’’), real./dir., scen./sc. Piotr Kabat, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Film zainspirowany współczesną kulturą masową. Jest on swego rodzaju hołdem dla epickich filmów amerykańskich, telewizyjnych seriali i kreskówek z drugiej połowy XX wieku. Akcja dzieje się w notatniku artysty, gdzie zderzają się opozycyjne światy niechlujnych rysunków i bazgrołów, efektów specjalnych, hollywoodzkich filmów, plam malarskich oraz znanych korporacyjnych logotypów. Wszystko zebrane w całość dąży do nieuniknionej autodestrukcji, odsłaniając zupełnie nową i znacznie potężniejszą rzeczywistość. Wyróżnienie Honorowe. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Piotr Kabat – absolwent animacji Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukształtowany przez kulturę masową i popularną, zwłaszcza amerykańską, przełomu wieków. Rysował, malował, realizował klipy rowerowe i narciarskie (Evolution 2008), wideoklipy (Ńemy – Serce do bicia). Filmem Superrzecz zaistniał w środowisku festiwali filmowych.   Wieczór/Evenig (2016, 2’30’’), real./dir., scen./sc. Izabela Plucińska, muz./music Andrea Martignoni, prod. Clay Traces Wieczór to trzecia część trylogii Izabeli Plucińskiej. Film pokazuje skrajne emocje kłócącej się pary małżeńskiej. Z okna wypadają telewizor, krzesła, stół, filiżanki, kwiaty, zdjęcia, na końcu zburzone zostają ściany mieszkania. Wyróżnienie Honorowe. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Izabela Plucińska, ur. 1974 r. – absolwentka ASP w Łodzi i tamtejszej Szkoły Filmowej, studiowała również w Niemczech w HFF im. Konrada Wolfa w Poczdamie – Babelsbergu, aktywna w obszarze sztuk plastycznych i przede wszystkim animacji z wykorzystaniem plasteliny jako głównego tworzywa. Mieszka i pracuje w Berlinie.  

Kadr z animacji "O Jezu"

O Jezu/ Oh Jesus , (2017, 3’48’’) , real./dir., scen./sc. Betina Bożek, muz./music Kaja Szwarnóg, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Bohaterami filmu są zwykli ludzie, targani wewnętrznymi namiętnościami, nieporadni w wyrażaniu uczuć, ciągle oczekujący na to prawdziwe „wielkie spełnienie”. Spędzając czas na zwykłych niepotrzebnych zajęciach, rozpływają się w codziennym niebycie targani emocjami i potrzebą miłości. Muzyka gra, bohaterowie toną w emocjach i rozlanych drinkach, a orkiestra próbuje nadać ton. Jednak wielka nieudolność wydaje się być nie do przezwyciężenia. O Jezu… Nagroda publiczności. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017 Betina Bożek, ur. 1993 r. – studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, aktywna na polu projektowania graficznego, malarstwa, fotografii, animacji artystycznej oraz rękodzieła. Laureatka konkursów międzynarodowych i festiwali filmowych.   Winda/The Elevator (2017, 18’20’’), real./dir.,scen./sc. Hieronim Neumann, muz./music Krzesimir Dębski, prod. Studio Mansarda Kolejny film zrealizowany przez Hieronima Neumanna, którego akcja rozgrywa się w bloku, a dokładnie na klatce schodowej z windą. Ćwiczenie formalne i zarazem  skondensowany obraz współczesnego życia w ograniczonej przestrzeni, niegdyś określanej mianem blokowiska, a dzisiaj, z niejakim przekąsem, apartamentowcem. Jak podkreśla to autor: „Zanurzeni w transie dyktowanym monotonnym ruchem windy kontemplujemy codzienną bieganinę i związane z nią absurd, banał i przypadek”. Film inauguracyjny. MFF Etiuda&Anima 2017.  Hieronim Neumann, ur. 1948 r. – absolwent poznańskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, twórca filmów animowanych i kombinowanych, pedagog. W pierwszym okresie pozostawał pod silnym wpływem Z. Rybczyńskiego, z którym współpracował. Oprócz filmów w pełni autorskich realizuje również na zamówienie filmy do arcydzieł muzyki klasycznej.

Specjalny Złoty Dinozaur dla Ewy Braun

Na 25. MFF Etiuda&Anima Specjalnego Złotego Dinozaura, czyli honorowe wyróżnienie dla wybitnego twórcy filmowego i zasłużonego pedagoga, otrzyma Ewa Braun – znana polska scenografka i dekoratorka wnętrz, laureatka Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga. Specjalny Złoty Dinozaur to coroczna nagroda przyznawana na festiwalu Etiuda&Anima znaczącym twórcom filmowym i zarazem wyróżniającym się pedagogom. Do honorowego grona laureatów  dołączy w tym roku Ewa Braun – uhonorowana prestiżowymi nagrodami scenografka filmowa, a także wykładowczyni Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Łódzkiej Szkoły Filmowej, gdzie od wielu lat prowadzi „Warsztat scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorski”. Ewa Braun pochodzi z Krakowa. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 1970 roku zaczęła pracować przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jako projektantka kostiumów. Współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy (Wielki tydzień), Wojciecha Hasa (Nieciekawa historia, Pismak), Janusza Majewskiego (Zazdrość i medycyna, Zaklęte rewiry, C.K. Dezerterzy, Sprawa Gorgonowej, Królowa Bona), Krzysztofa Zanussiego (Iluminacja, Barwy ochronne, Spirala), Agnieszki Holland (Europa, Europa) i Tadeusza Konwickiego (Lawa). W 1994 roku wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga (zdjęcie poniżej z momentu wręczenia Oscarów). Ewa Braun jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) oraz Polskiej Akademii Filmowej. Wykłada na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w PWSFTviT w Łodzi. W 2014 została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej oraz działalności społecznej”.

Konkurs Anima – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Enough, reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Anima 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. 一坨糟/ A Mess, Reż./dir. Jia Yu Guo, Taiwan 2018, 5:46, S
  2. About a Woman Who Wanted To Fly Away, Reż./dir.Sasha Svirsky, Russia 2018, 7:44
  3. An Island, Reż./dir. Rory Byrne, Ireland 2017, 12:51
  4. Animal Behaviour, Reż./dir. Alison Snowden and David Fine, Canada 2018, 14:00
  5. America, Reż./dir. Nadav Arbel, Israel 2018, 15:22
  6. A Table Game, Reż./dir. Nicolás Petelski Mesón, Estonia 2017, 3:53 S
  7. Augenblicke / A Blink of an Eye, Reż./dir. Kiana Naghshineh, Germany 2018, 3:55 S
  8. Bloem/ Flower Found, Reż./dir. Jorn Leeuwerink, Netherlands 2017, 6:46, S
  9. Briljantsuse Demonstratsioon Neljas Vaatuses / A Demonstration of Brilliance in Four Acts, Reż./dir. Morten Tšinakov and Lucija Mrzljak, Estonia 2018, 15:03
  10. CEVA, Reż./dir. Paul Mureșan, Romania 2018, 8:46
  11. Circuit, Reż./dir. Delia Hess, Switzerland 2018, 8:41
  12. Clapotis / Ripple, Reż./dir. Mor Israeli, France 2017, 4:13 S
  13. Coffee Break, Reż./dir. María Cristina Pérez and Mauricio Cuervo Rincón, Colombia 2017, 9:00
  14. Colaholic, Reż./dir. Marcin Podolec, Poland 2018, 11:00
  15. Dacha, Aliens, Cucumbers, Reż./dir. Ekaterina Mikheeva, Russia 2018, 2:00, S
  16. Dreamland, Reż./dir. Mirai Mizue, France 2018, 4:45
  17. Domestic Bees, Reż./dir. Alexanne Desrosiers, Canada 2017, 1:56, S
  18. Duchařina / Ghostory, Reż./dir. Alžběta Göbelová, Czech Republic 2017, 9:39 S
  19. Elegy, Reż./dir. Paul Bush, United Kingdom/Switzerland 2017, 6:00
  20. Enough, Reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom 2017, 2:19 S
  21. Elektrikadiena / Electrician’s Day, Reż./dir. Vladimir Leschiov, Latvia 2018, 8:44
  22. Figury niemożliwe i inne historie III / Impossible Figures and other stories III, Reż./dir. Marta Pajek, Polska 2018, 12:00
  23. (Fool time) JOB, Reż./dir. Gilles Cuvelier, France 2017, 16:35
  24. Freaks of Nurture, Reż./dir. Alexandra Lemay, Canada 2018, 6:28
  25. Fuse, Reż./dir. Shadi Adib, Germany 2018, 7:18 S
  26. Helix, Reż./dir. Károly 'Kása' Papp, Hungary 2018, 5:23
  27. Herman Brown is Feeling Down, Reż./dir. Dan Castro, United Kingdom 2018, 6:05 S
  28. I’m OK, Reż./dir. Elizabeth Hobbs, United Kingdom/Canada 2018, 6:00
  29. In between the walls of perception / Między ścianami percepcji, Reż./dir. Pablo M. Ballarin, Estonia 2018, 3:45 S
  30. Irma, Reż./dir. Alejo Schettini and Germán Tejeira, Urugay 2017, 5:40
  31. Kwadratura koła / Squaring the Circle, Reż./dir. Karolina Specht, Polska 2018, 5:00 S
  32. La bataille de San Romano / The Battle of San Romano Reż./dir. Georges Schwizgebel, Switzerland 2017, 2:26
  33. Labirynth, Reż./dir. Stepan Koval and Oleksandr Kolodii, Ukraine 2017, 8:03
  34. La femme canon / The Cannonball Woman, Reż./dir. Albertine Zullo and David Toutevoix, Switzerland/France/Canada 2017, 14:25
  35. Le Chat qui pleure/The Cat’s Regret, Reż./dir. Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli, France 2018, 8:37
  36. Le sujet / The Subject, Reż./dir. Patrick Bouchard, Canada 2018, 10:00
  37. Living Like Heta, Reż./dir. Bianca Caderas, Isabella Luu and Kerstin Zemp, Switzerland 2017, 6:12 S
  38. Los Aeronautas / The Aeronauts, Reż./dir. León Fernández, México 2016, 11:00
  39. Maasikaõgijad/Strawberry Eaters, Reż./dir. Mattias Mälk, Estonia 2018, 14:39
  40. Manivald, Reż./dir. Chintis Lundgren, Estonia 2017, 13:00
  41. Митиналюбовь/ Mitya’s Love, Reż./dir. Svetlana Filippova, Russia 2017, 14:04
  42. Monologue with Lynsey Addario, Reż./dir. Sashko Danylenko, USA 2017, 2:30
  43. Mutueum, Reż./dir. Äggie Pak Yee Lee, Estonia 2017, 4:10 S
  44. Muzicke Traume/Musical Traumas, Reż./dir. Miloš Tomić, Serbia 2018, 10:26
  45. Na zdrowie! / Bless you!, Reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska 2018, 4:45 S
  46. Nachtmahr/Nightmare, Reż./dir. Ana Maria Angel, Germany 2017, 7:12, S
  47. Panta Rhei, Reż./dir. Wouter Bongaerts, Belgium 2018, 10:14
  48. Past is Growing, Reż./dir. Dea Jagić, Croatia 2018, 8:15
  49. Raymonde oul'évasion vertical / Raymonde or the Vertical Escape, Reż./dir. Sarah Van Den Boom, France 2018, 16:36
  50. Rok Reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska 2018, 11:40
  51. Roues Libres / Free Wheels, Reż./dir. Jacinthe Folon, Belgium 2017, 3:36, S
  52. Säen/Sowing, Reż./dir. Maryna Miliushchanka, Germany 2018, 7:24, S
  53. Selfies, Reż./dir. Claudius Gentinetta, Switzerland 2018, 3:40
  54. She, Reż./dir. Shengwei Zhou, China 2018, 11:00, S
  55. Silmadeta Jahimees. HandiLugu / The Eyeless Hunter. A Khanty Story, Reż./dir. Priit Pärn and Olga Pärn, Estonia 2016, 3:48
  56. Spell of the West, Reż./dir. Sam Lane, USA 2018, 7:12, S
  57. Tend, Reż./dir. Tom Judd and Ed Barrett (Animade), United Kingdom 2018, 8:16
  58. The Box, Reż./dir. Dušan Kastelic, Slovenia 2017, 12:12
  59. The Northeast Kingdom, Reż./dir. Alan Jennings, USA 2017, 7:49 S
  60. The Pigeon, Reż./dir. Elizabeth Kazanjian, USA 2018, 2:47, S
  61. Whiteland, Reż./dir. Ira Elshansky, Russia 2018, 6:43

Konkurs Etiuda – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Szwecja   Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Etiuda 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. Abu Adnan/Adnan’s Father, reż./dir. Sylvia Le Fanu, 18 Frames – Den fynske filmskole, Dania/Denmark, 25:13
  2. Adosados/Attached, reż./dir. Borja Álvarez, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 09:48
  3. Aquariummann/Aquarium Man, reż./dir. Matthias Wissmann, Hochschule Offenburg, Niemcy/Germany, 27:08
  4. Badylok, reż./dir. Karolina Kłapkowska, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 10:23
  5. Bonobo, reż./dir. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d'art de Lausanne, Szwajcaria/Switzerland, 18:23
  6. Casting, reż./dir. Katarzyna Iskra, Gdyńska Szkoła Filmowa, Polska/Poland, 20:00
  7. Czarnobóg/The Blackgod, reż./dir. Grzegorz Paprzycki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 29:59
  8. Desvelo/Sleepless, reż./dir. Juan Pablo Polanco Carranza, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 7:53
  9. Domashnee Video/My Home Video, reż./dir. Andreas Boschmann, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:00
  10. El Sol De Ipanema/The Sun of Ipanema, reż./dir. Victor Vicente, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 15:00
  11. Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin/Excuse Me, I'm Looking for the Ping-Pong Room and my Girlfriend, reż./dir. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria/Austria, 23:11
  12. Enyhén sós/Mildly Salty, reż./dir. Zoltán Nagy, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 23:55
  13. Fast Alles/Almost Everything, reż./dir. Lisa Gertsch, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 24:43
  14. Fifo, reż./dir. Sacha Ferbus, Jeremy Puffet, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 12:47
  15. Freibadsinfonie/Blue Summer Symphony, reż./dir. Sinje Köhler, Filmakademie Baden Württemberg, Germany/Niemcy, 29:03
  16. Heimat, reż./dir. Emi Buchwald, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 24:12
  17. Huidzeer/Skinache, reż./dir. Jos van Meerveld, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 11:57
  18. Je suis un monstre/I am a Monster, reż./dir. Tanguy De Donder, Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine, Belgia/Belgium, 17:18
  19. Kötött pálya/Bond, reż./dir. Bernadette Mayer, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 19:14
  20. Last Respect, reż./dir. Reut Dagbar Agami, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 25:11
  21. Légmell/Collapsed Lung, reż./dir. Ambrus Fatér, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 26:54
  22. Love Immigrant, reż./dir. Adi Toledano, Ori Netterman, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 21:44
  23. Mulini a vento/Windmills, reż./dir. Simone Spampinato, Rome University of Fine Arts, Włochy/Italy, 17:12
  24. Obeleženi/Marked, reż./dir. Jovan Dopudj, Akademija Umetnosti Beograd, Serbia/Serbia, 10:47
  25. Om en Måned/In a Month, reż./dir. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania/Denmark, 30:00
  26. Pablo, reż./dir. Sergio Guataquira Sarmiento, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 16:05
  27. Parents, reż./dir. Evgeniy Shemanov, Russian State University of Cinematography, Rosja/Russia, 27:53
  28. , reż./dir. Sophia Bösch, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 30:00
  29. Rien ne va plus, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Germany/Niemcy, 15:01
  30. Shelly, reż./dir. Shahar Cohen, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 10:59
  31. Skolstartssorg/Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Stockholms Dramatiska Högskola, Szwecja/Sweden, 16:37
  32. Staś, reż./dir. Jeremi Dobrzański, AMA Film Academy, Polska/Poland, 11:05
  33. Super Estrela Prateada/Super Silver Star, reż./dir. Leonardo Branco, Instituto De Comunicação E Artes Una, Brazylia/Brazil, 28:02
  34. Tama/The Dam, reż./ dir. Natalia Koniarz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 22:18
  35. Verão Saturno/Summer Saturn, reż./dir. Mónica Lima, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 30:00
  Nominowane szkoły:
  1. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid
  2. Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF
  3. Színház- és Filmművészeti Egyetem
  4. Tel Aviv University
  5. Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach