Przedsprzedaż karnetów tylko do 14 listopada

Przypominamy, że trwa przedsprzedaż karnetów na 25. MFF ETIUDA&ANIMA. Karnety w promocyjnej cenie można nabyć tylko do 14 listopada (środa) w serwisie Bilety24. Nie zwlekajcie. Czekamy na Was!

Kadr z animacji "Nowy dzień" reż. Katarzyna Krystyna Pieróg
Karnety Ceny w przedsprzedaży (22 października – 14 listopada 2018): Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe

UWAGA! W kinie Kijów karnety w przedsprzedaży można kupić jeszcze do 16 listopada.

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu studenckiego – 59 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Ceny obowiązujące od 15 listopada 2018: Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 78 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Bilety Ceny biletów na pojedynczy seans festiwalowy Cena biletu na seans – 12 PLN Cena biletu studenckiego - 10 PLN Bilety na poszczególne seanse do nabycia na portalu www.bilety24.pl (od 14 listopada) oraz przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki

Program Konferencji 2018

Konferencja: Animacja, fabuła, dokument - o synergii połączeń

Wykłady będą się odbywały w sali Showroom w Krakowskim Parku Technologicznym ul. Podole 60 30-394 Kraków

DZIEŃ 1
21.11.2018 (środa)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:10 Prelekcja 1 Związki pomiędzy przemysłem VFX a filmem animowanym Włodzimierz Matuszewski Studio Miniatur Filmowych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich
10:50 Prelekcja 2 Rola języka filmu w realizacji projektów międzynarodowych Grzegorz Skorupski Instytut Adama Mickiewicza
11:35 Prelekcja 3 Czy jest miejsce na studio animacji 2D w Polsce? Mateusz Kowalczyk Pigeon Studio
12:20 Przerwa kawowa
13:00 Prelekcja 4 Polska Animacja za granicą - sukcesy rodzimych twórców na arenie międzynarodowej Robert Jaszczurowski Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
13:45 Prelekcja 5 „Przytul mnie” - adaptacja o dużym potencjale międzynarodowym. Case study produkcyjne pierwszego serialu animowanego realizowanego w koprodukcji z Chinami. Grzegorz Wacławek Animoon
14:30 Prelekcja 6 Programy i zachęty finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Maciej Dydo Departament Własności Intelektualnej i Mediów Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
15:10 Panel dyskusyjny
15:50 Zakończenie I dnia konferencji
16:00 Bankiet
DZIEŃ 2
22.11.2018 (czwartek)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:05 Prelekcja 1 Yugen w Orce: łaczenie technik i tworzenie nowych światów. Michał Konwicki Orka Studio
10:50 Prelekcja 2 "Zmiany w polskiej branży animacji komputerowej na przestrzeni ostatnich pięciu lat" Grzegorz Kukuś, Marcin Panasiuk Deep Blue
11:40 Prelekcja 3 "The Missed Spaceflight" - Case study Jakub Matyka Melt
12:20 przerwa kawowa
13:00 Prelekcja 4 "Another day of life" Urszula Łuczak, Dominik Wawrzyniak Platige Image
13:45 Prelekcja 5 EN Juri Stannosek Mackevision
14:30 Prelekcja 6 Post-Production in 2D Animation, EN Marino Guarnieri Mad Entertainment
15:10 Podsumowanie i zakończenie konferencji
15:20 Panel dyskusyjny w kuluarach

Michael Havas

Michael HavasMichael Havas – ur. w 1947 r. w Pradze,  nowozelandzki reżyser, producent i scenarzysta pochodzenia czeskiego; twórca ponad 60 filmów, spośród których wiele otrzymało międzynarodowe nagrody.  W jego dziełach stale przewijają się tematy: historii, dziedzictwa kulturowego oraz natury. W latach 1984-1993 Havas, wówczas zamieszkały w Niemczech, współpracował ze słynnym twórcą animacji Janem Švankmajerem. Współprodukował wiele z jego krótkich metraży, a także dwa filmy pełnometrażowe: Coś z Alicji i Faust. W 1990 roku pełnił rolę kierownika produkcji oraz głównej osoby odpowiedzialnej za dokumentację na potrzeby programów poświęconych „nowej” Czechosłowacji, zrealizowanych w ramach dokumentalnej serii BBC „Late Show”. Spośród nich „Koniec stalinizmu w Czechach” otrzymał nominację do nagrody BAFTA za animację, natomiast „Absurdistan” zdobył BAFTA w kategorii „najlepszy film dokumentalny”. Havas współpracował także z takimi twórcami jak Sir Peter Ustinov, Ester Krumbachová, Terry Gilliam, Michael Palin, Axel Corti, Peter Gabriel, David Crystal, Michael Frayn, Andrew Sachs, Caroline Kennedy i in. W latach 2014-2015 pomógł Štěpánowi Hulíkowi przekonać Agnieszkę Holland do wyreżyserowania mini-serialu Gorejący Krzew (prod. HBO), zajmował się dokumentacją na potrzeby serialu Behind the Brush (reż. Julian Arahanga) zrealizowanego przez nowozelandzką Maori TV, pozyskał też Terry´ego Gilliama do udziału w dokumencie Film Adventurer Karel Zeman, a także współpracował przy realizacji biograficznego filmu Heleny Třeštíkovej „Zgubne piękno” o aktorce Lídzie Baarovej. Havas jest współautorem scenariusza do przygodowego filmu przyrodniczego 3D pt. Aldabra (reż. Steve Lichtag), który miał swoją międzynarodową premierę w 2015 r. Najnowszy film Havasa, Beyond The Battalion, napisany i wyreżyserowany wspólnie z Julianem Arahangą, stanowi refleksję nad ludzką pamięcią, dla której punkt wyjścia stanowią dwa wcześniejsze dokumenty Havasa: Once Upon an Island (1975) oraz Sons of Tu Mata Uenga (1977); oba poświęcone wydarzeniom bitwy o Kretę w 1941 r.

Łajka

Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze. Zwierzęta błąkają się przez jakiś czas po galaktyce, by w końcu, z pomocą czarnej dziury, osiedlić się na odległej planecie. Przez pewien czas żyją tam w niczym niezmąconym spokoju, harmonijnie koegzystując z rdzennymi formami życia. Ta sytuacja ulega jednak zmianie, gdy na planetę przypadkowo trafia pierwszy ludzki kosmonauta: pokojowe życie, a nawet przetrwanie zwierząt staje pod znakiem zapytania.
Łajka, słynna psia kosmonautka, żyje! Niewielka planeta na uboczu galaktyki staje się domem dla zwierząt, które ludzkość wysłała w kosmos i utraciła na zawsze. Łajka LAIKA reż. i scen.: Aurel Klimt, muz. Marek Doubrava, prod. Studio Zvon, Czechy 2017, animacja, 87 min. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Duża sala  

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima
20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34
  kadr z Żółtej łodzi podwodnej, reż. George Dunning_ost Drodzy widzowie, uczestnicy i goście festiwalu Etiuda&Anima 2018. Z dużą przyjemnością pragniemy poinformować, że zaplanowana na 20 listopada 2018 r., o godz. 20.00 w sali kinowej Kijów Centrum inauguracja festiwalu będzie miała niezwykły, prawdziwie jubileuszowy charakter.

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

W związku ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny za zaproszeniami, które w pierwszej kolejności otrzymają akredytowani goście i posiadacze karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu  „Żółta łódź podwodna”  w jego 50. urodziny.

Virgil Widrich

Virgil WidrichVirgil Widrich – ur. w 1967 roku w Salzburgu, reżyser, scenarzysta, artysta multimedialny, wykładowca na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej w Wiedniu, autor filmu „Copy Shop” (2001), który był nominowany do Oscara. Widrich angażuje się jako menedżer projektów, projektant wystaw oraz dyrektor artystyczny przy tworzeniu scenariuszy, filmów krótkich i pełnometrażowych, instalacji, wystaw, muzeów, a także w międzynarodowych projektach badawczych. Jest jednym z założycieli i dyrektorów zarządzających firmy multimedialnej checkpointmedia GmbH, oraz właścicielem i dyrektorem zarządzającym Virgil Widrich Film- und Multimediaproduktions G.m.b.H. W 2004 roku był członkiem jury Ars Electronica, a od 2007 roku jest przewodniczącym Stowarzyszenia Austriackich Reżyserów Filmowych. Jest także członkiem Austriackiej Akademii Filmowej.
Virgil Widrich za swoją twórczość otrzymał ponad 130 międzynarodowych nagród. Jego krótki film „Copy Shop” zdobył 37 nagród na całym świecie i był nominowany do Oscara. „Fast Film”, którego premiera odbyła się w Cannes w 2003 roku, zdobył aż 36 nagród. Jego najnowszym filmem fabularnym jest „Noc z 1000 godzin” (2016). W roku 2018 wyreżyserował swój pierwszy teledysk „Nena & Dave Stewart: Be my Rebel”.

Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka

Dokument poświęcony twórczości Waleriana Borowczyka - hołubionego w latach 70. XX wieku reżysera o niezwykłej wrażliwości, zaszufladkowanego jako twórca filmów erotycznych.Opowieść o Borowczyku snują osoby z najbliższego otoczenia reżysera i wielkie postacie kina zainspirowane jego twórczością, wśród których są: Terry Gilliam, Bertrand Bonello, Neil Jordan, Andrzej Wajda, Patrice Leconte i Slavoj Žižek. Dokument przybliża widzom nie tylko twórczość samego Borowczyka, ale również porusza temat artystycznej wolności. Ta wyjątkowa kronika artystyczna przybliża fenomen jego filozofii pracy i osiągnięć artystycznych. Zadaje pytanie, jak to się stało, że doceniany artysta, którego filmy pokazywane były w konkursie w Cannes, z czasem zaczął być postrzegany wyłącznie jako twórca erotyków?
Autorem dokumentu jest Kuba Mikurda – odpowiedzialny zarówno za reżyserię, jak i scenariusz, który współtworzył wraz z Marcinem Kubawskim. Film powstał jako koprodukcja HBO Europe, CoLab Production, Instytutu Adama Mickiewicza, Maagiline Masin i Otter Films. Produkcja otrzymała także wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Estońskiego Instytutu Filmowego (Eesti Filmi Instituut). Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka reż. i scen. Kuba Mikurda, zdj. Radek Ładczuk, Polska/Estonia 2018, dokument, 72 min. 20 listopada (wtorek), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala

Kapitan Morten i Królowa Pająków

10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Jednak żeglowanie to nie taka prosta sprawa.
Domek na drzewie tuż nad brzegiem morza, to tu Morten spędza wolny czas pisząc listy do ojca i chowając się przed surową ciotką Annabelle. Chłopiec pragnie wybrać się w podróż, przeżywać przygody, odkrywać nieznane lądy. Pewnego dnia do portowego miasta przybywa zwariowany magik i obsypuje tajemniczym proszkiem Mortena. Bohater zmniejsza się i przenosi na pokład statku-zabawki. Nie jest jednak jedynym członkiem załogi, czeka go spotkanie z Królową Pająków i jej świtą. Morten będzie musiał wykazać się nie lada odwagą, by znaleźć sposób na uratowanie statku przed zatonięciem i odkryć drogę powrotu do prawdziwego świata. „Kapitan Morten i Królowa Pająków” to zaskakująca animacja o potędze nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. Kapitan Morten i Królowa Pająków Captain Morten & The Spider Queen reż. Kaspar Jancis, scen.: Kaspar Jancis, Mike Horelick, Paul Risacher, Robin Lyons (adaptacja Adventure on Salamander Kaspara Jancisa), prod.: Kerdi Oengo - Nukufilm, Paul Cummins – Telegael, Mark Mertens - Grid Animation, Robin Lyons – Calon, Belgia/Estonia/Irlandia/Wielka Brytania 2018, animacja, 79 min. Film dla dzieci od 7 lat

Seder-Masochizm

Swobodnie nawiązując do wieczoru sedrowego tradycyjnego święta Paschy, wydarzenia z Księgi Wyjścia zostają na nowo opowiedziane przez Mojżesza, Aharona, Anioła Śmierci, Jezusa oraz ojca reżyserki. Jednak ta historia ma również drugie dno: związane z Boginią, prawdziwym bóstwem rodzaju ludzkiego. „Seder-Masochism” wskrzesza Wielką Matkę w tragicznej walce z mocami Patriarchatu.
Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę. Seder-Masochizm Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala  

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda – ur. w 1976 roku, historyk sztuki, wykładowca akademicki, kurator, pisarz, scenarzysta, reżyser. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, inicjator projektu Filmoteka Muzeum. Wykładowca akademicki z tytułem doktora prowadzący wykłady i seminaria z historii sztuki,  estetyki, historii i teorii filmu na polskich i zagranicznych uczelniach, między innymi Princeton University i Columbia University w Nowym Jorku. Adiunkt na wydziale psychologii w warszawskiej Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Badacz i znawca filmu eksperymentalnego. Absolwent programu reżyserskiego i scenariuszowego w Szkole Wajdy. Pomysłodawca nagrody filmowej PISF i MSN na produkcję filmu fabularnego dla artysty z pola sztuk wizualnych. Reżyser i scenarzysta filmu Performer (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim), który podczas Berlinale 2015 zdobył nagrodę Think: Film Award. Reżyser filmu „Serce miłości” (2017) o związku artystów Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek.
Autor książek "Strategie subwersywne w sztukach medialnych", "Sztuka polska lat 70. Awangarda", współautor (razem z Barbarą Piwowarską) tomu "Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było". Razem z Łukaszem Gorczycą napisał powieść "W połowie puste". Ronduda jest także redaktorem prac zbiorowych oraz ponad 200 tekstów o sztuce i filmie publikowanych w pismach akademickich i popularnych magazynach. Jest kuratorem wystaw "Niezwykle rzadkie zdarzenia" (CSW, Warszawa 2009), "Analogue: Polish video art from the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn 2006), oraz "1,2,3… Awangarda" w Tate Modern, Londyn 2008) .

Jan Švankmajer – artysta 25-lecia Festiwalu Etiuda&Anima

Jan Švankmajer Osoby Jana Švankmajera nie trzeba widzom Etiudy&Animy przedstawiać. Jego twórczość towarzyszy nam  od trzeciej edycji festiwalu w 1996 r., w trakcie której odbyła się retrospektywa filmów artysty, a projekcje uzupełniała wystawa plastyczna zatytułowana „Dotyk, Arcimboldo, Vanitas”. W późniejszych latach wielokrotnie wracaliśmy do twórczości czeskiego surrealisty prezentując jego kolejne filmy pełnometrażowe: „Spiskowcy rozkoszy”, „Mały Otik”, „Szaleni”, „Przeżyć swój żywot”. Z kolei w 2010 r., w zorganizowanym przez festiwal na 50-lecie stowarzyszenia ASIFA plebiscycie na najlepsze animacje, zrealizowane w okresie półwiecza istnienia tej ważnej międzynarodowej organizacji, 25 ekspertów z kilkunastu krajów uznało za najwybitniejszą, spośród 852 zgłoszonych animacji, głośny film Švankmajera – „Wymiary dialogu” (1982).
Twórczość czeskiego surrealisty praktycznie towarzyszy więc nam w okresie całego ćwierćwiecza i dlatego z okazji jubileuszu festiwalu przyznajemy temu wybitnemu kontestatorowi kina i sztuki, w tym zwłaszcza animacji, statuetkę Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego, której nazwa odsyła do fantastycznego potwora z prozy Lewisa Carrolla i zarazem do tytułu jednego z najgłośniejszych filmów czeskiego mistrza. Wręczeniu nagrody towarzyszyć będzie projekcja zestawu 10-ciu filmów krótkometrażowych artysty w wyborze Dyrektora Artystycznego festiwalu Bogusława Zmudzińskiego, a także prezentacja najnowszego pełnometrażowego filmu „Owady”. Pokazy filmowe uzupełni prezentowana w Małopolskim Ogrodzie Sztuk wystawa “Dimensions of Dialogues / Between Film and Fine Arts”., przygotowana przy okazji fundamentalnej publikacji książkowej pod tym samym tytułem, wydanej w Pradze pod redakcją Bertranda Schmitta i Františka Dryje.

Serce miłości

Debiutancki film Łukasza Rondudy, kuratora Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Opowieść o burzliwym związku dwojga ekscentrycznych artystów z Poznania – Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek. On jest znanym muzykiem eksperymentalnym, performerem, poetą, twórcą audiowizualnym. Ona to młoda literatka, fotografka i modelka. Poznają się na wernisażu. Zuzanna jest wtedy licealistką i podziwia działania artystyczne Bąkowskiego. Ich związek trwa sześć lat. Artystów łączy coś pomiędzy symbiozą a ciągłą walką. Androgyniczni, bez włosów, noszący ubrania uniseks – wyglądają jak męska i żeńska wersja tej samej osoby. W ich relacji miłość, namiętność i wzajemna fascynacja przeplatają się z wyniszczającą rywalizacją, egocentryzmem, narcyzmem i okrucieństwem. W Bąkowskiego i Bartoszek wcielili się Jacek Poniedziałek i Justyna Wasilewska, którzy stworzyli hipnotyzujący, kipiący emocjami duet. Scenariusz filmu napisał Robert Bolesto (scenarzysta „Ostatniej rodziny” i „Córek dancingu”). Serce miłości reż. Łukasz Ronduda, scen. Robert Bolesto, zdj. Łukasz Gutt, muz. Wojciech Bąkowski, wyst.: Jacek Poniedziałek, Justyna Wasilewska, Magdalena Cielecka, Polska 2017, fabuła, 78 min. 23 listopada (piątek), 21.00 Kijów Centrum – Duża sala

Ülo Pikkov

Ülo PikkovÜlo Pikkov – ur. w 1976 roku w Tallinie, estoński twórca filmowy, producent, filmoznawca i wykładowca akademicki. Studiował animację na Akademii Sztuk Pięknych w Turku w Finlandii. Od 1996 roku tworzy filmy animowane, które były wielokrotnie nagrodzone, m.in.: „Cappuccino” (1996), „Bermuda” (1998), „Frank and Wendy” (2003-2005), „Body Memory” (2011). Jest autorem licznych artykułów o filmach oraz publikacji „Animasophy. Theoretical Writings on the Animated Film” (2010). Pisał także książki dla dzieci i dorosłych.
W 2005 roku Ülo Pikkov ukończył Instytut Prawa na Uniwersytecie w Tartu, gdzie zajmował się mediami i prawami autorskimi. Przez 10 lat był wykładowcą na Wydziale Animacji w Estońskiej Akademii Sztuk, wspierając nowe talenty na estońskiej scenie animacji. W 2018 roku obronił dysertację doktorską pt. Anti-Animation: Textures of Eastern European Animated Film”.  Pracuje jako kierownik i producent filmów dokumentalnych i animowanych w Silmviburlane.

Steven Woloshen

Steven WoloshenSteven Woloshen – ur. w 1960 w Montrealu, kanadyjski filmowiec, pionier animacji tworzonej bezpośrednio na taśmie filmowej (ang. drawn-on-film animation). Uczęszczał do Vanier College, gdzie zdobywał doświadczenie z taśmą Super-8 i video, następnie na Uniwersytecie Concordia w Montrealu zaczął specjalizować się w technikach filmowych na 16 mm. Animacją non-kamerową zajmował się od 1982 roku. Od 1999 roku zaczął tworzyć na taśmie 35 mm. W ciągu ponad 30-letniej kariery artystycznej Woloshen stworzył przeszło 50 filmów nagrodzonych na festiwalach na całym świecie. Jest także autorem instalacji dla muzeów i galerii.
Dwukrotnie nominowany do Nagrody Gubernatora Kanady, otrzymał wiele grantów badawczych i artystycznych. Uhonorowany w 2016 roku nagrodą za całokształt twórczości René Jodoin, a także nagrodą za osiągnięcia Wiesbaden 2015. Jest nauczycielem, konserwatorem filmów oraz autorem dwóch książek: “Recipes for Reconstruction: “The Cookbook for the Frugal Filmmaker” (2010) i “Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera” (2015). Pod własnym szyldem, Scratchatopia, Woloshen brał udział w swoich autorskich retrospektywach oraz uczył tworzenia filmów ręcznie na warsztatach i kursach mistrzowskich w Kanadzie, Argentynie, Maroku, USA, Słowenii, Australii, Francji, Wielkiej Brytanii, Grecji, Portugalii, Hiszpanii, Słowacji, Polsce, Meksyku.

Filmy laureatów Grand Prix w konkursie Anima 2018

Program 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima będzie obfitować w wiele atrakcji i jubileuszowych niespodzianek. Jedna z nich kryje się w programie tegorocznego konkurs ANIMA. O Złotego Jabberwocky’ego rywalizować będzie aż siedmiu zwycięzców poprzednich edycji. Każda z sześciu projekcji konkursowych zostanie otwarta filmem laureata, a pierwszą z nich także zamknie najnowsza animacja twórcy nagrodzonego Grand Prix.

Bitwa o San Romano
Ilustracja: “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel
  I projekcja konkursowa otwiera się i zamyka filmami laureatów Grand Prix: “The Subject” - reż. Patrick Bouchard (Grand Prix ANIMA 2012: “Bydło”) “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel (Grand Prix ANIMA 2015:  “Król Olch”) Patrick Bouchard (ur. 1974) – kanadyjski twórca animacji, absolwent sztuki i filmu na Uniwersytecie w Québecu. Trzykrotnie zdobył nagrodę Jutra w dziedzinie filmu animowanego. Tworzy animacje przy użyciu materiałów plastycznych oraz przedmiotów. Georges Schwizgebel (ur. 1944) – szwajcarski twórca animacji, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Genewie. Prowadzi własne studio producenckie. Jego filmy charakteryzuje kunsztowna forma malarska oraz wyrafinowany ruch.   II projekcja konkursowa:  “Mitya's Love” – reż. Svetlana Filippova (Grand Prix ANIMA 2014: “Brutus”) Svetlana Filippova (ur. 1960) – pochodzi z Rosji, ukończyła studia filologiczne na Narodowym Uniwersytecie w Kazachstanie, a w 1997 r. kurs dla scenarzystów oraz reżyserów filmów animowanych, prowadzony przez sławy rosyjskiej animacji: Fiodora Chitruka, Jurija Norsztejna, Eduarda Nazarowa i Andreia Khrzhanovskiego. Była też uczestniczką jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Autorka filmów nagradzanych w jej rodzinnym kraju i za granicą.   III projekcja konkursowa: „Na zdrowie!” – reż. Paulina Ziółkowska (Grand Prix ANIMA 2017: „O Matko!”) Paulina Ziółkowska (ur. 1988) – pochodzi z Wrocławia, w 2007 roku zaczęła studiować historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2011 animację w Szkole Filmowej w Łodzi.   IV projekcja konkursowa: “Selfies” – reż. Claudius Gentinetta (Grand Prix ANIMA 2010: “Sen”) Claudius Gentinetta (ur. 1968) – szwajcarski twórca animacji, studiował projektowanie graficzne i animację w Lucernie, Liverpoolu i Kassel. W 1995 r. był na rocznym stypendium w Krakowie. Brał udział w jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Projektuje grafikę, tworzy filmy animowane i komiksy.   V projekcja konkursowa: „III” – reż. Marta Pajek (Grand Prix ANIMA 2011: „Snępowina”) Marta Pajek (ur. 1982) – pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie. Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 r. uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii - gdzie kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna.   VI projekcja konkursowa: “The Eyeless Hunter. A Khanty Story” – reż. Priit Pärn i Olga Pärn (Priit Pärn był laureatem Grand Prix pierwszego konkursu ANIMA w 2005 roku za „Karl i Marylin”) Priit Pärn (ur. 1946) – urodził się w Tallinie, w Estonii. Jeden z najbardziej znanych na świecie i cenionych twórców animacji. Jego filmy zdobyły nagrody na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Aktualnie tworzy razem z żoną, Olgą Pärn. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w fińskim Turku oraz w Estońskiej Akademii Sztuk.    

Paul Driessen

Paul Driessen – ur. 1940 w Nijmegen, holenderski reżyser filmowy, twórca filmów animowanych i pisarz. Po ukończeniu studiów z projektowania graficznego i ilustracji na Akademii Sztuk Pięknych w Utrechcie, w 1960 roku zaczął tworzyć animowane reklamy dla holenderskiej telewizji. Wkrótce poszukujący talentów George Dunning zatrudnił go w swoim studiu jako animatora przy tworzeniu fabularnego filmu pod tytułem „Żółta łódź podwodna” (premiera w 1968 roku), z udziałem zespołu The Beatles. Następnie Driessen wyemigrował do Kanady, gdzie w 1972 roku został członkiem National Film Board of Canada. W latach 80. XX wieku uczył animacji na Uniwersytecie w Kassel w Niemczech. Zastąpił na tym stanowisku Jana Lenicę.
Paul Driessen jest autorem 28 animowanych filmów krótkich, które zdobyły ponad 50 prestiżowych nagród na całym świecie. Wśród jego międzynarodowych wyróżnień znajdują się m.in. nominacja do Oscara w 2000 roku za krótkometrażowy film „Trzy zguby” („3 Misses”), Srebrny Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie w 1981 roku za krótkometrażowy film „Na lądzie, w wodzie i w powietrzu” ("On Land, at Sea and in the Air"), a także nagroda za całokształt twórczości na festiwalach filmów animowanych w Ottawie i Zagrzebiu.

Ewa Braun

Ewa Braun – ur. w 1944 roku w Krakowie, scenografka i dekoratorka wnętrz, zdobywczyni Oscara. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 1970 roku zaczęła pracować przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jako projektantka kostiumów. Współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy (Wielki tydzień), Wojciecha Hasa (Nieciekawa historia, Pismak), Janusza Majewskiego (Zazdrość i medycyna, Zaklęte rewiry, C.K. Dezerterzy, Sprawa Gorgonowej, Królowa Bona), Krzysztofa Zanussiego (Iluminacja, Barwy ochronne, Spirala), Agnieszki Holland (Europa, Europa) i Tadeusza Konwickiego (Lawa). W 1994 roku wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga.
Ewa Braun jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) oraz Polskiej Akademii Filmowej. Wykłada na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w PWSFTviT w Łodzi. W 2014 została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej oraz działalności społecznej”.

 

Konkurs Anima.PL – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Chrystus Narodu, reż. Ewa Drzewicka, Polska

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. III, reż./dir. Marta Pajek, prod. Animoon, Polska/Poland 2018, 12:00
  2. Arka Noego / Noah's Ark, reż./dir. Adam Zienowicz, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2017, 7:00
  3. Bałuty, reż./dir. Daniel Baum, prod. Daniel Baum, Polska/Poland 2017, 3:40
  4. Bernard, reż./dir. Anna Oparkowska, prod. Grupa Smacznego, Polska/Poland 2017, 6:10
  5. Biurko dziadka Stanisława / Grandpa's desk, reż./dir. Daria Kopiec, prod. Ośrodek "Pogranicze - sztuk, kultur, narodów", Polska/Poland 2017, 2:13
  6. Błoto / Mud, reż./dir. Alicja Błaszczyńska, prod. FUMI Studio, Polska/Poland 2018, 12:32
  7. Chrystus Narodu / Christ of Nation, reż./dir. Ewa Drzewicka, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 9:10
  8. Chwast / Thicket, reż./dir. Adrianna Matwiejczuk, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:10
  9. Colaholic, reż./dir. Marcin Podolec, prod. Yellow Tapir Films, Polska/Poland 2018, 11:00
  10. Demony / Demons, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 3:20
  11. Dziadek / Grandpa, reż./dir. Marcjanna Urbańska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:28
  12. Ecce / This, reż./dir. Paweł Pauksztełło, prod. Paweł Pauksztełło, Polska/Poland 2018, 3:23
  13. Entropia / Entropy, reż./dir. Marcin Arcimowicz, prod. AKRF Fosa, Polska/Poland 2018, 1:32
  14. Forma Naturalna / Natural Form, reż./dir. Agnieszka Konarska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:48
  15. Gdzie rodzi snu / Where dreamon be confinded, reż./dir. Grzegorz Bugaj, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 4:28
  16. Inny / The Other, reż./dir. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:47
  17. JustiFitness, reż./dir. Justyna Pazdan, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 7:43
  18. Kwadratura koła / Squaring the circle, reż./dir. Karolina Specht, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:50
  19. Miazmat, reż/dir. Klaudiusz Wesołowski, prod. Platige Image, Polska/Poland 2018, 4:07
  20. Mieszczanie / Townspeople, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 2:30
  21. Mój Franciszek / My Franciszek, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 5:00
  22. Na zdrowie! / Bless you!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:45
  23. Nastroje / Moods, reż./dir. Maćko Sławuski, prod. Slawus Polonus Pikczers, Polska/Poland 2017, 4:59
  24. Nie masz dystansu / You are overreacting, reż./dir. Karina Paciorkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:57
  25. Nowy dzień / A new day, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2017, 7:15
  26. Oblivion, reż./dir. Magdalena Kufel, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Polska/Poland 2018, 4:19
  27. Przebudzenie / Awakening, reż./dir. Julia Benedyktowicz, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:32
  28. Refleksy / Reflections, reż./dir. Paulina Koniuk-Fonżychowska, prod. Akademia Sztuki w Szczecinie, Polska/Poland 2018, 2:18
  29. Rok / A Year, reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, prod. Serafiński Studio, Polska/Poland 2018, 11:40
  30. Room, reż./dir. Michał Socha, prod. Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Polska/Poland 2018, 6:00
  31. Samotność / Loneliness, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 8:24
  32. Się zjada / Eatself, reż./dir. Edyta Adamczak, prod. Animaso Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska/Poland 2018, 13:51
  33. Smakosz / Connoisseur, reż./dir. Daria Godyń, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 6:19
  34. Świat, który uleciał na grzbiecie krowy / A World That Flew Away On The Back Of A Cow, reż./dir. Wojciech A. Hoffmann, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 7:00
  35. Take Your Time, reż./dir. Daria Rzepiela, prod. Daria Rzepiela, Polska/Poland 2017, 3:07
  36. TeBelgeza / The TeBelgeza, reż./dir. Tessa Was, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 3:20
  37. The Game, reż./dir. Natalia Oliwiak, prod. Natalia Oliwiak, Polska/Poland 2017, 8:00
  38. Wełniaki / Woolworld, reż./dir. Joanna Polak, prod. Joanna Polak, Polska/Poland 2018, 10:00
  39. What Man Creates, reż./dir. Kamil Wójcik, prod. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2018, 3:21
  40. Żubr Pompik odc. Do góry nogami / Pompik episode: Upside down, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, prod. EGoFILM, Polska/Poland 2017, 7:00