Jakub Woynarowski

Dr Jakub Woynarowski (ur. 1982) – absolwent krakowskiej ASP, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Rysunku Narracyjnego. Interdyscyplinarny artysta, niezależny kurator, designer i ilustrator; autor opowieści graficznych i artbooków. Twórca wideo oraz animacji. Drugi reżyser filmu „Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka” Kuby Mikurdy. Współautor książek „Wunderkamera. Kino Terry'ego Gilliama" i „Corpus Delicti”. Autor koncepcji artystycznej wystawy w Pawilonie Polskim podczas 14 Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji (2014). Laureat Paszportu Polityki (2015) w kategorii sztuk wizualnych.

Autoportrety twórców animacji

„Autoportrety twórców animacji” są jednym z najbardziej oczekiwanych punktów programu każdej edycji festiwalu Etiuda&Anima. To interaktywne spektakle, w których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością, opowiadają o swojej pracy i ujawniają tajniki warsztatu. Gośćmi jubileuszowej edycji są: Holender Paul Driessen, Estończyk Űlo Pikkov i Kanadyjczyk Steven Woloshen.  

Paul Driessen

Paul Driessen jest holenderskim reżyserem filmowym, twórcą filmów animowanych i pisarzem. Po ukończeniu studiów z projektowania graficznego i ilustracji na Akademii Sztuk Pięknych w Utrechcie, w 1960 roku zaczął tworzyć animowane reklamy dla holenderskiej telewizji. Wkrótce poszukujący talentów George Dunning zatrudnił go w swoim studiu jako animatora przy tworzeniu animowanego filmu pod tytułem „Żółta łódź podwodna” (premiera w 1968 roku), z muzyką zespołu The Beatles. Następnie Driessen wyemigrował do Kanady, gdzie w 1972 roku został członkiem National Film Board of Canada. W latach 80. XX wieku uczył animacji na Uniwersytecie w Kassel w Niemczech. Zastąpił na tym stanowisku Jana Lenicę. Paul Driessen jest autorem 28 animowanych filmów krótkich, które zdobyły ponad 50 prestiżowych nagród na całym świecie. Wśród jego międzynarodowych wyróżnień znajdują się m.in. nominacja do Oscara w 2000 roku za krótkometrażowy film „Trzy zguby” („3 Misses”), Srebrny Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie w 1981 roku za krótkometrażowy film „Na lądzie, w wodzie i w powietrzu” ("On Land, at Sea and in the Air"), nagroda za całokształt twórczości na festiwalach filmów animowanych w Ottawie i Zagrzebiu, a także Specjalny Złoty Dinozaur festiwalu Etiuda&Anima 2005 dla wybitnego artysty i pedagoga.  

Űlo Pikkov

ylo pikkovÜlo Pikkov jest estońskim twórcą filmowym, producentem, filmoznawcą i wykładowcą akademickim. Studiował animację na Akademii Sztuk Pięknych w Turku w Finlandii. Jeszcze jako student brał udział w II edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Od 1996 roku tworzy filmy animowane, które były wielokrotnie nagradzone, m.in.: „Cappuccino” (1996), „Bermuda” (m.in. Srebrny Dinozaur festiwalu Etiuda 1998), „Frank and Wendy” (2003-2005), „Body Memory” (2011). Jest autorem licznych artykułów o filmach oraz publikacji „Animasophy. Theoretical Writings on the Animated Film” (2010). Pisał także książki dla dzieci i dorosłych. W 2005 roku Ülo Pikkov ukończył Instytut Prawa na Uniwersytecie w Tartu, gdzie zajmował się mediami i prawami autorskimi. Przez 10 lat był wykładowcą na Wydziale Animacji w Estońskiej Akademii Sztuk, wspierając nowe talenty na estońskiej scenie animacji. W 2018 roku obronił dysertację doktorską pt. Anti-Animation: Textures of Eastern European Animated Film”.  Pracuje jako kierownik i producent filmów dokumentalnych i animowanych w Silmviburlane.  

Steven Woloshen

Steven WoloshenSteven Woloshen jest kanadyjskim filmowcem, swoje animacje tworzy bezpośrednio na taśmie filmowej (ang. drawn-on-film animation). Uczęszczał do Vanier College, gdzie zdobywał doświadczenie z taśmą Super-8 i video, następnie na Uniwersytecie Concordia w Montrealu zaczął specjalizować się w technikach filmowych na nośniku 16 mm. Animacją non-kamerową zajmował się od 1982 roku. Od 1999 roku zaczął tworzyć na taśmie 35 mm. W ciągu ponad 30-letniej kariery artystycznej Woloshen stworzył przeszło 50 filmów nagrodzonych na festiwalach na całym świecie. Jest także autorem instalacji dla muzeów i galerii. Dwukrotnie nominowany do Nagrody Gubernatora Kanady, otrzymał wiele grantów badawczych i artystycznych. Uhonorowany w 2016 roku za całokształt twórczości René Jodoin Award, a także nagrodą za całokształt osiągnięć Wiesbaden 2015. Jest nauczycielem, konserwatorem filmów oraz autorem dwóch książek: “Recipes for Reconstruction: “The Cookbook for the Frugal Filmmaker” (2010) i “Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera” (2015). Pod własnym szyldem, Scratchatopia, Woloshen organizował autorskie retrospektywy oraz uczył odręcznego tworzenia filmów na warsztatach i kursach mistrzowskich w Kanadzie, Argentynie, Maroku, USA, Słowenii, Australii, Francji, Wielkiej Brytanii, Grecji, Portugalii, Hiszpanii, Słowacji, Polsce, Meksyku.

Kapitan Morten i Królowa Pająków

10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Jednak żeglowanie to nie taka prosta sprawa.
Domek na drzewie tuż nad brzegiem morza, to tu Morten spędza wolny czas pisząc listy do ojca i chowając się przed surową ciotką Annabelle. Chłopiec pragnie wybrać się w podróż, przeżywać przygody, odkrywać nieznane lądy. Pewnego dnia do portowego miasta przybywa zwariowany magik i obsypuje tajemniczym proszkiem Mortena. Bohater zmniejsza się i przenosi na pokład statku-zabawki. Nie jest jednak jedynym członkiem załogi, czeka go spotkanie z Królową Pająków i jej świtą. Morten będzie musiał wykazać się nie lada odwagą, by znaleźć sposób na uratowanie statku przed zatonięciem i odkryć drogę powrotu do prawdziwego świata. „Kapitan Morten i Królowa Pająków” to zaskakująca animacja o potędze nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. Kapitan Morten i Królowa Pająków Captain Morten & The Spider Queen reż. Kaspar Jancis, scen.: Kaspar Jancis, Mike Horelick, Paul Risacher, Robin Lyons (adaptacja Adventure on Salamander Kaspara Jancisa), prod.: Kerdi Oengo - Nukufilm, Paul Cummins – Telegael, Mark Mertens - Grid Animation, Robin Lyons – Calon, Belgia/Estonia/Irlandia/Wielka Brytania 2018, animacja, 79 min. Film dla dzieci od 7 lat

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda – ur. w 1976 roku, historyk sztuki, wykładowca akademicki, kurator, pisarz, scenarzysta, reżyser. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, inicjator projektu Filmoteka Muzeum. Wykładowca akademicki z tytułem doktora prowadzący wykłady i seminaria z historii sztuki,  estetyki, historii i teorii filmu na polskich i zagranicznych uczelniach, między innymi Princeton University i Columbia University w Nowym Jorku. Adiunkt na wydziale psychologii w warszawskiej Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Badacz i znawca filmu eksperymentalnego. Absolwent programu reżyserskiego i scenariuszowego w Szkole Wajdy. Pomysłodawca nagrody filmowej PISF i MSN na produkcję filmu fabularnego dla artysty z pola sztuk wizualnych. Reżyser i scenarzysta filmu Performer (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim), który podczas Berlinale 2015 zdobył nagrodę Think: Film Award. Reżyser filmu „Serce miłości” (2017) o związku artystów Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek.
Autor książek "Strategie subwersywne w sztukach medialnych", "Sztuka polska lat 70. Awangarda", współautor (razem z Barbarą Piwowarską) tomu "Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było". Razem z Łukaszem Gorczycą napisał powieść "W połowie puste". Ronduda jest także redaktorem prac zbiorowych oraz ponad 200 tekstów o sztuce i filmie publikowanych w pismach akademickich i popularnych magazynach. Jest kuratorem wystaw "Niezwykle rzadkie zdarzenia" (CSW, Warszawa 2009), "Analogue: Polish video art from the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn 2006), oraz "1,2,3… Awangarda" w Tate Modern, Londyn 2008) .

Konkursy: Etiuda, Anima i Anima.PL

Znamy już wszystkie filmy zakwalifikowane do rywalizacji w trzech konkursach festiwalu Etiuda&Anima 2018. W konkursie ETIUDA jury pod kierunkiem Janusza Kondratiuka oceniać będzie 35 filmów studenckich z 15 krajów (wybranych spośród 1351 nadesłanych). W konkursie tym o miano najlepszej szkoły filmowej 25-edycji Etiuda&Anima rywalizować będzie równocześnie 5 ośrodków: z Hiszpanii, Izraela, Niemiec, Polski i Węgier. W międzynarodowym konkursie ANIMA zobaczymy aż 61 krótkometrażowych animacji wyselekcjonowanych spośród 1900 zgłoszeń. Rywalizację w tej kategorii rozstrzygnie jury pod kierunkiem Holendra Paula Driessena. Filmy biorące udział w konkursie polskich krótkometrażowych animacji ANIMA.PL, który organizowany jest po raz drugi i do którego dopuszczono 40 polskich filmów spośród ponad 100 zgłoszonych, oceniać będzie z kolei jury pod kierunkiem Hieronima Neumanna.    

Kadr z animacji "The Box", reż. Dušan Kastelic

Konkurs Etiuda

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Etiuda 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. Abu Adnan/Adnan’s Father, reż./dir. Sylvia Le Fanu, 18 Frames – Den fynske filmskole, Dania/Denmark, 25:13
  2. Adosados/Attached, reż./dir. Borja Álvarez, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 09:48
  3. Aquariummann/Aquarium Man, reż./dir. Matthias Wissmann, Hochschule Offenburg, Niemcy/Germany, 27:08
  4. Badylok, reż./dir. Karolina Kłapkowska, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 10:23
  5. Bonobo, reż./dir. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d'art de Lausanne, Szwajcaria/Switzerland, 18:23
  6. Casting, reż./dir. Katarzyna Iskra, Gdyńska Szkoła Filmowa, Polska/Poland, 20:00
  7. Czarnobóg/The Blackgod, reż./dir. Grzegorz Paprzycki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 29:59
  8. Desvelo/Sleepless, reż./dir. Juan Pablo Polanco Carranza, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 7:53
  9. Domashnee Video/My Home Video, reż./dir. Andreas Boschmann, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:00
  10. El Sol De Ipanema/The Sun of Ipanema, reż./dir. Victor Vicente, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 15:00
  11. Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin/Excuse Me, I'm Looking for the Ping-Pong Room and my Girlfriend, reż./dir. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria/Austria, 23:11
  12. Enyhén sós/Mildly Salty, reż./dir. Zoltán Nagy, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 23:55
  13. Fast Alles/Almost Everything, reż./dir. Lisa Gertsch, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 24:43
  14. Fifo, reż./dir. Sacha Ferbus, Jeremy Puffet, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 12:47
  15. Freibadsinfonie/Blue Summer Symphony, reż./dir. Sinje Köhler, Filmakademie Baden Württemberg, Germany/Niemcy, 29:03
  16. Heimat, reż./dir. Emi Buchwald, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 24:12
  17. Huidzeer/Skinache, reż./dir. Jos van Meerveld, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 11:57
  18. Je suis un monstre/I am a Monster, reż./dir. Tanguy De Donder, Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine, Belgia/Belgium, 17:18
  19. Kötött pálya/Bond, reż./dir. Bernadette Mayer, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 19:14
  20. Last Respect, reż./dir. Reut Dagbar Agami, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 25:11
  21. Légmell/Collapsed Lung, reż./dir. Ambrus Fatér, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 26:54
  22. Love Immigrant, reż./dir. Adi Toledano, Ori Netterman, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 21:44
  23. Mulini a vento/Windmills, reż./dir. Simone Spampinato, Rome University of Fine Arts, Włochy/Italy, 17:12
  24. Obeleženi/Marked, reż./dir. Jovan Dopudj, Akademija Umetnosti Beograd, Serbia/Serbia, 10:47
  25. Om en Måned/In a Month, reż./dir. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania/Denmark, 30:00
  26. Pablo, reż./dir. Sergio Guataquira Sarmiento, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 16:05
  27. Parents, reż./dir. Evgeniy Shemanov, Russian State University of Cinematography, Rosja/Russia, 27:53
  28. , reż./dir. Sophia Bösch, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 30:00
  29. Rien ne va plus, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Germany/Niemcy, 15:01
  30. Shelly, reż./dir. Shahar Cohen, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 10:59
  31. Skolstartssorg/Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Stockholms Dramatiska Högskola, Szwecja/Sweden, 16:37
  32. Staś, reż./dir. Jeremi Dobrzański, AMA Film Academy, Polska/Poland, 11:05
  33. Super Estrela Prateada/Super Silver Star, reż./dir. Leonardo Branco, Instituto De Comunicação E Artes Una, Brazylia/Brazil, 28:02
  34. Tama/The Dam, reż./ dir. Natalia Koniarz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 22:18
  35. Verão Saturno/Summer Saturn, reż./dir. Mónica Lima, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 30:00
Nominowane szkoły:
  1. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid
  2. Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF
  3. Színház- és Filmművészeti Egyetem
  4. Tel Aviv University
  5. Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

Konkurs Anima

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Anima 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. 一坨糟/ A Mess, Reż./dir. Jia Yu Guo, Taiwan 2018, 5:46, S
  2. About a Woman Who Wanted To Fly Away, Reż./dir.Sasha Svirsky, Russia 2018, 7:44
  3. An Island, Reż./dir. Rory Byrne, Ireland 2017, 12:51
  4. Animal Behaviour, Reż./dir. Alison Snowden and David Fine, Canada 2018, 14:00
  5. America, Reż./dir. Nadav Arbel, Israel 2018, 15:22
  6. A Table Game, Reż./dir. Nicolás Petelski Mesón, Estonia 2017, 3:53 S
  7. Augenblicke / A Blink of an Eye, Reż./dir. Kiana Naghshineh, Germany 2018, 3:55 S
  8. Bloem/ Flower Found, Reż./dir. Jorn Leeuwerink, Netherlands 2017, 6:46, S
  9. Briljantsuse Demonstratsioon Neljas Vaatuses / A Demonstration of Brilliance in Four Acts, Reż./dir. Morten Tšinakov and Lucija Mrzljak, Estonia 2018, 15:03
  10. CEVA, Reż./dir. Paul Mureșan, Romania 2018, 8:46
  11. Circuit, Reż./dir. Delia Hess, Switzerland 2018, 8:41
  12. Clapotis / Ripple, Reż./dir. Mor Israeli, France 2017, 4:13 S
  13. Coffee Break, Reż./dir. María Cristina Pérez and Mauricio Cuervo Rincón, Colombia 2017, 9:00
  14. Colaholic, Reż./dir. Marcin Podolec, Poland 2018, 11:00
  15. Dacha, Aliens, Cucumbers, Reż./dir. Ekaterina Mikheeva, Russia 2018, 2:00, S
  16. Dreamland, Reż./dir. Mirai Mizue, France 2018, 4:45
  17. Domestic Bees, Reż./dir. Alexanne Desrosiers, Canada 2017, 1:56, S
  18. Duchařina / Ghostory, Reż./dir. Alžběta Göbelová, Czech Republic 2017, 9:39 S
  19. Elegy, Reż./dir. Paul Bush, United Kingdom/Switzerland 2017, 6:00
  20. Enough, Reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom 2017, 2:19 S
  21. Elektrikadiena / Electrician’s Day, Reż./dir. Vladimir Leschiov, Latvia 2018, 8:44
  22. Figury niemożliwe i inne historie III / Impossible Figures and other stories III, Reż./dir. Marta Pajek, Polska 2018, 12:00
  23. (Fool time) JOB, Reż./dir. Gilles Cuvelier, France 2017, 16:35
  24. Freaks of Nurture, Reż./dir. Alexandra Lemay, Canada 2018, 6:28
  25. Fuse, Reż./dir. Shadi Adib, Germany 2018, 7:18 S
  26. Helix, Reż./dir. Károly 'Kása' Papp, Hungary 2018, 5:23
  27. Herman Brown is Feeling Down, Reż./dir. Dan Castro, United Kingdom 2018, 6:05 S
  28. I’m OK, Reż./dir. Elizabeth Hobbs, United Kingdom/Canada 2018, 6:00
  29. In between the walls of perception / Między ścianami percepcji, Reż./dir. Pablo M. Ballarin, Estonia 2018, 3:45 S
  30. Irma, Reż./dir. Alejo Schettini and Germán Tejeira, Urugay 2017, 5:40
  31. Kwadratura koła / Squaring the Circle, Reż./dir. Karolina Specht, Polska 2018, 5:00 S
  32. La bataille de San Romano / The Battle of San Romano Reż./dir. Georges Schwizgebel, Switzerland 2017, 2:26
  33. Labirynth, Reż./dir. Stepan Koval and Oleksandr Kolodii, Ukraine 2017, 8:03
  34. La femme canon / The Cannonball Woman, Reż./dir. Albertine Zullo and David Toutevoix, Switzerland/France/Canada 2017, 14:25
  35. Le Chat qui pleure/The Cat’s Regret, Reż./dir. Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli, France 2018, 8:37
  36. Le sujet / The Subject, Reż./dir. Patrick Bouchard, Canada 2018, 10:00
  37. Living Like Heta, Reż./dir. Bianca Caderas, Isabella Luu and Kerstin Zemp, Switzerland 2017, 6:12 S
  38. Los Aeronautas / The Aeronauts, Reż./dir. León Fernández, México 2016, 11:00
  39. Maasikaõgijad/Strawberry Eaters, Reż./dir. Mattias Mälk, Estonia 2018, 14:39
  40. Manivald, Reż./dir. Chintis Lundgren, Estonia 2017, 13:00
  41. Митиналюбовь/ Mitya’s Love, Reż./dir. Svetlana Filippova, Russia 2017, 14:04
  42. Monologue with Lynsey Addario, Reż./dir. Sashko Danylenko, USA 2017, 2:30
  43. Mutueum, Reż./dir. Äggie Pak Yee Lee, Estonia 2017, 4:10 S
  44. Muzicke Traume/Musical Traumas, Reż./dir. Miloš Tomić, Serbia 2018, 10:26
  45. Na zdrowie! / Bless you!, Reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska 2018, 4:45 S
  46. Nachtmahr/Nightmare, Reż./dir. Ana Maria Angel, Germany 2017, 7:12, S
  47. Panta Rhei, Reż./dir. Wouter Bongaerts, Belgium 2018, 10:14
  48. Past is Growing, Reż./dir. Dea Jagić, Croatia 2018, 8:15
  49. Raymonde oul'évasion vertical / Raymonde or the Vertical Escape, Reż./dir. Sarah Van Den Boom, France 2018, 16:36
  50. Rok Reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska 2018, 11:40
  51. Roues Libres / Free Wheels, Reż./dir. Jacinthe Folon, Belgium 2017, 3:36, S
  52. Säen/Sowing, Reż./dir. Maryna Miliushchanka, Germany 2018, 7:24, S
  53. Selfies, Reż./dir. Claudius Gentinetta, Switzerland 2018, 3:40
  54. She, Reż./dir. Shengwei Zhou, China 2018, 11:00, S
  55. Silmadeta Jahimees. HandiLugu / The Eyeless Hunter. A Khanty Story, Reż./dir. Priit Pärn and Olga Pärn, Estonia 2016, 3:48
  56. Spell of the West, Reż./dir. Sam Lane, USA 2018, 7:12, S
  57. Tend, Reż./dir. Tom Judd and Ed Barrett (Animade), United Kingdom 2018, 8:16
  58. The Box, Reż./dir. Dušan Kastelic, Slovenia 2017, 12:12
  59. The Northeast Kingdom, Reż./dir. Alan Jennings, USA 2017, 7:49 S
  60. The Pigeon, Reż./dir. Elizabeth Kazanjian, USA 2018, 2:47, S
  61. Whiteland, Reż./dir. Ira Elshansky, Russia 2018, 6:43

Konkurs Anima.PL

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. III, reż./dir. Marta Pajek, prod. Animoon, Polska/Poland 2018, 12:00
  2. Arka Noego / Noah's Ark, reż./dir. Adam Zienowicz, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2017, 7:00
  3. Bałuty, reż./dir. Daniel Baum, prod. Daniel Baum, Polska/Poland 2017, 3:40
  4. Bernard, reż./dir. Anna Oparkowska, prod. Grupa Smacznego, Polska/Poland 2017, 6:10
  5. Biurko dziadka Stanisława / Grandpa's desk, reż./dir. Daria Kopiec, prod. Ośrodek "Pogranicze - sztuk, kultur, narodów", Polska/Poland 2017, 2:13
  6. Błoto / Mud, reż./dir. Alicja Błaszczyńska, prod. FUMI Studio, Polska/Poland 2018, 12:32
  7. Chrystus Narodu / Christ of Nation, reż./dir. Ewa Drzewicka, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 9:10
  8. Chwast / Thicket, reż./dir. Adrianna Matwiejczuk, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:10
  9. Colaholic, reż./dir. Marcin Podolec, prod. Yellow Tapir Films, Polska/Poland 2018, 11:00
  10. Demony / Demons, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 3:20
  11. Dziadek / Grandpa, reż./dir. Marcjanna Urbańska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:28
  12. Ecce / This, reż./dir. Paweł Pauksztełło, prod. Paweł Pauksztełło, Polska/Poland 2018, 3:23
  13. Entropia / Entropy, reż./dir. Marcin Arcimowicz, prod. AKRF Fosa, Polska/Poland 2018, 1:32
  14. Forma Naturalna / Natural Form, reż./dir. Agnieszka Konarska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:48
  15. Gdzie rodzi snu / Where dreamon be confinded, reż./dir. Grzegorz Bugaj, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 4:28
  16. Inny / The Other, reż./dir. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:47
  17. JustiFitness, reż./dir. Justyna Pazdan, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 7:43
  18. Kwadratura koła / Squaring the circle, reż./dir. Karolina Specht, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:50
  19. Miazmat, reż/dir. Klaudiusz Wesołowski, prod. Platige Image, Polska/Poland 2018, 4:07
  20. Mieszczanie / Townspeople, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 2:30
  21. Mój Franciszek / My Franciszek, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 5:00
  22. Na zdrowie! / Bless you!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:45
  23. Nastroje / Moods, reż./dir. Maćko Sławuski, prod. Slawus Polonus Pikczers, Polska/Poland 2017, 4:59
  24. Nie masz dystansu / You are overreacting, reż./dir. Karina Paciorkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:57
  25. Nowy dzień / A new day, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2017, 7:15
  26. Oblivion, reż./dir. Magdalena Kufel, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Polska/Poland 2018, 4:19
  27. Przebudzenie / Awakening, reż./dir. Julia Benedyktowicz, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:32
  28. Refleksy / Reflections, reż./dir. Paulina Koniuk-Fonżychowska, prod. Akademia Sztuki w Szczecinie, Polska/Poland 2018, 2:18
  29. Rok / A Year, reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, prod. Serafiński Studio, Polska/Poland 2018, 11:40
  30. Room, reż./dir. Michał Socha, prod. Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Polska/Poland 2018, 6:00
  31. Samotność / Loneliness, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 8:24
  32. Się zjada / Eatself, reż./dir. Edyta Adamczak, prod. Animaso Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska/Poland 2018, 13:51
  33. Smakosz / Connoisseur, reż./dir. Daria Godyń, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 6:19
  34. Świat, który uleciał na grzbiecie krowy / A World That Flew Away On The Back Of A Cow, reż./dir. Wojciech A. Hoffmann, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 7:00
  35. Take Your Time, reż./dir. Daria Rzepiela, prod. Daria Rzepiela, Polska/Poland 2017, 3:07
  36. TeBelgeza / The TeBelgeza, reż./dir. Tessa Was, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 3:20
  37. The Game, reż./dir. Natalia Oliwiak, prod. Natalia Oliwiak, Polska/Poland 2017, 8:00
  38. Wełniaki / Woolworld, reż./dir. Joanna Polak, prod. Joanna Polak, Polska/Poland 2018, 10:00
  39. What Man Creates, reż./dir. Kamil Wójcik, prod. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2018, 3:21
  40. Żubr Pompik odc. Do góry nogami / Pompik episode: Upside down, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, prod. EGoFILM, Polska/Poland 2017, 7:00

Konkurs Anima.PL – wyniki selekcji – 25. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Chrystus Narodu, reż. Ewa Drzewicka, Polska

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. III, reż./dir. Marta Pajek, prod. Animoon, Polska/Poland 2018, 12:00
  2. Arka Noego / Noah's Ark, reż./dir. Adam Zienowicz, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2017, 7:00
  3. Bałuty, reż./dir. Daniel Baum, prod. Daniel Baum, Polska/Poland 2017, 3:40
  4. Bernard, reż./dir. Anna Oparkowska, prod. Grupa Smacznego, Polska/Poland 2017, 6:10
  5. Biurko dziadka Stanisława / Grandpa's desk, reż./dir. Daria Kopiec, prod. Ośrodek "Pogranicze - sztuk, kultur, narodów", Polska/Poland 2017, 2:13
  6. Błoto / Mud, reż./dir. Alicja Błaszczyńska, prod. FUMI Studio, Polska/Poland 2018, 12:32
  7. Chrystus Narodu / Christ of Nation, reż./dir. Ewa Drzewicka, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 9:10
  8. Chwast / Thicket, reż./dir. Adrianna Matwiejczuk, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:10
  9. Colaholic, reż./dir. Marcin Podolec, prod. Yellow Tapir Films, Polska/Poland 2018, 11:00
  10. Demony / Demons, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 3:20
  11. Dziadek / Grandpa, reż./dir. Marcjanna Urbańska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:28
  12. Ecce / This, reż./dir. Paweł Pauksztełło, prod. Paweł Pauksztełło, Polska/Poland 2018, 3:23
  13. Entropia / Entropy, reż./dir. Marcin Arcimowicz, prod. AKRF Fosa, Polska/Poland 2018, 1:32
  14. Forma Naturalna / Natural Form, reż./dir. Agnieszka Konarska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:48
  15. Gdzie rodzi snu / Where dreamon be confinded, reż./dir. Grzegorz Bugaj, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 4:28
  16. Inny / The Other, reż./dir. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:47
  17. JustiFitness, reż./dir. Justyna Pazdan, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 7:43
  18. Kwadratura koła / Squaring the circle, reż./dir. Karolina Specht, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:50
  19. Miazmat, reż/dir. Klaudiusz Wesołowski, prod. Platige Image, Polska/Poland 2018, 4:07
  20. Mieszczanie / Townspeople, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 2:30
  21. Mój Franciszek / My Franciszek, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 5:00
  22. Na zdrowie! / Bless you!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:45
  23. Nastroje / Moods, reż./dir. Maćko Sławuski, prod. Slawus Polonus Pikczers, Polska/Poland 2017, 4:59
  24. Nie masz dystansu / You are overreacting, reż./dir. Karina Paciorkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:57
  25. Nowy dzień / A new day, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2017, 7:15
  26. Oblivion, reż./dir. Magdalena Kufel, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Polska/Poland 2018, 4:19
  27. Przebudzenie / Awakening, reż./dir. Julia Benedyktowicz, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:32
  28. Refleksy / Reflections, reż./dir. Paulina Koniuk-Fonżychowska, prod. Akademia Sztuki w Szczecinie, Polska/Poland 2018, 2:18
  29. Rok / A Year, reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, prod. Serafiński Studio, Polska/Poland 2018, 11:40
  30. Room, reż./dir. Michał Socha, prod. Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Polska/Poland 2018, 6:00
  31. Samotność / Loneliness, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 8:24
  32. Się zjada / Eatself, reż./dir. Edyta Adamczak, prod. Animaso Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska/Poland 2018, 13:51
  33. Smakosz / Connoisseur, reż./dir. Daria Godyń, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 6:19
  34. Świat, który uleciał na grzbiecie krowy / A World That Flew Away On The Back Of A Cow, reż./dir. Wojciech A. Hoffmann, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 7:00
  35. Take Your Time, reż./dir. Daria Rzepiela, prod. Daria Rzepiela, Polska/Poland 2017, 3:07
  36. TeBelgeza / The TeBelgeza, reż./dir. Tessa Was, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 3:20
  37. The Game, reż./dir. Natalia Oliwiak, prod. Natalia Oliwiak, Polska/Poland 2017, 8:00
  38. Wełniaki / Woolworld, reż./dir. Joanna Polak, prod. Joanna Polak, Polska/Poland 2018, 10:00
  39. What Man Creates, reż./dir. Kamil Wójcik, prod. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2018, 3:21
  40. Żubr Pompik odc. Do góry nogami / Pompik episode: Upside down, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, prod. EGoFILM, Polska/Poland 2017, 7:00

Pokaz polskich animacji w Muzeum Narodowym w Krakowie

Zapraszamy do Muzeum Narodowego w Krakowie na pokaz filmów Polskiej Szkoły Animacji – następne pokolenia, pt. „Animacja jest sztuką plastyczną”, w którym zaprezentowani zostaną laureaci MFF Etiuda&Anima 2017. Projekcja odbędzie się 05.10.2018 (piątek) o godz. 18.45 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie w Sali „U Samurajów”. Słowo wstępne wygłosi Dyrektor Artystyczny MFF Etiuda&Anima dr Bogusław Zmudziński.     

Kadr z animacji "Dziwny przypadek"

Animacja jest sztuką plastyczną Polska Szkoła Animacji – następne pokolenia  Laureaci MFF Etiuda&Anima 2017 Projekcja filmowa, 92’ Słowo wstępne – Dyr. Artystyczny MFF Etiuda&Anima  dr Bogusław Zmudziński Czy animacja artystyczna bliższa jest tradycji filmu jako sztuki ruchomych obrazów, czy osiągnięciom sztuk plastycznych? Na pytanie: związek z którą z tych tradycji lepiej charakteryzuje twórczość w tej dziedzinie, w oryginalny sposób odpowiadają współcześni polscy artyści. Kolejne pokolenie twórców pozostaje wierne nurtowi zainicjowanemu przez Jana Lenicę i Waleriana Borowczyka – osiągnięciom polskiej szkoły animacji lat 50. – 70., która z kolei zawdzięcza tak wiele cenionej na całym świecie polskiej szkole plakatu. Świadczy o tym prezentowany przez organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima nowy zestaw filmów – laureatów 24. edycji festiwalu z 2017 r., który będzie można zobaczyć w Muzeum Narodowym w Krakowie na kilka tygodni przed kolejną edycją Etiuda&Anima, zaplanowaną na 20 – 25 listopada 2018 r. Muzeum Narodowe w Krakowie, Gmach Główny, al. 3 Maja 1 Sala "U Samurajów" godz.18:45 Link do wydarzenia: http://mnk.pl/aktualnosci/swieto-mnk-2018   Program projekcji:
  • O, Matko! / Oh Mother !, real./dir. Paulina Ziółkowska (2017, 12’15’’)
  • Figury niemożliwe i inne historie II / Impossible Figures and Other Stories II, real./dir. Marta Pajek (2016, 14’52’’)
  • Dziwny przypadek / Strange Case, real./dir. Zbigniew Czapla (2017, 13’30’’)
  • Pan Maluśkiewicz i wieloryb / Mr Miniscule and the Whale, real./dir. Andrzej Gosieniecki (2016, 9’)
  • Pies Schroedingera / Schroedinger’s Dog, real./dir. Natalia Krawczuk (2016, 8’50’’)
  • Superrzecz / Super Film, real./dir. Piotr Kabat (2016, 5’28’’)
  • Wieczór / Evening, real./dir. Izabela Plucińska (2016, 2’30’’)
  • O Jezu / Oh Jesus,  real./dir. Betina Bożek (2017, 3’48’’)
  • Winda / The Elevator, real./dir. Hieronim Neumann, (2017, 18.20’’)
  O, Matko! / Oh Mother  (2017, 12’15’’), real./dir., scen./sc. Paulina Ziółkowska, muz/mus. Tomasz Opałka, prod. Fumi Studio. Matka i syn wciąż zamieniają się rolami, raz to matka pełni swą prawdziwą funkcję, innym razem syn dorośleje i opiekuje się nagle zdziecinniałą matką. Układ działa bez zarzutu do czasu, kiedy chłopak decyduje się wyrwać spod spódnicy nadopiekuńczej rodzicielki i zacząć samodzielne życie. Złoty Jabberwocky – Grand Prix konkursu ANIMA – MFF Etiuda&Anima 2017. Paulina Ziółkowska, ur. 1988 r.  –  studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim i grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, aktualnie zaś animację w Szkole Filmowej w Łodzi. Jej profesjonalny film O, Matko! zdobył liczne nagrody na krajowych i międzynarodowych festiwalach.  

Kadr z animacji "Figury niemożliwe i inne historie II"

Figury niemożliwe i inne historie II / Impossible Figures and Other Stories II (2016, 14’52’’) real./dir., scen./sc. Marta Pajek, muz./mus. Michelle Gurevich, prod. Animoon. Bohaterka jest kobietą, która w codziennej bieganinie potyka się i przewraca. Kiedy wstaje, odkrywa, że jej dom posiada nieoczekiwane właściwości – zbudowany jest z paradoksów i wypełniony iluzjami. Film jest drugą częścią tryptyku Figury niemożliwe i inne historie, inspirowanego koncepcją figury niemożliwej – takiej, którą można narysować zgodnie z zasadami perspektywy, ale nie można jej skonstruować. Złoty Żmij – Grand Prix konkursu ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Marta Pajek, ur. 1982 r. – absolwentka Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, realizatorka filmów animowanych, zajmuje się również sztuką wideo i sztukami plastycznymi. Obok prof. J. Kuci uczyła się również u estońskiego mistrza Priita Pärna. Najnowsza część jej tryptyku Figury niemożliwe i inne historie III została zakwalifikowana do konkursu krótkometrażowego festiwalu w Cannes 2018.   Dziwny przypadek/Strange Case (2017, 13’30’’), real./dir., scen./sc.  Zbigniew Czapla, muz./music Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś, prod. Warsztat Filmowy Surrealistyczna podróż w głąb świadomości. Pulsujący strumień obrazów, refleksji i wspomnień. Sekwencja osobistych doświadczeń bohatera i echo pamięci zbiorowej. Srebrny Żmij. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Zbigniew Czapla, ur. 1972 r. – absolwent Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, studiował również w Visuelle Kommunikation HfG Offenbach/Main, animator, malarz, grafik, scenarzysta i realizator eksperymentalnych filmów animowanych. Debiutował filmem Rytuał, brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych z dziedziny malarstwa i grafiki w kraju i za granicą. Nagradzany na krajowych i międzynarodowych festiwalach. Aktualnie jest przewodniczącym grupy ASIFA Poland.   Pan Maluśkiewicz i wieloryb/Mr Miniscule and the Whale (2016, 9’) , real./dir. Andrzej Gosieniecki, scen./sc. Andrzej Gosieniecki, Hieronim Neumann, muz./music Włodzimierz Korcz, prod. Studio Mansarda. Pan Maluśkiewicz i wieloryb jest autorskim filmem animowanym, zrealizowanym na podstawie jednego z najbardziej znanych wierszy Juliana Tuwima. Wielka wyprawa Pana Maluśkiewicza staje się pretekstem do opowieści filozoficznej o małym człowieku, który pragnie zmierzyć się z niepojmowalnym ogromem. Opowieść prowadzi ballada w znakomitej kompozycji i wykonaniu Włodzimierza Korcza. Brązowy Żmij. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Andrzej Gosieniecki, ur. 1973 r. – reżyser filmów animowanych, reklam i czołówek, scenograf i artysta plastyk, absolwent Pracowni Filmu Animowanego ASP w Poznaniu, uczeń prof. Hieronima Neumanna. Umiejętnie łączy realizację filmów autorskich  (Słoneczne miasteczko, Studnia) z twórczością dla dzieci w ramach serii „Baśnie i bajki polskie”. Zwieńczeniem tych umiejętności jest zrealizowany dla widza w każdym wieku film Pan MaluśkiewiczPies Schroedingera/Schroedinger’s Dog  (2016, 8’50’’), real./dir., scen./sc.  Natalia Krawczuk, muz./music W.A. Mozart, prod. Łódzka Szkoła Filmowa. Krótka historia pewnego pana, pani, ich psa i kanapy. Dni upływają im na drzemkach i pozornej nudzie. Wszystko się jednak zmieni, gdy ich pupil niespodziewanie zniknie. Próba refleksji na temat tego, jak jednocześnie proste i skomplikowane mogą być ludzkie relacje, oraz o tym, że żyjąc obok drugiej osoby możemy czuć się samotni. Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej etiudy studenckiej. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017 Natalia Krawczuk – absolwentka etnologii i antropologii kultury na Uniwersytecie Warszawskim, aktualnie studiuje animację w Łódzkiej Szkole Filmowej. Zrealizowała etiudy Ping Pong, Kapitan, Płoty i nagradzany film Pies Schroedingera.   Superrzecz/Super Film  (2016, 5’28’’), real./dir., scen./sc. Piotr Kabat, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Film zainspirowany współczesną kulturą masową. Jest on swego rodzaju hołdem dla epickich filmów amerykańskich, telewizyjnych seriali i kreskówek z drugiej połowy XX wieku. Akcja dzieje się w notatniku artysty, gdzie zderzają się opozycyjne światy niechlujnych rysunków i bazgrołów, efektów specjalnych, hollywoodzkich filmów, plam malarskich oraz znanych korporacyjnych logotypów. Wszystko zebrane w całość dąży do nieuniknionej autodestrukcji, odsłaniając zupełnie nową i znacznie potężniejszą rzeczywistość. Wyróżnienie Honorowe. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Piotr Kabat – absolwent animacji Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukształtowany przez kulturę masową i popularną, zwłaszcza amerykańską, przełomu wieków. Rysował, malował, realizował klipy rowerowe i narciarskie (Evolution 2008), wideoklipy (Ńemy – Serce do bicia). Filmem Superrzecz zaistniał w środowisku festiwali filmowych.   Wieczór/Evenig (2016, 2’30’’), real./dir., scen./sc. Izabela Plucińska, muz./music Andrea Martignoni, prod. Clay Traces Wieczór to trzecia część trylogii Izabeli Plucińskiej. Film pokazuje skrajne emocje kłócącej się pary małżeńskiej. Z okna wypadają telewizor, krzesła, stół, filiżanki, kwiaty, zdjęcia, na końcu zburzone zostają ściany mieszkania. Wyróżnienie Honorowe. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017. Izabela Plucińska, ur. 1974 r. – absolwentka ASP w Łodzi i tamtejszej Szkoły Filmowej, studiowała również w Niemczech w HFF im. Konrada Wolfa w Poczdamie – Babelsbergu, aktywna w obszarze sztuk plastycznych i przede wszystkim animacji z wykorzystaniem plasteliny jako głównego tworzywa. Mieszka i pracuje w Berlinie.  

Kadr z animacji "O Jezu"

O Jezu/ Oh Jesus , (2017, 3’48’’) , real./dir., scen./sc. Betina Bożek, muz./music Kaja Szwarnóg, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Bohaterami filmu są zwykli ludzie, targani wewnętrznymi namiętnościami, nieporadni w wyrażaniu uczuć, ciągle oczekujący na to prawdziwe „wielkie spełnienie”. Spędzając czas na zwykłych niepotrzebnych zajęciach, rozpływają się w codziennym niebycie targani emocjami i potrzebą miłości. Muzyka gra, bohaterowie toną w emocjach i rozlanych drinkach, a orkiestra próbuje nadać ton. Jednak wielka nieudolność wydaje się być nie do przezwyciężenia. O Jezu… Nagroda publiczności. Konkurs ANIMA.PL – MFF Etiuda&Anima 2017 Betina Bożek, ur. 1993 r. – studentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, aktywna na polu projektowania graficznego, malarstwa, fotografii, animacji artystycznej oraz rękodzieła. Laureatka konkursów międzynarodowych i festiwali filmowych.   Winda/The Elevator (2017, 18’20’’), real./dir.,scen./sc. Hieronim Neumann, muz./music Krzesimir Dębski, prod. Studio Mansarda Kolejny film zrealizowany przez Hieronima Neumanna, którego akcja rozgrywa się w bloku, a dokładnie na klatce schodowej z windą. Ćwiczenie formalne i zarazem  skondensowany obraz współczesnego życia w ograniczonej przestrzeni, niegdyś określanej mianem blokowiska, a dzisiaj, z niejakim przekąsem, apartamentowcem. Jak podkreśla to autor: „Zanurzeni w transie dyktowanym monotonnym ruchem windy kontemplujemy codzienną bieganinę i związane z nią absurd, banał i przypadek”. Film inauguracyjny. MFF Etiuda&Anima 2017.  Hieronim Neumann, ur. 1948 r. – absolwent poznańskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, twórca filmów animowanych i kombinowanych, pedagog. W pierwszym okresie pozostawał pod silnym wpływem Z. Rybczyńskiego, z którym współpracował. Oprócz filmów w pełni autorskich realizuje również na zamówienie filmy do arcydzieł muzyki klasycznej.

Specjalny Złoty Dinozaur dla Ewy Braun

Na 25. MFF Etiuda&Anima Specjalnego Złotego Dinozaura, czyli honorowe wyróżnienie dla wybitnego twórcy filmowego i zasłużonego pedagoga, otrzyma Ewa Braun – znana polska scenografka i dekoratorka wnętrz, laureatka Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga. Specjalny Złoty Dinozaur to coroczna nagroda przyznawana na festiwalu Etiuda&Anima znaczącym twórcom filmowym i zarazem wyróżniającym się pedagogom. Do honorowego grona laureatów  dołączy w tym roku Ewa Braun – uhonorowana prestiżowymi nagrodami scenografka filmowa, a także wykładowczyni Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Łódzkiej Szkoły Filmowej, gdzie od wielu lat prowadzi „Warsztat scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorski”. Ewa Braun pochodzi z Krakowa. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 1970 roku zaczęła pracować przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jako projektantka kostiumów. Współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy (Wielki tydzień), Wojciecha Hasa (Nieciekawa historia, Pismak), Janusza Majewskiego (Zazdrość i medycyna, Zaklęte rewiry, C.K. Dezerterzy, Sprawa Gorgonowej, Królowa Bona), Krzysztofa Zanussiego (Iluminacja, Barwy ochronne, Spirala), Agnieszki Holland (Europa, Europa) i Tadeusza Konwickiego (Lawa). W 1994 roku wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga (zdjęcie poniżej z momentu wręczenia Oscarów). Ewa Braun jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) oraz Polskiej Akademii Filmowej. Wykłada na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w PWSFTviT w Łodzi. W 2014 została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej oraz działalności społecznej”.

Etiuda&Anima – do zobaczenia za rok!

24. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima dobiegła końca. W naszej pamięci zostanie sześć wybornych festiwalowych dni, podczas których odbyły się licznie projekcje filmowe, spotkania z wyjątkowymi gośćmi, wydarzenia muzyczne i branżowe oraz różnorodne warsztaty.   W dniach 21-26 listopada dzięki Etiudzie&Animie Kraków znów stał się stolicą kina w Polsce. Festiwal odwiedziło wielu znakomitych gości, m.in. Tony Palmer – legendarny dokumentalista epoki kontrkultury lat 60. i 70., wybitny polski operator o międzynarodowej sławie – Sławomir Idziak nominowani do Oscara za swoje animowane filmy krótkometrażowe: Kōji Yamamura, Géza M. Tóth, Theodore Ushev, cenieni twórcy animacji – Claudius Gentinetta i Svetlana Filippova, ikona polskiego offu i reżyser Bodo Kox, a także wielu, wielu innych. We wtorek, pierwszego dnia festiwalu, uczciliśmy pamięć zasłużonego twórcy polskiej animacji i producenta filmowego, Marka Serafińskiego, który odszedł w tym roku. Podczas wieczornej gali otwarcia w Małopolskim Ogrodzie Sztuki zobaczyliśmy najnowszy film Hieronima Neumanna „Winda” oraz pełnometrażową animację „Window Horses” kanadyjskiej rysowniczki Ann Marie Fleming. W środę festiwalową publiczność rozruszały dwa dokumenty muzyczne Tony’ego Palmera, „Bird on a Wire” i „The Beatles & World War II”, które zapowiedział sam twórca. Ruszyły także seanse konkursów ETIUDA i ANIMA. Szkoła Filmowa w Łodzi, która w zeszłym roku została laureatem Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaprezentowała etiudy swoich studentów. Czwartego dnia festiwalu Węgier Géza M. Tóth zainicjował cykl „Autoportrety twórców animacji”. Odbyła się też pierwsza projekcja nowego konkursu na festiwalu – ANIMA.PL. Pokazaliśmy dokumenty Herza Franka, wybitnego łotewskiego dokumentalisty, a w Kinie Kijów pełnometrażowe animacje ostatniego sezonu: „Twojego Vincenta” (2017), „Ethel & Ernest” (2016), „Zemstopomstę” (2016) oraz „O czym szumi las” (2016). Czwartkowy wieczór należał do Tony’ego Palmera – po projekcji dokumentu „All My Loving” dziennikarz muzyczny Piotr Metz przeprowadził rozmowę z naszym Gościem Specjalnym z udziałem publiczności. W piątek Sławomir Idziak odebrał Specjalnego Złotego Dinozaura przyznawanego wybitnym artystom i zasłużonym pedagogom. Ceremonii wręczenia nagrody towarzyszyła projekcja „Opowieści o miłości i mroku” w reżyserii Natalie Portman, do którego zdjęcia zrobił nasz Laureat. W „Autoportretach twórców animacji” wystąpił artysta ze Szwajcarii, Claudius Gentinetta. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki retrospektywę Kōji’ego Yamamury poprzedził niezwykły taneczno-muzyczny performans grupy Toranoko P.A.C. z Japonii. Czwarty dzień festiwalu zakończył pokaz filmów niemych Georgesa Mélièsa z akompaniamentem gitarowym Kuby Dudy oraz „Theatrum Magicum” Marcina Giżyckiego. W sobotę Svetlana Filippova zaprezentowała swój oryginalny warsztat w „Autoportretach twórców animacji”. Miał także miejsce pokaz awangardowych filmów małżeństwa Stefana i Franciszki Themersonów. W Kijów Centrum świętowano 25. edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego i pokazano filmy animowane, które powstały m.in. dzięki tej inicjatywie. Ostatni dzień festiwalu zaczął się projekcją pełnometrażowej animacji dla dzieci: „Riko prawie bocian” (2017). Następnie zobaczyliśmy dziesięć filmów wybranych przez Janusza Korosadowicza, które zostały nagrodzone w trakcie 20. edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych (OFAFA). Po południu, po projekcji „Człowieka magicznym pudełkiem” odbyło się  spotkanie z Bodo Koxem prowadzone przez Łukasza Wojtusika. Wieczorem podczas gali zamknięcia, uświetniającej zakończenie festiwalu, poznaliśmy  laureatów tegorocznych konkursów ETIUDA, ANIMA i ANIMA.PL oraz zdobywców wyróżnień. Złotego Dinozaura za najlepszą etiudę otrzymały „Fusy” w reżyserii Kordiana Kądzieli, Złotego Jabberwocky’ego „O, Matko! w reżyserii Pauliny Ziółkowskiej, zaś Złotego Żmija „Figury niemożliwe i inne historie II” w reżyserii Marty Pajek. Najlepszą szkołą filmową festiwalu została Nederlandse Filmacademie.   Aby przeżyć to jeszcze raz, zapraszamy na kanał YouTube Etiuda&Anima, gdzie możecie obejrzeć tegoroczne kroniki festiwalowe.   Dziękujemy, że byliście z nami.   Do zobaczenia za rok! 25. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 20-25 listopada 2018 roku.   Plakat 25. MFF Etiuda&Anima

Nowy plakat 25. MFF Etiuda&Anima