Czy Paul McCartney dotrze do Krakowa w żółtej…

3 grudnia odbędzie się w Krakowie koncert jednego z Beatlesów – Paula McCartney’a. Dwa tygodnie przed nim zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które wprowadzi Was do muzycznego świata zespołu The Beatles – pokaz „Żółtej łodzi podwodnej”, który zainauguruje 25. MFF Etiuda&Anima. Od 17 listopada (sobota) od godz. 17.00 bezpłatne wejściówki będą czekać na Was do odbioru w kasie Kijów Centrum. Nie zwlekajcie, gdyż liczba miejsc w żółtej łodzi podwodnej, która w tym roku skończyła 50 lat, jest ograniczona.    

Wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34

 

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

Gość Specjalny pokazu – Paul Driessen, holenderski twórca animacji, który pracował przy powstawaniu „Żółtej łodzi podwodnej”. W związku z ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny w pierwszej kolejności dla gości akredytowanych i posiadaczy karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu „Żółta łódź podwodna” w jego 50. urodziny. „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „All You Need Is Love” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Premiera „Żółtej łodzi podwodnej” odbyła się w 1968 roku. To najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, skrzący się kolorami pokaz inwencji wizualnej, złudzeń optycznych, gier słownych, a wreszcie doskonałej muzyki, zdolny oczarować widzów w każdym wieku.

Pełnometrażowe filmy animowane na 25. MFF Etiuda&Anima

W programie festiwalu Etiuda&Anima, obok krótkich animacji, nie może zabraknąć także pełnometrażowych filmów animowanych. Co roku dla naszej festiwalowej publiczności wybieramy najciekawsze i najbardziej wyróżniające się pozycje ostatniego sezonu. W tym roku są to: „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente, „Łajka” Aurela Klimta, „Seder-Masochizm” Niny Paley oraz „Dom wilka” Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy.   JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes.

Kadr z animacji "Jeszcze dzień życia"
Another Day of Life reż.: Damian Nenow, Raúl de la Fuente, scen.: Raúl de la Fuente, Damian Nenow, Amaia Remírez, Niall Johnson, muz. Mikel Salas, Belgia/Hiszpania/Niemcy/Polska/Węgry 2018, animacja, 85 min. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Duża sala     ŁAJKA Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze.
Kadr z animacji "Łajka"
Laika reż. i scen.: Aurel Klimt, muz. Marek Doubrava, prod. Studio Zvon, Czechy 2017, animacja, 87 min. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Duża sala     SEDER-MASOCHIZM Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę.
Kadr z animacji "Seder-Masochizm"
Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala     DOM WILKA Bajkowy folklor w kolonii religijnych fundamentalistów w Chile. Senne koszmary, ludzie zaklęci w przedmioty, gadające zwierzęta. Dzikość serca i ciekawość, która często prowadzi do piekła. Poklatkowa animacja dwóch chilijskich artystów jest groteskowym zapisem inicjacyjnej podróży młodej kobiety w nieznane.
Kadr z animacji "Dom wilka"
La Casa Lobo reż.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, scen.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, Alejandra Moffat, Chile 2018, animacja, 73 min. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala    

Przedsprzedaż karnetów tylko do 14 listopada

Przypominamy, że trwa przedsprzedaż karnetów na 25. MFF ETIUDA&ANIMA. Karnety w promocyjnej cenie można nabyć tylko do 14 listopada (środa) w serwisie Bilety24. Nie zwlekajcie. Czekamy na Was!

Kadr z animacji "Nowy dzień" reż. Katarzyna Krystyna Pieróg
Karnety Ceny w przedsprzedaży (22 października – 14 listopada 2018): Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe

UWAGA! W kinie Kijów karnety w przedsprzedaży można kupić jeszcze do 16 listopada.

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu studenckiego – 59 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Ceny obowiązujące od 15 listopada 2018: Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 78 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Bilety Ceny biletów na pojedynczy seans festiwalowy Cena biletu na seans – 12 PLN Cena biletu studenckiego - 10 PLN Bilety na poszczególne seanse do nabycia na portalu www.bilety24.pl (od 14 listopada) oraz przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki

Program Konferencji 2018

Konferencja: Animacja, fabuła, dokument - o synergii połączeń

Wykłady będą się odbywały w sali Showroom w Krakowskim Parku Technologicznym ul. Podole 60 30-394 Kraków

DZIEŃ 1
21.11.2018 (środa)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:10 Prelekcja 1 Związki pomiędzy przemysłem VFX a filmem animowanym Włodzimierz Matuszewski Studio Miniatur Filmowych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich
10:50 Prelekcja 2 Rola języka filmu w realizacji projektów międzynarodowych Grzegorz Skorupski Instytut Adama Mickiewicza
11:35 Prelekcja 3 Czy jest miejsce na studio animacji 2D w Polsce? Mateusz Kowalczyk Pigeon Studio
12:20 Przerwa kawowa
13:00 Prelekcja 4 Polska Animacja za granicą - sukcesy rodzimych twórców na arenie międzynarodowej Robert Jaszczurowski Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
13:45 Prelekcja 5 „Przytul mnie” - adaptacja o dużym potencjale międzynarodowym. Case study produkcyjne pierwszego serialu animowanego realizowanego w koprodukcji z Chinami. Grzegorz Wacławek Animoon
14:30 Panel dyskusyjny - "Animacja i vfx - jaka nas czeka przyszłość"
15:30 Zakończenie I dnia konferencji
15:40 Bankiet
DZIEŃ 2
22.11.2018 (czwartek)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:05 Prelekcja 1 Programy i zachęty finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Maciej Dydo Departament Własności Intelektualnej i Mediów Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
10:35 Prelekcja 2 Yugen w Orce: łaczenie technik i tworzenie nowych światów. Michał Konwicki Orka Studio
11:20 Prelekcja 3 "Przyszłość światów, nie ekranów. Case Study projektu "The Missed Spaceflight"" Jakub Matyka Melt
12:00 Prelekcja 4 "Zmiany w polskiej branży animacji komputerowej na przestrzeni ostatnich pięciu lat" Grzegorz Kukuś, Marcin Panasiuk Deep Blue
12:50 przerwa kawowa
13:30 Prelekcja 5 "Another day of life" Urszula Łuczak, Dominik Wawrzyniak Platige Image
14:15 Prelekcja 6 The VFX of Jim Button and Luke the Engine Driver, EN Juri Stannosek Mackevision
15:00 Prelekcja 7 Post-Production in 2D Animation, EN Marino Guarnieri Mad Entertainment
15:40 Podsumowanie i zakończenie konferencji
15:50 Panel dyskusyjny w kuluarach

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

Zaproszenie na wieczór inauguracyjny 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima
20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34
  kadr z Żółtej łodzi podwodnej, reż. George Dunning_ost Drodzy widzowie, uczestnicy i goście festiwalu Etiuda&Anima 2018. Z dużą przyjemnością pragniemy poinformować, że zaplanowana na 20 listopada 2018 r., o godz. 20.00 w sali kinowej Kijów Centrum inauguracja festiwalu będzie miała niezwykły, prawdziwie jubileuszowy charakter.

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

W związku ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny za zaproszeniami, które w pierwszej kolejności otrzymają akredytowani goście i posiadacze karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu  „Żółta łódź podwodna”  w jego 50. urodziny.

Jan Švankmajer – artysta 25-lecia Festiwalu Etiuda&Anima

Jan Švankmajer Osoby Jana Švankmajera nie trzeba widzom Etiudy&Animy przedstawiać. Jego twórczość towarzyszy nam  od trzeciej edycji festiwalu w 1996 r., w trakcie której odbyła się retrospektywa filmów artysty, a projekcje uzupełniała wystawa plastyczna zatytułowana „Dotyk, Arcimboldo, Vanitas”. W późniejszych latach wielokrotnie wracaliśmy do twórczości czeskiego surrealisty prezentując jego kolejne filmy pełnometrażowe: „Spiskowcy rozkoszy”, „Mały Otik”, „Szaleni”, „Przeżyć swój żywot”. Z kolei w 2010 r., w zorganizowanym przez festiwal na 50-lecie stowarzyszenia ASIFA plebiscycie na najlepsze animacje, zrealizowane w okresie półwiecza istnienia tej ważnej międzynarodowej organizacji, 25 ekspertów z kilkunastu krajów uznało za najwybitniejszą, spośród 852 zgłoszonych animacji, głośny film Švankmajera – „Wymiary dialogu” (1982).
Twórczość czeskiego surrealisty praktycznie towarzyszy więc nam w okresie całego ćwierćwiecza i dlatego z okazji jubileuszu festiwalu przyznajemy temu wybitnemu kontestatorowi kina i sztuki, w tym zwłaszcza animacji, statuetkę Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego, której nazwa odsyła do fantastycznego potwora z prozy Lewisa Carrolla i zarazem do tytułu jednego z najgłośniejszych filmów czeskiego mistrza. Wręczeniu nagrody towarzyszyć będzie projekcja zestawu 10-ciu filmów krótkometrażowych artysty w wyborze Dyrektora Artystycznego festiwalu Bogusława Zmudzińskiego, a także prezentacja najnowszego pełnometrażowego filmu „Owady”. Pokazy filmowe uzupełni prezentowana w Małopolskim Ogrodzie Sztuk wystawa “Dimensions of Dialogues / Between Film and Fine Arts”., przygotowana przy okazji fundamentalnej publikacji książkowej pod tym samym tytułem, wydanej w Pradze pod redakcją Bertranda Schmitta i Františka Dryje.

Filmy laureatów Grand Prix w konkursie Anima 2018

Program 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima będzie obfitować w wiele atrakcji i jubileuszowych niespodzianek. Jedna z nich kryje się w programie tegorocznego konkurs ANIMA. O Złotego Jabberwocky’ego rywalizować będzie aż siedmiu zwycięzców poprzednich edycji. Każda z sześciu projekcji konkursowych zostanie otwarta filmem laureata, a pierwszą z nich także zamknie najnowsza animacja twórcy nagrodzonego Grand Prix.

Bitwa o San Romano
Ilustracja: “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel
  I projekcja konkursowa otwiera się i zamyka filmami laureatów Grand Prix: “The Subject” - reż. Patrick Bouchard (Grand Prix ANIMA 2012: “Bydło”) “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel (Grand Prix ANIMA 2015:  “Król Olch”) Patrick Bouchard (ur. 1974) – kanadyjski twórca animacji, absolwent sztuki i filmu na Uniwersytecie w Québecu. Trzykrotnie zdobył nagrodę Jutra w dziedzinie filmu animowanego. Tworzy animacje przy użyciu materiałów plastycznych oraz przedmiotów. Georges Schwizgebel (ur. 1944) – szwajcarski twórca animacji, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Genewie. Prowadzi własne studio producenckie. Jego filmy charakteryzuje kunsztowna forma malarska oraz wyrafinowany ruch.   II projekcja konkursowa:  “Mitya's Love” – reż. Svetlana Filippova (Grand Prix ANIMA 2014: “Brutus”) Svetlana Filippova (ur. 1960) – pochodzi z Rosji, ukończyła studia filologiczne na Narodowym Uniwersytecie w Kazachstanie, a w 1997 r. kurs dla scenarzystów oraz reżyserów filmów animowanych, prowadzony przez sławy rosyjskiej animacji: Fiodora Chitruka, Jurija Norsztejna, Eduarda Nazarowa i Andreia Khrzhanovskiego. Była też uczestniczką jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Autorka filmów nagradzanych w jej rodzinnym kraju i za granicą.   III projekcja konkursowa: „Na zdrowie!” – reż. Paulina Ziółkowska (Grand Prix ANIMA 2017: „O Matko!”) Paulina Ziółkowska (ur. 1988) – pochodzi z Wrocławia, w 2007 roku zaczęła studiować historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2011 animację w Szkole Filmowej w Łodzi.   IV projekcja konkursowa: “Selfies” – reż. Claudius Gentinetta (Grand Prix ANIMA 2010: “Sen”) Claudius Gentinetta (ur. 1968) – szwajcarski twórca animacji, studiował projektowanie graficzne i animację w Lucernie, Liverpoolu i Kassel. W 1995 r. był na rocznym stypendium w Krakowie. Brał udział w jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Projektuje grafikę, tworzy filmy animowane i komiksy.   V projekcja konkursowa: „III” – reż. Marta Pajek (Grand Prix ANIMA 2011: „Snępowina”) Marta Pajek (ur. 1982) – pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie. Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 r. uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii - gdzie kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna.   VI projekcja konkursowa: “The Eyeless Hunter. A Khanty Story” – reż. Priit Pärn i Olga Pärn (Priit Pärn był laureatem Grand Prix pierwszego konkursu ANIMA w 2005 roku za „Karl i Marylin”) Priit Pärn (ur. 1946) – urodził się w Tallinie, w Estonii. Jeden z najbardziej znanych na świecie i cenionych twórców animacji. Jego filmy zdobyły nagrody na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Aktualnie tworzy razem z żoną, Olgą Pärn. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w fińskim Turku oraz w Estońskiej Akademii Sztuk.