Pełnometrażowe filmy animowane na 26. MFF Etiuda&Anima

Program 26. festiwalu Etiuda&Anima jest po brzegi wypełniony wokoło filmowymi atrakcjami. Obok krótkich animacji z pokazów konkursowych, nie zabraknie także seansów pełnometrażowych produkcji. Z myślą o naszej festiwalowej publiczności, co roku z dumą prezentujemy – naszym zdaniem –  arcyciekawe tytuły animacji ostatniego sezonu. Dla każdego coś wyjątkowego!

Kadr z filmu "Buñuel w labiryncie żółwi"
Podczas Etiudy&Animy 2019 nasi widzowie będą mieli niecodzienną okazję obejrzeć nietuzinkowe, pełnometrażowe filmy animowane. Produkcje miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych, spotkały się z uznaniem krytyków, a także gremium przyznającym prestiżowe, filmowe wyróżnienia.
Kadr z filmu "Buñuel w labiryncie żółwi"
Startujący 19 listopada 2019 roku w Krakowie festiwal Etiuda&Anima zainauguruje uroczysta projekcja filmu Buñuel w labiryncie żółwi (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. Animowana adaptacja komiksu Fermína Solísa ukazuje okoliczności powstania jedynego w karierze hiszpańskiego reżysera Luisa Buñuela filmu dokumentalnego, jakim była zrealizowana w 1933 roku Ziemia Hurdów. W barwną animacje inkrustowaną surrealistycznymi motywami obrazów Salvadora Dalego zostały wplecione fragmenty oryginalnego dokumentu Buñuela. Całość zaś stanowi interesującą alternatywę dla formuły filmu biograficznego. Seans obowiązkowy dla znawców historii kina oraz sympatyków kultury hiszpańskiej.
Kadr z filmu "Jaskółki z Kabulu"
Na tegorocznej Etiudzie&Animie zobaczymy również zaprezentowane na festiwalu w Cannes Jaskółki z Kabulu (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec). Akcja animacji utrzymanej w poetyckim stylu rozgrywa się latem 1998 roku w stolicy Afganistanu, wkrótce po dojściu do władzy fundamentalistycznych Talibów. Melodramatyczna historia dwóch par, których losy splatają się w tragicznych okolicznościach, została nakreślona pastelowymi barwami, wymownie kontrastującymi ze smutną refleksją na temat społeczno-politycznego zniewolenia jednostki.
Kadr z filmu "Ruben Brandt, kolekcjoner"
Dla kinofilów, admiratorów sztuk plastycznych oraz zafascynowanych psychoanalizą mamy animowaną propozycję idealną. Ruben Brandt, kolekcjoner (reż. Milorad Krstić), to kryminał rozgrywający się świecie kubistycznych kształtów, pomysłowo łączący postmodernistyczne odwołania do sztuki masowej i tzw. wysokiej. Im większa wiedza z zakresu wspomnianych dziedzin, tym większa gratka dla widza!
Kadr z filmu "Ruben Brandt, kolekcjoner"
26. Etiuda&Anima to nie tylko pełnometrażowe filmy dla widzów dorosłych. Pamiętamy także o najmłodszych. Dla nich szykujemy m.in. projekcje duńskiego Checkered Ninja (reż. Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen), a także trzeciej części kochanej przez dzieci serii filmów o tytułowej Lotte - Lotte i zagubione smoki (reż. Janno Põldma, Heiki Ernits).      

Co będziecie mogli zobaczyć na festiwalu już za…

26. EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU FILMOWEGO ETIUDA&ANIMA

26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 19-24 listopada 2019 roku w Krakowie. Bogaty program tegorocznej edycji oferuje miłośnikom X Muzy liczne atrakcje: projekcje filmów, spotkania z twórcami oraz imprezy towarzyszące.   Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda, na najlepszy film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima, czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców zrealizowane w latach 2017-2019. Projekcjom konkursowym będzie towarzyszyć stały cykl „Autoportrety twórców animacji”. Interaktywne spektakle, podczas których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością opowiadając o tajnikach swojej pracy, są jednymi z najbardziej oczekiwanych punktów programu każdej edycji festiwalu. W tym roku przed festiwalową publicznością wystąpią laureatka Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale za krótkometrażowy film Jam Session Izabela Plucińska, oraz ukraiński filmowiec i współzałożyciel moskiewskiej Pilot School of Animation Igor Kovaljov. Rokrocznie w programie Etiudy&Animy znajduje się także uroczystość wręczenia nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty i pedagoga. Podczas 26. edycji festiwalu powędruje ona do rąk Hieronima Neumanna, czołowego przedstawiciela nurtu eksperymentalnego w polskim filmie animowanym. Gośćmi specjalnymi tegorocznej odsłony Etiudy&Animy będą także: Jayne Pilling, ekspertka, która zaprezentuje na festiwalu osobiście wybrany zestaw 10 najlepszych animacji brytyjskich, oraz Neil Pymer, dyrektor kreatywny brytyjskiej wytwórni filmów animowanych typu stop montion Aardman Animations (nagrodzony Oscarem Wallace i Gromit: klątwa królika, Baranek Shaun). Festiwal przypomni również postaci wybitnych twórców. Bohaterem retrospektywy będzie nieżyjący już Mirosław Kijowicz, polski reżyser filmów animowanych, krytyk filmowy i wykładowca. Wspominać będziemy także filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje filmów dokumentalnych dedykowanych twórczości Agnes Vardy (Varda według Agnes), Bernarda Bertolucciego (Bertolucci e la religione del ciemna, reż. Mario Sesti) oraz Franca Zeffirellego (Franco Zeffirelli – Directing from Life, reż. Chris Hunt). Oprócz krótkich animacji, widzowie 26. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. 26. Etiudę&Animę zainauguruje pokaz filmu Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. W kolejnych dniach odbędą się natomiast projekcje prezentowanego w Cannes The Swallows of Kabul (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec), kryminału Ruben Brandt, Collector (reż. Milorad Krstić), a także pokazy animacji dla najmłodszych widzów, m.in. duńskiego Checkered Ninja (reż.  Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen). W programie znalazły się również warsztaty: animacji dla dzieci, które poprowadzi laureatka Etiuda&Anima 2018, Lucija Mrzljak oraz kręcenia filmów telefonem komórkowym, które odbędą we współpracy z AMA Film Academy. O tym, że „Reklama może być etiudą – o niestandardowym opowiadaniu historii” będą przekonywali Papaya Young Directors, a Konrad Sierzputowski wygłosi wykład pt. „Oglądaj i kup mnie ! Seriale animowane i przemysł zabawkarski”. Wśród imprez towarzyszących warto wymienić jeszcze spotkanie z Leszkiem Dawidem, który opowie o pracy nad swoim najnowszym filmem Broad Peak, konferencję branżową rektorów europejskich szkół filmowych i artystycznych pt. „Promocja i dystrybucja etiud studenckich i filmów dyplomowych poza systemem i środowiskiem szkolnictwa filmowego”, a także promocję drugiego tomu publikacji filmoznawczej Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History , która ukarze się pod redakcją Olgi i Michała Bobrowskich oraz dyrektora artystycznego Etiudy&Animy Bogusława Zmudzińskiego.   26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2019 26th International Film Festival Etiuda&Anima 2019 ul. Morawskiego 5/220C, 30-102 Krakow, Poland mobile: +48 507 062 615 e-mail: biuro@etiudaandanima.pl www.etiudaandanima.pl

Karnety na 26. MFF Etiuda&Anima

Ruszyła przedsprzedaż karnetów na 26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Karnety są dostępne w serwisie Bilety24. Zapraszamy do zakupu. Do festiwalu pozostało 5 tygodni.

Ceny karnetów na 26. MFF Etiuda&Anima 19-24 listopada 2019

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu ulgowego – 59 PLN Przedsprzedaż potrwa do 14 listopada (włącznie). Więcej o cenniku biletów i karnetów http://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2019/ Karnety dostępne w serwisie Bilety 24: https://www.bilety24.pl/inne/karnet-etiuda-anima-2019-na-pokazy-filmowe-w-dniach-19-24-11-2019-54669      

Ruszył nabór na wolontariat 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

W tym roku Międzynarodowy Festiwal Etiuda & Anima znów potrzebuje waszej pomocy! Jeśli chcecie organizować z nami 26. edycję to zapraszamy do nas na wolontariat :) Do wyboru są następujące działy: – recepcja – organizacja widowni / opieka na obiektami festiwalowymi – obsługa techniczna / produkcja – opieka nad gośćmi – obsługa imprez towarzyszących – tłumaczenia ustne – zespół do zadań specjalnych W czasie wolontariatu będziecie mogli zobaczyć jak działa festiwal „od środka”, poznać naszych gości, a także obejrzeć masę ciekawych filmów. Możecie również zaliczyć u nas praktyki studenckie. Formularz zgłoszeniowy: http://etiudaandanima.pl/praktyczne/formularz-zgloszeniowy-dla-wolontariuszy-26-festiwal-etiuda-anima/ Czekamy na wasze zgłoszenia do 31. października.  

Trwają zapisy na IV edycję Olimpiady Wiedzy o…

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprasza uczniów szkół ponadpodstawowych do wzięcia udziału w Olimpiadzie Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej. Do wygrania roczne stypendium na Warszawskiej Szkole Filmowej, indeksy na uczelnie w całej Polsce oraz akredytacje na festiwale filmowe. Rejestracja na edycję 2019/2020 potrwa do 21 października 2019 r.

fot. Materiały promocyjne

Olimpiada Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej to jedyna tego rodzaju interdyscyplinarna inicjatywa edukacyjna o zasięgu ogólnopolskim. Jej celem jest popularyzacja wśród młodzieży szkół ponadpodstawowych wiedzy o kulturze filmowej oraz nauk o komunikowaniu. Szczególny nacisk położony jest na rozwijanie umiejętności sytuowania dzieł z dorobku kultury polskiej w odpowiednich kontekstach. Olimpiada w dużym stopniu koncentruje się także na różnych aspektach komunikacji społecznej, głównie w zakresie oddziaływania za pomocą języka i obrazu. W trakcie Olimpiady uczniowie będą wyrabiać i udoskonalać techniki tworzenia przekazu językowego i wizualnego oraz konstruowania czytelnej narracji przekazu. Przygotowując się do zmagań konkursowych uczniowie znacząco poszerzą swoją wiedzę z zakresu kinematografii polskiej i obcej. Olimpiada po raz drugi z rzędu została doceniona przez Polski Instytut Sztuki Filmowej nominacją do nagrody w kategorii edukacji filmowej. Jest to jedyna w kraju wyróżnienie przyznawane za znaczące osiągnięcia w upowszechnianiu i promocji polskiego kina. Każda edycja Olimpiady skupiona jest wokół innego zagadnienia, w tym roku szkolnym brzmi ono: „Kino to (też) biznes”. Olimpiada będzie składać się z trzech etapów: eliminacji szkolnych (6 listopada 2019 r.), zawodów okręgowych (10 stycznia 2020 r.) oraz zawodów centralnych (3-4 kwietnia 2020 r.). Wśród nagród znalazły się: roczne stypendium na Warszawskiej Szkole Filmowej (ufundowane przez WSF), indeksy na uczelnie w całej Polsce, akredytacje na festiwale filmowe (m.in. Nowe Horyzonty we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima w Krakowie i Warszawski Festiwal Filmowy), roczna prenumerata magazynu „Ekrany”, książki oraz filmy na DVD. Przygotowania do Olimpiady w znaczący sposób ułatwi „Poradnik dla uczniów i nauczycieli” przygotowany specjalnie na IV edycję. Znajdują się w nim m.in.: zakres tematyczny, bibliografia i filmografia, pytania ze wcześniejszych edycji, ćwiczenia do przeprowadzenia na lekcji. Poradnik dostępny jest TUTAJ. Przygotowania do Olimpiady czas zacząć! Projekt prowadzony jest przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Więcej informacji: www.fn.org.pl/olimpiada, tel. 22 182 47 63, e-mail: olimpiada@fina.gov.pl Partnerzy medialni Olimpiady: Współfinansowanie:

Konkurs Anima – wyniki selekcji – 26. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Entre sombras / Between the shadows, reż./dir. Mónica Santos, Alice Guimarães, Portugalia, Francja

Prezentujemy listę filmów zakwalifikowanych do Konkursu ANIMA 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. 創造的進化 / Creative Evolution, reż./dir. Song Yungsung, Japonia/Japan 2019, 5'
  2. 妹妹 / Sister, reż./dir. Siqi Song, Chiny/China 2018, 8'12''
  3. 300 g/m2, reż./dir. Kamila Kučíková, Estonia, Słowacja/Estonia, Slovakia 2018, 5'33''
  4. A Bus, reż./dir. Wenyu Li, Chiny/China 2018, 6'36''
  5. Almost there, reż./dir. Nelly Michenaud, UK 2019, 8'44''
  6. Amelia & Saturnin, reż./dir. Daniel Zagórski, Polska/Poland 2019, 15'
  7. Black hole, reż./dir. Rutger van de Wiel, Holandia/Netherlands 2019, 1'25''
  8. Castle, reż./dir. Ryotaro Miyajima, Japonia/Japan 2019, 5'
  9. Coyote, reż./dir. Lorenz Wunderle, Szwajcaria/Switzerland 2018, 9'55''
  10. Desyat Etyuov v chernom / Ten sketches in black, reż./dir. Tatiana Kuznetsova, Masha Serebryakova, Nikolai Sh, Rosja/Russia 2018, 5'42''
  11. Deszcz / Rain, reż./dir. Piotr Milczarek, Polska/Poland 2019, 5'
  12. Devstvenniy veter / Virgin Wind, reż./dir. Sasha Svirsky, Rosja/Russia 2018, 2'57''
  13. Dont know what, reż./dir. Thomas Renoldner, Austria 2019, 8'07''
  14. Elu24 / Life24, reż./dir. Kristjan Holm, Estonia 2019, 9'
  15. Entre sombras / Between the shadows, reż./dir. Mónica Santos, Alice Guimarães, Portugalia, Francja/Portugal, France 2018, 13'25''
  16. Fight Club but with Tennis, reż./dir. Sylvie Le Couteur, Australia 2018, 3'04''
  17. Fisso, reż./dir. Raito Low Jing Yi, Tajwan/Taiwan 2018, 8'45''
  18. Fuenf / Five, reż./dir. Peter Kaboth, Niemcy/Germany 2019, 6'55''
  19. Good Intentions, reż./dir. Anna Mantzaris, UK 2018, 8'35''
  20. Gorgam-o-Gale Mibaram / Am I a Wolf?, reż./dir. Amir Houshang Moein, Iran 2018, 8'15''
  21. Hänen päänsä / Her Head, reż./dir. Emma Louhivuori, Finlandia/Finland 2019, 7'
  22. I have a problems, reż./dir. Zsuzsanna Debreczeni, Węgry/Hunagry 2018, 6'36''
  23. Inglitrompet / Angel's Trumpet, reż./dir. Martinus Klemet, Estonia 2019, 2'26''
  24. Intermission Expedition, reż./dir. Wiep Teeuwisse, Holandia/Netherlands 2019, 8'21''
  25. Jedan od mnogih / One of Many, reż./dir. Petra Zlonoga, Chorwacja/Croatia 2018, 5'32''
  26. Jim Zipper, reż./dir. Alexandre Roy, Kanada/Canada 2018, 2'
  27. JM, reż./dir. Stanisław Buczkowski, Polska/Poland 2019, 6'
  28. Kohannia / Deep Love, reż./dir. Mykyta Lyskov, Ukraina/Ukraine 2019, 14'
  29. Kõhkleja / The Hesitator, reż./dir. Katariin Mudist, Estonia 2019, 3'42''
  30. La Plongeuse / The Diver, reż./dir. Iulia Voitova, Francja/France 2018, 4'09''
  31. Lachfalten / Laugh Lines, reż./dir. Patricia Wenger, Szwajcaria/Switzerland 2018, 5'52''
  32. Le cortège / The Procession, reż./dir. Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais, Kanada/Canada 2019, 11'23''
  33. Lola zhivaya kartoshka / Lola the living potato, reż./dir. Leonid Shmelkov, Rosja, Francja/Russia, France 2018, 17'18''
  34. Machine Gun Mama, reż./dir. Justine Klaiber, Marwan Eissa, Szwajcaria/Switzerland 2018, 1'20''
  35. Matches, reż./dir. Géza M. Tóth, Węgry/Hungary 2019, 11'25''
  36. Medium rare, reż./dir. Luca Cioci, USA, Włochy/USA, Italy 2018, 4'35''
  37. Memorie di Alba / Alba's Memories, reż./dir. Maria Steinmetz, Andrea Martignoni, Włochy, Niemcy/Italy, Germany 2019, 6'20''
  38. Miam Miam / Yum Yum, reż./dir. Mathilde Pepinster, Belgia/Belgium 2018, 2'24''
  39. Movements, reż./dir. Dahee Jeong, Korea Płd./South Korea 2019, 10'15''
  40. Mr Feaar / Mr fear, reż./dir. Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres, Argentyna/Argentina 2019, 4'33''
  41. Muedra, reż./dir. Cesar Diaz Melendez, Hiszpania/Spain 2019, 8'50''
  42. Not Today, reż./dir. Marine Jacob, Belgia/Belgium 2018, 5'20''
  43. Ostatnia wieczerza / Last supper, reż./dir. Piotr Dumała, Polska/Poland 2019, 13'
  44. Passage, reż./dir. Anja Sidler, Szwajcaria/Switzerland 2019, 7'
  45. Portret Suzanne / Portrait of Suzanne, reż./dir. Izabela Plucińska, Polska, Niemcy, Francja/Poland, Germany, France 2019, 15'
  46. Prelazak / Passage, reż./dir. Igor Coric, Serbia 2019, 6'50''
  47. Pupa, reż./dir. Namiko Ishidate, Japonia/Japan 2019, 3'
  48. Roughhouse, reż./dir. Jonathan Hodgson, Francja, UK/France, UK 2018, 15'35''
  49. Saigon sur Marne, reż./dir. Aude Ha Leplège, Belgia/Belgium 2019, 14'12''
  50. Schovka / Hide N Seek, reż./dir. Barbora Halířová, Czechy/Czech Republic 2019, 6'55''
  51. Silence, reż./dir. Isis Leterrier, Francja/France 2019, 9'50''
  52. Still Alive, reż./dir. Dennis Tupicoff, Australia 2018, 5'52''
  53. Story, reż./dir. Jola Bańkowska, Polska/Poland 2018, 5'
  54. Suggestion of least resistance, reż./dir. Michelle Kranot, Uri Kranot, Dania, Austria/Denmark, Austria 2019, 5'25''
  55. Sweet Sweat, reż./dir. Jung Hyun Kim, Estonia 2018, 6'13''
  56. The Levers, reż./dir. Boyoung Kim, Korea Płd./South Korea 2018, 9'25''
  57. The Lonely Orbit, reż./dir. Frederic Siegel, Benjamin Morard, Szwajcaria/Switzerland 2019, 9'20''
  58. The Physics of Sorrow, reż./dir. Theodore Ushev, Kanada/Canada 2019, 27'06''
  59. The piece of tail in the mouth of the snake that bites its own tail, reż./dir. Pablo Martínez Ballarín, Estonia, Hiszpania/Estonia, Spain 2019, 11'50''
  60. Toiduahel / Food Chain, reż./dir. Liis Kokk, Mari Kivi, Estonia 2018, 8'30''
  61. Udahnut zivot / Imbued Life, reż./dir. Ivana Bosnjak, Thomas Johnson, Chorwacja/Croatia 2019, 12'15''
  62. Une famille dysfonctionnelle / A Dysfunctional Family, reż./dir. Alexandre Fatta, Kanada/Canada 2018, 5'20''
  63. Untravel, reż./dir. Ana Nedeljkovic, Nikola Majdak Jr., Serbia, Słowacja/Serbia, Slovakia 2018, 9'25''
  64. Vitae Azilia, reż./dir. Joanna Wapniewska, Polska/Poland 2019, 7'14''
  65. West Question East Answer, reż./dir. Dal Park, UK 2018, 6'26''
  66. Who are you?, reż./dir. Julio Pot, Chile 2018, 13'28''
  67. Wieczór / Sunset, reż./dir. Marcin Giżycki, Polska/Poland 2019, 3'15''

Konkurs Etiuda – wyniki selekcji – 26. Międzynarodowy…

Wykorzystane zdjęcie: Kadr z filmu Ukąszenie, reż./dir. Helena Oborska, Polska   Prezentujemy listę 29 filmów z 15 krajów zakwalifikowanych do Konkursu ETIUDA 2019:

  1. A Life from Death/Elämä kuolemasta, reż./dir. Tuuli Teelahti, ELO Film School Helsinki, Finland/Finlandia, 20''07''
  2. A Siege/Ostrom, reż./dir. István Kovács, University of Theatre and Film Arts of Budapest, Hungary/Węgry, 23'21''
  3. A Waking/离思, reż./dir. Clare Chong, Lasalle College of the Arts, Singapore/Singapur, 16'36''
  4. Bitten/Ukąszenie, reż./dir. Helena Oborska, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland/Polska, 24'13''
  5. Blowing in the Wind/紙飛機, reż/dir. Zhuang Shitu, NTUA Deapratment of Motion Picture, Taiwan/Tajwan, 24'59''
  6. Bubble Gummed Girl/Kaugummiblase, reż./dir. Anja Gurres, Filmakademie Baden-Württemberg, Germany/Niemcy, 25'12''
  7. Cows Can’t Swim/Kühe können nicht schwimmen, reż./dir. Jonas Möllmann, Fachhochschule Dortmund University of Applied Sciences and Arts, Germany/Niemcy, 22'47''
  8. The Crossword/Krzyżówka, reż./dir. Jan Bujnowski, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland/Polska, 14'52''
  9. Dante vs Muhammed Ali, reż./dir. Marc Wagenaar, Nederlandse Filmacademie, Netherlands/Holandia, 28'11''
  10. Departures/Partenze, reż./dir. Nicolas Morganti Patrignani, Roma Film Academy, Italy/Włochy, 10'00''
  11. Fascinatrix, reż./dir. Justyna Mytnik, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland/Polska, 18'26''
  12. Heaven’s Meadow/Am Himmal, reż./dir. Magdalena Chmielewska, Filmacademie Wien, Austria/Austria, 29'56''
  13. JR, reż./dir. Nicolasa Ruiz, Universidad Autónoma de Baja California, Mexico/Meksyk, 20'28''
  14. Last Call, reż./dir. Hajni Kis, University of Theatre and Film Arts of Budapest, Hungary/Węgry, 27'18''
  15. Lily’s Pain Store/莉莉的疼痛商店, reż./dir. Chen Li, New York University Tish School of Arts Asia, China/Chiny, 24'45''
  16. Living it Up/Красиво жить, reż./dir. Yaroslav Lebedev, Moscow Film School, Russia/Rosja, 17'58''
  17. Lolo, reż./dir. Michał Piotrowski, Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego, Poland/Polska, 12'08''
  18. The Mammalian Reflex/El reflejo del mamífero, reż./dir. Flavia Martínez, Centro de Capacitación Cinematográfica, Mexico/Meksyk, 27'25''
  19. My Mother’s Words/La Chatouilleuse d’Oreilles, reż./dir. Nanni, Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion, LUCA - School of Arts, Beijing Film Academy, Belgium/Belgia, 24'25''
  20. Pinky Promises/Das Mensch, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Germany/Niemcy, 16'55''
  21. Refuge, reż./dir. Federico Spiazzi, Columbia University, United States/Stany Zjednoczone, 9'54''
  22. Seeds of Deceit /Het Zaad van Karbaat, reż./dir. Miriam Guttmann, Nederlandse Filmacademie, Netherlands/Holandia, 21'22''
  23. Strawberry Boys, reż./dir. Michał Toczek, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland/Polska, 20'38''
  24. Till the End of the World/Tot het einde van de wereld, reż./dir. Florence Bouvy, Nederlandse Filmacademie, Netherlands/Holandia, 26'33''
  25. The Turtle Cave/Jaskinia żółwi, reż./dir. Klaudia Folga, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Poland/Polska, 20'33''
  26. The Weeping Woman/La Llorona, reż./dir. Rosana Cuellar, Hochschule für bildende Künste Hamburg, Germany/Niemcy, 28'28''
  27. Who Sank Your Ships?/מה קרה ילדה? טבעו לך הספינות, reż./dir. Ella Kohn, Tel Aviv University, Israel/Izrael, 24'34 ''
  28. The Vibrant Village, reż./dir. Weronika Jurkiewicz, Universidade Lusófona, University of Theatre and Film Arts of Budapest, LUCA - School of Arts, Hungary/Węgry, 6'55''
  29. Xiao Xian/小贤, reż./dir. Jiajie Yu Yan, Centro Internacional de Fotografía y Cine, Spain/Hiszpania, 17'06''

Mapping kamienicy na Małym Rynku w Krakowie –…

27 lipca 2019 o godz. 22.00 na Małym Rynku w Krakowie odbył się pokaz mappingu przygotowany przez Darię, Joasię, Klaudię, Mariannę, Piotra i Valentyna pod opieką Jacka Złoczowskiego i Aleksandry Rodobolskiej-Dudek. Końcowy efekt zaprezentowano podczas XI. Krakow Summer Animation Days. Krótki film poniżej.

„Elewacja-Animacja” – warsztaty video mappingu – zdjęcia, film

W dniach 18-22 lipca obyły się warsztaty "Elewacja-Animacja" video mappingu zorganizowane przez Fundację Etiuda&Anima. Warsztaty poprowadzili Jacek Złoczowski i Aleksandra Rodobolska-Dudek. Prezentacja wspólnych dokonań uczestników warsztatów czyli mapping elewacji kamienicy została zaprezentowana 27 lipca o godz. 22.00 na Małym Rynku w Krakowie podczas XI Krakow Summer Animation Days. Projekt realizowany był dzięki dofinansowaniu z Miasta Krakowa Kraków PL. Poniżej prezentujemy zdjęcia z warsztatów oraz film z prezentacji animacji na Małym Rynku w Krakowie: Film:

Zdjęcia:                        

ELEWACJA-ANIMACJA czyli warsztaty video mappingu

Sprzęt projekcyjny doskonale nadaje się do artystycznego „malowania” światłem. W dniach 18,19 i 22 lipca odbędzie się główna część warsztatów, na których powstanie koncepcja oraz większość projekcji. Na warsztaty zapraszamy wszystkich zainteresowanych animacją i video mappingiem. Podczas warsztatów będziemy pracować w programie Adobe After Effects. Efektem warsztatów będzie pokaz multimedialny na fasadzie kamienicy przy ul. Mikołajskiej (Mały Rynek) który odbędzie się 27 lipca o godz. 22.00. Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu „Elewacja-animacja” dofinansowanego ze środków Miasta Krakowa. Termin warsztatów: 18, 19 oraz 22 lipca 2019 w godz. 10.00 – 14.00 Miejsce warsztatów: ASP Kraków, ul. Karmelicka 16, Kraków Uczestnicy: młodzież, dorośli Zapisy na warsztaty: biuro@etiudaandanima.pl oraz 507062615 Udział w warsztatach: bezpłatny Ilość miejsc ograniczona (decyduje kolejność zgłoszeń) Prowadzenie warsztatów | Jacek Złoczowski Organizator projektu: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Myriam Prongué – animatorka kultury z prawdziwego zdarzenia…

Z wielką przykrością zawiadamiamy, że dnia 18 kwietnia 2019 r. odeszła od nas na zawsze Myriam Prongué, związana szczególnymi więzami z Krakowem animatorka kultury i nasza przyjaciółka. Z pewnym opóźnieniem, zapewne spowodowanym przerwą świąteczną, dotarła do naszego biura smutna wiadomość, że w dniu 18 kwietnia 2019 r. zmarła w Szwajcarii  Myriam Prongué – była Dyrektor krakowskiej Anteny Fundacji Pro Helvetia. Bolesna informacja sprawia, że myślami wracam do początkowych lat organizacji naszego festiwalu, do lat 90., gdy projekt przygotowywania imprezy poświęconej edukacji filmowej, w tym zwłaszcza twórczości studentów szkół filmowych i artystycznych spotykał się ze zrozumieniem raczej wśród partnerów zagranicznych, niż instytucji i urzędów krajowych. Jedną z osób i zarazem przedstawicieli instytucji wspierających już w pierwszych latach festiwal Etiuda była właśnie Myriam, która jako przedstawicielka Pro Helvetii wdrożyła w naszej części Europy program wymiany kulturalnej Wschód – Zachód. Obejmując krakowską Antenę Fundacji kontynuowała m.in. współpracę z ówczesnym Dyskusyjnym Klubem Filmowym UJ „Rotunda” przy organizacji imprez i publikacji wydawnictw („Andriej Tarkowski”, „Siergiej Paradżanow”), wspierała raczkujący Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda, wreszcie, co było zapewne największym osiągnięciem, przyczyniła się do realizacji pierwszego etapu organizacji w latach 1996 – 1998 6-ciu edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Warsztaty powstałe z inicjatywy trzech osób: Prof. Jerzego Kuci (ASP w Krakowie), Bogusława Zmudzińskiego (DKF Rotunda) oraz właśnie Myriam Prongué dzięki hojnemu wsparciu Pro Helvetii już na samym początku osiągnęły ceniony w środowisku międzynarodowy poziom. Uczestniczyli w nich uznani powszechnie na świecie artyści i znakomici pedagodzy. Obok artystów polskich: Mirosława Kijowicza, Piotra Kamlera, Witolda Giersza, Daniela Szczechury i Piotra Dumały, na zaproszenie gospodarza warsztatów – Jerzego Kuci do Krakowa przybywali twórcy zagraniczni: Nag Ansorge, Caroline Leaf, Georges Schwizgebel, Andriej Chrzanowski, Oksana Czerkasowa, Paul Driessen, Borivoj Dovniković Bordo i Christine Panuschka. Ich uczniami w ciągu 6-ciu 8-dniowych spotkań byli młodzi ludzie starannie dobrani spośród setek zgłoszeń z całego świata. Po latach wiadomo już, że o poziomie prowadzonych zajęć świadczy też kariera ich ówczesnych adeptów a dzisiaj cenionych artystów. W gronie tym można odnaleźć nazwiska Estończyków Ulo Pikkova i Priita Tendera, Słowaka Michala Strussa, Szwajcara Basila Vogta, Węgra Gezy M. Totha i lauretów Grand Prix konkursu ANIMA naszego festiwalu: Rosjanki Svetlany Filippovej i Szwajcara Claudiusa Gentinetty. Myriam przez cały ten czas była bardzo zaangażowana w realizację przedsięwzięcia. Mimo, że bliższa jej była branża teatralna niż filmowa całkowicie oddana była projektowi tak bardzo ważnemu w okresie, gdy polska animacja przeżywała kryzys, a zdobywanie środków finansowych na tej rangi przedsięwzięcia było po prostu niemożliwe. Postrzegając też Kraków jako jedną ze stolic światowej animacji bardzo obstawała przy tym, aby faktycznie międzynarodowe warsztaty nosiły nazwę lokalną – Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Po trzech latach, gdy zakończyła się realizacja programu Wschód – Zachód Myriam opuściła Polskę, zainicjowane przez nią warsztaty jednak przetrwały, tak jak i przetrwał po dziś dzień nasz festiwal, oryginalnie sprofilowany na zainteresowanie szkolnictwem filmowym i co w tym kontekście jest szczególnie znamienne, właśnie artystycznym filmem animowanym, co wyraża się od lat w nowej nazwie imprezy – Etiuda&Anima. Gdy w 2017 r. po raz ostatni widziałem się z Myriam na jubileuszowym spotkaniu z okazji 25. edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego powiedziała mi szczerze, że w tamtych pierwszych latach nigdy by nie pomyślała, że inicjatywa ta przetrwa aż po dziś dzień. Myriam Prongué – animatorka kultury z prawdziwego zdarzenia, wielbicielka Krakowa na zawsze pozostanie w naszej żywej pamięci jej polskich przyjaciół.

Bogusław Zmudziński Dyrektor Artystyczny MFF Etiuda&Anima

 

Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History –…

Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History

Okładka publikacji

Redaktorzy: Olga Bobrowska, Michał Bobrowski, Bogusław Zmudziński Wydawnictwo: Wydawnictwa AGH Współpraca wydawnicza: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima Publikacja jest częścią projektu “Twisted Dreams of History. V4 Perspective on Propaganda, Ideology and Animation”, realizowanego dzięki wsparciu Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (Project #21720353) Język publikacji: angielski Strony: 256 ISBN 978-83-66016-81-1 Kraków 2019   Darmowy i otwarty dostęp do publikacji! Publikacja jest udostępniana w ramach wolnego i otwartego dostępu on-line poniżej [sdm_download id="15596" fancy="0"] Publikacja ukazuje się także drukiem. Jej dystrybucja w europejskich i światowych instytucjach kultury i nauki jest bezpłatna. Na życzenie zainteresowanych Czytelników, którzy wyślą prośbę pod adres stoptrikfestival@gmail.com, może ona także zostać do ich przesłana (koszt przesyłki po stronie Czytelnika). Istnieje także możliwość otrzymania egzemplarza podczas prezentacji książki, które odbywać się będą na forach różnych festiwali filmów animowanych oraz wydarzeń kulturalnych. Zachęcamy do śledzenia kalendarza promocji na stronach www.etiudaandanima.pl, www.stoptrik.com oraz naszych kanałach social media!   Słowa kluczowe: Radziecka i post-radziecka animacja; animowana propaganda z nazistowskich Niemiec; amerykańska propaganda zimnowojenna (animacja i kino aktorskie); animacja maoistowska; polska awangarda i Polska Szkoła Animacji; dokumentalna specyfika węgierskiej animacji; Jan Švankmajer; Zagrzebska Szkoła Animacji; animacja serbska; ekspresja genderowa jako wyraz artystycznego oporu w animacji; europejska integracja i koprodukcje filmowe; animacja jako broń. Nota o publikacji W prezentowanej monografii, zarówno historia, jak i współczesność filmu animowanego postrzegane są poprzez pryzmat ideologicznego uwikłania tego medium. Redaktorzy zaprosili grono filmoznawców oraz krytyków filmowych do refleksji nad niebezpiecznymi związkami pomiędzy sztuką animacji a oficjalną propagandą. Propaganda, która posługuje się symbolicznym oraz syntetycznym językiem filmu animowanego, może stać się idealnym „laboratorium” służącym do badań nad mechanizmami i retoryką manipulacji oraz strategii perswazji. Problematyka sztuki zaprzęgniętej w służbę ideologii oraz propagandy, wymaga poświęcenia uwagi głównonurtowym formom animacji filmowej, takim jak np. film dla dzieci czy pełnometrażowa produkcja komercyjna. Niemniej, niektóre z esejów odnoszą się także do artystycznych, krótkometrażowych filmów animowanych, łączących osobiste komentarze dotyczące kwestii politycznych z reinterpretacjami propagandowych tematów i stylistyk. Autorzy badają produkcję animowaną na tle historycznych i politycznych kontekstów, które obejmują: radziecką i post-radziecką Rosję, USA i środkowoeuropejskie kraje satelickie w okresie Zimnej Wojny, Republikę Weimarską i nazistowskie Niemcy, Chińską Republikę Ludową pod rządami Mao Zedonga, Jugosławię marszałka Tity i jej dramatyczny rozpad, czy wreszcie współczesną kondycję integracji europejskiej. Autorzy tekstów wywodzą się z różnorodnych kręgów kulturowych oraz naukowych (Polska, Czechy, Węgry, Serbia, Chiny, Grecja/ Estonia, Rosja/ USA, Bośnia i Hercegowina/ Szwecja, Bułgaria/ Kanada). Obok tekstów akademików, których wkład w studia nad filmem animowanym (tzw. Animation Studies) doceniany jest globalnie (m.in. Mikhail Gurevich, Midhat Ajanović Ajan), publikujemy tu artykuły autorstwa młodej generacji naukowców i aktywistów kultury (m.in. Anna Ida Orosz, Jiří Neděla), jak i manifest nominowanego w 2017 roku do Oscara autora filmów animowanych, Theodore'a Usheva. Tom “Propaganda, Ideology, Animation” to druga pozycja z serii “Twisted Dreams”. Pierwszy tom, “Obsession, Perversion, Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” (2016), koncentrował się na dysydenckich i kontrkulturowych właściwościach animacji zdolnych do podważania społecznych i politycznych tabu. Przywoływaliśmy tam obserwacje Theodora Adorno, który opisywał kulturę masową jako 'psychoanalizę na wstecznym biegu', gdyż jej ostatecznym celem jest uśmierzenie bólu krytycznej refleksji i zanurzenie mas w odmętach kolektywnej bezrefleksyjności. W najnowszym tomie proponujemy zmianę perspektywy. Autorzy poproszeni zostali o przeprowadzenie krytycznych rozważań nad czynnikami politycznymi, jakie determinują procesy produkcji, a także treść i formę filmu animowanego. Co więcej, zostali oni zachęceni do zgłębiania doktryn politycznych światowych reżimów w wieku XX i XXI oraz ich przejawów odzwierciedlających się w produkcji animowanej. Jeżeli kultura masowa to odwrócona psychoanaliza, to propaganda może być nazwana 'behawioryzmem na pełnej prędkości', bowiem jej zadaniem jest kontrola zachowań społeczeństw i narodów. Niezależnie od ideologicznego kośćca, przekazy propagandowe powstałe w XX- i XXI-wiecznych systemach politycznych opierają się na względnie zbliżonych założeniach teoretycznych i metodologicznych. Od swego zarania animacja wykorzystywana była jako wygodny kanał ideologicznej transmisji. Złożone dzieła artystyczne, wychowawcze filmy dla dzieci, zwykłe reklamy – wszystkie te formy zostały włączone w aparaty propagandy wspomagające działanie rozlicznych systemów politycznych. Inżynierowie społecznego porządku rozwijali efektywność filmu animowanego w tym zakresie i dążyli do jego transformacji w potężną broń agitacji oraz manipulacji. Po okresie zastoju lat 90. i 2000, w obecnej dekadzie animowana propaganda wydaje się wkraczać w okres renesansu. Echa XX-wiecznej propagandy pobrzmiewają w fantazmatycznych dyskursach populistycznych proroków, którzy jednoczą swych zwolenników wokół potężnych dualizmów rozpościerających się pomiędzy inkluzywnymi wartościami dumy i oddania oraz ekskluzywnymi odczuciami strachu i nienawiści. Współczesny Czytelnik może wiele zyskać studiując te problemy i dekonstruując przekazy propagandowe, zwłaszcza że zimnowojenna logika, zakorzeniona w absolutnej ideologicznej polaryzacji, odtwarza się w ideologicznych wojnach pomiędzy europejskimi nacjonalizmami a islamistycznymi fundamentalizmami, czy też w eskalującej wojnie handlowej pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a Chinami.     Fragmenty recenzji akademickich: Teksty zebrane w recenzowanym tomie stanowią niewątpliwie wartościowy wkład w badania nad filmem animowanym i wzbogacają polską i światową literaturę przedmiotu o wiele nowych refleksji i ustaleń. Wśród autorów są znakomici i uznani eksperci w dziedzinie studiów nad animacją, np. Mikhail Gurevich czy Midhat Ajanović Ajan. Największą wartością tomu jest jednak to, że może on służyć nie tylko filmoznawcom szukającym odkryć w temacie, ale także zwykłym miłośnikom filmu animowanego, przybliżając im tak wybitne postaci, jak Lotte Reiniger czy Jan Švankmajer. Na uwagę zasługuje też wstęp redaktorów tomu – erudycyjny, często wręcz wzbogacający treść poszczególnych tekstów o głębszą refleksję.
  • Dr hab. Marcin Giżycki (Rhode Island School of Design, Providence, USA oraz Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie)
  W książce analizowane są historyczno-polityczne konteksty, uwikłanie w propagandowe manipulacje i ideologiczne uzależnienia, jakie znajdziemy w obszarze historii filmu animowanego. (...) Mam przekonanie że cała publikacja ma też podskórnie inny wymiar, który daje się odczuć z pewnej perspektywy po jej przeczytaniu. Jest bowiem moim zdaniem postulatem wolności w sztuce. Wolności która pozwala wyrazić poglądy, spierać się z nimi, uświadamiać problemy. Książka daje to poczucie, że mimo propagandy i ideologicznego gorsetu wolność wypowiedzi jest możliwa.
  • Dr hab. Robert Sowa (Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie)
    Zawartość PART 1: THE EMPIRES Mikhail Gurevich (niezależny naukowiec, USA/ Rosja), Teasing the Sacred Cows to the End of History: Appropriation of Emblematic Imagery in Late- and Post-Soviet Animation Michał Bobrowski (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie), Ideological Hall of Mirrors. Reflections of Soviet Propaganda in American Propaganda of the 1940s and 1950s Michał Mróz (Uniwersytet Warszawski), “Propaganda à la fairy tale” in the Third Reich Olga Bobrowska (Uniwersytet Jagielloński), Maoist Remoulding of the Legend of Monkey King, or Analyzing Ideological Implications of Wan Laiming’s “Havoc in Heaven”   PART 2: THE SATELLITES Magdalena Krzosek-Hołody (Uniwersytet Warszawski), City. Mass. Machine. Urban Dystopia and the Nostalgia for Nature in Polish Animated Film of the Post-War Era Anna Ida Orosz (Budapest Eötvös Lóránd University, ELTE, Węgry), Collages from the Underground. How documentary methods emerged in Hungarian animation during the 1960s Jiří Neděla (Palacký University, Ołomuniec, Czechy), Elements of Propaganda in Jan Švankmajer’s Film “The Death of Stalinism in Bohemia” Bogusław Zmudziński (AGH Akademia Górniczo-Hutnicza w Krakowie), Jan Švankmajer against Ideology and Propaganda   PART 3: THE THIRD ROAD Midhat Ajanović Ajan (University West w Trollhättan, Szwecja), Little Man at the Turn of the Worlds: A View of the Origin, History and the Ideological Foundation of the Phenomenon of the Zagreb School of Animated Film Milen Alempijević (Cultural Centre of Čačak, Serbia), Serbian Animation: From Political Joke to Paradigm   PART 4: THE INDIVIDUALS Guo Chunning (Renmin University of China w Pekinie), The Echo of Women through Silent Paper Cut-Out Animation: “Scissorhands” Lotte Reiniger’s Reflection through Body Language Vassilis Kroustallis (Ionian University, Korfu), In and out of Europe: Translocality and Cultural Hybridity In “Crulic: The Path to Beyond” (2011) Theodore Ushev (filmowiec, Kanada), A-Z manifesto 2017 (Animation as a weapon)   Noty o redaktorach Olga Bobrowska Urodziła się w 1987 roku. Obecnie kończy prace nad doktorantem poświęconym klasycznemu chińskiemu filmowi animowanemu (Uniwersytet Jagielloński). Publikuje w czasopismach naukowych artykuły poświęcone animacji chińskiej oraz polskiej. Dyrektorka oraz współzałożycielka słoweńsko-polskiego festiwalu animacji stop motion StopTrik IFF (Maribor, Słowenia; Łódź, Polska). Często współpracuje z rozmaitymi festiwalami, m.in. Animateka (Lublana), Etiuda&Anima (Kraków), Krakow Film Festival. Kuratorka pokazów prezentowanych m.in. w Polsce, Słowenii, Chorwacji, Holandii, Finlandii i Chinach. Recenzje i krytyki jej autorstwa były publikowane w miesięczniku "Kino" oraz międzynarodowym magazynie poświęconym filmowi animowanemu "Zippy Frames". W 2016 roku ukazała się współredagowana przez nią monografia “Obsession Perversion Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation”. Michał Bobrowski Od 2018 adiunkt na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Doktor filmoznawstwa (dysertację obronił na Uniwersytecie Jagiellońskim). W roku 2012 opublikował książkę “Akira Kurosawa. Artysta Pogranicza”. W roku 2016 ukazała się współredagowana przez niego monografia “Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation”. Jest dyrektorem programowym oraz współzałożycielem StopTrik International Film Festival (Słowenia/Polska), festiwalu poświęconego animacji stop motion. Współpracuje z licznymi europejskimi festiwalami i instytucjami filmowymi jako kurator i aktywista kulturowy. Napisał wiele artykułów naukowych i popularyzatorskich z zakresu klasycznego kina japońskiego i amerykańskiego oraz filmu animowanego. Stale współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Etiuda&Anima. Posługuje się językami angielskim, serbsko-chorwackim, rosyjskim. Bogusław Zmudziński, PhD Wykładowca na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor i redaktor licznych publikacji z zakresu kina autorskiego, w tym serii monografii poświęconych wybitnym twórcom europejskim, m. in. Wim Wenders, Werner Herzog, Roman Polański, Ingmar Bergman, Siergiej Paradżanow, Andriej Tarkowski, Michelangelo Antonioni. Od wielu lat bada autorski film animowany, szczególnie istotne w jego pracy badawczej są studia nad twórczością czeskiego surrealisty, Jana Švankmajera. Założyciel i (od początku istnienia festiwalu) Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima, podczas którego co roku w Krakowie prezentowane są najciekawsze filmy animowane oraz etiudy studenckie. Jeden z inicjatorów i współorganizatorów Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego odbywających się w Krakowie od 1996 roku. Pomysłodawca oraz organizator światowego plebiscytu 50 najwybitniejszych filmów animowanych przygotowanego w 2010 roku z okazji półwiecza istnienia Stowarzyszenia ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation). Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz ASIFA.   Nota o wydawnictwie http://www.wydawnictwo.agh.edu.pl/ Wydawnictwa AGH istnieją od wczesnych lat 50. XX wieku. W zakres działalności Wydawnictw wchodzi publikowanie skryptów i podręczników akademickich, periodyków naukowych oraz aperiodycznych rozpraw i monografii. Obecnie wydaje się rocznie około 60 pozycji książkowych oraz 13 czasopism naukowych o łącznym nakładzie około 20 tysięcy egzemplarzy. Czasopisma AGH ukazują się w dwóch formatach: tradycyjnym (papierowym) oraz elektronicznym. Ten ostatni powstaje za pośrednictwem wdrożonego w 2013 r. systemu OJS (Open Journal Systems) – oprogramowania, które umożliwia zarządzanie procesem wydawniczym poprzez stronę internetową, a zarazem pozwala na powszechny (otwarty) dostęp do opublikowanych już artykułów. Narzędziem usprawniającym identyfikację publikacji naukowych dostępnych w środowisku cyfrowym jest również numer DOI (digital object identifier) – od roku 2012 zarówno wszystkie czasopisma AGH, jak i poszczególne publikowane w nich artykuły opatrywane są indywidualnym numerem rejestrowanym w bazie CrossRef. Publikowane pozycje mają uznany na specjalistycznym rynku księgarskim wysoki poziom merytoryczny i edytorski. Ich odbiorcami są przede wszystkim pracownicy naukowi, specjaliści z różnych dziedzin przemysłu oraz studenci kierunków i specjalności prowadzonych na uczelni. Wydawnictwa AGH uczestniczą systematycznie we Wrocławskich Targach Książki Naukowej, Targach Książki w Krakowie, Targach Książki Akademickiej i Naukowej ACADEMIA w Warszawie, Poznańskich Dniach Książki nie tylko Naukowej, a także w wystawach (Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Londynie 2010 r., Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Paryżu 2011 r., Wystawa Polskiej Książki Naukowej w Monachium 2012 r.). Wiele publikacji Wydawnictw zostało nagrodzonych lub wyróżnionych na towarzyszących targom konkursach.

Ruszył nabór filmów do konkursów 26. Międzynarodowego Festiwalu…

Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursach:

  • konkurs Etiuda – międzynarodowy konkurs filmów studenckich zrealizowanych w szkołach filmowych i artystycznych
  • konkurs Anima – międzynarodowy konkurs animacji profesjonalnej, niezależnej i studenckiej

Termin zgłaszania filmów – 30 czerwca 2019

Formularze zgłoszeniowe znajdują się tutaj:

Regulaminy konkursów:  

25. MFF ETIUDA&ANIMA – pierwsze ćwierćwiecze za nami

Tegoroczna 25. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima w wyjątkowy sposób połączyła przeszłość – oddając cześć wybitnym twórcom filmowym, teraźniejszość – skupiając się na promowaniu i odkrywaniu nowych talentów, oraz przyszłość – otwierając dyskusje poświęcone funkcjonowaniu formy jaką jest animacja w XXI wieku, jej synergii z nowymi mediami oraz rozwojowi w rodzimym kraju. 

Tort jubileuszowy 25. MFF Etiuda&Anima
Dni 20-25 listopada były czasem, kiedy te trzy wymiary czasowe mogły się spotkać. Było to możliwe dzięki licznym projekcjom filmowym, zarówno już uznanych dzieł, jak i jeszcze niedocenionych. Do tej niezwykłej „uni czasowej” przyczyniło się także wiele spotkań i dyskusji z udziałem widzów i znanych filmowców, takich jak: prof. Ewa Braun, Steven Woloshen, Virgil Widrich, Paul Driessen, Łukasz Ronduda, Wojciech Bąkowski, Űlo Pikkov, Aurel Klimt i wielu, wielu innych. To połączenie wspierały też liczne warsztaty oraz wydarzenia branżowe, m.in.: dyskusja na temat polskiej animacji artystycznej, warsztat prawniczy czy spotkanie poświęcone sztuce pitchingu. We wtorek odbyło się oficjalne rozpoczęcie festiwalu. Podczas gali otwarcia w Kijów Centrum została wyświetlona kultowa animacja muzyczna „Żółta łódź podwodna” (reż. George Dunning), która zabrała widzów w magiczną podróż do lat 60. W ten dzień rozpoczęły się także projekcje konkursów ANIMA i ETIUDA. Dodatkowo publiczność miała okazję podziwiać dzieła laureatów poprzednich 25-ciu edycji festiwalu. Drugi dzień otworzyła konferencja „Animacja, fabuła dokument ­ – o synergii połączeń”, stanowiąca ciekawe pole dyskusji nad ewolucją form animowanych. Tego dniawidzowie mogli obejrzeć dokument o Milošu Formanie, a także sarkastyczne dzieło amerykańskiej animatorki Niny Paley – „Seder-Masochism”. Rozpoczęła się także sekcja konkursowa ANIMA.PL oraz cykl „Autoportrety twórców animacji”, który zainicjowało spotkanie z Paulem Driessenem – wielokrotnie nagradzanym artystą, nominowanym do Oscara za „3 Misses”. Tego dnia miała miejsce inauguracja nowego cyklu – „Między mediami”, poświeconego artystom „pomiędzy”, których obszarem pracy są multimedia. Gościem specjalnym był Wojciech Bąkowski. W czwartek, trzeciego dnia festiwalu, miłośnicy animacji mieli niepowtarzalną okazję podziwiać wspaniałe krótkometrażowe filmy Jana Švankmajera oraz nominowany do Złotego Lwa „Jeszcze dzień życia”/”Another Day of Life” w reżyserii Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente. W Kinie Kijów odbyła się projekcja czeskiej animacji „Łajka”, którą uświetniła obecność reżysera – Aurela Klimta. Rozrywką dla najmłodszych widzów były pokazy „Jacka i Placka” (reż. Leszek Gałysz) oraz filmu „Tito i ptaki” (reż. Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto). Mecenas  Marcin Lassota poprowadził warsztat prawniczy pt. Słuchając hologramu? Muzyczne zespoły animowane poświęcone synergii animacji i muzyki. Dzień ten zakończył pokaz jednego z najważniejszych filmów dokumentalnych – „Praskie Oratorium”/”Oratorio for Prague Seven Days to Remember” (reż. Jan Němec) – zawierający materiały nakręcone podczas inwazji wojsk Układu Warszawskiego na Pragę w 1968 roku. Czwartego dnia, z okazji jubileuszu MFF Etiuda&Anima, wręczyliśmy Janowi Švankmajerowi, którego twórczość towarzyszy nam od początku istnienia festiwalu, Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego. Wręczenie nagrody połączone było z pokazem najnowszego filmu czeskiego twórcy – „Owad”/”Insect”. Projekcją pełnometrażowej animacji rysunkowej – „Adam 2” – uhonorowaliśmy także 90. rocznicę urodzin polskiego twórcy animacji – Jana Lenicy. Gościem specjalnym festiwalu, w sekcji „Autoportrety twórców animacji” był Űlo Pikkov – animator, producent, wielokrotny zdobywca nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. W piątek odbyły się także warsztaty pitchingu prowadzone przez Annę Szczerbińską – aktorkę, trenera i coacha, a także spotkanie dla przyszłych twórców filmowych połączone z projekcją filmów konkursowych Papaya Young Directors. W Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie odbyła się dyskusja sekcji animacji Stowarzyszenia Filmowców Polskich na temat autorskiej i artystycznej animacji w Polsce. W sobotę zaprezentowaliśmy widzom autobiograficzną komedię Janusza Kondratiuka „Jak pies z kotem” oraz nawiązującą do folklorystycznych chilijskich legend poklatkową animację  „Dom Wilka”/ „The Wolf House” w reżyserii Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy. Przedostatni dzień festiwalu umożliwił pasjonatom animacji stworzenie własnych dzieł techniką non-camerową pod okiem kanadyjskiego filmowca Stevena Woloshena. Wieczorem odbyła się uroczysta gala zamknięcia, podczas której poznaliśmy laureatów konkursów ETIUDA, ANIMA, ANIMA.PL. oraz zdobywców wyróżnień. Złotego Dinozaura za najlepszą etiudę otrzymał film „Bonobo” w reżyserii Zoela Aeschbachera, Złotego Jabberwocky’ego „Manifestacja geniuszu w czterech aktach” w reżyserii Mortena Tšinakova i Luciji Mrzljak, natomiast Złotego Żmija „III” w reżyserii Marty Pajek. Najlepszą szkołą filmową festiwalu została Színház- és Filmművészeti Egyetem z Budapesztu. Specjalnym Złotym Dinozaurem nagrodziliśmy Panią Prof. Ewę Braun w uznaniu za zaangażowanie w kształcenie początkujących filmowców oraz wyjątkowy wkład w twórczość filmową. Ostatni dzień festiwalu rozpoczął się warsztatami animacji poklatkowej dla dzieci prowadzonymi przez Grupę Smacznego, a zakończył projekcjami w Klubie Gwarek filmów nagrodzonych w MFF Etiuda&Anima 2018. Dzięki temu w najmłodszych zaszczepiliśmy miłość do animacji, a w dorosłych wzmocniliśmy przywiązanie do naszego festiwalu, mając nadzieję, że z niecierpliwością będą oczekiwać przyszłorocznej edycji. Tych, którzy już zaczęli tęsknić za Etiudą&Animą, zapraszamy na kanał YouTube Etiuda&Anima, gdzie możecie obejrzeć tegoroczne kroniki festiwalowe. Dziękujemy, że byliście z nami. Do zobaczenia za rok! 26. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 19-24 listopada 2019 roku.

Plakat 26. MFF Etiuda&Anima

ZNAMY WERDYKT 25. MFF ETIUDA&ANIMA!

„Bonobo” (reż. Zoel Aeschbacher) zdobywcą Złotego Dinozaura, „Manifestacja geniuszu w czterech aktach” (reż. Morten Tšinakov i Lucija Mrzljak) Złotego Jabberwocky'ego, a „III” (reż. Marta Pajek) Złotego Żmija!

Kraków, 24 listopada 2018    

Konkurs ETIUDA
Grand Prix – Złoty Dinozaur – BONOBO, reż. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d’art de Lausanne, Szwajcaria Srebrny Dinozaur – ZA MIESIĄC / Om en Måned, reż. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania Brązowy Dinozaur – NIEBIESKA LETNIA SYMFONIA / Freibadsinfonie, reż.  Sinje Köhler, Filmakademie Baden Württemberg, Niemcy Specjalny Złoty Dinozaur dla najlepszej szkoły filmowej – Színház- és Filmművészeti Egyetem (Budapeszt)  

Wyróżnienia:

CZARNOBÓG, reż. Grzegorz Paprzycki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska PRZEPRASZAM, SZUKAM STOŁU DO PING-PONGA I MOJEJ DZIEWCZYNY / Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin, reż. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria BEZSENNOŚĆ / Desvelo, reż. Juan Pablo Polanco Carranza, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania   Nagroda za najlepsze zdjęcia dla studentów z Grupy Wyszehradzkiej (Heliograf) – Tomasz Gajewski za zdjęcia do filmu „HEIMAT”, reż. Emi Buchwald Nagroda Międzynarodowej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych – FICC – SCHOOLYARD BLUES / Skolstartssorg, reż. Maria Eriksson-Hecht, Stockholms Dramatiska Högskola, Szwecja  

Wyróżnienia:

ZA MIESIĄC / Om en Måned, reż. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania TAMA, reż. Natalia Koniarz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska   Nagroda jury studenckiego – PRZEPRASZAM, SZUKAM STOŁU DO PING-PONGA I MOJEJ DZIEWCZYNY / Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin, reż. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria Nagroda publiczności – STAŚ, reż. Jeremi Dobrzański, AMA Film Academy, Polska    
Konkurs ANIMA
Grand Prix – Złoty Jabberwocky – MANIFESTACJA GENIUSZU W CZTERECH AKTACH/ Briljantsuse Demonstratsioon Neljas Vaatuses, reż. Morten Tšinakov i Lucija Mrzljak, Estonia Srebrny Jabberwocky – KWADRATURA KOŁA, reż. Karolina Specht, Polska Brązowy Jabberwocky –  MUTEUM, reż. Äggie Pak Yee Lee, Estonia  

Wyróżnienia:

MIŁOŚĆ MITII / Митиналюбовь, Reż. Svetlana Filippova, Rosja DOŚĆ / Enough, reż. Anna Mantzaris, Wielka Brytania   Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej etiudy studenckiej w konkursie ANIMA 2018 – MGNIENIE OKA / Augenblicke, reż. Kiana Naghshineh, Niemcy Nagroda jury studenckiego – MIŁOŚĆ MITII / Митиналюбовь, reż. Svetlana Filippova, Rosja Nagroda publiczności – ZWIERZĘCE ZACHOWANIE / Animal Behaviour, reż. Alison Snowden i David Fine, Kanada    
Konkurs ANIMA.PL
Grand Prix – Złoty Żmij – III, reż. Marta Pajek Srebrny Żmij – ROK, reż. Małgorzata Bosek-Serafińska Brązowy Żmij – SIĘ ZJADA, reż. Edyta Adamczak  

Wyróżnienia:

ROOM – reż. Michał Socha   Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej etiudy studenckiej w konkursie ANIMA.PL 2018 – NIE MASZ DYSTANSU, reż. Karina Paciorkowska Nagroda ASIFA Poland - oryginalna chropografia Juliana Antonisza – GDZIE RODZI SNU, reż. Grzegorz Bugaj Nagroda jury studenckiego – COLAHOLIC, reż. Marcin Podolec Nagroda publiczności – COLAHOLIC, reż. Marcin Podolec    

Festiwalowa sobota i gala zakończenia festiwalu

Przed nami festiwalowa sobota. Już od rana w Kinie Kijów zapraszamy na projekcje filmowe. Startujemy o poranku animacjami dla dzieci – „Kapitan Morten i Królowa Pająków” oraz  „Tito i ptaki”. Po południu zobaczymy najnowszy film Janusza Kondratiuka „Jak pies z kotem” o skomplikowanej relacji dwóch braci, a także pełną grozy i mrocznego nastroju animację „Dom wilka” Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy.
W Muzeum Narodowym w Sali „U Samurajów” odbędzie się spotkanie z tegoroczną laureatką Złotego Dinozaura Panią Ewą Braun, połączone z pokazem etiud, które powstały na jej warsztatach scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorskich w Łódzkiej Szkole Filmowej.
W Kamienicy Szołayskich Steven Woloshen, nasz tegoroczny autoportrecista, poprowadzi swoje warsztaty z animacji abstrakcyjnej.
Wieczorem w Kinie Kijów odbędzie się Gala Zamknięcia 25. MFF Etiuda&Anima. Zaczniemy uroczystym wręczeniem dorocznej Nagrody dla wybitnego artysty i pedagoga. Specjalnego Złotego Dinozaura otrzyma Pani Prof. Ewa Braun. Po nim nastąpi szczególnie oczekiwany moment – poznamy laureatów nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA i ANIMA.PL. Galę zakończy prezentacja nagrodzonych filmów.   WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

„Jak pies z kotem”, reż. Janusz Kondratiuk, wyst.: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Konieczna, PL 2018, 102’ Autobiograficzna, pełna ironicznego humoru wizja nieszablonowej rodziny, z jej konfliktami i rywalizacją, niepozbawiona momentów wzruszenia i autentycznej bliskości. 24 listopada (sobota), 15.00 Kijów Centrum – Sala duża   “Dom wilka”, reż. Cristóbal León, Joaquin Cociña, CHL 2018, 73’ „Dom wilka” daje nam możliwość stworzenia pełnometrażowego filmu, w którym różne elementy piękna, strachu, chaosu i samej narracji są tworzone z tych samych niepewnych i stale zmieniających się elementów. Jest to opowieść o młodej kobiecie ukrywającej się w domu, ale również historia fizycznego i psychicznego świata, który się rozpada, unicestwia się i jednocześnie wciąż się odradza. Jak zwierzę podlegające ciągłym mutacjom. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża  

Sala „U Samurajów” w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie Al. 3 Maja 1

godz. 11.00 Projekcja filmów z Warsztatu scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorskiego prof. Ewy Braun w Łódzkiej Szkole Filmowej Spotkanie z Panią Ewą Braun – laureatką nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura - Smutna groteska | Sad Grotesque, reż.|dir.: Mariko Saga, 2008/2009, 2’02” - The rise and fall of Ziggy Stardust, reż.|dir.: Magnus von Horn, 2007/2008, 2’ 02’’ - Misiu | Teddy Bear, reż.|dir.: Cezary Iber, 2006/2007, 2’15’’ - Krwawa Marry | Bloody Mary, reż.|dir.: Michał Dawidowicz, 2008/2009, 3’21’’ - Madame Sadayakko, reż.|dir.: Maciej Cendrowski, 2010/2011, 3’58’’ - I żyli długo i szczęśliwie | And They Lived Happily Ever After, reż.|dir.: Grzegorz Dembowski, 2010/2011, 5’06’’ - Barman i tancerka | The Barman & the Dancer, reż.|dir.: Iselin Engan, 2013/2014, 3’59’’ - Tango, reż.|dir.: Mark Wegner, 2008/2009, 4’50’’ - Bez tytułu/z warsztatu „Casting” | Untitled/from the ”Casting” workshops, reż.|dir.: Piotr Kolski, 2009/2010, 4’50’’ - Die Puppe, reż.|dir.: Katarzyna Lesisz, 2013/2014, 7’25’’ - Bez tytułu/z warsztatu „Casting” | Untitled/from the ”Casting” workshops, reż.|dir.: Lucia von Horn Padano, 2009/2010, 2’11’’ - Zemsta Stalina | Stalin’s Revenge, reż.|dir.: Kamil Krukowski, 2014/2015, 5’31’’ - C’est la vie, reż.|dir.: Eugieniusz Pankov, 2014/2015, 5’35’’ - Ten świat schodzi na psy | This World Goes to the Dogs, reż.|dir.: Yifan Sun, 2015/2016, 4’24’’ - Sztuka uwodzenia | Art of Seduction, reż.|dir.: Tymur Jasczenko, 2012/2013, 8’01’’ - Do Ciebie szłem | I Was Going to You, reż.|dir.: Maciej Buchwald, 2013/2014, 3’25’’ - Paluch | Stubby Finger, reż.|dir.: Emilia Śniegoska, 2013/2014, 2’41” - Słodkich snów | Sweet dreams, reż.|dir.: Iwo Swiłło, 2016/2017, 5’07”  

WARSZTATY

Warsztat animacji abstrakcyjnej Prowadzenie: Steven Woloshen Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego – Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie Plac Szczepański 9 10.00 – 16.00     GALA ZAKOŃCZENIA FESTIWALU Wręczenie Nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura Pani Prof. Ewie Braun 15-letnia historia przyznawania naszej wyjątkowej nagrody, doceniającej wysiłek aktywnych zawodowo twórców filmowych na niwie artystycznej i równocześnie pedagogicznej, pełna jest zaskoczeń, wynikających za każdym razem z nieco innego uzasadnienia. W zeszłym roku po raz pierwszy przyznaliśmy Specjalnego Złotego Dinozaura, przedstawicielowi innego niż reżyser zawodu filmowego, znakomitemu operatorowi Sławomirowi Idziakowi. W tym roku przyznajemy nagrodę wybitnej artystce-scenografce, dekoratorce wnętrz i pedagogowi – Ewie Braun, laureatce Oscara za „Listę Schindlera” Stevena Spielberga. Tym samym po raz pierwszy otrzymuje ją przedstawicielka kobiecej mniejszości w gronie twórczych zawodów filmowych. Wręczenie nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA, ANIMA.PL oraz prezentacja nagrodzonych filmów 24 listopada (sobota), 19.30 Kijów Centrum – Sala duża    

Festiwalowy przewodnik: dzień czwarty

Piątek będzie bez wątpienia należał do Jana Švankmajera. W Kijów Centrum odbędzie się wręczenie Nagrody 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima dla tego wybitnego, czeskiego artysty, którego twórczość jest obecna od początku istnienia imprezy. Towarzyszyć jej będzie pokaz najnowszego filmu Švankmajera „Owady” („Hmyz”). W trzeciej odsłonie „Autoportretów twórców animacji” w Małopolskim Ogrodzie Sztuki wystąpi Estończyk Űlo Pikkov. Dziś w programie aż dwa wydarzenia z nowego cyklu „Między mediami”: w Akademii  Sztuk Pięknych zapoznamy się z twórczością Petra Skáli, zaś w Kijów Centrum zobaczymy film Łukasza Rondudy o parze ekscentrycznych artystów – „Serce miłości”. Zapraszamy także na ostatnie projekcje kończących się konkursów ETIUDA i ANIMA. Zainteresowanym najnowszą animacją polecamy pokaz filmów: Wyszehradzkie Forum Animacji – Nowe Talenty 2018. Z okazji 90. rocznicy urodzin Jana Lenicy przypomnimy jego pełnometrażową animację „Adam 2”. Zobaczymy też dokument z okresu poprzedzającego Praską Wiosnę – „Największe życzenie” Jana Špáty. Zachęcamy również do udziału w wielu dodatkowych wydarzeniach: warsztatach filmu reklamowego – Papaya Young Directors, wykładzie o sztuce pitchingu, spotkaniu dotyczącego działalności Instytutu Adama Mickiewicza.         WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

Wręczenie Nagrody 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima Janowi Švankmajerowi Goście Specjalni – Jaromir Kalista, Veronika Hruba Owady | Hmyz , reż. Jan Švankmajer, CZ 2018, 100’ W małym miasteczku grupa aktorów przygotowuje się do wystawienia sztuki braci Čapek pt. “Z życia owadów”. Podczas prób życie osobiste aktorów przeplata się z losami bohaterów sztuki. 23 listopada (piątek), 19.00 Kijów Centrum – Sala duża   Między mediami (IV) – Łukasz Ronduda Gość Specjalny – Łukasz Ronduda „Serce miłości”,  reż. Łukasz Ronduda, muz. Wojciech Bąkowski, wyst.: Justyna Wasilewska, Jacek Poniedziałek, prod.: Kuba Kosma, PL 2016, 72’ Polska, początek XXI wieku. Artystka wymykająca się zaszufladkowaniu i eksperymentujący muzyk. Dwójka outsiderów, których bardzo wiele ze sobą łączy. Fascynujący portret jednej z najbardziej oryginalnych par polskiej sceny artystycznej: performera Wojtka Bąkowskiego oraz poetki i artystki Zuzanny Bartoszek. Miłość doskonała. Istnieje? Nie istnieje? 23 listopada (piątek), 21.00 Kijów Centrum – Sala duża  

MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12

Autoportrety twórców animacji III – Űlo Pikkov Gość Specjalny – Űlo Pikkov - Keha mälu | Pamięć cielesna | Body Memory, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2011, 9’ - TIK-TAK, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2015, 12’ - Tühi Ruum | Pusta przestrzeń | Empty Space, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2016, 11’ - Lahtilaskmise lugu | Zostawiając za sobą | Letting Go, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2017, 11’ - Zebra, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2015, 6’ 23 listopada (piątek), 17.30 MOS – Sala duża   Wyszehradzkie Forum Animacji – Nowe Talenty 2018 - Kötelék | Więź | Bond, reż.|dir.: Judit Wunder, HU 2016, 9’20’’ - mARRY jESUS gALAXY, reż.|dir.: Mery Gobec, Asja Trost, Inês Sampaio, Sandra Jovanovska, SL 2017, 3’22’’ - Tutti, reż.|dir.: Marek Jasaň, SK, 2016, 1’03’’ - Process | Proces | Process, reż.|dir.: Lucija Bužančić, HR 2017, 4’35’’ - Oh Mother! | O Matko!, reż.|dir.: Paulina Ziółkowska, PL 2017, 12’15’’ - WireLess | WireLess, reż.|dir.: Szandra Pataki, HU 2017, 6’40’’ - Oh God! | O Jezu!, reż.|dir.: Betina Bożek, PL 2017, 3’50’’ - Stranac u mojoj glavi | Obcy w mojej głowie | The Stranger in my Head, reż.|dir.: Petra Balekić, HR 2017, 4’27’’ - Contrast | Kontrast, reż.|dir.: Barbora Bárková, SK 2017, 4’24’’ - Mukumů | Mukumů, reż.|dir.: Pavla Baštanová, CZ 2017, 7’44’’ - Plody mraků | Owoce chmur | The Fruits of Clouds, reż.|dir.: Kateřina Karhánková, CZ 2017, 10’ 23 listopada (piątek), 20.00 MOS – Sala mała  

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH im. Jana Matejki w Krakowie Plac Matejki 13

Między mediami (III) – Petr Skála Gość Specjalny – Petr Skála 23 listopada (piątek), 18.00 ASP – aula - Svoboda | Wolność | Freedom, 2018 - Věštba | Proroctwo | Prophecy, 1980 - Stíny na zdi | Cienie na ścianie | Shadows on the Wall, 1975 - Terč | Cel | Target, 1970 - Pomatená noc - odleglej nocy | Szalona noc | A crazy night, 1973 - Spálená křídla | Spalone skrzydła | Burned Wings, 1979 - Hieroglyfy | Hieroglify | Hieroglyphics, 1969 - Magie času | Magia czasu | Magic of Time, 1977 - Isis, 1970 - Krev v srpnu | Krew w sierpniu | Blood in August, 1968 - Vnitřní stín | Wewnętrzny cień | Inner Shadow, 1977 - Zemská tíže | Grawitacja ziemi | Land Gravity, 1984 - Temná hmota | Ciemna materia | Dark Matter, 2017 - Golém | Golem, 1988 - Ta zeď | Ta ściana | That Wall, 2017 - Jen smrt... | Tylko śmierć... | Just death…, 1965-1988  

WARSZTATY

Sztuka pitchingu – czyli jak efektywnie i efektownie zaprezentować swój projekt Prowadzenie: Anna Szczerbińska 23 listopada (piątek), 11.00 MOS – Sala mała   Warsztaty filmu reklamowego – Papaya Young Directors Prowadzenie: Kacper Sawicki Executive Producer Papaya Films Goście specjalni: finaliści konkursu i przedstawiciel sponsora wspierającego idee Papaya Young Directors 23 listopada (piątek), 13.00 MOS – Sala mała    

Półmetek Festiwalu Etiuda&Anima

Jesteśmy na półmetku festiwalowego maratonu. Przed nami jeszcze trzy intensywne dni. Prezentujemy bogaty program czwartkowy.  W Kijów Centrum na dwóch projekcjach zobaczymy 10 filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera w wyborze Dyrektora artystycznego festiwalu Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego.  Druga odsłona „Autoportretów twórców animacji” będzie należeć do Stevena Woloshena z Kanady, który swoje animacje tworzy bezpośrednio na taśmie filmowej. W cyklu „Między mediami” z widzami spotka się Virgil Widrich z Austrii, nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Copy Shop”. Zobaczymy dwie pełnometrażowe animacje: oparty na reportażu Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente oraz „Łajkę”, najnowszy film Aurela Klimta o najsławniejszym psie na świecie. Nasi najmłodsi widzowie w Kinie Kijów obejrzą dziś: brazylijską animację „Tito i ptaki” oraz kultową kreskówkę „Jacek i Placek” z muzyką Lady Punk. Zapraszamy do Małopolskiego Ogrodu Sztuki na pokazy filmów w konkursach ETIUDA i ANIMA, a także w kończącej się dzisiaj polskiej rywalizacji – ANIMA.PL. Tutaj też nastąpi ostatni etap sentymentalnej podróży z etiudami nagrodzonymi podczas 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima. Ponadto: dokument „Praskie Oratorium” (1968) Jana Nĕmca, warsztat prawniczy „Od etiudy do pełnego metrażu, czyli o debiucie filmowym” oraz wykład „Słuchając hologramu? Muzyczne zespoły animowane”.

Kadr z animacji "Możliwości dialogu", reż. Jan Švankmajer
  WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

5/10 – pierwsza piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera (70’) - J.S. Bach: Fantasia G-Moll | Fantazia g-Moll J.S. Bacha, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1965, 10’ - Zahrada | Ogród | The Garden, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1968, 16’ - Byt | Dom | The Flat, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1968, 13’ - Piknik s Weissmanem | Piknik z Weissmannem | Picknick with Weissmann, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1869, 10’41’’ - Tichý týden v domě | Cichy tydzień w domu | A quite week in the House, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR, 1969, 20’ 22 listopada (czwartek), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża   5/10 – druga piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera (63’) - Možnosti dialogu | Możliwości dialogu | Dimensions of Dialogue, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1982, 14’ - Do pivnice | Do piwnicy | Down to the Cellar, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1983, 15’ - Tma-Světlo-Tma | Ciemno-jasno-ciemno | Darkness-Light-Darkness, reż.|dir.: Jan Švankmajer, prod.: Krátký Film Praha, CSSR 1989, 7’31’’ - Konec Stalinismu v Čechách | Koniec Stalinizmu w Czechach | The Death of Stalinism in Bohemia, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR, 1990, 9’ - Jídlo | Jedzenie | Food, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CZ 1992, 17’ 22 listopada (czwartek), 20.15 Kijów Centrum – Sala duża   „Jeszcze dzień życia” reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente, PL/E/D/BE/HU 2018, 85’ Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Sala duża   „Łajka” reż. Aurel Klimt, CZ 2017, 88’ Gość Specjalny – Aurel Klimt Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze. Łajka, słynna psia kosmonautka, żyje! Niewielka planeta na uboczu galaktyki staje się domem dla zwierząt, które ludzkość wysłała w kosmos i utraciła na zawsze. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Sala duża  
Filmy dla dzieci:
„Tito i ptaki” reż. Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, BR 2018, 73’ polski lektor • kategoria wiekowa 8+ Tito jest nieśmiałym dziesięcioletnim chłopcem, który mieszka z matką. Pewnego dnia zaczyna rozprzestrzeniać się epidemia, sprawiająca, że ludzie chorują, gdy się boją. Tito szybko odkrywa, że lekarstwo jest w pewien sposób związane z badaniami, które prowadził jego ojciec. Pokazywana na festiwalach historia stworzona za pomocą obrazów olejnych, cyfrowych rysunków i animacji graficznych. 22 listopada (czwartek), 10.00 Kijów Centrum – Duża sala 24 listopada (sobota), 11.00 Kijów Centrum – Duża sala   „Jacek i Placek” reż. Leszek Marek Gałysz, muz. Jan Borysewicz, PL 1992, 72’ kategoria wiekowa 4+ Najgłośniejszy pełnometrażowy film animowany niedawno zmarłego Leszka Gałysza, twórcy znanych i cenionych seriali animowanych dla dzieci. W małym miasteczku, Zapiecku, przyszli na świat dwaj bliźniacy: Jacek i Placek. Chłopcy, niechętni wszelkiej pracy, marzyli o tym, aby znaleźć krainę, w której nie trzeba pracować. Wkrótce uciekli z miasteczka w poszukiwaniu owego miejsca. 22 listopada (czwartek), 12.00 Kijów Centrum – Duża sala  

MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12

Autoportrety twórców animacji – Peter Woloshen Gość Specjalny – Peter Woloshen - Ditty Dot Comma | Rymowanka o Kropce i Przecinku, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2001, 3’ - Snip | Skrawek, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2004, 1’30’’ - Father Knows Father Best | Ojciec wie najlepiej, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2018, 5’51’’ - Playtime | Przerwa, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2009, 2’44’’ an - Changing Evan | Zmieniająca się Evan, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2006, 1’15’’ - The Babble On Palms | Paplanina, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2002, 4’ - National Tapestry | Narodowy Gobelin, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2015, 2’ - Rebuttal | Replika, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2005, 2’ - Fiesta Brava, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA2011, 3’30 - Cameras Take Five | Filmowy Take Five, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2003, 3’ 22 listopada (czwartek), 18.30 MOS – Sala duża  

WYKŁADY:

Od etiudy do pełnego metrażu, czyli o debiucie filmowym – warsztat prawniczy Prowadzenie: Mecenas Marcin Lassota 22 listopada (czwartek), 13.00 MOS – Sala mała   Słuchając hologramu - Muzyczne zespoły animowane Prowadzenie: Konrad Sierzputowski 22 listopada (czwartek), 14.30 MOS – Sala mała  

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH im. Jana Matejki w Krakowie Plac Matejki 13

Między mediami (II) – Virgil Widrich Gość Specjalny – Virgil Widrich - Copy Shop | Punkt ksero, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2001, 12’ - Fast Film | Szybki film, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2003, 14’ - Back Track | Cofanie, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2015, 7’ - Vienna Table Trip | Wiedeńska wycieczka po stolikach kawowych, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2016, 1’22” - Nena&Dave Stewart: “Be my Rebel“, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2018, 3’48” - make/real | urzeczywistniać/urzeczywistnienie, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2010, 5’ - Warning triangle | Trójkąt ostrzegawczy, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2011, 6’ 22 listopada (czwartek), 17.30 ASP – aula   Przypominamy o wystawie prezentującej dwie instalacje autorstwa młodych artystek austriackich: Solmaz Farhang, Margit Busch i Monici C. LoCascio – studentek prof. Virgila Widricha. Wystawa uzupełnia cykl międzynarodowych spotkań z artystami, zatytułowany „Między mediami”.