Chintis Lundgren


Chintis Lundgren to urodzona w Estonii, ale mieszkająca obecnie w Chorwacji animatorka – samouk. Jej dorobek obejmuje zestaw ekscentrycznych teledysków, reklam społecznych oraz filmów krótkometrażowych charakteryzujących się lekkim, absurdalnym tonem i wyrazistymi antropomorficznymi postaciami.

W 2011 roku Lundgren założyła własne studio animacji o nazwie Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, a następnie stała się współzałożycielką Adriatic Animation - studia animacji z siedzibą w Chorwacji. Jej filmy (w tym wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe Manivald (2017) i Życie z Hermanem H. Rott (Life with Herman H. Rott, 2015) były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie i Ottawie.

Grzegorz Koncewicz


Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego zadebiutował filmem Exit, który wszedł do pakietu Filmoteki Szkolnej.

Pracował przy tworzeniu wielu filmów animowanych i fabularnych jako reżyser, scenarzysta, oraz kierownik produkcji – przede wszystkim w produkcjach Serafiński Studio Graficzno-Filmowe.

Daria Godyń


Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego.

Autorka animacji „Substancja” (2016r.), „Smakosz” (2017r.), Millenium (2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.

Maya Yadlin


Urodzona 8 marca 1992 r. w Tel Awiwie w Izraelu. W latach 2009 - 2010 studiowała kinematografię i literaturę w Hadarim High School  i pracowała na wielu planach filmowych. W latach 2014 – 2019 była studentką Minshar School of Art w Tel Awiwie. Od 2014 roku pracuje jako niezależna montażystka. Większość filmów, których jest autorką, dotyczy jej rodziny, i dlatego obsadza w nich samą siebie i jej najbliższych krewnych. Jej pierwszym filmem krótkometrażowym zrealizowanym na trzecim roku w Minshar (2019), był „Fine”, który brał udział w wielu festiwalach na całym świecie w tym m.in. na Warszawskim Festiwalu Filmowym i Filmschoolfest Monachium, gdzie został nagrodzony jako „najbardziej oryginalny film” i „ulubieniec publiczności”, a samą Yadlin zaproszono do jury w kolejnej edycji wydarzenia.

Jej krótkometrażowy film dyplomowy z 2020 roku, „As you like”, był finansowany przez Fundację Rabinovich i miał premierę na „Show Me Shorts Film Festival” w Nowej Zelandii. W 2021 roku Yadlin napisała i wyreżyserowała krótki film „Killing ourselves”, sfinansowany przez „Gesher Film Foundation” – jego premiera będzie miała miejsce na „Arava International Film Festival”. Ponadto podczas studiów wyprodukowała kilka filmów dla swoich kolegów z roku oraz kilka filmów krótkometrażowych i eksperymentalnych, które zdobyły wiele nagród. Obecnie kręci film krótkometrażowy „Khaczapuri Tutorial”, sfinansowany ze środków „The New Fund for Cinema and TV” oraz pisze scenariusz swojego filmu fabularnego. W 2020 roku zdobyła Grand Prix w konkursie ETIUDA na MFF Etiuda & Anima w Krakowie.

Śmierć w Wenecji

Bohaterem opowiadania Thomasa Manna jest Gustav von Aschenbach – pisarz przeżywający twórczy kryzys. W poszukiwaniu nowych bodźców wyjeżdża do Wenecji – miasta, które dobrze zna, lecz dawno w nim nie był. Na plaży spotyka nastoletniego chłopca z Polski, Tadzia, który przebywa tu na wakacjach wraz z matką Zafascynowany urodą chłopca pisarz traci resztki kontroli nad sobą. Chociaż w mieście panuje zaraza, postanawia nigdzie nie wyjeżdżać. Visconti w opowiadaniu Thomasa Manna Visconti znalazł idealną inspirację do opowieści o przemijaniu - zarówno jednostki, jak i całej epoki.

© WBEI 1971

Śmierć w Wenecji | Morte a Venezia | Death in Venice

Reżyseria: Luchino Visconti
Obsada: Dirk Bogarde, Marisa Berenson, Björn Andresen, Silvana Mangano
Kraj produkcji: Francja, Włochy
Rok produkcji: 1971
Czas emisji: 130 min.

EMISJE

21 listopada 2021 - godz. 15:30
Kino Kijów: Sala Duża - WSTĘP BEZPŁATNY

Już dziś rusza sprzedaż karnetów na 28. Międzynarodowy…

Od dzisiaj można kupić karnety na 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który odbędzie się w dniach 16-21 listopada 2021 roku. Tegoroczna Etiuda&Anima zaproponuje imprezę w wersji hybrydowej, a odbywające się on-line pokazy filmowe umożliwią uczestnictwo w wydarzeniu osobom z całej Polski.

Link do zakupu karnetów: https://www.bilety24.pl/online/932-karnet-28-mff-etiuda-anima-na-pokazy-filmowe-w-dniach-16-21-11-2021-69600?id=360881

Pandemiczna rzeczywistość, w której nadal żyjemy, przyzwyczaiła nas do wydarzeń kulturalnych realizowanych w wersjach hybrydowych bądź całkowicie przeniesionych do internetu. Także 28. Etiuda&Anima odbędzie się w większości w wersji on-line. Organizatorzy tegorocznej edycji nie rezygnują jednak całkowicie z tradycyjnej formy imprezy. Chcą spotkać się z uczestnikami festiwalu 16 listopada podczas uroczystej inauguracji w krakowskim kinie Kijów Centrum na projekcji filmu animowanego My Sunny Maad (2021, reż. Michaela Pavlátová). Film miał premierę na tegorocznym festiwalu w Annecy i opowiada o Czeszce imieniem Herra, która po ślubie z Afgańczykiem Nazirem przeprowadza się do jego ojczyzny, próbując asymilować się w posttalibańskim Afganistanie. Gala otwarcia festiwalu oraz film My Sunny Maad będą także do obejrzenia w sieci.

Kadr z animacji "My Sunny Maad"

Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda, na najlepszy studencki film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima, czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców zrealizowane w latach 2019-2021. Filmy walczące o nagrody dostępne będą w sieci na platformie streamingowej zarówno dla widzów z całej Polski jak i dla jurorów, którzy również w tym trybie przyznają swoje wyróżnienia. Projekcjom konkursowym będą także towarzyszyły organizowane on-line spotkania „Q&A” z twórcami filmów, jurorami oraz gośćmi, którzy z odległości będą uczestniczyć w festiwalu.

Wśród tegorocznych imprez okołokonkursowych znalazły się m.in. prezentacje innych festiwali i wybranych szkół europejskich. W tym roku przyjrzymy się holenderskiej i hiszpańskiej animacji, a programy przygotują partnerskie festiwale: odbywający się w Holandii Kaboom Animation Festival oraz hiszpański Animac Film Festival. 28. Etiuda&Anima zaprezentuje także 10 najlepszych węgierskich krótkometrażowych filmów ostatniego 20-lecia wybranych przez Geze M. Totha, uznanego twórcę filmów animowanych z Węgier.

W ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima będzie można także przypomnieć sobie eksperymentalne filmy animowane twórców z rodziny Antoniszczaków –  Ryszarda i Juliana (znanego pod skróconym nazwiskiem Antonisz) –  oraz rodziny Chrzanowskich; Andrieja oraz Ilji, którego głośny film fabularny DAU. Natasza (2020) znalazł się w programie festiwalu Etiuda&Anima 2021.

Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba"

Oprócz krótkich animacji konkursowych uczestnicy 28. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na  najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. Organizatorzy festiwalu pamiętają także o najmłodszych widzach, dlatego zapraszają wszystkie dzieci na pouczające animacje pt. Nawet myszy idą do nieba (2021, reż. Jan Bubeníček, Denisa Grimmová), oraz westernowy Dziki Zachód Calamity Jane (2020, reż. Rémi Chayé). Na pokazy obu filmów zapraszamy we wtorek 16 listopada do krakowskiego kina Kijów Centrum.

W tegorocznym programie znalazły się również warsztaty animacji dla dorosłych i dzieci, które odbędą się stacjonarnie. Warsztaty skierowane do najmłodszych o tematyce ekologicznej poprowadzi Daria Godyń.  Problematyka eko będzie także myślą przewodnią panelu masterclass pt. Jak zorganizować ekologiczny festiwal? Podczas tegorocznej edycji festiwalu przedstawione zostaną także wyniki konkursu plastycznego studentów krakowskiej ASP pt. „Pamięć fotograficzna”. Projekcji filmów będzie towarzyszył wykład.

Etiuda&Anima 2021 przypomni postaci wybitnych filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W nostalgicznym cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje dokumentów dedykowanych filmowym dokonaniom m.in. cenionego reżysera z Korei Południowej Kim Ki-Duka (Pusty dom, 2004, Samarytanka, 2004, Pieta, 2012), przedstawiciela czeskiej szkoły filmowej Jiři Menzela (Pociągi pod specjalnym nadzorem, 1966, Kapryśne lato, 1968, Skowronki na uwięzi, 1969)  czy Ivana Passera (scenarzystę m.in. Miłości blondynki, 1965, reż. Miloš Forman, Intymnego oświetlenia, 1965, reż. Ivan Passer, czy Pali się moja panno, 1967, reż. Miloš Forman) reprezentanta czechosłowackiej Nowej Fali lat 60.

Zdjęcie z filmu "Najpiękniejszy chłopiec na świecie"

Organizatorzy 28. Festiwalu Etiuda&Anima chcieliby także uczcić pamięć Alicji Helman, nestorki polskiego filmoznawstwa, która zmarła w lutym tego roku. Z tej okazji, w krakowskim kinie Kijów Centrum odbędzie się seans jednego z najbardziej cenionych przez profesor Helman filmów – Śmierć w Wenecji (1971) w reżyserii Luchina Viscontiego. Projekcji legendarnej adaptacji noweli Tomasza Manna towarzyszyć będzie seans filmu dokumentalnego pt. Najpiękniejszy chłopiec na świecie (2021, reż. Kristina Lindström, Kristian Petri). Dokument opowiada o losach Björna Andresena, który jako 15-letni chłopiec zagrał w filmie włoskiego mistrza.

Gala zakończenia 28. Etiudy&Animy podczas której poznamy szczęśliwych zwycięzców wszystkich konkursów odbędzie się w niedzielę 21 listopada w kinie Kijów Centrum. Po części oficjalnej rozpoczną się projekcje wszystkich nagrodzonych filmów Etiudy&Animy 2021. Transmisje gali oraz pokazy zwycięskich filmów będą również do obejrzenia on-line na platformie streamingowej.

Link do zakupu karnetów: https://www.bilety24.pl/online/932-karnet-28-mff-etiuda-anima-na-pokazy-filmowe-w-dniach-16-21-11-2021-69600?id=360881

Karnet hybrydowy - upoważnia do wejścia na wszystkie pokazy filmowe w kinie oraz na VOD;
Karnet VOD - upoważnia do oglądania wszystkich pokazów na VOD;

Więcej o biletach i karnetach: https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/

Zachęcamy do śledzenia informacji o 28. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima na stronie: https://etiudaandanima.pl oraz na Facebooku: https://www.facebook.com/EtiudaandAnima

Najpiękniejszy chłopiec na świecie


W 1970 roku Luchino Visconti szukał w wielu krajach młodego chłopca, który mógłby wcielić się w rolę Tadzia w ekranizacji „Śmierci
w Wenecji” Tomasza Manna. Visconti był już bardzo zmęczony i zniechęcony długimi i bezskutecznymi poszukiwaniami. Odbyło się ponad 150 przesłuchań, aż wreszcie po castingu w Sztokholmie angaż otrzymał 15-letni Björn Andresen. Rok później, podczas premiery filmu w Londynie, w obecności królowej Elżbiety Visconti okrzyknął swojego aktora „najpiękniejszym chłopcem na świecie”. Kilka miesięcy potem w trakcie festiwalu w Cannes agent muzyczny zaprosił Björna do Japonii, gdzie stał się  pierwszą zachodnią gwiazdą pop, występował w sesjach zdjęciowych oraz w filmach reklamowych. Przydomek nadany przez Viscontiego przykleił się do Björna na resztę życia i stał się jego przekleństwem. Dziś, pół wieku później, Björn walczy z uzależnieniami i wewnętrznymi demonami. Odkrywa tajemnicę swojej matki i jej nagłego odejścia. Kontynuuje też swoją karierę, grając m.in. w horrorze „Midsommar”.

„Najpiękniejszy chłopiec na świecie” to intymny obraz osoby, która próbuje pogodzić się ze swoją przeszłością i odzyskać kontrolę nad życiem. Ukazuje również kulisy powstania legendarnego filmu dzieła oraz odsłania struktury władzy w przemyśle filmowym i proces wykorzystywania, który dzisiaj szerzej dyskutuje się dzięki ruchowi #metoo.

[modula id="17789"]

Najpiękniejszy chłopiec na świecie / Världens vackraste pojke / The Most Beautiful Boy in the World

Reżyseria: Kristina Lindström, Kristian Petri
Zdjęcia: Erik Vallsten
Produkcja: Stina Gardell, Mantaray Film
Kraj produkcji: Szwecja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 93 min.

EMISJE

21 listopada 2021 - godz. 13:30
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Julia Orlik


Absolwentka PWSFTviT w Łodzi, specjalizacja film animowany i efekty specjalne. Urodzona w Katowicach 10.02.1996 roku mieszkanka Krupskiego Młyna, gdzie w rodzinnym garażu powstały jej wszystkie poklatkowe filmy. Oprócz animacji interesuje się również krwawymi efektami specjalnymi, charakteryzacją filmową oraz prowadzeniem warsztatów filmowych z dziećmi i młodzieżą.

Jest autorką filmów Bankiet (2016), Mój dziwny starszy brat (2018) oraz Quidquid Latine dictum sit, altum videtur (2019) które były wyświetlane i nagradzane na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Jej ostatnia etiuda Jestem tutaj (2020) znalazła się na Shortliście GSA BAFTA Student Film Awards 2021 oraz zdobyła m.in. Złotą Gołębicę na Festiwalu DOK Lepizig , Grand Prix na Międzynarodowm Festiwalu Filmowym "Etiuda & Anima", nagrodę dla najlepszej animacji na festiwalu Animafest Zagrzeb oraz na festiwalu Anifilm w Czechach i wiele innych.

Ilya Khrzhanovsky


Ilya Khrzhanovsky jest reżyserem filmowym, producentem kreatywnym, członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.

W 2004 roku ukazał się jego debiutancki film "4". Film zdobył nagrody, w tym Złotego Kaktusa za bezkompromisową sztukę i Złotego Tygrysa za najlepszy film na festiwalu filmowym w Rotterdamie, nagrody dla najlepszego reżysera na festiwalach filmowych w Buenos Aires i Atenach, Grand Prix na festiwalach filmowych w Seattle i Transylwanii i inne. Film "4" był nominowany do nagrody "Odkrycie Roku" Europejskiej Akademii Filmowej.

„DAU” jest jego drugim projektem. Jest to projekt multidyscyplinarny, łączący film, sztukę i antropologię. Projekt miał swoją premierę w Paryżu w Théâtre du Châtelet i Théâtre de la Ville w 2019 roku. W tym samym czasie w Centre Pompidou została otwarta wystawa-instalacja poświęcona projektowi „DAU”.


Dwa filmy projektu "DAU. Natasha" i "DAU. Degeneracja" zostały włączone do oficjalnego programu Berlinale 2020. Film "DAU. Degeneracja" znalazł się w czołówce rankingu międzynarodowego środowiska krytyków filmowych na Berlinale, a operator Jürgen Jürges otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia za "Wybitne osiągnięcie w sztuce filmowej" za film "DAU. Natasza".

Moje Slunce Maad

Kiedy Herra, Czeszka, zakochuje się w Afgańczyku Nazirze, nie ma pojęcia o życiu, które czeka ją w posttalibańskim Afganistanie, ani o rodzinie, do której wkrótce dołączy. Dziadek, który jest feministą, adoptowany młody chłopak, który zadziwia swoim intelektem i Freshta, która zrobi wszystko, by uciec od swojego agresywnego męża. Podobnie jak inne kobiety w rodzinie, Herra nosi burkę i chowa się w szafie, gdy przychodzą goście. Zaczyna nową pracę u Amerykanki Heidi, która ma niewielkie pojęcie o życiu kobiet w Afganistanie, ani o tym, że nie wszyscy chcą być ratowani przez ludzi Zachodu.

My Sunny Maad to pełnometrażowy debiut animowany w reżyserii Michaeli Pavlátovej.

Moje Slunce Maad | My Sunny Maad

Reżyseria: Michaela Pavlátová
Produkcja: Film Productions, Sacrebleu Productions, Bfilm, Czech TV
Kraj produkcji: Czechy, Francja, Słowacja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 80 min.

EMISJE

16 listopada 2021 - godz. 20:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Nawet myszy idą do nieba

Historia dwóch śmiertelnych wrogów– małej myszki Czmyszki i lisa Rudeusza, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Tracą swoje naturalne instynkty i z czasem stają się najlepszymi przyjaciółmi. Razem wyruszają w podróż, by nie tylko odnaleźć Tatę myszki, ale przede wszystkim by odnaleźć siebie i zmierzyć się z własnymi słabościami. Film opowiada o nadziei, miłości i odwadze. To historia przyjaźni, która z pozoru wydaje się być niemożliwa.

[modula id="17752"]

Nawet myszy idą do nieba | Even Mice Belong to Heaven

Reżyseria: Jan Bubeniček, Denisa Grimmova
Produkcja: Les films du Cygne, CinemArt, Animoon, Łódź Miasto Kultury, CANAL +
Kraj produkcji: Czechy, Polska, Francja, Słowacja
Rok produkcji: 2021
Czas emisji: 87 min.

EMISJE

16 listopada 2021 - godz. 9:30
Kino Kijów: Sala Duża

21 listopada 2021 - godz. 11:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD

Nos lub spisek odmieńców

Film oparty jest na dwóch największych kreacjach rosyjskiego geniuszu: powieści Nikołaja Gogola "Nos" i operze "Nos", stworzonej w 1930 roku przez kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Film poświęcony jest pionierom, innowatorom w sztuce. Ludziom, którzy wyprzedzali swoje czasy. I, co najważniejsze, mieli odwagę, aby płynąć pod prąd - kosztem własnego dobrobytu, a często życia. Głównymi bohaterami filmu są pisarze Nikołaj Gogol i Michaił Bułhakow, reżyser Wsiewołod Meyerhold i kompozytor Dmitrij Szostakowicz.

[modula id="17761"]

Nos lub spisek odmieńców / The nose or the conspiracy of mavericks

Reżyseria: Andriej Chrżanowski
Scenariusz: Jurij Arabow, Andriej Chrżanowski
Zdjęcia: Igor Skidan-Bosin
Muzyka: Dmitrij Szostakowicz
Montaż: Taisia Krugowych, Ilja Tomaszewicz, Weronika Utkina
Produkcja: Andriej Chrżanowski
Kraj produkcji: Polska
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 89 min.

EMISJE

Rodzina Chrzanowskich - Nos lub spisek odmieńców
20 listopada 2021 - godz. 20:00
VOD

DAU. Natasza

Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrżanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrżanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki. Kamera (kręcono na taśmie 35 mm!) jest jak szpicel niespuszczający oka z Nataszy, kiedy ta wydaje obiady, flirtuje, prowadzi pijackie rozmowy, uprawia seks czy też pijana szarpie się z młodą pomocnicą. Nieświadoma, że jej banalne marzenia o miłości i drobne oszustwa w pracy stanowią pożywkę dla bezwzględnej totalitarnej władzy. DAU odsłania skrupulatnie jej mechanizmy.

MFF w Berlinie 2020 - Srebrny Niedźwiedź dla Jürgena Jürgesa za wybitne osiągnięcia artystyczne.

DAU. Natasza / DAU. Natasha

Reżyseria: Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina Oertel
Scenariusz: Ilya Khrzhanovskiy
Zdjęcia: Jürgen Jürges
Obsada: Natalia Berezhnaya, Olga Shkabarnya, Vladimir Azhippo, Alexei Blinov
Produkcja: Phenomen Ukraine, Phenomen Films, Phenomen Berlin, Filmproduktions
Kraj produkcji: Niemcy, Ukraina, Wielka Brytania, Rosja
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 138 min.

EMISJE

Rodzina Chrzanowskich - DAU Natasza
16 listopada 2021 - godz. 16:00
Kino Kijów: Sala Duża + VOD