Wspomnienie prof. dr hab. Alicji Helman – Spotkanie…

Zapraszamy na relację:

24 lutego bieżącego roku w odległej hiszpańskiej miejscowości Torrevieja, położonej na wybrzeżu Costa Blanca, odeszła Pani Profesor Alicja Helman. Fakt ten poruszył polskie środowisko akademickie i filmoznawcze, chociaż świadomość choroby Pani Profesor przygotowała już na tę nieubłaganą chwilę najbliższe jej osoby, zwłaszcza przyjaciół i uczniów. Trudno się dziwić tej reakcji, gdyż Profesor Helman była osobą cieszącą się bodaj największym autorytetem wśród żyjących polskich badaczy filmu jako fenomenu kulturowego, który w tak znaczący sposób wpłynął na ukształtowanie oblicza minionego i w znacznym stopniu aktualnego wieku. W ciągu długich lat swojej największej aktywności była autorytetem porównywalnym z największymi nazwiskami akademików i krytyków filmowych czynnych w okresie poprzedzającym jej aktywność: Jerzym Toeplitzem, Bolesławem W. Lewickim, Aleksandrem Jackiewiczem czy Bolesławem Michałkiem.

Z wykształcenia była muzykolożką, filmoznawczynią stała się ze świadomego wyboru i być może z tego prostego powodu, że w okresie jej młodości filmoznawstwo jako dyscyplina akademicka w dzisiejszym autonomicznym tego słowa znaczeniu nie istniało i jak się miało niedługo okazać, przyszło jej wziąć czynny udział w kształtowaniu tej dziedziny naukowej, rozwijającej się na wzór zagraniczny w wielu uczelniach humanistycznych naszego kraju.

Jak wspominała jej uczennica prof. Grażyna Stachówna: „Pani Profesor była twórczynią współczesnego polskiego filmoznawstwa jako samodzielnej dyscypliny naukowej oderwanej od polonistyki, do której na początku przypisano wiedzę o filmie. Dotyczyło to nie tylko wyznaczonych horyzontów naukowych, ale także umiejętności gromadzenia wokół siebie młodych, zdolnych ludzi, których karierom patronowała, była ich idealnym tutorem, opiekunem akademickim. (...) Cieszyła się naszymi sukcesami. Właściwie wszyscy możemy powiedzieć, że jesteśmy z niej, moje pokolenie i ci młodsi, i jeszcze młodsi, już nasi wychowankowie, bowiem wszyscy układamy się w linię generacyjną biorącą z niej swój naukowy początek.

Utytułowani akademicko filmoznawcy rozsiani po różnych polskich, i nie tylko polskich, ośrodkach akademickich, to w przeważającej mierze jej wychowankowie. Wypromowała Bóg wie ilu magistrantów i około pięćdziesięciu doktorów, to z pewnością rekord krajowy i europejski.”

Prof. Alicja Helman to wyjątkowa postać nie tylko polskiego filmoznawstwa, ale w ogóle polskiej humanistyki, w obrębie której znalazła trwałe miejsce dla dojrzałej poznawczo refleksji nad filmem jako fenomenem osobnym, autonomicznym wobec innych dziedzin artystycznej (kino autorów) i popularnej (kino gatunków) twórczości. Umiała przy tym znaleźć dla filmu miejsce w szeroko pojętej tradycji kulturowej, w szczególny sposób odnajdując przejścia pomiędzy tradycją literacką i filmową, nie zawężając się jednak do niej, czego szczególnym dowodem jest jej interpretacja pojęcia adaptacji filmowej jako „podstawowej techniki twórczej kina”. Nie ograniczała się przy tym do refleksji naukowej skupionej na historii, teorii i metodologii badań nad filmem. Uprawiała różne formy piśmiennictwa filmowego, była krytykiem filmowym, publicystką, eseistką, tłumaczem, ustanawiała wręcz odrębne formy wypowiedzi na temat filmu (jak choćby w cyklu comiesięcznych esejów, publikowanych w ostatnich latach w miesięczniku „Kino”), podejmowała często prace redakcyjne, recenzowała niezliczone publikacje do druku i często po prostu bezinteresownie doradzała swoim młodszym koleżankom i kolegom.

Trudną do przecenienia cechą Pani Profesor była ciekawość świata, ludzi i kultury i to nie tylko filmowej. Żeby to zilustrować wystarczy posłużyć się jednym tylko przykładem – fascynacją Chinami: chińską historią, tradycją, kulturą i dokonaniami filmowymi takich twórców jak Zhang Yimou i Chen Kaige (o których napisała książkowe monografie), w końcu także – poprzez opiekę nad jedną z ostatnich prac doktorskich autorstwa Olgi Bobrowskiej (co najbardziej wydawałoby się nie pasujące do profilu zainteresowań prof. Helman) – chińskim filmem animowanym; a wszystko to poświadczone niespieszną podróżą do Państwa Środka.

Festiwale filmowe, mimo że stanowią od lat 50. XX wieku niezwykle ważną część światowej kultury filmowej poprzez nakierowanie uwagi na „nowości filmowe”, stanowczo zbyt rzadko poświęcają czas najbardziej znaczącym zjawiskom z przeszłości kina, zbyt rzadko też oddają hołd niezwykłym twórcom, a także myślicielom, którzy poświęcili się poznawczo badaniu tego zaskakującego fenomenu ub. wieku.

Zakładając przed niemal trzydziestoma laty wraz z grupą młodych filmoznawców Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda, miałem pełną świadomość, że podejmuję tym samym próbę wypełnienia luki w pejzażu środkowoeuropejskich imprez filmowych.

Zainteresowanie procesem edukacji filmowej, w tym zwłaszcza szkolnictwem filmowym i jego efektami artystycznymi osiąganymi już na poziomie kształcenia, stało się głównym zadaniem imprezy powołanej samodzielnie, bez żadnych gwarancji instytucjonalnych.

Ewolucja imprezy w latach następnych uczyniła ją co prawda bardziej otwartą także na inne zjawiska filmowe, wzbogacając m.in. o konkurs animacji artystycznej, ale jako organizatorzy imprezy pozostaliśmy wierni zainteresowaniu edukacją filmową. Z czasem znalazło to wyraz nie tylko w programie konkursu fabularnych i dokumentalnych etiud studenckich, w rywalizacji o nagrody studentów animacji z ich pedagogami, ale także w przyznawaniu od 2003 roku nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wyróżniających się realizatorów filmowych, którzy osiągają niezwykłe efekty w pracy pedagogicznej w ramach szkolnictwa filmowego.

Wieloletnie doświadczenie w tym zakresie przekonało mnie, że formuła nagradzania „czynnych pedagogicznie artystów” jest zbyt ciasna i wąska, aby docenić te wyróżniające się postaci, które z pozycji intelektualnych wnoszą tak wiele do naszej wiedzy i doświadczeń filmowych, w tym do wiedzy i doświadczeń przyszłych twórców kina, którzy często zanim zaczną studiować w szkołach filmowych oddają się studiom filmoznawczym w uczelniach humanistycznych. Refleksja ta narodziła się w związku z aktywnością i dokonaniami Pani Prof. Helman, jako niekwestionowanej liderki polskiego filmonawstwa, podziwianej nie tylko w stosunkowo zamkniętym środowisku akademickim. Niestety pomysł, aby zapytać Panią Profesor o zgodę na przyjęcie naszej nagrody, nawet niekoniecznie osobiście – bo wiedziałem o jej chorobie – został nieodwołalnie unicestwiony przez bieg wydarzeń w lutym br. W tych okolicznościach pozostało nam uhonorować osobę Pani Profesor spotkaniem kilku osób spośród grona jej uczniów i współpracowników, którzy podzielą się wspomnieniami i refleksjami z czasów współpracy z tą wyjątkową postacią polskiego filmoznawstwa i polskiej humanistyki. Zaproszenie do udziału w spotkaniu zostało skierowane do prof. dr hab. Grażyny Stachówny, prof. dra hab. Tadeusza Lubelskiego, prof. dra hab. Tadeusza Szczepańskiego, prof. dra hab. Andrzeja Gwoździa, prof. dra hab. Mirosława Przylipiaka, prof. dra hab. Krzysztofa Loski, prof. dra hab. Andrzeja Pitrusa, dra hab. Artura Piskorza, dr Kamili Żyto i dr Olgi Bobrowskiej.

Bogusław Zmudziński

Już dziś poznamy zwycięzców 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

Już dziś podczas uroczystej gali zakończenia 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima poznamy szczęśliwych zwycięzców obu tytułowych konkursów. Przed wieczorną galą odbędą się jeszcze pokazy filmów i wydarzenia towarzyszące. 

Niedziela, ostatni dzień festiwalu, to czas powtórkowych seansów obu tytułowych konkursów ETIUDY oraz ANIMY. Filmy walczące o prestiżowe statuetki Dinozaurów i Jabberwockych będzie można ponownie zobaczyć zarówno na VOD, a także w kinie. Na ostatni dzień festiwalu wracamy bowiem do przestrzeni krakowskiego kina Kijów. 

Niedzielny poranek zaczynamy od wydarzeń skierowanych do najmłodszych uczestników festiwalu. O 10:00 i 14:00 w Kamiennicy Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego na Placu Szczepańskim 9 odbędą się dwie tury warsztatów animacji o tematyce ekologicznej dla najmłodszych. Warsztaty skierowane do dzieci w wieku 10-12 oraz 7-9 lat poprowadzi Daria Godyń.

Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba”

O 11:00 w kinie Kijów oraz na VOD odbędzie się pokaz animacji „Nawet myszy idą do nieba”. To ostatnia szansa, by w ramach 28. Etiudy&Animy zobaczyć tę animację nominowaną do prestiżowej Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.

Następnie zapraszamy na wspomnienie profesor Alicji Helman, wybitnej teoretyczki i historyczki filmu, eseistki oraz tłumaczki. Spotkanie odbędzie się online o godzinie 12:00 i będzie okazją do wspomnienia nestorki polskiego filmoznawstwa, profesor Alicji Helman, która zmarła w lutym tego roku. Spotkanie poprowadzą Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima Bogusław Zmudziński oraz prof. dr hab. Grażyna Stachówna. Zaproszenie do udziału w spotkaniu zostało skierowane do prof. dr hab. Tadeusza Lubelskiego, prof. dr hab. Tadeusza Szczepańskiego, prof. dr hab. Andrzeja Gwoździa, prof. dr hab. Mirosława Przylipiaka, prof. dr hab. Krzysztofa Loski, prof. dr hab. Andrzeja Pitrusa, dr hab. Artura Piskorza, dr Kamili Żyto i dr Olgi Bobrowskiej.

Kadr z animacji "Najpiękniejszy chłopiec na świecie”

Po spotkaniu, w krakowskim kinie Kijów o godzinie 13:30 rozpocznie się seans głośnego dokumentu pt. „Najpiękniejszy chłopiec na świecie”. Opowiada on o losach Björna Andresena, który jako 15-letni chłopiec zagrał w filmie Luchina Viscontiego „Śmierci w Wenecji” (1971). Następnie o godzinie 15:30 zapraszamy na wyjątkową projekcję legendarnego filmu włoskiego mistrza – wspomnianą „Śmierć w Wenecji”. Ekranizacja noweli Tomasza Manna była jednym z  najbardziej cenionych przez profesor Helman filmów, dlatego chcemy go zaprezentować na wielkim ekranie kina. Pokaz filmu w kinie Kijów jest niebiletowany.

Kadr z animacji "Kolorowy sen”

O 17:00 na VOD seans filmu „Kolorowy sen”. Opowiada on o trupie artystów ulicznych, którzy trafiają na wyspę zarządzaną przez despotę i ściśle kontrolowaną przez policję. W trakcie ich występu kula wystrzelona z cyrkowej armaty zbacza z drogi, co powoduje serię nieoczekiwanych następstw. Para młodych ludzi, Drin i Tuvi, w towarzystwie mewy Natana zmuszeni są do stoczenia nierównej walki z władzą totalitarną. Walki, która ostatecznie odmieni losy wszystkich mieszkańców wyspy. Opowiedziana w filmie historia z humorem rozprawia się z ponadczasowym motywem konfliktu między nieograniczoną władzą a tęsknotą za wolnością, odwagą i miłością.

Statuetki Dinozaurów i Jabberwockych - nagród w konkursie Etiuda i Anima

Ostatni dzień festiwalu zamknie wręczenie nagród w konkursach ETIUDA oraz ANIMA oraz prezentacja zwycięskich filmów. Uroczysta gala zakończenia festiwalu zaczynie się o 20:00 w krakowskim kinie Kijów. Będzie także transmitowana live w sieci. Kto w tym roku zdobędzie prestiżowe statuetki Dinozaurów i Jabberwockych?

Dowiemy się już niebawem. Bądźcie z nami!

Link do zakupu indywidualnych biletów: https://www.bilety24.pl/kino/organizator/fundacja-promocji-kultury-artystycznej-filmowej-i-audiowizualnej-etiuda-anima-932

Więcej o biletach: https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/

UWAGA! Bilety na projekcje na platformę VOD oraz na projekcje fizyczne (KINO) w Kinie Kijów sprzedawane są oddzielnie.

Zachęcamy do śledzenia informacji o 28. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima na stronie: https://etiudaandanima.pl oraz na Facebooku: https://www.facebook.com/EtiudaandAnima

Jak ekologicznie zrobić festiwal? – ekologiczny panel dyskusyjny…


Panel dyskusyjny odbędzie się online, poprowadzi go Joanna Mieszkowicz - prezeska Fundacji Aeris Futuro.

Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności człowieka za postępującą katastrofę klimatyczną, chcemy w tym roku wspólnie z innymi organizatorami i organizatorkami wydarzeń zastanowić się co dla klimatu można zrobić działając w najbliższym naszym sercom obszarze aktywności człowieka - w kulturze. Zapraszamy do wspólnej debaty oraz wymiany myśli i doświadczeń związanych z zazielenianiem wydarzeń kulturalnych. Chcemy omówić jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań czy też jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiamy o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, naszych pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować.

Fundacja Aeris Futuro
Misją Fundacji jest skuteczne przeciwdziałanie globalnej zmianie klimatu, ochrona i zwiększenie różnorodności biologicznej i krajobrazowej, wspieranie rozwoju społeczności lokalnych oraz promowanie odpowiedzialnego biznesu. Od 2005 roku Fundacja rozszerza swoją ofertę o kolejne działania dla biznesu, urzędów, także dla edukacji oraz kultury. Zespół Aeris Futuro wspiera organizację zielonych wydarzeń - ich ideą jest ograniczenie do minimum negatywnego wpływu na środowisko.
Zachęcamy do zapoznania ze stroną Fundacji: https://aerisfuturo.pl/ gdzie znajdują się ogólnodostępne publikacje oraz ekologiczna baza wiedzy, informujące m.in o klimacie, wodzie, bioróżnorodności, idei zero waste, polityce klimatycznej, źródłach energii odnawialnej czy też proekologicznych sposobach na organizację festiwali.

Animacja artystyczna a edukacja – panel dyskusyjny Sekcji…


Festiwal Etiuda&Anima to miejsce do zaprezentowania aktualnych światowych dokonań w dziedzinie sztuki filmu animowanego.

Przy tej okazji, w ramach Panelu Dyskusyjnego Sekcji Filmu Animowanego Stowarzyszenia Filmowców Polskich, planujemy rozmawiać o aktualnym stanie naszego artystycznego filmu animowanego, o możliwościach podejmowania ambitnych wyzwań twórczych, o sytuacji twórców, realiach produkcyjnych, mecenacie państwa.

Zapraszamy do oglądania Panelu:

Planujemy także rozmawiać o edukacji w tej dyscyplinie sztuki. Zastanowić się nad rezultatami kształcenia. Czy spełnia ono wymagania współczesności i rożnych funkcji animacji obecnych w świecie?

Chcemy odpowiedzieć na liczne postulaty tak twórców, jak i producentów, którzy zauważają, że dziś kształcenie absolwentów wydziałów i pracowni filmu animowanego w wyższych uczelniach artystycznych w Polsce nie zawsze pozwala im podejmować w równym stopniu wyzwania artystyczne i technologiczne realizacji filmów animowanych. Jak we współczesnych czasach, kiedy to problemy technologii cyfrowej produkcji komplikują się niemal z każdym miesiącem, możliwe jest opanowanie jednocześnie z nimi problemów artystycznych? Na te palące obecnie zagadnienia będziemy starali się szukać odpowiedzi w czasie naszego panelu.

Dziś przedostatni dzień 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima

Sobota to już niestety przedostatni dzień festiwalu Etiuda&Anima 2021, ale nie zwalniamy tempa i zapowiadamy wydarzenia dzisiejszego dnia. 

O godzinie 12:00 ONLINE kolejna odsłona „Notacji”. Tym razem o Studiu Filmów Animowanych w Krakowie opowiadać będzie Longin Szmyd. Artysta urodził się w 1955 roku w Bytomiu. Jest absolwentem Wydziału Grafiki w ASPw Krakowie, studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. Uprawia grafikę, rysunek i malarstwo oraz film animowany. Z krakowskim Studiem Filmów Animowanych jest związany od 1982 roku. Od początku lat 90. prowadzi własne studio producenckie pod nazwą Longin Studio. Szmyd jest autorem kilkudziesięciu filmów animowanych, wielokrotnie nagradzany na zagranicznych i krajowych festiwalach filmowych (m. in. OFAFA w Krakowie). 

W tym samym czasie (o godzinie 12:00) rozpocznie się online także panel dyskusyjny Sekcji Animacji Stowarzyszenia Filmowców Polskich pt. „Określenie potrzeb edukacji w zakresie animacji”. Natomiast o 13:00 zapraszamy na kolejny panel dyskusyjny tym razem zatytułowany „Jak ekologicznie zrobić festiwal?”. Zaproszeni goście będą zastanawiać się jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań, a także jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiają o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować. Dyskusja odbędzie się online i poprowadzi ją Joanna Mieszkowicz, prezeska Fundacji Aeris Futuro.

Jeśli ktoś przeoczył wtorkowy pokaz westernowej animacji „Dziki Zachód Calamity Jane” to jest okazja by nadrobić te zaległość – powtórkowy pokaz filmu o 13:00 na VOD.

Kadr z animacji "Piec alchemiczny”

O 14:00 na VOD zapraszamy na wyjątkowy dokumentu pt. „Piec alchemiczny”. Reżyserzy Adam Oľha i Jan Daňhel przez trzy lata dokumentowali życie Jana Švankmajera, od jego współpracy ze starym przyjacielem i producentem Jaromírem Kallistą po wspomnienie Evy Švankmajerovej, jego żony i partnerki twórczej, muzy i nieodłącznej drugiej połowy reżysera. Kręcony w różnych formatach filmowych, z wykorzystaniem found footage i z domieszką czeskiego humoru, Alchemical Furnace jest odą do tworzenia i towarzystwa.

Kadr z animacji "Siłaczka”

O 15:00 V projekcja konkursu ANIMA, a wśród prezentowanych filmów m.in. „Siłaczka” w reżyserii Izabeli Plucińskiej i „Meblościanka” Joanny Polak. O 18:30 VI, ostatnia już projekcja filmów konkursowych z kategorii ANIMA.

Kadr z animacji "Kura”

O 16:30 na VOD zaczną się pokazy IV projekcji konkursu ETIUDA. Jednym z filmów pokazywanych w bloku projekcyjnym jest „Kura” w reżyserii Andrzeja Brzózki z Państwowej Wyższej Szkoła Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Kadr z animacji "Nos lub spisek odmieńców”

Sobotę zakończymy filmem Andrieja Chżanowskiego pt. „Nos lub spisek odmieńców” (godzina 20:00 na VOD). Film oparty jest na dwóch największych kreacjach rosyjskiego geniuszu: powieści Nikołaja Gogola „Nos” i operze „Nos”, stworzonej w 1930 roku przez kompozytora Dmitrija Szostakowicza. Film poświęcony jest pionierom, innowatorom w sztuce. Ludziom, którzy wyprzedzali swoje czasy. I, co najważniejsze, mieli odwagę, aby płynąć pod prąd – kosztem własnego dobrobytu, a często życia. Głównymi bohaterami filmu są pisarze Nikołaj Gogol i Michaił Bułhakow, reżyser Wsiewołod Meyerhold i kompozytor Dmitrij Szostakowicz.

Link do zakupu indywidualnych biletów: https://www.bilety24.pl/kino/organizator/fundacja-promocji-kultury-artystycznej-filmowej-i-audiowizualnej-etiuda-anima-932

Więcej o biletach: https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/

UWAGA! Bilety na projekcje na platformę VOD oraz na projekcje fizyczne (KINO) w Kinie Kijów sprzedawane są oddzielnie.

Zachęcamy do śledzenia informacji o 28. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima na stronie: https://etiudaandanima.pl oraz na Facebooku: https://www.facebook.com/EtiudaandAnima

Czwarty dzień Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2021


Dziś piątek, co oznacza, że połowa 28. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima już za nami!

Piątek to także drugi dzień warsztatów z animacji dla dorosłych, które odbywają się w pracowni filmu animowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w godzinach 9:00-13:00. Warsztaty prowadzą Daria Godyń oraz Anna Skoczeń.

O godzinie 12:00 oraz 13:00 kolejne dwie odsłony z cyklu „Notacje”. O 12:00 rozmowa dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego z Elżbietą Zechenter-Spławińską, poetką, tłumaczką, prozaiczką. W latach 1978-1987 była ona kierownikiem literackim Studia Filmów Animowanych w Krakowie. Od 1990 roku prowadzi zajęcia warsztatowe z grupą literacką „Sylaba” w Ośrodku Kultury im. C.K. Norwida a od 1995 roku prowadzi Koło Literackie w Centrum Młodzieży im. Dr. H. Jordana w Krakowie. Elżbieta Zechenter-Spławińska została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz odznaką Honoris Gratia w uznaniu zasług dla Krakowa i jego mieszkańców.

Kadr z animacji "Maska i duma / Pride of the Mask” reż. Aleksander Olo Sroczyński

O godzinie 13:00 w cyklu „Notacje” głos zabierze Aleksander Olo Sroczyński. Urodzony 1953 w Poznaniu, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiował na Wydziale Grafiki, w Pracowni Filmu Animowanego, studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. W latach 80. Był związany ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Pod koniec dekady wyjechał do USA, gdzie od 1989 roku mieszka i pracuje. Sroczyński jest autorem autotematycznych filmów animowanych, uprawia także ilustrację książkową, rysunek prasowy, prowadzi działalność w zakresie projektowania wizualnego. Jest najbarwniejszą postacią w wieloletniej historii krakowskiego Studia Filmów Animowanych, dlatego o godzinie 14:00 na VOD w ramach retrospektywy jego artystycznej działalności przypomnimy 7 autorskich filmów Sroczyńskiego.

Kadr z animacji "Książę w cukierni” reż. Katarzyna Agopsowicz

O 16:00 i 19:30 zaczną się kolejno III i IV projekcja z konkursu ANIMA, a wśród pokazywanych filmów m.in. „Książę w cukierni” w reżyserii Katarzyny Agopsowicz. O 17:30 ruszy V projekcja filmów z drugiego tytułowego konkursu ETIUDA.

Kadr z animacji "Życie z Hermanem H. Rott"

O 21:00 zapraszamy natomiast na warsztat twórczy animatorki Chintis Lundgren pt. „Gdzie mam to położyć, Antonio?”. Dorobek Lundgren obejmuje zestaw ekscentrycznych teledysków, reklam społecznych oraz filmów krótkometrażowych charakteryzujących się lekkim, absurdalnym tonem i wyrazistymi antropomorficznymi postaciami. Jej filmy (w tym wielokrotnie nagradzane filmy krótkometrażowe „Manivald” (2017) i „Życie z Hermanem H. Rott” (Life with Herman H. Rott, 2015) były pokazywane na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie i Ottawie. Znalazły się także w programie naszego festiwalu wraz z 3 innymi filmami autorki.

Zapraszamy na VOD!

Zapraszamy na inaugurację 28. MFF Etiuda&Anima – godz.…


Dziś oficjalnie rozpoczął się 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. 16 listopada o godzinie 20:00 w Kinie Kijów odbędzie się oficjalna inauguracja festiwalu - poniżej relacja LIVE STREAM.
Zapraszamy!!!

Po oficjalnym rozpoczęciu festiwalu zapraszamy o godzinie 20:00 do Kina Kijów oraz platformy VOD na film "Moje Slunce Maad" - reżyseria: Michaela Pavlátová.

Już dzisiaj rusza 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima!


Już dziś startuje 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima, który potrwa do niedzieli 21 listopada 2021 roku. Tegoroczna edycja jest wersją hybrydową, dlatego pokazy filmowe będą się odbywały w kinie i on-line. Sprawdźcie jakie atrakcje czekają na Was pierwszego dnia festiwalu!

Pierwszego dnia 28 edycji festiwalu zapraszamy do krakowskiego kina Kijów Centrum. Rozpoczynamy z samego rana od atrakcji skierowanych do najmłodszych. O 9:30 na dużej sali zacznie się seans filmu animowanego o uroczym tytule Nawet muszy idą do nieba (2021). Jest to historia dwóch śmiertelnych wrogów: małej myszki Czmyszki i lisa Rudeusza, którzy w wyniku nieszczęśliwego wypadku spotykają się w niebie dla zwierząt. Animacja wykonana techniką lalkową została nominowana do prestiżowej Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.

Kadr z animacji "Nawet myszy idą do nieba"

Natomiast o 11:15 zacznie się pokaz kolejnej animacji dla dzieci. Film Dziki Zachód Calamity Jane (2021) jest westernową animacją swobodnie nawiązującą do dzieciństwa legendarnej postaci Marthy Jane (Calamity) Cannary, która w 1863 roku, w przebraniu chłopca, wyruszyła na zachód Stanów Zjednoczonych.

O 15:30 ruszy pierwsze wydarzenie z cyklu „Notacje”, a jego bohaterem jest Jerzy Kucia. Tematem cyklu notacji jest ocalenie zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Notacje do obejrzenia w kinie Kijów w sali studio oraz na VOD.

Kadr z filmu "DAU. Natasza"

Popołudniem, o godzinie 16:00 na dużej sali kina Kijów rozpocznie się projekcja filmu wyreżyserowanego przez przewodniczącego jury tegorocznego konkursu Etiuda, Ilji Chrzanowskiego pt. DAU. Natasza (2020). Pierwsza część monumentalnego dzieła Ilji Chrzanowskiego jest wprowadzeniem w skonstruowany z niebywałym rozmachem świat DAU. Wstrząsająca, transowa, chwytająca bohaterów i widzów w pułapki długich ujęć Natasza opowiada o samotnej kierowniczce kantyny w zamkniętym mieście-instytucie. Rzecz rozgrywa się w przeciągu kilku dni w 1952 roku, a Chrzanowski czyni nas świadkami dramatycznego uwikłania tytułowej bohaterki.

Kadr z animacji "Seventeen" w ramach bloku animacji Kaboom Animation Festival "Holenderska animacja lubi wyzwania"

O godz. 17:00 w sali studio zaczną się projekcje bloku animacji wyselekcjonowanych przez holenderski festiwal Kaboom Animation Festival. Na blok zatytułowany „Holenderska animacja lubi wyzwania” składa się 8 animacji przedstawiających niepokorne, wykraczające poza ramy, konfrontacyjne i odważne filmy krótkometrażowe, czy to o nieśmiałym dekarzu, o synu biorącym udział w przesłuchaniu, by przeżyć, kolonii wełnianych nudystów czy kukiełkowych dyktatorach. O 18:30 rozpocznie się natomiast drugi blok projekcji holenderskich shortów, tym razem zatytułowany „Holenderska animacja jest różnorodna”. W bloku znalazło się 10 animacji krótkometrażowych.

Wtorkowy wieczór zakończy się uroczystą Galą inaugurującą 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Gala Otwarcia rozpocznie się o godzinie 20:00 w krakowskim kinie Kijów. Poprowadzą ją Agnieszka Zając i Kuba Szatko, przedstawiciele biura organizacyjno-programowego Etiudy&Animy. Imprezę zapowie Dyrektor Artystyczny Festiwalu, Bogusław Zmudziński, który oficjalnie zainauguruje 28. MFF Etiuda&Anima!

Kadr z animacji "My Sunny Maad"

Po oficjalnej części w kinie Kijów oraz na platformie VOD o godzinie 20:00 rozpocznie się projekcja filmu My Sunny Maad (2021), który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Annecy. Jest to historia Czeszki Herry, która zakochuje się w Afgańczyku Nazirze. Po ślubie przeprowadza się z nim do jego ojczyzny nie mając najmniejszego pojęcia o życiu, które czeka na nią w posttalibańskim Afganistanie, ani o rodzinie, do której wkrótce dołączy. Zapraszamy serdecznie!

Program festiwalu:
https://etiudaandanima.pl/program/

Link do zakupu indywidualnych biletów: 
https://www.bilety24.pl/kino/organizator/fundacja-promocji-kultury-artystycznej-filmowej-i-audiowizualnej-etiuda-anima-932

– 7 PLN za bilet ulgowy VOD i 8 PLN za bilet normalny VOD
– 10 PLN za bilet ulgowy KINO i 12 PLN za bilet normalny KINO

UWAGA! Bilety na projekcje na platformę VOD oraz na projekcje fizyczne (KINO) w Kinie Kijów sprzedawane są oddzielnie.

Więcej o biletach i karnetach: 
https://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2021/

Zachęcamy do śledzenia informacji o 28. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Etiuda&Anima na stronie: https://etiudaandanima.pl oraz na Facebooku: https://www.facebook.com/EtiudaandAnima

Aleksander Olo Sroczyński o Studio filmów Animowanych w…


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 19 listopada, godz.: 13:00

Urodzony 1953 w Poznaniu. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiował na Wydziale Grafiki, w Pracowni Filmu Animowanego, studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. W latach 80. związany ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Pod koniec dekady wyjechał do USA, gdzie od 1989 r. mieszka i pracuje. Autor odnoszących sukces autotematycznych autorskich filmów animowanych, uprawia także ilustrację książkową, rysunek prasowy, prowadzi działalność w zakresie projektowania wizualnego. Najbarwniejsza postać w wieloletniej historii krakowskiego Studia Filmów Animowanych.

https://youtu.be/sIDqTwO6TdE

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Instrukcja obsługi VOD


1. Wejdź na stronę https://etiudaandanima.pl/vod lub wersję EN: https://etiudaandanima.pl/en/vod lub kliknij VOD w menu strony https://etiudaandanima.pl (dostęp od 16 listopada od pierwszego seansu VOD festiwalu)

UWAGA! Platformę VOD najlepiej uruchamiać na komputerze typu PC z systemem Windows 7 lub nowszym, z aktualną wersją przeglądarki Chrome, na telefonach tylko z systemem android. W przypadku komputerów typu MAC, platforma VOD może działać tylko na najnowszej wersji Chrome. Na telefonach IPhone platforma VOD nie działa

2. Wpisz otrzymany 9 znakowy kod akredytacji/karnetu/biletu w polu WPISZ KOD BILETU

Lokalizacja kodu na kupionym bilecie lub karnecie

3. Wybierz projekcję z listy wyboru (na liście występują w danej chwili tylko te projekcje, których data i godzina premiery nastała, a 4 godzinne okienko czasowe dostępności jeszcze nie minęło)

4. Zatwierdź regulamin VOD (po przeczytaniu i zapoznaniu się z nim)

5. Kliknij przycisk WEJDŹ

6. Projekcja, do której się zalogowałeś jest dostępna w okresie 4 godzin od godziny rozpoczęcia emisji, zalogowanie tuż przed zakończeniem 4 godzinnego okienka czasowego pozwala na oglądnięcie jeszcze całego materiału. Zalogowanie do projekcji, której 4 godzinne okienko czasowe minęło, nie jest już możliwe.

7. * Przed wylogowaniem się z platformy prosimy o zagłosowanie na 3 nalepsze filmy wg ciebie dając 3,2,1 pkt (moduł głosowania poniżej playera)

8. Po zakończeniu wszystkich czynności kliknij przycisk WYLOGUJ (WAŻNE - patrz UWAGA)

UWAGA! Dostęp do pojedynczej projekcji dostępny tylko z jednej lokalizacji (IP), nie można jednoczenie zalogować się z dwóch różnych lokalizacji. Aby móc oglądać w innej lokalizacji wpierw należy WYLOGOWAĆ się z poprzedniej. Zamknięcie okna przeglądarki bez wylogowania, nie powoduje wylogowania z platformy stąd istotne jest kliknięcie przycisku WYLOGUJ.

* - Dotyczy projekcji konkursowych ETIUDA, ANIMA, ANIMA.PL

Elżbieta Zechenter-Spławińska o Studio Filmów Animowanych w Krakowie


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 19 listopada, godz.: 12:00

Poetka, tłumaczka, prozaik; urodziła się 17 lipca 1935 w Krakowie. Córka poety, publicysty i satyryka Witolda Zechentera (wnuczka Edmunda Zechentera, nowelisty i dziennikarza). Ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1978-1987 była kierownikiem literackim Studia Filmów Animowanych w Krakowie. Od 1990 r. prowadzi zajęcia warsztatowe z grupą literacką „Sylaba” w Ośrodku Kultury im. C.K. Norwida a od 1995 roku prowadzi Koło Literackie w Centrum Młodzieży im. Dr. H. Jordana w Krakowie.Odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz odznaką Honoris Gratia w uznaniu zasług dla Krakowa i jego mieszkańców.

Elżbietę Zechenter-Spławińską wysłuchał Bogusław Zmudziński

https://youtu.be/FXEzvFgR9zA

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Krzysztof Kiwerski o Studio Filmów Animowanych w Krakowie


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 18 listopada, godz.: 12:00

ur. 1948 r. w Poznaniu, absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki w ASP w Krakowie, gdzie studiował także w Pracowni Rysunku Filmowego. Jako pracownik ASP prowadził zajęcia w PRF, później zaś kierował Pracownią Grafiki, Animacji Komputerowej i Multimediów. Od 1974 r. związany ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Autor licznych filmów animowanych dla dzieci i dorosłych, uprawia także malarstwo i grafikę.

Krzysztofa Kiwerskiego wysłuchał Bogusław Zmudziński

https://youtu.be/G2xAUemJtlE

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Longin Szmyd o Studio Filmów Animowanych w Krakowie


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 20 listopada, godz.: 12:00

Artysta ur. się w 1955 r. w Bytomiu. Absolwent Wydziału Grafiki w ASPw Krakowie, gdzie studiował w Pracowni Rysunku Filmowego. Studiował także animację w PWSFTviT w Łodzi. Uprawia grafikę, rysunek i malarstwo i film animowany. Z krakowskim Studiem Filmów Animowanych, z którym związany był od 1982 roku. Od początku lat 90. prowadzi własne studio producenckie pod nazwą Longin Studio. Autor kilkudziesięciu filmów animowanych, wielokrotnie nagradzany na zagranicznych i krajowych festiwalach filmowych (m. in. OFAFA w Krakowie).

Longina Szmyda wysłuchał Bogusław Zmudziński

https://youtu.be/TzS9bHhnxiQ

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Sabina Antoniszczak o Ryszardzie Antoniszczaku i Studio Filmów…


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 17 listopada, godz.: 12:00

Bohaterem notacji jest Ryszard Antoniszczak, ur. 1947 r. w Nowym Sączu, młodszy brat Juliana Józefa Antonisza, plastyk, twórca animacji, autor książek. Niestety zmarł w momencie przygotowń do nagrania, dlatego też opowiada o nim Sabina Antoniszczak, córka Juliana Antonisza.

Ukończył Wydział Malarstwa i Grafiki ASP w Krakowie, uczył się także
w Pracowni Rysunku Filmowego ASP. Od 1974 r. związany ze Studiem Filmów Animowanych. Zasłynął debiutanckim filmem “Żegnaj paro” (1974), nawiązującym do słynnej “Żółtej łodzi podwodnej”. Od 1981 r. mieszka w Szwecji i w Hiszpanii, prowadząc firmę Antonius Animation. Adresatem jego filmów i książek są przede wszystkim dzieci. Realizacja notacji, której bohaterem jest Ryszard Antoniszczak, ma na celu zachowanie w formie audiowizualnej wspomnień o artyście i jego związku ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie.

Sabinę Antoniszczak wysłuchał Bogusław Zmudziński.

https://youtu.be/Ugq6Xo4v6zU

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Jerzy Kucia o Studio filmów Animowanych w Krakowie


Miejsce: Online (Facebook / Youtube / Strona Etiuda&Anima)
Termin: 16 listopada, godz.: 15:30

Pierwszym rozmówcą jest Jerzy Kucia związany ze studiem od 1970 r. Ur. w 1942 r. w 1967 r. ukończył studia na wydziale malarstwa i grafiki ASP w Krakowie , gdzie uczył się także w Pracowni Rysunku Filmowego. Zadebiutował jako twórca filmów animowanych w 1972 r. filmem “Powrót”. Jest autorem ponad 20 filmów animowanych nagradzanych w kraju i za granicą. Otrzymał także za całokształt twórczości Smoka Smoków na Krakowskim Festiwalu Filmowym i ASIFA Prize 2006. Prowadzi coroczne Międzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego. W latach 1994-1997 wiceprezydent ASIFA. Od 2017 r. Przewodniczący Sekcji Filmu Animowanego SFP.

Jerzego Kucię wysłuchał Bogusław Zmudziński

https://youtu.be/u4fXKE2aGaw

O notacjach
Tematem cyklu notacji jest ocalenie od zapomnienia wiedzy na temat Studia Filmów Animowanych w Krakowie i środowiska artystycznego z nim związanego. Studio powstało w Krakowie w 1966 r. jako filia warszawskiego Studia Miniatur Filmowych. Inicjatorem i założycielem był Kazimierz Urbański - wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzący tam Pracownię Rysunku Filmowego. W 1974 r studio uzyskało samodzielność prawną i nową nazwę - Studio Filmów Animowanych, pod którą stało się sławne na całym świecie. Głównym zadaniem studia była realizacja animowanych autorskich filmów krótkometrażowych, adresowanych do widza dorosłego. Produkowano tam jednak także filmy dla dzieci oraz inne formy krótkometrażowe. Wśród czołowych twórców SFA trzeba wymienić: Jerzego Kucię, Juliana Antonisza, Ryszarda Antoniszczaka, Ryszarda Czekałę, Krzysztofa Kiwerskiego, Krzysztofa Raynocha, Aleksandra Sroczyńskiego, Andrzeja Warchała, Zbigniewa Szymańskiego oraz Longina Szmyda . W latach 90. XX wieku rozpoczął się kryzys SFA w Krakowie, które ostatecznie zostało zamknięte w 2003r. Notacje będą spełniać walory poznawcze, dokumentacyjne, upowszechniając dobra kultury w Małopolsce.

Produkcja: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Co mogą zrobić festiwale żeby chronić środowisko?

  • Organizacja wydarzeń towarzyszących o charakterze ekologicznym – warsztatów, prelekcji, dyskusji, pokazów, spotkań z ekspertami i ekspertkami, wykładów – kultura ma wielką moc, edukacja poprzez partycypację odbiorców i odbiorczyń jest największym potencjałem festiwali do wprowadzania zmian.
  • Wprowadzenie alternatywnych gadżetów festiwalowych, zachęcających do zwrócenia większej uwagi na środowisko naturalne – np. bomby kwietne, festiwalowe domki dla owadów.
  • Zrównoważona produkcja gadżetów - przykładowo torby czy plecaki można wyprodukować z materiałów z odzysku, np. starych banerów.
  • Nawiązanie współpracy z lokalnymi producentami i producentkami, biznesami i odpowiedzialnymi inicjatywami – festiwal może czerpać ze swojego najbliższego otoczenia i jednocześnie ograniczyć łańcuchy dostaw.
  • Ograniczenie lub zrezygnowanie z części druków. Warto zastanowić się jakie jest rzeczywiste zapotrzebowanie na programy, katalogi, plakaty, ulotki.
  • Korzystanie ze smyczek, identyfikatorów (generalnie wszystkich zasobów, na tyle na ile to możliwe) wyprodukowanych wcześniej – np. zestaw “neutralnych smyczek”, który można wykorzystać w przyszłości niezależnie od oprawy wizualnej edycji, lub prowadzić recykling smyczek – korzystać z tych, które zostały z poprzednich edycji.
  • Catering na bankietach/innych wydarzeniach może być wyłącznie wegetariański/wegański – warto zachęcać do wypróbowania roślinnych alternatyw.
  • Publiczności festiwalowej warto zapewnić dostęp do wody pitnej (kranowej) i zachęcać do przynoszenia własnych bidonów wielokrotnego użytku.
  • Offsetowanie wydarzeń – obliczanie śladu węglowego wydarzenia i określenie działań, które miałyby na celu go zneutralizować – np. nasadzenie drzew.
  • Zachęcanie uczestników i uczestniczek do korzystania z komunikacji miejskiej – przygotowanie mapki z opracowanymi trasami dotarcia do miejsc festiwalowych, które będzie można przebyć pieszo, rowerem lub autobusem czy tramwajem.
  • Ekonomiczne i ekologiczne planowanie działań festiwalowych, np. transportów i przejazdów.
  • Wprowadzenie inicjatyw takich jak lodówki foodsharingowe, zbiórki zakrętek, zużytego sprzętu, wymiany roślin – warto wykorzystać potencjał tego, że festiwal zbiera dużą ilość osób w jednym miejscu.
  • Przygotowanie odpowiedniej ilości koszy/punktów zrzutu śmieci, dbałość o segregację śmieci.
  • Odpowiedzialne zarządzanie ściekami/zużyciem wody.
  • Plus wiele, wiele innych rozwiązań, które wciąż odkrywamy – lepszej organizacji warto uczyć się całe życie!

Jak ekologicznie zrobić festiwal? – ekologiczny panel dyskusyjny


Lokalizacja: Online (Facebook / Strona Festiwalu)

Kiedy: 20 listopada, godz. 13:00

Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności człowieka za postępującą katastrofę klimatyczną, chcemy w tym roku wspólnie z innymi organizatorami i organizatorkami wydarzeń zastanowić się co dla klimatu można zrobić działając w najbliższym naszym sercom obszarze aktywności człowieka - w kulturze. Zapraszamy do wspólnej debaty oraz wymiany myśli i doświadczeń związanych z zazielenianiem wydarzeń kulturalnych. Chcemy omówić jak najlepiej wykorzystać potencjał kultury do niesienia zmiany świadomościowej, jak motywować publiczność do ekologicznych działań czy też jak w praktyce organizować kulturę w sposób zrównoważony. Porozmawiamy o najlepszych praktykach, najczęstszych błędach, naszych pomysłach i tym, jak wzajemnie możemy się inspirować.
Dyskusja odbędzie się online, poprowadzi ją Joanna Mieszkowicz - prezeska Fundacji Aeris Futuro.

Fundacja Aeris Futuro
Misją Fundacji jest skuteczne przeciwdziałanie globalnej zmianie klimatu, ochrona i zwiększenie różnorodności biologicznej i krajobrazowej, wspieranie rozwoju społeczności lokalnych oraz promowanie odpowiedzialnego biznesu. Od 2005 roku Fundacja rozszerza swoją ofertę o kolejne działania dla biznesu, urzędów, także dla edukacji oraz kultury. Zespół Aeris Futuro wspiera organizację zielonych wydarzeń - ich ideą jest ograniczenie do minimum negatywnego wpływu na środowisko.
Zachęcamy do zapoznania ze stroną Fundacji: https://aerisfuturo.pl/ gdzie znajdują się ogólnodostępne publikacje oraz ekologiczna baza wiedzy, informujące m.in o klimacie, wodzie, bioróżnorodności, idei zero waste, polityce klimatycznej, źródłach energii odnawialnej czy też proekologicznych sposobach na organizację festiwali.

Warsztaty animacji o tematyce ekologicznej dla dzieci –…

GRUPA 1 - dzieci w wieku 10 - 12 lat

EkoBohater - Warsztaty animacji o tematyce ekologicznej

Termin: 21 listopada godz. 10:00

Lokalizacja: Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego - Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie, Plac Szczepański 9

Prowadzenie: Daria Godyń

WSTĘP WOLNY

Ilość osób: maksymalnie 10
Zapisy: emilia.gondek@etiudaandanima.pl

GRUPA 2 - dzieci w wieku 7 - 9 lat

Podróż Pani Zakrętki - Warsztaty animacji o tematyce ekologicznej

Termin: 21 listopada godz. 14:00

Lokalizacja: Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego - Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie, Plac Szczepański 9

Prowadzenie: Daria Godyń

WSTĘP WOLNY

Ilość osób: maksymalnie 10
Zapisy: emilia.gondek@etiudaandanima.pl

Daria Godyń
Ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu w Pracowni Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Obroniła dyplom w Pracowni Filmu Animowanego. Autorka animacji "Substancja"(2016r.), "Smakosz"(2017r.), "Millenium"(2020r.). Założycielka studia graficznego, skupionego na animacji - Framesquad studio. Współpracuje z Krakow Animation Center. Zajmuje się filmem animowanym, rysunkiem narracyjnym, fotografią.