Anca Damian

Anca Damian studiowała na Akademii Teatru i Sztuki Filmowej, gdzie uzyskała dyplom z Kinematografii oraz doktorat z dziedziny sztuki, kina i mediów. Po ukończeniu studiów pracowała jako reżyserka, scenarzystka oraz producentka kilku filmów dokumentalnych poświęconych sztuce, a także jako operatorka przy dwóch filmach pełnometrażowych oraz wielu innych filmach dokumentalnych i krótkometrażowych.

W 2008 roku wyreżyserowała, napisała scenariusz oraz byłą koproducentką  swojego pierwszego filmu pełnometrażowego „Crossing Dates” (2008), wielopłaszczyznowej historii, po premierze której Jay Weissberg napisał w Variety „obserwujcie Ancę Damian”. Film był pokazywany na międzynarodowych festiwalach, między innymi w Busan, Chicago, Goa, Cottbus, Goteborgu i Rzymie.

W 2012 roku drugi film, którego była reżyserką, autorką scenariusza i producentką, „Crulic – Droga na drugą stronę” („Crulic – The Path to Beyond”) przyciągnął wiele uwagi na całym świecie. Zarówno autobiograficzna narracja, jak i eksperymentalna forma zaskarbiły temu kafkowskiemu filmowi względy na licznych festiwalach – m. in. w Locarno, Telluride, BFI London Film Festival, Annecy, Busan, New Directors/New Films w Nowym Jorku – by wymienić kilka z 250 festiwali, na których był pokazywany. Film zdobył ponad 35 międzynarodowych nagród, między innymi Kryształ dla Najlepszego Filmu Pełnometrażowego w Annecy.

W 2013 roku powstał jej kolejny film, „Bardzo niespokojne lato” („A Very Unsettled Summer”), który był angielskojęzyczną produkcją z międzynarodową obsadą, w której znaleźli się Kim Bodnia, Jamie Sives i Ana Ularu. W tej rumuńsko-szwedzko-czesko-brytyjskiej koprodukcji w innowacyjny sposób spojrzano na trójkąt miłosny w stylu Pirandella.

W 2015 roku jej drugi film pt. „Zaczarowana góra” („The Magic Mountain”) potwierdził innowacyjny styl wizualny autorki, który zestawiony został z mocnymi tematami jakim poświęcona była animacja. Historia Don Kichota w Afganistanie jest także drugą częścią trylogii, którą rozpoczął Crulic. Film miał swoją światową premierę w Annecy i międzynarodową premierę w konkursie podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlovych Varach. Animacja była pokazywana na ponad 60 festiwalach, w tym w San Sebastian, Lipsku, Amiens czy Busan i zdobyła 11 międzynarodowych nagród. Jako pierwsza otrzymała również nagrodę Audentia Award w 2016 roku przyznawaną przez Eurimages. Jej celem jest wyrażanie uznania dla kobiet, które miały odwagę zająć się zawodowo reżyserią, poprzez zwracanie uwagi na ich twórczość i inspirowanie innych kobiet, by je naśladowały.

W 2018 roku ukazał się ostatni jak do tej pory film aktorski „Moon Hotel Kabul” Anki Damian. Miał on swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Warszawie, gdzie otrzymał wyróżnienie dla Najlepszego Reżysera. Najnowszy krótkometrażowy film animowany reżyserki pt. „Telefon” („The Call”) był obecny na ponad 50 międzynarodowych festiwalach, między innymi w Annecy, Toronto, Sundance czy Hong Kongu i zdobył 9 międzynarodowych nagród.

Anca Damian ostała uhonorowana nagrodą Mirada International Award podczas Madryckiego Festiwalu Filmowego – New Directors Platform w 2018 roku za bycie „twórcą totalnym, prawdziwym przełomem i niekwestionowaną inspiracją dla nowych reżyserów” – jak stwierdzili jego organizatorzy.

W 2019 roku swoją premierę w Annecy miał film Marona – psia opowieść („Marona's Fantastic Tale”), po której nastąpiły projekcje na festiwalach takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tokyo oraz wiele wyróżnień, w tym nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej, Pierwsza Nagroda dla filmu pełnometrażowego i Nagroda Publiczności podczas BIAF 2019, Specjalna Nagroda Jury w Animation is Film w Los Angeles czy nagroda BETV w kategorii Animacja. Film ten trafił do dystrybucji na całym świecie, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Francji, Szwecji, Chinach, Japonii, Korei, Hiszpanii, Turcji i Polsce.

Andrzej Pągowski

Jury konkursu Anima 2020

Urodzony w 1953 roku w Warszawie, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dyplom w pracowni prof. Waldemara Świerzego). Uprawia grafikę użytkową, znany jest powszechnie ze swoich plakatów filmowych, teatralnych, festiwalowych, jak również poświęconych tematyce społeczno- politycznej.

Odnosi sukcesy w kraju i za granicą jako przedstawiciel kolejnego pokolenia polskiej szkoły plakatu, wielokrotnie był nagradzany, m.in. w konkursach na najlepszy plakat ogłaszanych przez „The Hollywood Reporter” w Los Angeles (tzw. plakatowe Oscary). Mając duży dorobek artystyczny z okresu przed transformacją, w realiach nowej ekonomicznej rzeczywistości umiał odnaleźć się w świecie komercyjnej reklamy i wykorzystać warunki stwarzane przez nowe technologie. Andrzej Pągowski był autorem plakatu  26. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2019. 

Dahee Jeong

Jury konkursu Anima

Urodzona w Korei Południowej, studiowała na wydziale Projektowania Komunikacji w Seulu. Po pracy w branży reklamowej uzyskała tytuł magistra animacji na ENSAD w Paryżu. Od 2013 roku Dahee pracuje jako niezależny producent i reżyser filmów animowanych.

Jej pierwszy film, Mężczyzna na krześle (Man on the Chair, 2014) zdobył Kryształ Międzynarodowego Festiwalu Animacji w Annecy. Pustka (The Empty, 2016) zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmów Animowanych w Hiroszimie. Jej najnowszy film, Ruchy (Movements, 2019) został zaprezentowany w sekcji Directors' Fortnight podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Jest członkiem Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Mariusz Wilczyński

Samouk, od ponad dwudziestu lat realizuje autorskie kino animowane.

Miał retrospektywy swoich filmów min. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Anthology Film Archives w Nowym Jorku, National Museum of Brazil w Brasili, Tokyo International Forum w Tokio, Muzeum Narodowym w Warszawie.

Mariusz Wilczyński Zdjęcie: Janusz Marynowski

Jego krótkometrażowe animacje wyświetlano również min. w National Gallery w Londynie i na Berlinale.

Wilczyński realizuje też improwizowane spektakle do których zaprasza muzyków tworząc z nimi w salach koncertowych wyświetlane na wielkich ekranach swoje filmy animowane na żywo.

W blisko stu takich pokazach z Mariuszem Wilczyńskim udział brali min.: Hong Kong Philharmonic Orchestra, Membres de l’Orchestre de Chambre de Paris, Membres de l'Ensemble de Tokyo, L’Orchestre de Chambre de Geneve, Narodowa Orkiestra Filharmoniczna z Lwowa, Orkiestra Sinfonia Varsovia.

W 2007 New York Times nazwał Wilczyńskiego "jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej."

Przez ostatnie 14 lat tworzył autorski pełnometrażowy film animowany„Zabij to i wyjedź z tego miasta” którego premiera miała miejsce na Berlinale 2020.

Jest profesorem animacji w Szkole Filmowej w Łodzi.

Zabij to i wyjedź z tego miasta

Autobiograficzna impresja, reminiscencja obrazów z dzieciństwa, w której odżywa wspomnienie nieżyjących rodziców i rodzinnego miasta Łodzi. Przy realizacji filmu wraz z Wilczyńskim współpracował zespół uzdolnionych animatorów: Agata Gorządek, Jakub Wroński, Marta Pajek, Agnieszka Borowa, Marta Magnuska, Joanna Jasińska-Koronkiewicz, Paweł Walicki, Kacper Czyczyło, Agnieszka Konarska i Anita Kwiatkowska-Naqvi.

Jedna z najgłośniejszych polskich animacji ostatnich lat, zdobyła prestiżowe wyróżnienie jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy. Film Mariusza Wilczyńskiego miał swoją premierę na 70. MFF w Berlinie, będąc jednocześnie jedynym polskim filmem w tegorocznym konkursie.

Realizowany przez 14 lat pełnometrażowy film łódzkiego reżysera, animatora, malarza i performera to autobiograficzna opowieść rozgrywająca się na przestrzeni wielu dekad. Film zachwycił światową krytykę - Peter Bradshaw z The Guardian opisał film Wilczyńskiego jako surowy, intensywny sen, zahaczający o geniusz. Z kolei David Ehrlich z Indiewire zwraca uwagę na szczerość, która bije z ekranu podkreślając jednocześnie, że film jest oniryczną, szaloną jazdą przez umysł Wilczyńskiego.

Zabij to i wyjedź z tego miasta / Kill It and Leave this Town

Reżyseria: Mariusz Wilczyński
Scenariusz: Mariusz Wilczyński
Muzyka: Tadeusz Nalepa
Głosy: Anja Rubik, Andrzej Wajda, Krystyna Janda, Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Małgorzata Kożuchowska, Barbara Krafftówna, Anna Dymna, Marek Kondrat, Gustaw Holoubek, Irena Kwiatkowska, Tomasz Stańko
Produkcja: Bombonierka, Agnieszka Scibor, Extreme Emotions, Ewa Ppuszczyńska, IAM, Łódź Miasto Kultury, Letko, Di Factory, Gigant Films, PISF
Kraj produkcji: Polska
Rok produkcji: 2020
Czas emisji: 88 min.

Emisja:
17 listopada 2020 (wtorek), 20.00 – VOD (PPV)

Za miesiąc rusza 27. Edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 17-22 listopada 2020 roku i będzie wydarzeniem funkcjonującym na nieco innych zasadach, wiernym jednak kultywowanej przez lata idei. Mimo skromniejszego niż zazwyczaj programu, 27. edycja zaproponuje uczestnikom imprezę w wersji hybrydowej, a jej poziom nie będzie odbiegał od tego, który charakteryzował poprzednie lata.

Kadr z filmu "Da Yie / Dobranoc / Good Night"

Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie trzy konkursy. Dwa z nich – konkurs ETIUD zrealizowanych przez studentów szkół filmowych i artystycznych oraz konkurs ANIMA, krótkometrażowych, profesjonalnych, studenckich i niezależnych animacji – mają charakter międzynarodowy. Trzeci konkurs ANIMA.PL to rywalizacja twórców krótkich profesjonalnych, studenckich i niezależnych animacji polskich. Filmy walczące o nagrody dostępne będą w sieci na platformie streamingowej zarówno dla widzów jak i dla jurorów, którzy również w tym trybie przyznają swoje wyróżnienia: Dinozaury, Jabberwocky i Żmije.

Kadr z animacji "Yumeminoe / Dreams Into Drawing"

Pandemiczne okoliczności sprawiły, że festiwal zostanie niemal w całości przeniesiony do Internetu, ale nie znaczy to, że podczas tegorocznej edycji całkowicie rezygnujemy z tradycyjnej formy imprezy. Mamy nadzieję choć raz spotkać się z widzami i uczestnikami festiwalu podczas inauguracji, w dniu 17 listopada o godzinie 19:00 w krakowskim Kijów Centrum. Filmem otwarcia będzie odnoszący międzynarodowe sukcesy pełnometrażowy film animowany Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta.  Podczas uroczystej inauguracji streamingowanej także w sieci, widzowie będą mieli okazję obejrzeć pozakonkursową projekcję najnowszego filmu braci Stephena i Timothy Quay The Doll’s Breath, którego producentem jest Christopher Nolan.

Zdjęcie z filmu "Zabij to i wyjedź z tego miasta"

Poważnym programowym ograniczeniem Etiudy&Animy 2020 będzie skromniejszy zestaw imprez towarzyszących projekcjom konkursowym. Publiczność będzie mogła jednak wziąć udział w organizowanych on-line spotkaniach „Q&A” z twórcami filmów konkursowych, jurorami czy gośćmi cyklu „Autoportrety twórców animacji”, którzy z odległości będą uczestniczyć w festiwalu.

W ramach tegorocznej imprezy przedstawione zostaną również wyniki plebiscytu wśród znanych twórców filmowych na najlepsze krótkie filmy animowane zrealizowane w 6-tej dekadzie istnienia (2011 – 2020) międzynarodowej organizacji ASIFA – Association Internationale du Film d’Animation. Podczas festiwalu zostanie uhonorowany także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej szkoły animacji, obchodzący 90. urodziny Daniel Szczechura.

Zdjęcie z filmu "The Doll’s Breath"

Wśród imprez okołokonkursowych warto wymienić prezentacje innych festiwali i wybranych szkół europejskich. Przyjrzymy się Włoskiej, Irlandzkiej i Portugalskiej animacji, a program przygotują dla nas partnerskie festiwale: sycylijski Animaphix International Animated Film Festival, Edynburg Short Film Festival, oraz odbywający się w Lizbonie Monstra Animated Film Festival. W planach tegorocznej edycji znajduje się również pokaz filmu wyselekcjonowanego przez organizatorów Kraków Green Film Festival, oraz promocja książki dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego pt. Twórczość filmowa Jana Švankmajera. Główne konteksty kulturowe i ideowe.

Zapraszamy na festiwal i trzymajmy kciuki, aby nawrót epidemii nie przeszkodził w planowanej formie imprezy!

Konkurs Anima.PL – wyniki selekcji – 27. Międzynarodowy…

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:

  1. Agatka i liście/Aggie and Leaves, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, Polska/Poland 2019, 10’
  2. Ajtia o tym dlaczego diabeł kuleje/Story About Why Devil Limps, reż./dir. Kasia Zimnoch, Paweł Kleszczewski, Polska/Poland 2020, 5’21’’
  3. Antropocen/Anthropocene, reż./dir. Agata Zych, Polska/Poland 2020, 4’37’’
  4. backstage.episodes, reż./dir. Marcin Wojciechowski, Polska/Poland 2020, 11’
  5. Bajka o Starej Babci i Molu Zbyszku/A Tale of Old Granny and Cloth Moth Zbyszek, reż./dir. Mirosława Krymska, Polska/Poland 2020, 11’
  6. Ciałość/Lushfulness, reż./dir. Weronika Szyma, Polska/Poland 2020, 5’39’’
  7. Cykl/Cycle, reż./dir. Julia Benedyktowicz, Polska/Poland 2020, 5’29’’
  8. Drzemka/The Snooze, reż./dir. Katarzyna Kurop, Polska/Poland 2019, 6’16’’
  9. Dynasonic-D6, reż./dir. Karolina Głusiec, Polska/Poland 2020, 4’10’’
  10. Filmiki Ze Zwierzątkami [ZOBACZ TERAZ]/Best Animal Videos [WATCH NOW], reż./dir. Katarzyna Miechowicz, Polska/Poland 2019, 6’27’’
  11. I coś jeszcze/And Something Else, reż./dir. Olga Kłyszewicz, Polska/Poland 2020, 6’41’’
  12. Jestem tutaj/I'm Here, reż./dir. Julia Orlik, Polska/Poland 2020, 15’
  13. Kobieta z kamyczkiem w sercu/A Woman with a Pebble in Her Heart, reż./dir. Karyna Piwowarska, Jakub Wroński, Polska/Poland 2020, 14’
  14. Łowy/The Hunt, reż./dir. Mateusz Jarmulski, Polska/Poland 2019, 8’
  15. Marbles, reż./dir. Natalia Spychała, Polska/Poland 2019, 5’
  16. Metro, reż./dir. Natalia Krawczuk, Polska/Poland 2019, 10’44’’
  17. Millenium, reż./dir. Daria Godyń, Polska/Poland 2020, 8’17’’
  18. Oddychaj!/Breathe!, reż./dir. Kamila Jasińska, Polska/Poland 2019, 4’04’’
  19. Ostatnie Kino/The Last Cinema, reż./dir. Kajetan Pochylski, Polska/Poland 2019, 11’50’’
  20. Papierowy dom/Paper House, reż./dir. Martyna Holda, Polska/Poland 2020, 5’34’’
  21. Paradise Mall, reż./dir. Marta Wiktorowicz, Polska/Poland 2019, 3’
  22. Pierścionek prababci Elżbiety/Great-Grandma Elżbieta’s Ring, reż./dir. Daria Kopiec, Polska/Poland 2019, 2’57’’
  23. Plantarium, reż./dir. Tomek Ducki, Polska, Węgry/Poland, Hungary 2020, 7’
  24. Prawo i bezprawie/Law and Lawlessness, reż./dir. Maciej Wierzejski, Polska/Poland 2019, 7’44’’
  25. PrzywiązAnia/Bindings, reż./dir. Anna Jurga, Polska/Poland 2019, 5’50’’
  26. Psotnik w Szklanej Pułapce/Psotnik in the Glass Trap, reż./dir. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2020, 2’44’’
  27. Punkt Obserwacyjny/Observation point, reż./dir. Aleksander Józefczyk, Polska/Poland 2019, 9’35’’
  28. Re-Cycle, reż./dir. Mateusz Lenart, Polska/Poland 2019, 6’
  29. Rodzina Treflików: Majster Klepka/The Treflik Family: DIY, reż./dir. Marek Skrobecki, Polska/Poland 2020, 8’30’’
  30. Roz-Poznanie/Co-Ognition, reż./dir. Przemysław Świda, Polska/Poland 2020, 6’
  31. Słuchaj/Now Listen, reż./dir. Kijek/Adamski, Polska/Poland 2020, 4’
  32. Srebro ryb/Under the Waterweeds, reż./dir. Anita Kwiatkowska-Naqvi, Polska/Poland 2020, 4’56’’
  33. Świetlikowy Gaj/The Firefly Grove, reż./dir. Tomasz Pilarski, Polska/Poland 2019, 5’24’’
  34. Takie piękne miasto/Such a Beautiful Town, reż./dir. Marta Koch, Polska/Poland 2019, 8’
  35. The Curse, reż./dir. Piotr Kabat, Polska/Poland 2020, 7’40’’
  36. We have one heart, reż./dir. Katarzyna Warzecha, Polska/Poland 2020, 11′
  37. Widzę Otchłań/I See the Abyss, reż./dir. Karolina Kajetanowicz, Polska/Poland 2020, 4’20’’
  38. Wielka Księga Uczuć – Tęsknota/The Great Book of Feelings – Longing, reż./dir. Wiola Sowa, Polska/Poland 2020, 7’
  39. Własne śmieci/Your Own Bullshit, reż/dir. Daria Kopiec, Polska/Poland 2020, 6’26’’
  40. Wyszła z brzegów/The Flood, reż./dir. Sofya Nabok, Polska/Poland 2020, 9’