Łukasz Gutt

Operator filmowy, artysta z pola sztuk wizualnych. Absolwent wydziału operatorskiego WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W 2006 roku ukończył Program EKRAN w Szkole Wajdy. Jego debiutem operatorskim jest "Ki" Leszka Dawida (2011), za który otrzymał liczne wyróżnienia: nominację do nagrody głównej w Konkursie Filmów Polskich oraz w Konkursie Debiutów Operatorskich na Camerimage w 2011 roku. Gutt jest też autorem zdjęć do "Na północ od Kalabrii" Marcina Sautera (2009) oraz najnowszego Jana filmu Kidawy-Błońskiego "Nigdy się nie dowiesz". W 2010 roku razem z Pawłem Ferdkiem wyreżyserował dokument "Odyseja złomowa". Gutt prezentował swoje prace artystyczne w najlepszych galeriach i muzeach w Polsce i na świecie, między innymi w Kunsthalle Basel, Fundacji Galerii Foksal i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Swoje projekty (na przykład "Minstrel Show", zrealizowany wspólnie z Anną Niesterowicz) utrzymuje w duchu hansenowskiej formy otwartej, reprezentowanej przez jego ojca Wiktora Gutta. Tym samym prace Łukasza Gutta zawierają się w jednej z najważniejszych tradycji polskiej sztuki współczesnej.

Leszek Dawid

Reżyser, scenarzysta, wykładowca na kursach Script i Online Kamera w Szkole Wajdy, autor głośnych filmów: Jesteś Bogiem, poświęconego hip-hopowej grupie Paktofonika i jej liderowi Piotrowi „Magikowi” Łuszczowi oraz KI,  w którym reżyser próbuje uchwycić całe pokolenie rówieśników głównej bohaterki, ludzi zróżnicowanych stopniem dojrzałości i sposobem na życie.  Za etiudę studencką Moje miejsce zdobył nagrodę Grand Prix Złoty Dinozaur  podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda & Anima -  za "trafne ukazanie sytuacji społecznej młodego pokolenia". Twórca dokumentów (W drodze, Zza płotu), seriali (Nielegalni, Pakt 2) oraz spektakli telewizyjnych (Komety, Skutki uboczne).
Podczas tegorocznej Etiudy&Animy będzie opowiadała z operatorem Łukaszem Gutt o swoim nowym projekcie Broad Peak.

Jayne Pilling

11 lat pracowała w Brytyjskim Instytucie Filmowym. Potem w latach 1993-1995 była  dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Cardiff.  Od lat udziela się jako ekspert i historyk animacji, kurator filmowy na festiwalach i w muzeach, a także zasiadała w ponad 35 składach jury. Pomysłodawczyni i dyrektorka British Animation Awards (Brytyjskiego Festiwalu Filmów Animowanych), 1996-2018. Kurator, wydawca i dystrybutor ponad 20 kolekcji DVD z brytyjską i światową animacją niezależną.
Wykłada w Royal College of Art w Londynie, w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji oraz zajmuje się badaniami nad animacją w Norwich School of the Arts w East Anglia University.
Członkini komisji selekcyjnej podczas l'Abbaye Fontrevaud Animator w Residency Programme, we Francji, 2009 -2016.
Wyreżyserowała dla stacji Channel 4 serię o europejskiej animacji. Jej książki obejmują Animating the Unconscious: Desire & Sexuality in Animation: 2D & Beyond; A Reader in Animation Studies; Cartoons & the Movies; Women & Animation: A Compendium. Książki te należą do listy lektur kursów uniwersyteckich na całym świecie i są regularnie wymieniane w bibliografiach książek naukowców i doktorantów. Publikuje również artykuły we Francji, w Chinach, we Włoszech, na Tajwanie, w Austrii, Szwajcarii czy Hiszpanii.
Laureatka nagrody International Festival World Council's Award w Zagrzebiu w 2019 roku za wkład w badania nad animacją.

Frank Braun

Urodzony w 1965 roku w Winterhur/Szwajcaria. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Zurichu/Szwajcaria.
Menadżer filmowy i festiwalowy, programer i  filmowiec. Od 1990 roku menadżer i programer niezależnych kin artystycznych w Szwajcarii.  Współzałożyciel Międzynarodowego Festiwalu Animacji Fantoche, Baden/Szwajcaria (pierwsza edycja w 1995), przewodniczący zarządu do 2016 roku.
Współtwórca krótkometrażowych animacji „Kolejka/Die Seilbahn” (2008) oraz „Sen/Schlaf” (2010), „Odpoczynek wyspiarza/Islander`s Rest” (2015).
Licencjonowany korespondent festiwalowy, konsultant i członek komisji filmowych.

Lucija Mrzljak

(ur. w Zagrzebiu w 1990) chorwacka reżyserka filmow animowanych i rysowniczka, na stale pracująca i mieszkająca w Estonii. Już jako dziecko rysowała swoje pierwsze książeczkowe animacje, a jako nastolatka dołączyła do laboratorium filmowego, gdzie zrealizowała swoj pierwszy eksperymentalny film na taśmie filmowej 8 mm i 16 mm. Mrzljak studiowała animację na akademiach sztuk pięknych w Zagrzebiu, Krakowie, Pradze i Talinie. Po ukończeniu studiow magisterskich na wydziale animacji w Estonii pod kierunkiem Priita i Olgi Parn zdecydowała się zostać w Talinie, gdzie do dziś pracuje w Joonisfilm Studio. Jej studenckie filmy pt. Szuma (Shuma) oraz Kąt (Kut) były pokazywane na wielu festiwalach na całym świecie. Podczas Etiuda&Anima 2016 filmy te przyniosły autorce nagrodę Dyrektora Artystycznego festiwalu – Wielkiego Niedocenionego. W 2018 roku zdobyła Złotego Jabberwocky za film A Demonstration of Brilliance in Four Acts, który zrealizowała z Mortenem Tšinakovem. Poza realizacją filmow animowanych artystka rysuje rownież ilustracje do książek dla dzieci oraz międzynarodowych czasopism politycznych.

Izabela Plucińska

Urodziła się w 1974 roku w Koszalinie. Studiowała animację w Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz grafikę i design na tamtejszej ASP, a także w poczdamskiej The Film & Television Academy (HFF) „Konrad Wolf”. Spośród licznych plastelinowych animacji największe sukcesy przyniósł jej film Jam Session (2005) uhonorowany licznymi nagrodami, w tym Srebrnym Niedźwiedziem dla krótkiego metrażu na festiwalu w Berlinie. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własną firmę produkcyjną Claytraces.

Morten Tšinakov

Morten Tšinakov urodził się w Viljandi w Estonii. Ukończył wydział animacji w estońskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zrealizował dwa filmy. Jeden z nich, film lalkowy pod tytułem „Pekk” miał swoje projekcje między innymi na festiwalach w Ottawie i Stuttgarcie. Po dyplomie wspólnie z Lucią Mrzljak wyreżyserował film „A Demonstration of Brilliance in Four Acts”. Film ten, pokazywany na wielu festiwalach, w tym w Annecy i Zagrzebiu, zdobył wiele nagród, między innymi Złotego Jabberwocky na festiwalu Etiuda&Anima w 2018 roku. Obecnie Morten i Lucia pracują razem w Tallinnie nad ich drugim filmem.

Igor Kovalyov

Uznany na całym świecie filmowiec, animator i reżyser. Jego krótkie filmy Andrei Svislotski,  Hen, His Wife, Bird in the Window, Flying Nansen, Milch  oraz Before Love otrzymały wiele nagród i wyróżnień w całym środowisku filmowym.
Urodzony w Kijowie na Ukrainie Igor Kovalyov jest współzałożycielem legendarnego studia Pilot School of Animation w Moskwie. Studio skupiało najważniejszych twórców rosyjskich, w tym również animatorów Klasky Csupo. W 1991 roku Kovalyov przyjął zaproszenie do pracy w studio Klasky Csupo w Hollywood i został reżyserem pierwszego filmu fabularnego Klasky Csupo, The Rugrats Movie, a także wyreżyserował serial telewizyjny Aaahh !!! Real Monsters, oraz odcinki Duckman and Rugrats, reklamy i krótkie filmy internetowe.

Hieronim Neumann

Urodzony w 1948 roku w Poznaniu, absolwent Poznańskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. Jest twórcą filmów animowanych i równocześnie pedagogiem prowadzącym pracownie animacji na Wydziale Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od początku twórczości inspiruje się medialnym wymiarem filmu animowanego, nawiązując niekiedy do tradycji sztuk plastycznych i prehistorii kina (Magritte, Muybridge). Uznawany jest za twórcę bliskiego poszukującej postawie Zbigniewa Rybczyńskiego z najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Filmy Neumanna zalicza się do nurtu eksperymentalnego polskiej animacji i określa mianem filmów kombinowanych. Były one wielokrotnie nagradzane zarówno na krajowych, jak i międzynarodowych festiwalach (m.in. Kraków, Poznań, Huesca, Oberhausen, Lozanna). W swoim dorobku oprócz filmów autorskich ma także filmy na zamówienie (do muzyki klasycznej), a także bajki dla dzieci. Hieronim Neumann był wielokrotnie gościem naszego festiwalu. W 2009 r. zaprezentował swój „Autoportret”, w 2011 r. był przewodniczącym jury międzynarodowego konkursu ANIMA, zaś w zeszłym roku na inauguracji 24. MFF Etiuda& Anima 2017 pokazał swój najnowszy, ponownie przekraczający granice filmu animowanego, kombinowany film Winda.

Andrzej Pągowski

Urodzony w 1953 roku w Warszawie, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dyplom w pracowni prof. Waldemara Świerzego). Uprawia grafikę użytkową, znany jest powszechnie ze swoich plakatów filmowych, teatralnych, festiwalowych, jak również poświęconych tematyce społeczno- politycznej. Odnosi sukcesy w kraju i za granicą jako przedstawiciel kolejnego pokolenia polskiej szkoły plakatu, wielokrotnie był nagradzany, m.in. w konkursach na najlepszy plakat ogłaszanych przez „The Hollywood Reporter” w Los Angeles (tzw. plakatowe Oscary). Mając duży dorobek artystyczny z okresu przed transformacją, w realiach nowej ekonomicznej rzeczywistości umiał odnaleźć się w świecie komercyjnej reklamy i wykorzystać warunki stwarzane przez nowe technologie. Z przyjemnością informujemy, że Andrzej Pągowski jest autorem plakatu na przyszłoroczną, 26. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2019.

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda – ur. w 1976 roku, historyk sztuki, wykładowca akademicki, kurator, pisarz, scenarzysta, reżyser. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, inicjator projektu Filmoteka Muzeum. Wykładowca akademicki z tytułem doktora prowadzący wykłady i seminaria z historii sztuki,  estetyki, historii i teorii filmu na polskich i zagranicznych uczelniach, między innymi Princeton University i Columbia University w Nowym Jorku. Adiunkt na wydziale psychologii w warszawskiej Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Badacz i znawca filmu eksperymentalnego. Absolwent programu reżyserskiego i scenariuszowego w Szkole Wajdy. Pomysłodawca nagrody filmowej PISF i MSN na produkcję filmu fabularnego dla artysty z pola sztuk wizualnych. Reżyser i scenarzysta filmu Performer (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim), który podczas Berlinale 2015 zdobył nagrodę Think: Film Award. Reżyser filmu „Serce miłości” (2017) o związku artystów Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek.
Autor książek "Strategie subwersywne w sztukach medialnych", "Sztuka polska lat 70. Awangarda", współautor (razem z Barbarą Piwowarską) tomu "Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było". Razem z Łukaszem Gorczycą napisał powieść "W połowie puste". Ronduda jest także redaktorem prac zbiorowych oraz ponad 200 tekstów o sztuce i filmie publikowanych w pismach akademickich i popularnych magazynach. Jest kuratorem wystaw "Niezwykle rzadkie zdarzenia" (CSW, Warszawa 2009), "Analogue: Polish video art from the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn 2006), oraz "1,2,3… Awangarda" w Tate Modern, Londyn 2008) .