Łukasz Gutt

Operator filmowy, artysta z pola sztuk wizualnych. Absolwent wydziału operatorskiego WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W 2006 roku ukończył Program EKRAN w Szkole Wajdy. Jego debiutem operatorskim jest "Ki" Leszka Dawida (2011), za który otrzymał liczne wyróżnienia: nominację do nagrody głównej w Konkursie Filmów Polskich oraz w Konkursie Debiutów Operatorskich na Camerimage w 2011 roku. Gutt jest też autorem zdjęć do "Na północ od Kalabrii" Marcina Sautera (2009) oraz najnowszego Jana filmu Kidawy-Błońskiego "Nigdy się nie dowiesz". W 2010 roku razem z Pawłem Ferdkiem wyreżyserował dokument "Odyseja złomowa". Gutt prezentował swoje prace artystyczne w najlepszych galeriach i muzeach w Polsce i na świecie, między innymi w Kunsthalle Basel, Fundacji Galerii Foksal i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Swoje projekty (na przykład "Minstrel Show", zrealizowany wspólnie z Anną Niesterowicz) utrzymuje w duchu hansenowskiej formy otwartej, reprezentowanej przez jego ojca Wiktora Gutta. Tym samym prace Łukasza Gutta zawierają się w jednej z najważniejszych tradycji polskiej sztuki współczesnej.

Away

Chłopiec niespodziewanie ląduje na tajemniczej wyspie, zamieszkanej tylko przez kilka zwierząt i giganta, który go prześladuje. Podróż chłopca przez dziwny krajobraz rodzi minimalistyczny, sugestywny film animowany, w całości zrealizowany przez Ginza Zilbalodisa i zdobywcę jednej z najważniejszych nagród na ostatnim festiwalu w Annecy. Away Reżyseria: Gints Zilbalodis Producent: Bilibaba Kraj produkcji: Łotwa Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 75 min.

Leszek Dawid

Reżyser, scenarzysta, wykładowca na kursach Script i Online Kamera w Szkole Wajdy, autor głośnych filmów: Jesteś Bogiem, poświęconego hip-hopowej grupie Paktofonika i jej liderowi Piotrowi „Magikowi” Łuszczowi oraz KI,  w którym reżyser próbuje uchwycić całe pokolenie rówieśników głównej bohaterki, ludzi zróżnicowanych stopniem dojrzałości i sposobem na życie.  Za etiudę studencką Moje miejsce zdobył nagrodę Grand Prix Złoty Dinozaur  podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda & Anima -  za "trafne ukazanie sytuacji społecznej młodego pokolenia". Twórca dokumentów (W drodze, Zza płotu), seriali (Nielegalni, Pakt 2) oraz spektakli telewizyjnych (Komety, Skutki uboczne).
Podczas tegorocznej Etiudy&Animy będzie opowiadała z operatorem Łukaszem Gutt o swoim nowym projekcie Broad Peak.

Lotte i zagubione smoki

W tej trzeciej części kochanej przez dzieci serii filmów o Lotte, pełnej temperamentu tytułowej suczce rodzi się siostrzyczka Roosi. Do Gadgetville przyjeżdżają badacze szop Karl i rybka Viktor, by wziąć udział w wielkim konkursie zbierania piosenek ludowych. Ten, któremu uda się nagrać ludową piosenkę najstarszego gatunku zwierząt na świecie, mitycznego smoka ziejącego ogniem, zdobędzie główną nagrodę. Lotte i Roosi postanawiają pomóc badaczom. Na siostry czekają ekscytujące i zaskakujące przygody.
Trzeci film pełnometrażowy estońsko-litewskiej sensacyjnej serii familijnej o Lotte (wcześniejsze części to Lotte z Gadgetville 2006 i Lotte i sekret księżycowego kamienia 2011) będzie pokazywany podczas 69. Festiwalu Filmowego w Berlinie. Lotte i zagubione smoki otrzymał wsparcie od Estońskiego Instytutu Filmowego / Krajowego Centrum Filmowego Litwy / MEDIA / Shortcut / Estońskiego Nadawcy Publicznego i został zrealizowany dla uczczenia setnej rocznicy powstania Republiki Estonii. Lotte ja kadunud lohed / Lotte i zagubione smoki / Lotte and the lost dragons Reżyseria: Janno Põldma, Heiki Ernits Scenariusz: Janno Põldma, Heiki Ernits, Andrus Kivirähk Muzyka: Sven Grünberg Producenci: Kalev Tamm, Vilnis Kalnaellis, Eesti Joonisfilm, Rija Films Kraj produkcji: Estonia, Łotwa/Esnonia, Latvia Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 78 min. Film dla dzieci, 5+      

Jayne Pilling

11 lat pracowała w Brytyjskim Instytucie Filmowym. Potem w latach 1993-1995 była  dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Cardiff.  Od lat udziela się jako ekspert i historyk animacji, kurator filmowy na festiwalach i w muzeach, a także zasiadała w ponad 35 składach jury. Pomysłodawczyni i dyrektorka British Animation Awards (Brytyjskiego Festiwalu Filmów Animowanych), 1996-2018. Kurator, wydawca i dystrybutor ponad 20 kolekcji DVD z brytyjską i światową animacją niezależną.
Wykłada w Royal College of Art w Londynie, w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji oraz zajmuje się badaniami nad animacją w Norwich School of the Arts w East Anglia University.
Członkini komisji selekcyjnej podczas l'Abbaye Fontrevaud Animator w Residency Programme, we Francji, 2009 -2016.
Wyreżyserowała dla stacji Channel 4 serię o europejskiej animacji. Jej książki obejmują Animating the Unconscious: Desire & Sexuality in Animation: 2D & Beyond; A Reader in Animation Studies; Cartoons & the Movies; Women & Animation: A Compendium. Książki te należą do listy lektur kursów uniwersyteckich na całym świecie i są regularnie wymieniane w bibliografiach książek naukowców i doktorantów. Publikuje również artykuły we Francji, w Chinach, we Włoszech, na Tajwanie, w Austrii, Szwajcarii czy Hiszpanii.
Laureatka nagrody International Festival World Council's Award w Zagrzebiu w 2019 roku za wkład w badania nad animacją.

Frank Braun

Urodzony w 1965 roku w Winterhur/Szwajcaria. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Zurichu/Szwajcaria.
Menadżer filmowy i festiwalowy, programer i  filmowiec. Od 1990 roku menadżer i programer niezależnych kin artystycznych w Szwajcarii.  Współzałożyciel Międzynarodowego Festiwalu Animacji Fantoche, Baden/Szwajcaria (pierwsza edycja w 1995), przewodniczący zarządu do 2016 roku.
Współtwórca krótkometrażowych animacji „Kolejka/Die Seilbahn” (2008) oraz „Sen/Schlaf” (2010), „Odpoczynek wyspiarza/Islander`s Rest” (2015).
Licencjonowany korespondent festiwalowy, konsultant i członek komisji filmowych.

Lucija Mrzljak

(ur. w Zagrzebiu w 1990) chorwacka reżyserka filmow animowanych i rysowniczka, na stale pracująca i mieszkająca w Estonii. Już jako dziecko rysowała swoje pierwsze książeczkowe animacje, a jako nastolatka dołączyła do laboratorium filmowego, gdzie zrealizowała swoj pierwszy eksperymentalny film na taśmie filmowej 8 mm i 16 mm. Mrzljak studiowała animację na akademiach sztuk pięknych w Zagrzebiu, Krakowie, Pradze i Talinie. Po ukończeniu studiow magisterskich na wydziale animacji w Estonii pod kierunkiem Priita i Olgi Parn zdecydowała się zostać w Talinie, gdzie do dziś pracuje w Joonisfilm Studio. Jej studenckie filmy pt. Szuma (Shuma) oraz Kąt (Kut) były pokazywane na wielu festiwalach na całym świecie. Podczas Etiuda&Anima 2016 filmy te przyniosły autorce nagrodę Dyrektora Artystycznego festiwalu – Wielkiego Niedocenionego. W 2018 roku zdobyła Złotego Jabberwocky za film A Demonstration of Brilliance in Four Acts, który zrealizowała z Mortenem Tšinakovem. Poza realizacją filmow animowanych artystka rysuje rownież ilustracje do książek dla dzieci oraz międzynarodowych czasopism politycznych.

Ruben Brandt, kolekcjoner

Animowany kryminał odwołujący się do najlepszych tradycji gatunku. Słynny psychoterapeuta Ruben Brandt cierpi z powodu nocnych koszmarów. We śnie nawiedzają go postacie ze słynnych dzieł sztuki (np. Wenus Sandro Botticellego chce utopić go w morskiej głębinie, Podwójny Elvis Andy’ego Warhola strzela do niego z rewolweru). By im zapobiec, zmuszony jest do ukradzenia 13 arcydzieł malarstwa z renomowanych muzeów i prywatnych kolekcji. Wspólnie z czterema swoimi pacjentami z powodzeniem rabuje Luwr, Tate, Uffizi, Ermitaż, MoMa. „Kolekcjoner” szybko staje się najbardziej poszukiwanym przestępcą na świecie. Nagroda za jego schwytanie wciąż rośnie, sięgając stu milionów dolarów. Towarzystwa ubezpieczeniowe powierzają rozwiązanie sprawy prywatnemu detektywowi Mike’owi Kowalskiemu...
Reżyser ubarwił tę historię arcyciekawą konstrukcją świata przedstawionego, który zamieszkały jest przez postacie rodem z kubistycznego okresu twórczości Pabla Picassa. Oprócz malarstwa w ich charakterystyce pełno też odniesień do klasyki kina, chociażby Noża w wodzie Romana Polańskiego czy Nietykalnych Briana De Palmy. Film zdobył nagrodę publiczności na festiwalu Animator 2019 w Poznaniu. Ruben Brandt, a gyűjtő / Ruben Brandt, kolekcjoner / Ruben Brandt, Collector Reżyser: Milorad Krstić Scenariusz: Milorad Krstić, Radmila Roczkov Muzyka: Tibor Cári Producenci: Ruben Brandt Production Llc., Péter Miskolczi, János Kurdy-Fehér, Milorad Krstić, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov Kraj produkcji: Węgry Rok produkcji: 2018 Czas: 94 min.      

Franco Zeffirelli – Reżyserując z życia

15 czerwca 2019 roku w wieku 96 lat odszedł Franco Zeffirelli, jeden z największych erudytów kina. Zasłynął filmowymi adaptacjami sztuk Szekspira, jak Poskromienie złośnicy, Romeo i Julia, Otello czy Hamlet oraz  legendarnymi inscenizacjami oper – La Traviaty, Don Giovanniego, Carmen, Pajaców. Dwa lata przed śmiercią Zeffirelliego brytyjski twórca programów telewizyjnych, Chris Hunt, gościł w domu reżysera w Rzymie oraz na otwarciu jego fundacji we Florencji, gdzie miał okazję odbyć z nim liczne rozmowy, poznać jego bliskich współpracowników oraz artystyczne archiwum, z czego narodził się ten pasjonujący dokument, będący dziś filmowym epitafium reżysera.
Zajmująca opowieść Zeffirelliego o sztuce, życiu i inspiracjach została uzupełniona wywiadami z reżyserami Stefano Trespidim  i Marco Gardinim, piosenkarzami Placido Domingo i Joan Sutherland, aktorami Robertem Powellem, Judi Dench, Maggie Smith, Richardem Burtonem i Joan Plowright, producentami filmowymi i scenicznymi Dysonem Lovellem i Sonią Friedman, wieloletnimi sekretarkami Sheilą Pickles i Angelą Allen oraz z Pippem Pisciotto, asystentem i przyjacielem włoskiego reżysera.  Z dokumentu Hunta, który został wzbogacony fragmentami z oper, filmów i sztuk Zeffirelliego, wyłania się portret człowieka Renesansu, który był większy niż życie. Franco Zeffirelli – Reżyserując z życia / Franco Zeffirelli – Directing from Life Reżyseria: Chris Hunt Zdjęcia: Marco Benedetti, Stephen J Brand, Simon Cox, Ant Leake, Daniele Nannuzzi Dźwięk: David Bekkevold, Kevin Meredith, Lorenzo Ramerini Produkcja: Chris Hunt Kraj produkcji: Wielka Brytania Rok produkcji: 2019 Czas: 58 min.

Bernardo Bertolucci: To nie koniec podróży

W ubiegłym roku świat pożegnał Bernardo Bertolucciego, wielkiego mistrza kina, uhonorowanego wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym dwukrotnie statuetką Oscara. Włoski reżyser pozostawił wiele niezapomnianych filmów, które wpisały się w kanon klasyki kina.
Mario Sesti, reżyser, który jest także krytykiem filmowym i dziennikarzem, w ciągu trzydziestu lat kilkukrotnie spotkał się z Bertoluccim. Ich rozmowy opublikowano w „L’espresso”, zaś nagrania wywiadów dołączone zostały do wydań DVD filmów Pod osłoną nieba i Marzyciele. Dokument No End Travelling, który miał swoją premierę na tegorocznym festiwalu w Cannes, przedstawia ostatnią rozmowę jaką Sesti odbył z Bertoluccim. Miała ona miejsce niedługo przed śmiercią reżysera, i choć w zamyśle była częścią serii poświęconej filmowym profesjom, to stała się jego symbolicznym pożegnaniem. Wielki twórca z nostalgią i wzruszeniem wraca pamięcią do najważniejszych momentów w swojej filmowej karierze. Opowiada o wczesnych sukcesach wśród międzynarodowej krytyki i podziwu, jaki dla jego filmów żywili młodzi amerykańscy reżyserzy lat siedemdziesiątych. Wspomina przygodę z Marlonem Brando, odtwórcą głównej roli w Ostatnim tangu w Paryżu, a także bajeczną noc oscarowej gali, którą wygrał Ostatni cesarz. Cinecittà - I mestieri del cinema / Bernardo Bertolucci: To nie koniec podróży / Bernardo Bertolucci: No End Travelling Reżyseria: Mario Sesti Scenariusz: Mario Sesti Zdjęcia: Emanuele Princi Dźwięk: Federico Badaloni Producent: Massimiliano De Carolis Kraj produkcji: Włochy Rok produkcji: 2019 Czas: 55 min.      

Jaskółki z Kabulu

Wyreżyserowane przez Zabou Breitman i Eléę Gobbé-Mévellec Jaskółki z Kabulu są animowaną adaptacją bestsellerowej powieści algierskiego pisarza Mohammeda Moulessehoula, tworzącego pod pseudonimem Yasmina Khadra. Film został wyświetlony w sekcji Un Certain Regard na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Akcja filmu rozgrywa się latem 1998 roku w stolicy Afganistanu, wkrótce po dojściu do władzy fundamentalistycznych Talibów. Młodzi i zakochani w sobie historyk Moshen i artystka Zunaira, która była nauczycielką, starają się żyć, jak dawniej, z nadzieją powrotu do normalności. Tymczasem naczelnik więzienia Atiq i jego śmiertelnie chora żona, Mussarat są pogrążeni w marazmie i smutku. Atiq, który widział w swoim życiu wiele grozy i cierpienia, nie jest w stanie pokazać umierającej kobiecie ile dla niego znaczy. Z powodu nieostrożności Moshena pewnego dnia losy tych dwóch par splatają się, zmuszając bohaterów do dramatycznych wyborów.
Ta tragiczna historia o zniewoleniu opowiedziana w poetyckim stylu, z niezwykle pięknymi, pastelowymi obrazami sprawia, że Jaskółki w Kabulu poruszają emocje i na długo zapadają w pamięć. Les hirondelles de Kaboul / Jaskółki z Kabulu / The Swallows of Kabul Reżyseria: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec Scenariusz: Sébastien Tavel, Patricia Mortagne, Zabou Breitman Dźwięk: Alexis Rault Producenci: Reginald de Guillebon, Stephan Roelants, Michel Merkt, Joëlle Bertossa Kraj produkcji: Francja Rok produkcji: 2019      

Buñuel w labiryncie żółwi

Buñuel w labiryncie żółwi Salvadora Simó opowiada o niezwykłym epizodzie z życia legendarnego hiszpańskiego reżysera. Przedstawia okoliczności w jakich Luis Buñuel zrealizował swój jedyny w dorobku film dokumentalny – Ziemię Hurdów, która powstała zaraz po dwóch wielkich manifestach surrealistycznych, czyli Psie andaluzyjskim i Złotym wieku.
Na początku lat 30. ubiegłego stulecia Luis Buñuel wraz z Salvadorem Dalí stają się członkami ruchu surrealistów w Paryżu. Buñuel otrzymuje propozycję nakręcenia dokumentu o najbiedniejszym regionie Hiszpanii, zwanym Las Hurdes, ale po skandalu wokół Złotego wieku młody twórca nie może zdobyć na to pieniędzy. Z pomocą przychodzi jego przyjaciel, rzeźbiarz Ramón Acín, który kupuje los na bożonarodzeniową loterię z obietnicą, że jeśli wygra, to sfinansuje film. Acínowi dopisuje szczęście. Wygrywa 150 000 peset i dotrzymuje danego słowa – zostaje sponsorem oraz producentem filmu Buñuela.
Buñuel w labiryncie żółwi, będący adaptacją komiksu Fermína Solísa, pokazuje kulisy wyprawy do Las Hurdes,  jaką w 1932 roku Luis Bunuel podjął wraz z Ramónem Acínem, operatorem Éli Lotarem oraz scenarzystą Pierrem Unikiem. Jego dokument o „ziemi bez chleba” opierać się miał na rozprawie doktorskiej francuskiego historyka i antropologa Maurice’a Légendre, który przed nimi badał ten ubogi i zacofany region hiszpańskiej Estremadury. To właśnie w tej surowej krainie, wśród krajobrazu tworzonego przez dachy ciasnych domów przypominające „labirynt żółwi”, Buñuel z burżuazyjnego buntownika i awangardowego artysty stanie się zaangażowanym społecznie filmowcem, uwrażliwionym na położenie drugiego człowieka. Przemianę tę Simó ujmuje w eklektycznej formie swojego filmu, gdzie kolorowa animacja, w której pojawiają się motywy z surrealistycznych obrazów Dalego, przeplata się z oryginalnymi fragmentami buñuelowskiego dokumentu. Buñuel en el laberinto de las tortugas / Buñuel w labiryncie żółwi / Buñuel in the Labyrinth of the Turtles Reżyseria: Salvador Simó Scenariusz: Eligio Montero, Salvador Simó Dźwięk: Juan Ferro Producent: Manuel Cristóbal, José M. Fdez. de Vega, Bruno Félix, Fenme Wolting, Alex Cervantes Kraj produkcji: Hiszpania, Holandia, Niemcy Rok produkcji: 2018 Czas: 80 minut      

Co będziecie mogli zobaczyć na festiwalu już za…

26. EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU FILMOWEGO ETIUDA&ANIMA

26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 19-24 listopada 2019 roku w Krakowie. Bogaty program tegorocznej edycji oferuje miłośnikom X Muzy liczne atrakcje: projekcje filmów, spotkania z twórcami oraz imprezy towarzyszące.   Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda, na najlepszy film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima, czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców zrealizowane w latach 2017-2019. Projekcjom konkursowym będzie towarzyszyć stały cykl „Autoportrety twórców animacji”. Interaktywne spektakle, podczas których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością opowiadając o tajnikach swojej pracy, są jednymi z najbardziej oczekiwanych punktów programu każdej edycji festiwalu. W tym roku przed festiwalową publicznością wystąpią laureatka Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale za krótkometrażowy film Jam Session Izabela Plucińska, oraz ukraiński filmowiec i współzałożyciel moskiewskiej Pilot School of Animation Igor Kovaljov. Rokrocznie w programie Etiudy&Animy znajduje się także uroczystość wręczenia nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty i pedagoga. Podczas 26. edycji festiwalu powędruje ona do rąk Hieronima Neumanna, czołowego przedstawiciela nurtu eksperymentalnego w polskim filmie animowanym. Gośćmi specjalnymi tegorocznej odsłony Etiudy&Animy będą także: Jayne Pilling, ekspertka, która zaprezentuje na festiwalu osobiście wybrany zestaw 10 najlepszych animacji brytyjskich, oraz Neil Pymer, dyrektor kreatywny brytyjskiej wytwórni filmów animowanych typu stop montion Aardman Animations (nagrodzony Oscarem Wallace i Gromit: klątwa królika, Baranek Shaun). Festiwal przypomni również postaci wybitnych twórców. Bohaterem retrospektywy będzie nieżyjący już Mirosław Kijowicz, polski reżyser filmów animowanych, krytyk filmowy i wykładowca. Wspominać będziemy także filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje filmów dokumentalnych dedykowanych twórczości Agnes Vardy (Varda według Agnes), Bernarda Bertolucciego (Bertolucci e la religione del ciemna, reż. Mario Sesti) oraz Franca Zeffirellego (Franco Zeffirelli – Directing from Life, reż. Chris Hunt). Oprócz krótkich animacji, widzowie 26. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. 26. Etiudę&Animę zainauguruje pokaz filmu Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. W kolejnych dniach odbędą się natomiast projekcje prezentowanego w Cannes The Swallows of Kabul (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec), kryminału Ruben Brandt, Collector (reż. Milorad Krstić), a także pokazy animacji dla najmłodszych widzów, m.in. duńskiego Checkered Ninja (reż.  Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen). W programie znalazły się również warsztaty: animacji dla dzieci, które poprowadzi laureatka Etiuda&Anima 2018, Lucija Mrzljak oraz kręcenia filmów telefonem komórkowym, które odbędą we współpracy z AMA Film Academy. O tym, że „Reklama może być etiudą – o niestandardowym opowiadaniu historii” będą przekonywali Papaya Young Directors, a Konrad Sierzputowski wygłosi wykład pt. „Oglądaj i kup mnie ! Seriale animowane i przemysł zabawkarski”. Wśród imprez towarzyszących warto wymienić jeszcze spotkanie z Leszkiem Dawidem, który opowie o pracy nad swoim najnowszym filmem Broad Peak, konferencję branżową rektorów europejskich szkół filmowych i artystycznych pt. „Promocja i dystrybucja etiud studenckich i filmów dyplomowych poza systemem i środowiskiem szkolnictwa filmowego”, a także promocję drugiego tomu publikacji filmoznawczej Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History , która ukarze się pod redakcją Olgi i Michała Bobrowskich oraz dyrektora artystycznego Etiudy&Animy Bogusława Zmudzińskiego.   26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2019 26th International Film Festival Etiuda&Anima 2019 ul. Morawskiego 5/220C, 30-102 Krakow, Poland mobile: +48 507 062 615 e-mail: biuro@etiudaandanima.pl www.etiudaandanima.pl

Karnety na 26. MFF Etiuda&Anima

Ruszyła przedsprzedaż karnetów na 26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Karnety są dostępne w serwisie Bilety24. Zapraszamy do zakupu. Do festiwalu pozostało 5 tygodni.

Ceny karnetów na 26. MFF Etiuda&Anima 19-24 listopada 2019

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu ulgowego – 59 PLN Przedsprzedaż potrwa do 14 listopada (włącznie). Więcej o cenniku biletów i karnetów http://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2019/ Karnety dostępne w serwisie Bilety 24: https://www.bilety24.pl/inne/karnet-etiuda-anima-2019-na-pokazy-filmowe-w-dniach-19-24-11-2019-54669      

Izabela Plucińska

Urodziła się w 1974 roku w Koszalinie. Studiowała animację w Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz grafikę i design na tamtejszej ASP, a także w poczdamskiej The Film & Television Academy (HFF) „Konrad Wolf”. Spośród licznych plastelinowych animacji największe sukcesy przyniósł jej film Jam Session (2005) uhonorowany licznymi nagrodami, w tym Srebrnym Niedźwiedziem dla krótkiego metrażu na festiwalu w Berlinie. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własną firmę produkcyjną Claytraces.

Morten Tšinakov

Morten Tšinakov urodził się w Viljandi w Estonii. Ukończył wydział animacji w estońskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zrealizował dwa filmy. Jeden z nich, film lalkowy pod tytułem „Pekk” miał swoje projekcje między innymi na festiwalach w Ottawie i Stuttgarcie. Po dyplomie wspólnie z Lucią Mrzljak wyreżyserował film „A Demonstration of Brilliance in Four Acts”. Film ten, pokazywany na wielu festiwalach, w tym w Annecy i Zagrzebiu, zdobył wiele nagród, między innymi Złotego Jabberwocky na festiwalu Etiuda&Anima w 2018 roku. Obecnie Morten i Lucia pracują razem w Tallinnie nad ich drugim filmem.

Igor Kovalyov

Uznany na całym świecie filmowiec, animator i reżyser. Jego krótkie filmy Andrei Svislotski,  Hen, His Wife, Bird in the Window, Flying Nansen, Milch  oraz Before Love otrzymały wiele nagród i wyróżnień w całym środowisku filmowym.
Urodzony w Kijowie na Ukrainie Igor Kovalyov jest współzałożycielem legendarnego studia Pilot School of Animation w Moskwie. Studio skupiało najważniejszych twórców rosyjskich, w tym również animatorów Klasky Csupo. W 1991 roku Kovalyov przyjął zaproszenie do pracy w studio Klasky Csupo w Hollywood i został reżyserem pierwszego filmu fabularnego Klasky Csupo, The Rugrats Movie, a także wyreżyserował serial telewizyjny Aaahh !!! Real Monsters, oraz odcinki Duckman and Rugrats, reklamy i krótkie filmy internetowe.

Ruszył nabór na wolontariat 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

W tym roku Międzynarodowy Festiwal Etiuda & Anima znów potrzebuje waszej pomocy! Jeśli chcecie organizować z nami 26. edycję to zapraszamy do nas na wolontariat :) Do wyboru są następujące działy: – recepcja – organizacja widowni / opieka na obiektami festiwalowymi – obsługa techniczna / produkcja – opieka nad gośćmi – obsługa imprez towarzyszących – tłumaczenia ustne – zespół do zadań specjalnych W czasie wolontariatu będziecie mogli zobaczyć jak działa festiwal „od środka”, poznać naszych gości, a także obejrzeć masę ciekawych filmów. Możecie również zaliczyć u nas praktyki studenckie. Formularz zgłoszeniowy: http://etiudaandanima.pl/praktyczne/formularz-zgloszeniowy-dla-wolontariuszy-26-festiwal-etiuda-anima/ Czekamy na wasze zgłoszenia do 31. października.