Festiwalowa sobota i gala zakończenia festiwalu

Przed nami festiwalowa sobota. Już od rana w Kinie Kijów zapraszamy na projekcje filmowe. Startujemy o poranku animacjami dla dzieci – „Kapitan Morten i Królowa Pająków” oraz  „Tito i ptaki”. Po południu zobaczymy najnowszy film Janusza Kondratiuka „Jak pies z kotem” o skomplikowanej relacji dwóch braci, a także pełną grozy i mrocznego nastroju animację „Dom wilka” Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy.
W Muzeum Narodowym w Sali „U Samurajów” odbędzie się spotkanie z tegoroczną laureatką Złotego Dinozaura Panią Ewą Braun, połączone z pokazem etiud, które powstały na jej warsztatach scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorskich w Łódzkiej Szkole Filmowej.
W Kamienicy Szołayskich Steven Woloshen, nasz tegoroczny autoportrecista, poprowadzi swoje warsztaty z animacji abstrakcyjnej.
Wieczorem w Kinie Kijów odbędzie się Gala Zamknięcia 25. MFF Etiuda&Anima. Zaczniemy uroczystym wręczeniem dorocznej Nagrody dla wybitnego artysty i pedagoga. Specjalnego Złotego Dinozaura otrzyma Pani Prof. Ewa Braun. Po nim nastąpi szczególnie oczekiwany moment – poznamy laureatów nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA i ANIMA.PL. Galę zakończy prezentacja nagrodzonych filmów.   WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

„Jak pies z kotem”, reż. Janusz Kondratiuk, wyst.: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Bożena Stachura, Aleksandra Konieczna, PL 2018, 102’ Autobiograficzna, pełna ironicznego humoru wizja nieszablonowej rodziny, z jej konfliktami i rywalizacją, niepozbawiona momentów wzruszenia i autentycznej bliskości. 24 listopada (sobota), 15.00 Kijów Centrum – Sala duża   “Dom wilka”, reż. Cristóbal León, Joaquin Cociña, CHL 2018, 73’ „Dom wilka” daje nam możliwość stworzenia pełnometrażowego filmu, w którym różne elementy piękna, strachu, chaosu i samej narracji są tworzone z tych samych niepewnych i stale zmieniających się elementów. Jest to opowieść o młodej kobiecie ukrywającej się w domu, ale również historia fizycznego i psychicznego świata, który się rozpada, unicestwia się i jednocześnie wciąż się odradza. Jak zwierzę podlegające ciągłym mutacjom. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża  

Sala „U Samurajów” w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie Al. 3 Maja 1

godz. 11.00 Projekcja filmów z Warsztatu scenograficzno-kostiumograficzno-charakteryzatorskiego prof. Ewy Braun w Łódzkiej Szkole Filmowej Spotkanie z Panią Ewą Braun – laureatką nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura - Smutna groteska | Sad Grotesque, reż.|dir.: Mariko Saga, 2008/2009, 2’02” - The rise and fall of Ziggy Stardust, reż.|dir.: Magnus von Horn, 2007/2008, 2’ 02’’ - Misiu | Teddy Bear, reż.|dir.: Cezary Iber, 2006/2007, 2’15’’ - Krwawa Marry | Bloody Mary, reż.|dir.: Michał Dawidowicz, 2008/2009, 3’21’’ - Madame Sadayakko, reż.|dir.: Maciej Cendrowski, 2010/2011, 3’58’’ - I żyli długo i szczęśliwie | And They Lived Happily Ever After, reż.|dir.: Grzegorz Dembowski, 2010/2011, 5’06’’ - Barman i tancerka | The Barman & the Dancer, reż.|dir.: Iselin Engan, 2013/2014, 3’59’’ - Tango, reż.|dir.: Mark Wegner, 2008/2009, 4’50’’ - Bez tytułu/z warsztatu „Casting” | Untitled/from the ”Casting” workshops, reż.|dir.: Piotr Kolski, 2009/2010, 4’50’’ - Die Puppe, reż.|dir.: Katarzyna Lesisz, 2013/2014, 7’25’’ - Bez tytułu/z warsztatu „Casting” | Untitled/from the ”Casting” workshops, reż.|dir.: Lucia von Horn Padano, 2009/2010, 2’11’’ - Zemsta Stalina | Stalin’s Revenge, reż.|dir.: Kamil Krukowski, 2014/2015, 5’31’’ - C’est la vie, reż.|dir.: Eugieniusz Pankov, 2014/2015, 5’35’’ - Ten świat schodzi na psy | This World Goes to the Dogs, reż.|dir.: Yifan Sun, 2015/2016, 4’24’’ - Sztuka uwodzenia | Art of Seduction, reż.|dir.: Tymur Jasczenko, 2012/2013, 8’01’’ - Do Ciebie szłem | I Was Going to You, reż.|dir.: Maciej Buchwald, 2013/2014, 3’25’’ - Paluch | Stubby Finger, reż.|dir.: Emilia Śniegoska, 2013/2014, 2’41” - Słodkich snów | Sweet dreams, reż.|dir.: Iwo Swiłło, 2016/2017, 5’07”  

WARSZTATY

Warsztat animacji abstrakcyjnej Prowadzenie: Steven Woloshen Kamienica Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego – Oddział Muzeum Narodowego w Krakowie Plac Szczepański 9 10.00 – 16.00     GALA ZAKOŃCZENIA FESTIWALU Wręczenie Nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura Pani Prof. Ewie Braun 15-letnia historia przyznawania naszej wyjątkowej nagrody, doceniającej wysiłek aktywnych zawodowo twórców filmowych na niwie artystycznej i równocześnie pedagogicznej, pełna jest zaskoczeń, wynikających za każdym razem z nieco innego uzasadnienia. W zeszłym roku po raz pierwszy przyznaliśmy Specjalnego Złotego Dinozaura, przedstawicielowi innego niż reżyser zawodu filmowego, znakomitemu operatorowi Sławomirowi Idziakowi. W tym roku przyznajemy nagrodę wybitnej artystce-scenografce, dekoratorce wnętrz i pedagogowi – Ewie Braun, laureatce Oscara za „Listę Schindlera” Stevena Spielberga. Tym samym po raz pierwszy otrzymuje ją przedstawicielka kobiecej mniejszości w gronie twórczych zawodów filmowych. Wręczenie nagród w konkursach ETIUDA, ANIMA, ANIMA.PL oraz prezentacja nagrodzonych filmów 24 listopada (sobota), 19.30 Kijów Centrum – Sala duża    

Festiwalowy przewodnik: dzień czwarty

Piątek będzie bez wątpienia należał do Jana Švankmajera. W Kijów Centrum odbędzie się wręczenie Nagrody 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima dla tego wybitnego, czeskiego artysty, którego twórczość jest obecna od początku istnienia imprezy. Towarzyszyć jej będzie pokaz najnowszego filmu Švankmajera „Owady” („Hmyz”). W trzeciej odsłonie „Autoportretów twórców animacji” w Małopolskim Ogrodzie Sztuki wystąpi Estończyk Űlo Pikkov. Dziś w programie aż dwa wydarzenia z nowego cyklu „Między mediami”: w Akademii  Sztuk Pięknych zapoznamy się z twórczością Petra Skáli, zaś w Kijów Centrum zobaczymy film Łukasza Rondudy o parze ekscentrycznych artystów – „Serce miłości”. Zapraszamy także na ostatnie projekcje kończących się konkursów ETIUDA i ANIMA. Zainteresowanym najnowszą animacją polecamy pokaz filmów: Wyszehradzkie Forum Animacji – Nowe Talenty 2018. Z okazji 90. rocznicy urodzin Jana Lenicy przypomnimy jego pełnometrażową animację „Adam 2”. Zobaczymy też dokument z okresu poprzedzającego Praską Wiosnę – „Największe życzenie” Jana Špáty. Zachęcamy również do udziału w wielu dodatkowych wydarzeniach: warsztatach filmu reklamowego – Papaya Young Directors, wykładzie o sztuce pitchingu, spotkaniu dotyczącego działalności Instytutu Adama Mickiewicza.         WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

Wręczenie Nagrody 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima Janowi Švankmajerowi Goście Specjalni – Jaromir Kalista, Veronika Hruba Owady | Hmyz , reż. Jan Švankmajer, CZ 2018, 100’ W małym miasteczku grupa aktorów przygotowuje się do wystawienia sztuki braci Čapek pt. “Z życia owadów”. Podczas prób życie osobiste aktorów przeplata się z losami bohaterów sztuki. 23 listopada (piątek), 19.00 Kijów Centrum – Sala duża   Między mediami (IV) – Łukasz Ronduda Gość Specjalny – Łukasz Ronduda „Serce miłości”,  reż. Łukasz Ronduda, muz. Wojciech Bąkowski, wyst.: Justyna Wasilewska, Jacek Poniedziałek, prod.: Kuba Kosma, PL 2016, 72’ Polska, początek XXI wieku. Artystka wymykająca się zaszufladkowaniu i eksperymentujący muzyk. Dwójka outsiderów, których bardzo wiele ze sobą łączy. Fascynujący portret jednej z najbardziej oryginalnych par polskiej sceny artystycznej: performera Wojtka Bąkowskiego oraz poetki i artystki Zuzanny Bartoszek. Miłość doskonała. Istnieje? Nie istnieje? 23 listopada (piątek), 21.00 Kijów Centrum – Sala duża  

MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12

Autoportrety twórców animacji III – Űlo Pikkov Gość Specjalny – Űlo Pikkov - Keha mälu | Pamięć cielesna | Body Memory, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2011, 9’ - TIK-TAK, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2015, 12’ - Tühi Ruum | Pusta przestrzeń | Empty Space, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2016, 11’ - Lahtilaskmise lugu | Zostawiając za sobą | Letting Go, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2017, 11’ - Zebra, reż.|dir.: Ülo Pikkov, EE 2015, 6’ 23 listopada (piątek), 17.30 MOS – Sala duża   Wyszehradzkie Forum Animacji – Nowe Talenty 2018 - Kötelék | Więź | Bond, reż.|dir.: Judit Wunder, HU 2016, 9’20’’ - mARRY jESUS gALAXY, reż.|dir.: Mery Gobec, Asja Trost, Inês Sampaio, Sandra Jovanovska, SL 2017, 3’22’’ - Tutti, reż.|dir.: Marek Jasaň, SK, 2016, 1’03’’ - Process | Proces | Process, reż.|dir.: Lucija Bužančić, HR 2017, 4’35’’ - Oh Mother! | O Matko!, reż.|dir.: Paulina Ziółkowska, PL 2017, 12’15’’ - WireLess | WireLess, reż.|dir.: Szandra Pataki, HU 2017, 6’40’’ - Oh God! | O Jezu!, reż.|dir.: Betina Bożek, PL 2017, 3’50’’ - Stranac u mojoj glavi | Obcy w mojej głowie | The Stranger in my Head, reż.|dir.: Petra Balekić, HR 2017, 4’27’’ - Contrast | Kontrast, reż.|dir.: Barbora Bárková, SK 2017, 4’24’’ - Mukumů | Mukumů, reż.|dir.: Pavla Baštanová, CZ 2017, 7’44’’ - Plody mraků | Owoce chmur | The Fruits of Clouds, reż.|dir.: Kateřina Karhánková, CZ 2017, 10’ 23 listopada (piątek), 20.00 MOS – Sala mała  

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH im. Jana Matejki w Krakowie Plac Matejki 13

Między mediami (III) – Petr Skála Gość Specjalny – Petr Skála 23 listopada (piątek), 18.00 ASP – aula - Svoboda | Wolność | Freedom, 2018 - Věštba | Proroctwo | Prophecy, 1980 - Stíny na zdi | Cienie na ścianie | Shadows on the Wall, 1975 - Terč | Cel | Target, 1970 - Pomatená noc - odleglej nocy | Szalona noc | A crazy night, 1973 - Spálená křídla | Spalone skrzydła | Burned Wings, 1979 - Hieroglyfy | Hieroglify | Hieroglyphics, 1969 - Magie času | Magia czasu | Magic of Time, 1977 - Isis, 1970 - Krev v srpnu | Krew w sierpniu | Blood in August, 1968 - Vnitřní stín | Wewnętrzny cień | Inner Shadow, 1977 - Zemská tíže | Grawitacja ziemi | Land Gravity, 1984 - Temná hmota | Ciemna materia | Dark Matter, 2017 - Golém | Golem, 1988 - Ta zeď | Ta ściana | That Wall, 2017 - Jen smrt... | Tylko śmierć... | Just death…, 1965-1988  

WARSZTATY

Sztuka pitchingu – czyli jak efektywnie i efektownie zaprezentować swój projekt Prowadzenie: Anna Szczerbińska 23 listopada (piątek), 11.00 MOS – Sala mała   Warsztaty filmu reklamowego – Papaya Young Directors Prowadzenie: Kacper Sawicki Executive Producer Papaya Films Goście specjalni: finaliści konkursu i przedstawiciel sponsora wspierającego idee Papaya Young Directors 23 listopada (piątek), 13.00 MOS – Sala mała    

Półmetek Festiwalu Etiuda&Anima

Jesteśmy na półmetku festiwalowego maratonu. Przed nami jeszcze trzy intensywne dni. Prezentujemy bogaty program czwartkowy.  W Kijów Centrum na dwóch projekcjach zobaczymy 10 filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera w wyborze Dyrektora artystycznego festiwalu Etiuda&Anima Bogusława Zmudzińskiego.  Druga odsłona „Autoportretów twórców animacji” będzie należeć do Stevena Woloshena z Kanady, który swoje animacje tworzy bezpośrednio na taśmie filmowej. W cyklu „Między mediami” z widzami spotka się Virgil Widrich z Austrii, nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Copy Shop”. Zobaczymy dwie pełnometrażowe animacje: oparty na reportażu Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente oraz „Łajkę”, najnowszy film Aurela Klimta o najsławniejszym psie na świecie. Nasi najmłodsi widzowie w Kinie Kijów obejrzą dziś: brazylijską animację „Tito i ptaki” oraz kultową kreskówkę „Jacek i Placek” z muzyką Lady Punk. Zapraszamy do Małopolskiego Ogrodu Sztuki na pokazy filmów w konkursach ETIUDA i ANIMA, a także w kończącej się dzisiaj polskiej rywalizacji – ANIMA.PL. Tutaj też nastąpi ostatni etap sentymentalnej podróży z etiudami nagrodzonymi podczas 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima. Ponadto: dokument „Praskie Oratorium” (1968) Jana Nĕmca, warsztat prawniczy „Od etiudy do pełnego metrażu, czyli o debiucie filmowym” oraz wykład „Słuchając hologramu? Muzyczne zespoły animowane”.

Kadr z animacji "Możliwości dialogu", reż. Jan Švankmajer
  WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

5/10 – pierwsza piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera (70’) - J.S. Bach: Fantasia G-Moll | Fantazia g-Moll J.S. Bacha, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1965, 10’ - Zahrada | Ogród | The Garden, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1968, 16’ - Byt | Dom | The Flat, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1968, 13’ - Piknik s Weissmanem | Piknik z Weissmannem | Picknick with Weissmann, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1869, 10’41’’ - Tichý týden v domě | Cichy tydzień w domu | A quite week in the House, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR, 1969, 20’ 22 listopada (czwartek), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża   5/10 – druga piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera (63’) - Možnosti dialogu | Możliwości dialogu | Dimensions of Dialogue, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1982, 14’ - Do pivnice | Do piwnicy | Down to the Cellar, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR 1983, 15’ - Tma-Světlo-Tma | Ciemno-jasno-ciemno | Darkness-Light-Darkness, reż.|dir.: Jan Švankmajer, prod.: Krátký Film Praha, CSSR 1989, 7’31’’ - Konec Stalinismu v Čechách | Koniec Stalinizmu w Czechach | The Death of Stalinism in Bohemia, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CSSR, 1990, 9’ - Jídlo | Jedzenie | Food, reż.|dir.: Jan Švankmajer, CZ 1992, 17’ 22 listopada (czwartek), 20.15 Kijów Centrum – Sala duża   „Jeszcze dzień życia” reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente, PL/E/D/BE/HU 2018, 85’ Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Sala duża   „Łajka” reż. Aurel Klimt, CZ 2017, 88’ Gość Specjalny – Aurel Klimt Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze. Łajka, słynna psia kosmonautka, żyje! Niewielka planeta na uboczu galaktyki staje się domem dla zwierząt, które ludzkość wysłała w kosmos i utraciła na zawsze. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Sala duża  
Filmy dla dzieci:
„Tito i ptaki” reż. Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, BR 2018, 73’ polski lektor • kategoria wiekowa 8+ Tito jest nieśmiałym dziesięcioletnim chłopcem, który mieszka z matką. Pewnego dnia zaczyna rozprzestrzeniać się epidemia, sprawiająca, że ludzie chorują, gdy się boją. Tito szybko odkrywa, że lekarstwo jest w pewien sposób związane z badaniami, które prowadził jego ojciec. Pokazywana na festiwalach historia stworzona za pomocą obrazów olejnych, cyfrowych rysunków i animacji graficznych. 22 listopada (czwartek), 10.00 Kijów Centrum – Duża sala 24 listopada (sobota), 11.00 Kijów Centrum – Duża sala   „Jacek i Placek” reż. Leszek Marek Gałysz, muz. Jan Borysewicz, PL 1992, 72’ kategoria wiekowa 4+ Najgłośniejszy pełnometrażowy film animowany niedawno zmarłego Leszka Gałysza, twórcy znanych i cenionych seriali animowanych dla dzieci. W małym miasteczku, Zapiecku, przyszli na świat dwaj bliźniacy: Jacek i Placek. Chłopcy, niechętni wszelkiej pracy, marzyli o tym, aby znaleźć krainę, w której nie trzeba pracować. Wkrótce uciekli z miasteczka w poszukiwaniu owego miejsca. 22 listopada (czwartek), 12.00 Kijów Centrum – Duża sala  

MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12

Autoportrety twórców animacji – Peter Woloshen Gość Specjalny – Peter Woloshen - Ditty Dot Comma | Rymowanka o Kropce i Przecinku, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2001, 3’ - Snip | Skrawek, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2004, 1’30’’ - Father Knows Father Best | Ojciec wie najlepiej, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2018, 5’51’’ - Playtime | Przerwa, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2009, 2’44’’ an - Changing Evan | Zmieniająca się Evan, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2006, 1’15’’ - The Babble On Palms | Paplanina, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2002, 4’ - National Tapestry | Narodowy Gobelin, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2015, 2’ - Rebuttal | Replika, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2005, 2’ - Fiesta Brava, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA2011, 3’30 - Cameras Take Five | Filmowy Take Five, reż.|dir.: Steven Woloshen, CA 2003, 3’ 22 listopada (czwartek), 18.30 MOS – Sala duża  

WYKŁADY:

Od etiudy do pełnego metrażu, czyli o debiucie filmowym – warsztat prawniczy Prowadzenie: Mecenas Marcin Lassota 22 listopada (czwartek), 13.00 MOS – Sala mała   Słuchając hologramu - Muzyczne zespoły animowane Prowadzenie: Konrad Sierzputowski 22 listopada (czwartek), 14.30 MOS – Sala mała  

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH im. Jana Matejki w Krakowie Plac Matejki 13

Między mediami (II) – Virgil Widrich Gość Specjalny – Virgil Widrich - Copy Shop | Punkt ksero, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2001, 12’ - Fast Film | Szybki film, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2003, 14’ - Back Track | Cofanie, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2015, 7’ - Vienna Table Trip | Wiedeńska wycieczka po stolikach kawowych, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2016, 1’22” - Nena&Dave Stewart: “Be my Rebel“, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2018, 3’48” - make/real | urzeczywistniać/urzeczywistnienie, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2010, 5’ - Warning triangle | Trójkąt ostrzegawczy, reż.|dir.: Virgil Widrich, A 2011, 6’ 22 listopada (czwartek), 17.30 ASP – aula   Przypominamy o wystawie prezentującej dwie instalacje autorstwa młodych artystek austriackich: Solmaz Farhang, Margit Busch i Monici C. LoCascio – studentek prof. Virgila Widricha. Wystawa uzupełnia cykl międzynarodowych spotkań z artystami, zatytułowany „Między mediami”.

Festiwalowy przewodnik: dzień drugi

Po emocjonującej inauguracji zapraszamy na wydarzenia festiwalowej środy. Rozpoczynamy drugi dzień Etiudy&Animy od pokazów w Kinie Kijów filmów animowanych dla dzieci – „Basi” oraz „Kapitana Mortena i Królowej pająków”. Następnie zobaczymy dokument poświęcony czeskiemu mistrzowi kina „Miloš Forman: co cię nie zabije…”, zaś wieczorem odbędą się projekcje dwóch pełnometrażowych animacji: zwariowany „Seder-Masochizm” Niny Paley i intrygujące „Wyśmienite ciasto!” Marca Jamesa Roelsa i Emmy De Swaef. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki trwa rywalizacja filmów w konkursach ETIUDA i ANIMA. Dołącza do nich trzeci – konkurs polskich filmów animowanych ANIMA.PL. Wydarzeniem dnia będzie bez wątpienia pierwszy występ z cyklu „Autoportrety twórców animacji”. Festiwalowa publiczność spotka się z twórczością Paula Driessena, nominowanego do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany „3 Misses”, współtwórcę animacji do „Żółtej łodzi podwodnej”. Na krakowskiej ASP Wojciech Bąkowski zaprezentuje swoje audiowizualne prace w cyklu „Między mediami”. Cykl ten uzupełni wystawa instalacji autorstwa studentek prof. Virgila Widricha w przestrzeni Akademii. Nederlandse Filmacademie odbierze Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej MFF Etiuda&Anima 2017. W Krakowskim Parku Technologicznym rozpocznie się trwająca do czwartku konferencja branżowa „Animacja, fabuła, dokument – o synergii połączeń”. Ponadto zapraszamy na kolejną odsłonę etiud laureatów 25-lecia Etiudy&Animy oraz pokaz animacji z ASP w Warszawie z okazji 50-lecia tamtejszej Pracowni Filmu Animowanego.

Kadr z animacji "3 Misses", reż. Paul Driessen
WYBRANE WYDARZENIA:

KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34

„Basia”, reż. Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, prod. Gruba Smacznego, PL 2018, 55’ (Kategoria wiekowa 4+)
21 listopada (środa), 10.00 Kijów Centrum – Sala duża
Kiedy ma się pięć lat, świat jest wyjątkowo ciekawy. Wyprawa do zoo, biwak, dzień w przedszkolu, a nawet pobyt w domu z katarem mogą być początkiem niezwykłej przygody. „Basia” to adaptacja pięciu książek z kultowej już serii stworzonej przez Zofię Stanecką i Mariannę Oklejak.   „Kapitan Morten i Królowa pająków”, reż. Kaspar Jancis, Henry Nicholson, Riho Unt, BE/EE/IE/UK 2018, 79’ (Kategoria wiekowa 6+)
21 listopada (środa), 11.30 Kijów Centrum – Sala duża
10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Jednak żeglowanie to nie taka prosta sprawa…   „Miloš Forman: co cię nie zabije…”, reż. Miloslav Šmídmajer, CZ 2009, 100’ 21 listopada (środa), 16.00 Kijów Centrum – Sala duża Woody Harrelson, Javier Bardem, Natalie Portman, F. Murray Abraham, Annette Benning, Michael Douglas – wszystkie te wielkie gwiazdy składają hołd jednemu człowiekowi. Miloš Forman, bo o nim mowa, był bez wątpienia jednym z największych mistrzów współczesnego kina.   „Seder-Masochizm”, reż. Nina Paley, USA 2018, 78’ 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Sala duża Swobodnie nawiązując do wieczoru sedrowego tradycyjnego święta Paschy, wydarzenia z Księgi Wyjścia zostają na nowo opowiedziane przez Mojżesza, Aharona, Anioła Śmierci, Jezusa oraz ojca reżyserki. Jednak ta historia ma również drugie dno: związane z Boginią, prawdziwym bóstwem rodzaju ludzkiego. „Seder-Masochism” wskrzesza Wielką Matkę w tragicznej walce z mocami Patriarchatu.   “Wyśmienite ciasto!”, reż. Marc James Roels, Emma De Swaef, BE/FR/LU/NL 2018, 44’ 21 listopada (środa), 21.00 Kijów Centrum – Sala duża Film osadzony w kolonialnej Afryce pod koniec XIX wieku opowiadający o 5 różnych postaciach: kłopotliwym królu, pracującym w luksusowym hotelu Pigmeju w średnim wieku, nieudanym biznesmenie na wyprawie, zagubionym portierze i młodym dezerterze z armii.
Kadr z animacji "Wyśmienite ciasto!", reż. Marc James Roels, Emma De Swaef
   

MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12

I projekcja konkursu ANIMA.PL 21 listopada (środa), 15.00 MOS – Sala duża II projekcja konkursu ANIMA.PL 21 listopada (środa), 16.30 MOS – Sala duża Autoportrety twórców animacji – Paul Driessen Gość Specjalny – Paul Driessen 21 listopada (środa), 18.30 MOS – Sala duża - Cat’s Cradle | Kocia kołyska | Au bout du fil, reż.|dir.: Paul Driessen, CA 1974, 10’18’’ - Ei om zeep | Uśmiercanie jaja | The Killing of an Egg, reż.|dir.: Paul Driessen, NL 1977, 3’ - Oedipus | Edyp, reż.|dir.: Paul Driessen, NL/CA 1974, 10’18’’ - Uncles and Aunts 1 | Krewni i znajomi 1, reż.|dir.: Paul Driessen, NL 1980, 2’50’’ - Uncles and Aunts 2 | Krewni i znajomi 2, reż.|dir.: Michaela Pavlátova, NL 1992, 3’22’’ - 2D or not 2D: Short Version | Płaskie albo nie: wersja skrócona, reż.|dir.: Paul Driessen, NL/CA 2004, 12’ - Cat Meets Dog | Kot spotyka psa, reż.|dir.: Paul Driessen, NL/CA 2015, 11’13’’ - The Origin of Sound | Pochodzenie dźwięku, reż.|dir.: Paul Driessen and Toon Loenders, BE/NL 2018 13’15’’  

AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH im. Jana Matejki w Krakowie Plac Matejki 13

Między mediami (I) – Wojciech Bąkowski Gość Specjalny – Wojciech Bąkowski 21 listopada (środa), 17.30 ASP – aula - Yeti, reż.|dir.: Wojciech Bąkowski, PL 2017, 8’ - Analiza wzruszeń i rozdrażnień 2 | Analysis of Emotions and Vexations 2, reż.|dir.: Wojciech Bąkowski,PL 2017, 8’ - Analiza wzruszeń i rozdrażnień 1 | Analysis of Emotions and Vexations 1, reż.|dir.: Wojciech Bąkowski,PL 2015 – 2017, 8’ - Głos mojej duszy | Sound of My Soul, reż.|dir.: Wojciech Bąkowski, PL 2012, 13’ - Suchy pion | Dry Standpipe, reż.|dir.: Wojciech Bąkowski, PL 2012, 12’14’’  
Wystawa
Wystawa prezentująca dwie instalacje autorstwa młodych artystek austriackich: Solmaz Farhang, Margit Busch i Monici C. LoCascio – studentek prof. Virgila Widricha. Wystawa uzupełnia cykl międzynarodowych spotkań z artystami, zatytułowany „Między mediami”. KRAKOWSKI PARK TECHNOLOGICZNY ul. Podole 60 „Animacja, fabuła, dokument – o synergii połączeń” Konferencja branżowa skierowana do profesjonalistów z obszaru produkcji filmu, animacji i efektów specjalnych. 21 listopada (środa), 10.00 – 15.00 22 listopada (czwartek), 10.00 – 15.00

Festiwalowy przewodnik: dzień pierwszy

Rozpoczyna się 25. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Z niecierpliwością czekamy na Galę Otwarcia, która rozpocznie się o godz. 20.00 w Kijów Centrum. Jednak to nie jedyne atrakcje tego dnia. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki ruszają pierwsze projekcje konkursów ETIUDA i ANIMA, a także pierwsza część pokazu etiud laureatów 25-lecia Etiudy&Animy. W Kijów Centrum o godz. 17.00 zobaczymy dokument „Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka”. Zapraszamy także na dwie wystawy, które od dziś można oglądać w Małopolskim Ogrodzie Sztuki oraz w Kijów Centrum.

Kadr z animacji "Irma", reż. Alejo Schettini, Germán Tejeira
MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI ul. Rajska 12
I projekcja konkursu ANIMA 20 listopada (wtorek), 15.30 MOS – Sala duża II projekcja konkursu ANIMA 20 listopada (wtorek), 17.30 MOS – Sala duża I/25 – Etiudy – laureaci 25-lecia Etiudy&Animy 20 listopada (wtorek), 16.30 MOS – Sala mała I projekcja konkursu ETIUDA 20 listopada (wtorek), 17.30 MOS – Sala mała
KIJÓW CENTRUM Al. Krasińskiego 34
„Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka”, reż. Kuba Mikurda, PL 2017, 72’ Gość Specjalny – Jakub Woynarowski 20 listopada (wtorek), 17.00 Kijów Centrum – Sala duża Dokument produkcji HBO Europe poświęcony twórczości Waleriana Borowczyka – cenionego w latach 60. i 70. XX wieku reżysera o niezwykłej wrażliwości. Z niekwestionowaną przyjemnością wracamy po latach, w rocznicę wielkiego sukcesu wspólnego filmu animowanego „Dom” Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka na EXPO 58 w Brukseli, do postaci drugiego spośród „ojców założycieli” polskiej szkoły animacji, który na świecie bardziej jest znany jako klasyk filmu erotycznego. OFICJALNE ROZPOCZĘCIE FESTIWALU Żółta łódź podwodna”, reż. George Dunning, UK/USA 1968, 88’ 20 listopada (wtorek), 20.00 Kijów Centrum – Sala duża Festiwal Etiuda&Anima obchodzi swój jubileusz razem z filmem animowanym „Żółta łódź podwodna”, który skończył w tym roku 50 lat. Bezpłatne wejściówki na wieczór inauguracyjny połączony z projekcją tej kultowej animacji, do której muzykę stworzył zespół The Beatles, są do odbioru w kasie Kina Kijów.
WYSTAWY
Jan Švankmajer „Wymiary dialogu. Pomiędzy filmem a sztuką piękną” 20 – 23 listopada Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 Wystawa prezentująca sylwetkę artystyczną wybitnego czeskiego surrealisty, laureata Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego – Nagrody 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima, przygotowana przy okazji wydania w Pradze przez Bertranda Schmitta i Františka Dryje fundamentalnej pracy pod tym samym tytułem. Wystawa fotosów z realizacji etiud studenckich w ramach prowadzonych zajęć warsztatowych dla III roku Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, pod opieką prof. Ewy Braun, w latach 2003 – 2017. 20 – 24 listopada Kijów Centrum, al. Krasińskiego 34

Etiuda&Anima 2018 – TOP 10

Już we wtorek, 20 listopada rozpocznie się 25. MFF Etiuda&Anima. Przed nami sześć festiwalowych dni bogatych w projekcje filmowe oraz spotkania z wyjątkowymi gośćmi. Z programu Etiuda&Anima 2018 wybraliśmy dla Was dziesięć wydarzeń, których nie możecie przegapić.  

  1. „Żółta łódź podwodna”, reż. George Dunning, UK/USA, 1968, 88’
Gość Specjalny – Paul Driessen 20 listopada (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34 Najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, „Żółta łódź podwodna” z niezapomnianą muzyką zespołu The Beatles, ma już 50 lat!  
  1. Jan Švankmajer – Artysta 25-lecia festiwalu Etiuda&Anima
10 najlepszych filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera 22 listopada (czwartek), godz. 17.00 i godz. 20.15 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34 5/10 – I piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera godz. 17.00 5/10 – II piątka filmów krótkometrażowych Jana Švankmajera godz. 20.15 Wręczenie Nagrody 25-lecia  festiwalu Etiuda&Anima Janowi Švankmajerowi Goście Specjalni – Jaromir Kalista, Veronika Hruba „Owady” („Hmyz”), reż. Jan Švankmajer, CZ 2018, 100’ 23 listopada (piątek), godz. 19.00 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34
Kadr z filmu „Owady” („Hmyz”), reż. Jan Švankmajer
Najnowszy film czeskiego surrealisty. W małym miasteczku grupa aktorów przygotowuje się do wystawienia sztuki braci Čapek pt. “Z życia owadów”. Podczas prób życie osobiste aktorów przeplata się z losami bohaterów sztuki.  
  1. Autoportrety twórców animacji
Paul Driessen (Holandia) Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 - Sala duża 21 listopada (środa), godz. 18.30 Steven Woloshen (Kanada) Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 - Sala duża 22 listopada (czwartek), godz. 18.30 Űlo Pikkov (Estonia) Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 - Sala duża 23 listopada (piątek), godz. 17.30 „Autoportrety twórców animacji” to interaktywne spektakle, w których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością, opowiadają o swojej pracy i ujawniają tajniki warsztatu.
  1. ANIMA – międzynarodowy konkurs krótkometrażowych filmów animowanych
20 – 24 listopada Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 Jubileuszowa ANIMA będzie wyjątkowa. Wśród 61 filmów walczących o statuetki Jabberwockych znajdą się najnowsze animacje laureatów Grand Prix poprzednich edycji: Priita Pärna (Estonia), Patricka Boucharda (Kanada), Georgesa Schwizgebela i Claudiusa Gentinetty (Szwajcaria), Svetlany Filippovej (Rosja) oraz Marty Pajek i Pauliny Ziółkowskiej (Polska). W tej rywalizacji nagrody przyzna jury kierowane przez nominowanego do Oscara Paula Driessena.  
  1. ETIUDA – międzynarodowy konkurs krótkometrażowych filmów studenckich
20 – 24 listopada Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 W najstarszym konkursie ETIUDA weźmie udział 35 etiud studenckich z 15 krajów, które oceni i nagrodzi statuetkami Dinozaurów jury pod przewodnictwem reżysera Janusza Kondratiuka.  
  1. „Jeszcze dzień życia”, reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente, PL/E/D/BE/HU 2018, 85’
22 listopada (czwartek), godz. 18.30 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34 Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku.  
  1. Między mediami
20 – 24 listopada Akademia Sztuk Pięknych, Plac Matejki 13 Petr Skála (Czechy) Virgil Widrich (Austria) Wojciech Bąkowski (Polska) Łukasz Ronduda (Polska) Inauguracja nowego cyklu „Między mediami”, poświęconego artystom poruszającym się w przestrzeni multimedialnej.  
  1. „Jak pies z kotem”, reż. Janusz Kondratiuk, PL 2018, 102’
24 listopada (sobota), godz.15.00 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34
Kadr z filmu „Jak pies z kotem”, reż. Janusz Kondratiuk
Najnowszy film Janusza Kondratiuka, autora niezapomnianych „Dziewczyn do wzięcia”, to słodko gorzki obraz relacji rodzinnych, dla którego inspiracją jest prawdziwa historia. Pełna ironicznego humoru wizja nieszablonowej rodziny, z jej konfliktami i rywalizacją, niepozbawiona momentów wzruszenia i autentycznej bliskości.  
  1. ANIMA.PL – konkurs polskich filmów animowanych
21 – 24 listopada Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12 Organizowany po raz drugi konkurs animacji polskiej ANIMA.PL obejmie 40. polskich filmów, z ponad 100 zgłoszonych. W tym konkursie statuetki Żmija wręczy jury, którego przewodniczącym jest polski twórca i pedagog Hieronim Neumann.  
  1. „Seder-Masochizm”, reż. Nina Paley, USA 2018, 78’
Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34 21 listopada (środa), godz. 18.00 Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34 22 listopada (czwartek), godz. 15.30
Kadr z filmu „Seder-Masochizm”, reż. Nina Paley
Drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt.

Czy Paul McCartney dotrze do Krakowa w żółtej…

3 grudnia odbędzie się w Krakowie koncert jednego z Beatlesów – Paula McCartney’a. Dwa tygodnie przed nim zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które wprowadzi Was do muzycznego świata zespołu The Beatles – pokaz „Żółtej łodzi podwodnej”, który zainauguruje 25. MFF Etiuda&Anima. Od 17 listopada (sobota) od godz. 17.00 bezpłatne wejściówki będą czekać na Was do odbioru w kasie Kijów Centrum. Nie zwlekajcie, gdyż liczba miejsc w żółtej łodzi podwodnej, która w tym roku skończyła 50 lat, jest ograniczona.    

Wieczór inauguracyjny 25. MFF Etiuda&Anima

20 listopada 2018 r. (wtorek), godz. 20.00 Kijów Centrum, al. Zygmunta Krasińskiego 34

 

Wstęp na uroczystość uświetnioną projekcją filmu animowanego
„Żółta łódź podwodna” / „Yellow Submarine” reż. George Dunning z pamiętną muzyką Beatlesów B Ę D Z I E      B E Z P Ł A T N Y

Gość Specjalny pokazu – Paul Driessen, holenderski twórca animacji, który pracował przy powstawaniu „Żółtej łodzi podwodnej”. W związku z ograniczoną ilością miejsc wstęp na inaugurację i projekcję będzie dostępny w pierwszej kolejności dla gości akredytowanych i posiadaczy karnetów. Pozostała ilość bezpłatnych wejściówek dla chętnych widzów będzie do odebrania od soboty 17 listopada, godz. 17.00 w kasie Kijów Centrum. Zapraszamy wszystkich na obchodzący swoje ćwierćwiecze festiwal Etiuda&Anima i na projekcję filmu „Żółta łódź podwodna” w jego 50. urodziny. „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „All You Need Is Love” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Premiera „Żółtej łodzi podwodnej” odbyła się w 1968 roku. To najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, skrzący się kolorami pokaz inwencji wizualnej, złudzeń optycznych, gier słownych, a wreszcie doskonałej muzyki, zdolny oczarować widzów w każdym wieku.

Pełnometrażowe filmy animowane na 25. MFF Etiuda&Anima

W programie festiwalu Etiuda&Anima, obok krótkich animacji, nie może zabraknąć także pełnometrażowych filmów animowanych. Co roku dla naszej festiwalowej publiczności wybieramy najciekawsze i najbardziej wyróżniające się pozycje ostatniego sezonu. W tym roku są to: „Jeszcze dzień życia” Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente, „Łajka” Aurela Klimta, „Seder-Masochizm” Niny Paley oraz „Dom wilka” Cristóbala Leóna i Joaquina Cociñy.   JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA Trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego polskiego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, w której linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Ryszarda Kapuścińskiego „Jeszcze dzień życia” z 1976 roku. Zawiera doświadczenia i refleksje autora z początków (1974-1975) zakończonego w 2002 roku konfliktu. Animacja Damiana Nenowa i Raúla de la Fuente miała premierę na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes.

Kadr z animacji "Jeszcze dzień życia"
Another Day of Life reż.: Damian Nenow, Raúl de la Fuente, scen.: Raúl de la Fuente, Damian Nenow, Amaia Remírez, Niall Johnson, muz. Mikel Salas, Belgia/Hiszpania/Niemcy/Polska/Węgry 2018, animacja, 85 min. 22 listopada (czwartek), 18.30 Kijów Centrum – Duża sala     ŁAJKA Animowana komedia science-fiction, zainspirowana prawdziwą historią suczki Łajki, pierwszego żywego stworzenia wystrzelonego na orbitę okołoziemską. Życie nie jest łaskawe dla Łajki, żyjącej na przedmieściach wielkiego rosyjskiego miasta. Zostaje ona złapana i przymuszona do treningu kosmonautycznego. Niebawem odbywa się jej pionierski lot w kosmos. Wkrótce w jej ślady idą inne zwierzęta, wysłane pospiesznie w przestrzeń kosmiczną z baz w Houston i Bajkonurze.
Kadr z animacji "Łajka"
Laika reż. i scen.: Aurel Klimt, muz. Marek Doubrava, prod. Studio Zvon, Czechy 2017, animacja, 87 min. 22 listopada (czwartek), 21.30 Kijów Centrum – Duża sala     SEDER-MASOCHIZM Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę.
Kadr z animacji "Seder-Masochizm"
Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala     DOM WILKA Bajkowy folklor w kolonii religijnych fundamentalistów w Chile. Senne koszmary, ludzie zaklęci w przedmioty, gadające zwierzęta. Dzikość serca i ciekawość, która często prowadzi do piekła. Poklatkowa animacja dwóch chilijskich artystów jest groteskowym zapisem inicjacyjnej podróży młodej kobiety w nieznane.
Kadr z animacji "Dom wilka"
La Casa Lobo reż.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, scen.: Cristóbal León, Joaquin Cociña, Alejandra Moffat, Chile 2018, animacja, 73 min. 24 listopada (sobota), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala    

Hieronim Neumann

Urodzony w 1948 roku w Poznaniu, absolwent Poznańskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. Jest twórcą filmów animowanych i równocześnie pedagogiem prowadzącym pracownie animacji na Wydziale Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od początku twórczości inspiruje się medialnym wymiarem filmu animowanego, nawiązując niekiedy do tradycji sztuk plastycznych i prehistorii kina (Magritte, Muybridge). Uznawany jest za twórcę bliskiego poszukującej postawie Zbigniewa Rybczyńskiego z najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Filmy Neumanna zalicza się do nurtu eksperymentalnego polskiej animacji i określa mianem filmów kombinowanych. Były one wielokrotnie nagradzane zarówno na krajowych, jak i międzynarodowych festiwalach (m.in. Kraków, Poznań, Huesca, Oberhausen, Lozanna). W swoim dorobku oprócz filmów autorskich ma także filmy na zamówienie (do muzyki klasycznej), a także bajki dla dzieci. Hieronim Neumann był wielokrotnie gościem naszego festiwalu. W 2009 r. zaprezentował swój „Autoportret”, w 2011 r. był przewodniczącym jury międzynarodowego konkursu ANIMA, zaś w zeszłym roku na inauguracji 24. MFF Etiuda& Anima 2017 pokazał swój najnowszy, ponownie przekraczający granice filmu animowanego, kombinowany film Winda.

Andrzej Pągowski

Urodzony w 1953 roku w Warszawie, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dyplom w pracowni prof. Waldemara Świerzego). Uprawia grafikę użytkową, znany jest powszechnie ze swoich plakatów filmowych, teatralnych, festiwalowych, jak również poświęconych tematyce społeczno- politycznej. Odnosi sukcesy w kraju i za granicą jako przedstawiciel kolejnego pokolenia polskiej szkoły plakatu, wielokrotnie był nagradzany, m.in. w konkursach na najlepszy plakat ogłaszanych przez „The Hollywood Reporter” w Los Angeles (tzw. plakatowe Oscary). Mając duży dorobek artystyczny z okresu przed transformacją, w realiach nowej ekonomicznej rzeczywistości umiał odnaleźć się w świecie komercyjnej reklamy i wykorzystać warunki stwarzane przez nowe technologie. Z przyjemnością informujemy, że Andrzej Pągowski jest autorem plakatu na przyszłoroczną, 26. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima 2019.

Przedsprzedaż karnetów tylko do 14 listopada

Przypominamy, że trwa przedsprzedaż karnetów na 25. MFF ETIUDA&ANIMA. Karnety w promocyjnej cenie można nabyć tylko do 14 listopada (środa) w serwisie Bilety24. Nie zwlekajcie. Czekamy na Was!

Kadr z animacji "Nowy dzień" reż. Katarzyna Krystyna Pieróg
Karnety Ceny w przedsprzedaży (22 października – 14 listopada 2018): Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe

UWAGA! W kinie Kijów karnety w przedsprzedaży można kupić jeszcze do 16 listopada.

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu studenckiego – 59 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Ceny obowiązujące od 15 listopada 2018: Karnety upoważniają do wejścia na wszystkie pokazy filmowe Cena karnetu normalnego – 99 PLN Cena karnetu studenckiego – 78 PLN Karnety dostępne są na portalu www.bilety24.pl   Bilety Ceny biletów na pojedynczy seans festiwalowy Cena biletu na seans – 12 PLN Cena biletu studenckiego - 10 PLN Bilety na poszczególne seanse do nabycia na portalu www.bilety24.pl (od 14 listopada) oraz przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki

Program Konferencji 2018

Konferencja: Animacja, fabuła, dokument - o synergii połączeń

Wykłady będą się odbywały w sali Showroom w Krakowskim Parku Technologicznym ul. Podole 60 30-394 Kraków

DZIEŃ 1
21.11.2018 (środa)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:10 Prelekcja 1 Związki pomiędzy przemysłem VFX a filmem animowanym Włodzimierz Matuszewski Studio Miniatur Filmowych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich
10:50 Prelekcja 2 Rola języka filmu w realizacji projektów międzynarodowych Grzegorz Skorupski Instytut Adama Mickiewicza
11:35 Prelekcja 3 Czy jest miejsce na studio animacji 2D w Polsce? Mateusz Kowalczyk Pigeon Studio
12:20 Przerwa kawowa
13:00 Prelekcja 4 Polska Animacja za granicą - sukcesy rodzimych twórców na arenie międzynarodowej Robert Jaszczurowski Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
13:45 Prelekcja 5 „Przytul mnie” - adaptacja o dużym potencjale międzynarodowym. Case study produkcyjne pierwszego serialu animowanego realizowanego w koprodukcji z Chinami. Grzegorz Wacławek Animoon
14:30 Panel dyskusyjny - "Animacja i vfx - jaka nas czeka przyszłość"
15:30 Zakończenie I dnia konferencji
15:40 Bankiet
DZIEŃ 2
22.11.2018 (czwartek)
09:00 Rejestracja
10:00 Rozpoczęcie konferencji
10:05 Prelekcja 1 Programy i zachęty finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Maciej Dydo Departament Własności Intelektualnej i Mediów Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
10:35 Prelekcja 2 Yugen w Orce: łaczenie technik i tworzenie nowych światów. Michał Konwicki Orka Studio
11:20 Prelekcja 3 "Przyszłość światów, nie ekranów. Case Study projektu "The Missed Spaceflight"" Jakub Matyka Melt
12:00 Prelekcja 4 "Zmiany w polskiej branży animacji komputerowej na przestrzeni ostatnich pięciu lat" Grzegorz Kukuś, Marcin Panasiuk Deep Blue
12:50 przerwa kawowa
13:30 Prelekcja 5 "Another day of life" Urszula Łuczak, Dominik Wawrzyniak Platige Image
14:15 Prelekcja 6 The VFX of Jim Button and Luke the Engine Driver, EN Juri Stannosek Mackevision
15:00 Prelekcja 7 Post-Production in 2D Animation, EN Marino Guarnieri Mad Entertainment
15:40 Podsumowanie i zakończenie konferencji
15:50 Panel dyskusyjny w kuluarach

Prelegenci

Mackevision
Juri Stanossek Juri Stanossek rozpoczął swoją karierę artysty od efektów wizualnych w 1994 roku. Od tamtej pory nadzorował ponad 40 projektów na potrzeby telewizji i kina.
W latach 2004 - 2008 sprawował rolę kierownika działu efektów wizualnych w Elektrofilm, a następnie przeniósł się do Pixomondo Stuttgart, gdzie kierował międzynarodowymi produkcjami takimi jak: „Autor widmo” (2010), „Hugo i jego wynalazek” (2011), „Gra o tron” (2012) oraz „Wyścig” (2013).
Obecnie jest zatrudniony w Mackevision, gdzie rozpoczął pracę na stanowisku kierownika działu efektów wizualnych w 2013 roku. Jego dogłębna fachowa wiedza umożliwiła mu podjęcie nadzoru nad efektami wizualnymi w produkcjach takich jak „Rana” (2015) oraz „Dzień Niepodległości: Odrodzenie” (2016).
W ostatnim czasie Juri kierował pracą nad efektami wizualnymi na potrzeby filmu „Kuba Guzik” (2018) oraz nowego serialu dla Netflixa „Zagubieni w kosmosie” (2018).
Za swoją pracę przy serialu „Gra o tron” otrzymał w 2013 r. nagrodę Emmy VES Award. W zeszłym roku Juri wraz ze swoją ekipą został nominowany do nagrody Emmy VES za swój wkład w „Zagubionych w kosmosie”. Otrzymał także tytuł profesora w prestiżowej Akademii Filmowej w Ludwigsburg, gdzie od 2010 prowadzi wykłady poświęcone animacji.
   
MELT
Kuba Matyka Futurysta. Współzałożyciel i twórca w interdyscyplinarnym studio MELT. Reżyser i projektant immersyjnych doświadczeń multimedialnych na granicy świata prawdziwego z wirtualnym. To są najczęściej brandowane doświadczenia VR, interaktywne instalacje, widowiska sceniczne i oprawy wizualne. Jest uzależnionym od pop-kultury entuzjastą tworzącego się na naszych oczach medium - wirtualnej rzeczywistości.
   
Deep Blue Production 
Grzegorz Kukuś CEO w Deep Blue Production. Producent wykonawczy przy projektach VFX oraz utalentowany twórca animacji 3d z rozległym doświadczeniem zdobywanym od lat 90tych. Specjalizuje się głównie w randeringu oraz animacji postaci. Przez ostatni 10 lat był związany ze studiem Platige Image. Pracował jako CG supervisor przy wielu kultowych produkcjach światowej sławy animacjach takich jak “Ark” i “The Kinematograph”. Z sukcesem stworzył dziesiątki cinematików do gier komputerowych oraz reklam telewizyjnych dla klientów takich jak: Ubisoft, Square Enix, CD Project Red czy SEGA. Był Supervisorem zespołu pracującego przy animowanej fabule “Final Fantasy: Kingsglaive”. Jego ścieżka zawodowa prowadziła przez projektowanie postaci, animowanie postaci, reżyserię techniczną, lighting, CG supervising do pozycji kierownika CG i w końcu do dyrektora działu animacji w Platige Image. Obecnie jest zaangażowany w tworzenie projektów w Deep Blue Production jako producent oraz CG Supervisor.
Marcin Panasiuk Dyrektor artystyczny w Deep Blue Production. Po ukończeniu studiów na wydziale architektury pracował niezależnie jako concept artist. Od 2013 był związany z Platige Image, gdzie działa jako ilustrator, concept artist i dyrektor artystyczny. Zdobył szerokie zawodowe doświadczenie dzięki pracy przy wielu projektach, w które był zaangażowany. Jego prace są mocno inspirowane muzyką jazzową, grami video oraz architekturą. Obecnie jest zaangażowany wraz ze studiem Deep Blue Production w trwające prace przy długometrażowym filmie fabularnym w którym jako Dyrektor Artystyczny odpowiada za tworzenie świata i postaci wygenerowanych metodą 3D.
Instytut Adama Mickiewicza
Grzegorz Skorupski Rocznik 1979. Absolwent wydziału dziennikarstwa i komunikacji społeczna na Uniwersytecie Warszawskim oraz WWSH przy Polskiej Akademii Nauk na wydziale mediów i komunikacji społecznej. W latach 1998 – 2002 studiował również Zootechnikę na SGGW. Obecnie pracuje nad pracą doktorską dotyczącą języka filmu jako narzędzia w międzynarodowej komunikacji kulturalnej.
W latach 2009 – 2010 - Head of Communication and Marketing w Instytucie Kultury Polskiej w Londynie, gdzie odpowiadał m.in. za komunikację i marketing festiwalu filmowego „Kinoteka”. Między 2010 a 2012 Menadżer ds. Promocji, Marketingu i PR w warszawskim studiu filmowym Human-Ark oraz autor i koordynator strategii oscarowej filmu „Świteź” w reżyserii Kamila Polaka w 2012 r.
Od 2012 w Instytucie Adama Mickiewicza, gdzie obecnie jest członkiem Zespołu Ekspertów IAM w zakresie filmu.
Jako ekspert filmowy IAM odpowiedzialny za planowanie i koordynacje programu filmowego Instytutu, tworzenie i koordynację długoterminowej strategii dla programu filmowego, nawiązywanie nowych kontaktów, współpracę z obecnymi partnerami oraz koordynację koprodukcji filmowych (m.in. „Biesy po Latach” i „Wróblewski według Wajdy” A. Wajdy oraz  „Autor Solaris” i „Kobro/ Strzemiński. Opowieść Fantastyczna” B. Lankosza).
Animoon
GRZEGORZ WACŁAWEK Grzegorz Wacławek jest producentem i reżyserem filmów animowanych oraz twórcą technologii SMODO.
Ukończył animację w łódzkiej PWSFTviT oraz grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutował filmem „Poza starością”. Ponadto pracował u boku dwóch oscarowych producentów – Hugh Welchmana oraz Garetha Unwina. Hugh Welchman ukształtował jego drogę jako producenta kreatywnego, przez co w 2013 roku założył swoje studio animacji Animoon. W ramach Animoon realizuje animowane seriale oraz filmy pełno i krótkometrażowe. Grzegorz jest współzałożycielem i członkiem Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, którego prezesem był przez dwie kadencje.
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Maciej Dydo Zastępca Dyrektora Departamentu Własności Intelektualnej i Mediów w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prawnik specjalizujący się we własności intelektualnej, wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej (prawo autorskie dla studentów reżyserii oraz nowoczesne rynki filmowe i multimedialne). Obecnie odpowiada za wsparcie rządowe dla sektorów kultury i kreatywnych, nadzór nad instytucjami kultury w obszarze filmu oraz programy wspierające digitalizację dziedzictwa i upowszechnianie zbiorów cyfrowych.
   
MAD Entertainment
Marino Guarnieri
REŻYSER, ANIMATOR, ILUSTRATOR
Swoją najgłębszą pasję – animację – odnalazł po 20 latach pracy grafika oraz eksperymentów z rozmaitymi środkami wyrazu. Zajmuje się projektowaniem i realizowaniem filmów reklamowych i teledysków, tworzy animowane klipy do piosenek telewizyjnych oraz programy edukacyjne, pracuje przy filmach dokumentalnych i fabularnych. Guarnieri nadzorował prace nad animacją na potrzeby dokumentu „Gli Occhi più Azzurri”, edukacyjnej serii „Docucartoon”, a także kreskówki „Giga & Stick”, zrealizowanej dla włoskiego Narodowego Instytutu Astrofizyki (INAF), by wkrótce rozpocząć współpracę ze studiem MAD Entertainment. Wśród jego dokonań można wymienić m.in.: teledysk do utworu „Donna Maria” zespołu Foja, spot promujący film „A Skeleton Story”, a także animowany zwiastun muzyczny festiwalu Crossmediale Cartoons on the Bay. Pełnił rolę drugiego reżysera, a także zajmował się montażem animacji i nadzorował prace nad animacją 2D przy filmie fabularnym „Sztuka szczęścia” („L’Arte della Felicità”). Zwycięzca Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Europejski Film Animowany (2014). Wykłada animację cyfrową we Włoskiej Szkole Komiksu (Scuola Italiana di Comix), dla której wyreżyserował spot reklamowy „Chi Sogna Disegna”, a także krótki film „Mezzanotte di Segni”. Należy do zarządu ASIFA Italia (Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego, oddział we Włoszech) „Gatta Cenerentola” to jego reżyserski debiut fabularny.
Pigeon Studio
Mateusz Kowalczyk Współzałożyciel i dyrektor zarządzający w krakowskim studiu animacji Pigeon. Zajmuje się prowadzeniem procesu produkcji, poszukiwaniem i wdrażaniem nowych projektów oraz działa jako producent wykonawczy przy głównych projektach studia.
Jest także odpowiedzialny za utrzymanie i rozwój kreatywnego zespołu.
Z jego inicjatywy firma weszła na poziom międzynarodowy. Buduje relacje z klientami i innymi koproducentami z branży animacji na całym świecie (USA, Europa, Bliski Wschód).
Studio Pigeon specjalizuje się w animowanych formach promocji na potrzeby internetu i telewizji oraz realizuje produkcje fabularne.
Studio Produkcyjne Orka
Michał Konwicki Grafik, reżyser animacji, supervisor efektów. Tworzył ilustracje, animacje, reklamy, efekty do filmów, wizualizacje architektoniczne, filmy animowane. Od 6 lat związany zawodowo ze Studiem Produkcyjnym Orka, gdzie nadzoruje powstawanie reklam, efektów do filmów fabularnych i animacji.
     
Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji
Robert Jaszczurowski Reżyser, producent, scenarzysta, współzałożyciel Grupy Smacznego. Od najmłodszych lat rysuje i projektuje. Współtworząc serię „Harry and Toto” (2008) zyskał doświadczenie w reżyserowaniu animacji i prowadzeniu dużych animowanych koprodukcji. Od 2009 roku jest producentem kreatywnym. Jego głównym projektem jest seria TV „Mami Fatale” (jako producent delegowany i reżyser). Prezes Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA), uczestnik najważniejszych wydarzeń branżowych świata animacji (Cartoon Forum, Cartoon Movie, MiPJunior, Cinekid). Brał udział w Cartoon Connection jako wykładowca. Obecnie pracuje min. nad seriami telewizyjnymi „Basia” i „Grand Banda” oraz nad filmem pełnometrażowym „Myszy strajkują”
Platige Image
Dominik Wawrzyniak Lead zespołu layout/previz w dziale animacji, a także reżyser i reżyser animacji. Od początku drogi zawodowej związany z Platige Image – najpierw jako freelancer wspomagający studio w produkcji krótkich metraży i projektów specjalnych, od 2011 r. jako stały członek zespołu na stanowisku Layout Artist. Absolwent kierunku Animacja i Efekty Specjalne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zdobył stypendium AnimationInstitute w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech.
Urszula Łuczak Urszula Łuczak jest  producentem w Platige Image od ponad 8 lat. Zaczęła pracować w działe VFX przy filmach takich jak "Essential Killing", "Melancholia" i "Uwikłanie". Była kierownikiem produkcji tworząc stereoskopową scenografię do spektakli "Polita" dla Teatru Buffo oraz "Piloci" dla Teatru Roma. Produkowała również  filmy animowane na katarski rynek: "Hero and the message" oraz „Heroes and the mission". W 2018 roku do kin trafił animowany film „Jeszcze dzień życia”, przy którym Urszula objęła stanowisko kierownika produkcji.
Studio Miniatur Filmowych
Włodzimierz Matuszewski
Pracuje od 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych jako redaktor i scenarzysta.
Pierwszy scenariusz „W samolocie” (na podstawie wiersza Juliana Tuwima)  został zrealizowany w 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych. Od tego czasu wykonał ok. 30 scenariuszy filmów animowanych dla dorosłych i dla dzieci. W tym m.in.:
PAX VINCIT (1981) - I nagroda w kat. filmów animowanych na Festiwalu Filmów O Sztuce Zakopane ‘ 82 , wyróżnienie w Oberhausen’ 82.
SEZON OGÓRKOWY seria Dixie, (1983) - „Brązowe Koziołki” dla najlepszego filmu animowanego na FF dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu(1984)
ROZWIĄZANIE(1987)- nagr. dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmów Jazzowych - Wrocław’87
ZŁOTA RYBKA (1991) - Grand Prix na FF dla Dzieci i Mł., Poznań’92
W latach 1980-81 przewodniczący Komisji Zakładowej NSZZ Solidarność przy SMF, członek Komisji Krajowej Pracowników Filmu NSZZ Solidarność.
W latach 1989-91 działa jako prywatny producent realizując m.in.godzinny animowany film telewizyjny dla hiszpańskiej firmy IRUSOIN z San Sebastian pt. LOYOLA. Realizuje samodzielnie filmy animowane reklamowe, które w 1990 roku zostały zakwalifikowane na Festiwal w Espinho, gdzie uzyskały wyróżnienie
W 1991 r. w wyniku konkursu obejmuje funkcję dyrektora Studia Miniatur Filmowych, Instytucji Filmowej w Warszawie, w bardzo trudnym momencie transformacji, gdy SMF musi przejść na własny rozrachunek bez państwowych dotacji.
Produkuje seriale rysunkowe i filmy pojedyncze w koprodukcji i na zlecenie kontrahentów krajowych i zagranicznych, w tym seria „Dwa Koty i Pies” - Grand Prix w Poznaniu’92 r., ABC...ITD dla TVP S.A (1990-93)., bierze udział w międzynarodowej produkcji „Billy the Cat”, na zlecenie LesFilms de Triangle (Francja 1995-96), „Troubles” dla Ink Tank/WTA/Cartoon Network,(1997-98) a także wiele innych produkcji w tym „AIDA DEGLI ALBERI” dla LANTERNA MAGICA (Turyn- 2001).
W roku 2001 ukończył m.in. pełnometrażowy film aktorsko-animowany dla dzieci pt. TRYUMF PANA KLEKSA (reż.Krzysztof Gradowski) – koprodukcja. z HBO ,  oraz 40-minutowy film WYSPA R.O. w reż. Jana Lenicy (koprod. z TVP S.A.).
Producent filmów m.in. reż. Andrzeja Barańskiego „WARZYWNIAK 360’”(2007), koprod. z TVP S.A. oraz „OAZA” (2009), „MANO” (pełny metraż) – reż. Leszek Komorowski (2005), „ŚLUB KRAWCA (2001)w koprodukcji z TVP S.A. i „BŁĘDNE KOŁO”(2005) – reż. Elżbieta Wąsik, „KRÓL I KRÓLIK” reż. Norbert Rasiński (2008), w koprod. z TVP S.A.(także pomysłodawca i współscenarzysta)  producent serii 13x 13’ dla TVP S.A.„PODROŻE NA BURZOWEJ CHMURZE” reż. Agnieszka Sadurska (2007-2009) oraz serii  26x 13’„HIP – HIP I HURRA” (2009-13) koprodukcja polsko-francuska, seria sprzedana do ok. 110 krajów (w Polsce emisja w TVP serii „MAMI FATALE”26x10’ (2011-14), koprodukcja z GS Animation z Gdańska. Serial trzykrotnie nagrodzony przez Jury Dziecięce na Tarnowskiej Nagrodzie Filmowej (w latach 2012-14)
Producent nagradzanych na festiwalach krótkometrażowych filmów animowanych: LUCKY DAY FOREVER – reż. Alek Wasilewski (2011) oraz ŁAŹNIA – reż. Tomek Ducki (2013)
Od 1.04.2010 SMF zostaje przekształcone w Spółkę Skarbu Państwa, od tego czasu pełni funkcję Prezesa Zarządu.
Współorganizator – ze strony polskiej CARTOON FORUM, rok 2011 Sopot.
W latach 2014-2015 uczestniczy jako producent, z ramienia Studia Miniatur Filmowych w polsko-rumuńsko-francuskiej koprodukcji, animowany film pełnometrażowy CZARODZIEJSKA GÓRA – reż. Anca Damian, nagrodzony (wyróżnienie) m.in. na Festiwalu w KarlovychVarach w 2015 r.
W latach 2014 - 17 producent serii i filmów pojedynczych:
NIE MARTW SIĘ TAMARO – 25 min. TV Special, reż. Elżbieta Wąsik ,koprod. Polsko-francuska
BALI – 13x10 min. (też współreżyseria z Szymonem Adamskim) – koprod. Polsko-francuska
THE WEBSTERS – 13x 11 min. Koprod. polsko- czesko- słowacka.
MAMI FATALE – III sezon – 13x10 min. Koprod. z GS Animation
BASIA – 13x10 min. Koprod. z GS Animation
AGATKA – 13x 10 min. koprod. z Serafiński Studio
Dorobek z ostatnich pięciu lat:
Scenariusze:
Seria Hip Hip i Hurra (odc. 11 min,):
„Kto porwał bociany” (2013
„Śmiech to zdrowie” (współaut.) (2018)
Seria Mami Fatale (IV seria, odc. 10 min,):
„Mademoiselle Tip-Top” (współaut.) - 2018
„Kasztany” (współaut.) 2018
Inne prace literackie:
  • Scriptdoctoring IV seriaMami Fatale (13x10’) 2018
  • Dialogi – 13 odc. Serii Bali (13x10’) 2016
  • Scriptdoctoring film pełnometrażowy SZLEMIEL 2018

Ponadto:
  • Reżyseria 7 odc.x10’ serii Bali 2016
  • Reżyseria trailera (ok. 1’20”) filmu SZLEMIEL 2018