Virgil Widrich

Virgil WidrichVirgil Widrich – ur. w 1967 roku w Salzburgu, reżyser, scenarzysta, artysta multimedialny, wykładowca na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej w Wiedniu, autor filmu „Copy Shop” (2001), który był nominowany do Oscara. Widrich angażuje się jako menedżer projektów, projektant wystaw oraz dyrektor artystyczny przy tworzeniu scenariuszy, filmów krótkich i pełnometrażowych, instalacji, wystaw, muzeów, a także w międzynarodowych projektach badawczych. Jest jednym z założycieli i dyrektorów zarządzających firmy multimedialnej checkpointmedia GmbH, oraz właścicielem i dyrektorem zarządzającym Virgil Widrich Film- und Multimediaproduktions G.m.b.H. W 2004 roku był członkiem jury Ars Electronica, a od 2007 roku jest przewodniczącym Stowarzyszenia Austriackich Reżyserów Filmowych. Jest także członkiem Austriackiej Akademii Filmowej.
Virgil Widrich za swoją twórczość otrzymał ponad 130 międzynarodowych nagród. Jego krótki film „Copy Shop” zdobył 37 nagród na całym świecie i był nominowany do Oscara. „Fast Film”, którego premiera odbyła się w Cannes w 2003 roku, zdobył aż 36 nagród. Jego najnowszym filmem fabularnym jest „Noc z 1000 godzin” (2016). W roku 2018 wyreżyserował swój pierwszy teledysk „Nena & Dave Stewart: Be my Rebel”.

Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka

Dokument poświęcony twórczości Waleriana Borowczyka - hołubionego w latach 70. XX wieku reżysera o niezwykłej wrażliwości, zaszufladkowanego jako twórca filmów erotycznych.Opowieść o Borowczyku snują osoby z najbliższego otoczenia reżysera i wielkie postacie kina zainspirowane jego twórczością, wśród których są: Terry Gilliam, Bertrand Bonello, Neil Jordan, Andrzej Wajda, Patrice Leconte i Slavoj Žižek. Dokument przybliża widzom nie tylko twórczość samego Borowczyka, ale również porusza temat artystycznej wolności. Ta wyjątkowa kronika artystyczna przybliża fenomen jego filozofii pracy i osiągnięć artystycznych. Zadaje pytanie, jak to się stało, że doceniany artysta, którego filmy pokazywane były w konkursie w Cannes, z czasem zaczął być postrzegany wyłącznie jako twórca erotyków?
Autorem dokumentu jest Kuba Mikurda – odpowiedzialny zarówno za reżyserię, jak i scenariusz, który współtworzył wraz z Marcinem Kubawskim. Film powstał jako koprodukcja HBO Europe, CoLab Production, Instytutu Adama Mickiewicza, Maagiline Masin i Otter Films. Produkcja otrzymała także wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Estońskiego Instytutu Filmowego (Eesti Filmi Instituut). Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka reż. i scen. Kuba Mikurda, zdj. Radek Ładczuk, Polska/Estonia 2018, dokument, 72 min. 20 listopada (wtorek), 17.00 Kijów Centrum – Duża sala

Kapitan Morten i Królowa Pająków

10-letni Morten Viks pragnie być taki sam jak jego tata. Buduje model statku i marzy o dalekiej, morskiej wyprawie. Niespodziewanie kurczy się do rozmiaru owada i staje się kapitanem swojej łodzi. Jednak żeglowanie to nie taka prosta sprawa.
Domek na drzewie tuż nad brzegiem morza, to tu Morten spędza wolny czas pisząc listy do ojca i chowając się przed surową ciotką Annabelle. Chłopiec pragnie wybrać się w podróż, przeżywać przygody, odkrywać nieznane lądy. Pewnego dnia do portowego miasta przybywa zwariowany magik i obsypuje tajemniczym proszkiem Mortena. Bohater zmniejsza się i przenosi na pokład statku-zabawki. Nie jest jednak jedynym członkiem załogi, czeka go spotkanie z Królową Pająków i jej świtą. Morten będzie musiał wykazać się nie lada odwagą, by znaleźć sposób na uratowanie statku przed zatonięciem i odkryć drogę powrotu do prawdziwego świata. „Kapitan Morten i Królowa Pająków” to zaskakująca animacja o potędze nieograniczonej dziecięcej wyobraźni. Kapitan Morten i Królowa Pająków Captain Morten & The Spider Queen reż. Kaspar Jancis, scen.: Kaspar Jancis, Mike Horelick, Paul Risacher, Robin Lyons (adaptacja Adventure on Salamander Kaspara Jancisa), prod.: Kerdi Oengo - Nukufilm, Paul Cummins – Telegael, Mark Mertens - Grid Animation, Robin Lyons – Calon, Belgia/Estonia/Irlandia/Wielka Brytania 2018, animacja, 79 min. Film dla dzieci od 7 lat

Seder-Masochizm

Swobodnie nawiązując do wieczoru sedrowego tradycyjnego święta Paschy, wydarzenia z Księgi Wyjścia zostają na nowo opowiedziane przez Mojżesza, Aharona, Anioła Śmierci, Jezusa oraz ojca reżyserki. Jednak ta historia ma również drugie dno: związane z Boginią, prawdziwym bóstwem rodzaju ludzkiego. „Seder-Masochism” wskrzesza Wielką Matkę w tragicznej walce z mocami Patriarchatu.
Po pierwsze, ten drugi pełnometrażowy film animowany Niny Paley („Sita Sings the Blues”/”Sita śpiewa bluesa”) to całkowicie prześmiewcze, chwilami przezabawne i pełne politycznych skojarzeń spojrzenie na najsłynniejsze z żydowskich świąt. Po drugie, jest to chyba jedyny film o święcie Paschy, podczas którego śpiewa Mojżesz – nie wspominając śpiewającego Faraona i kilku innych tańczących Egipcjan i Żydów – wyśpiewujących klasyki od Louisa Amstronga, przez Led Zeppelin, Glorię Gaynor po piosenkarkę Dalidę. Seder-Masochizm Seder-Masochism Reż. i scen. Nina Paley, dźwięk: Greg Sextro, prod. Nina Paley, USA 2018, animacja, 78 min. 21 listopada (środa), 18.00 Kijów Centrum – Duża sala 22 listopada (czwartek), 15.30 Kijów Centrum – Duża sala  

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda – ur. w 1976 roku, historyk sztuki, wykładowca akademicki, kurator, pisarz, scenarzysta, reżyser. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, inicjator projektu Filmoteka Muzeum. Wykładowca akademicki z tytułem doktora prowadzący wykłady i seminaria z historii sztuki,  estetyki, historii i teorii filmu na polskich i zagranicznych uczelniach, między innymi Princeton University i Columbia University w Nowym Jorku. Adiunkt na wydziale psychologii w warszawskiej Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Badacz i znawca filmu eksperymentalnego. Absolwent programu reżyserskiego i scenariuszowego w Szkole Wajdy. Pomysłodawca nagrody filmowej PISF i MSN na produkcję filmu fabularnego dla artysty z pola sztuk wizualnych. Reżyser i scenarzysta filmu Performer (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim), który podczas Berlinale 2015 zdobył nagrodę Think: Film Award. Reżyser filmu „Serce miłości” (2017) o związku artystów Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek.
Autor książek "Strategie subwersywne w sztukach medialnych", "Sztuka polska lat 70. Awangarda", współautor (razem z Barbarą Piwowarską) tomu "Polska Nowa Fala. Historia zjawiska, którego nie było". Razem z Łukaszem Gorczycą napisał powieść "W połowie puste". Ronduda jest także redaktorem prac zbiorowych oraz ponad 200 tekstów o sztuce i filmie publikowanych w pismach akademickich i popularnych magazynach. Jest kuratorem wystaw "Niezwykle rzadkie zdarzenia" (CSW, Warszawa 2009), "Analogue: Polish video art from the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn 2006), oraz "1,2,3… Awangarda" w Tate Modern, Londyn 2008) .

Karnety na 25. MFF Etiuda&Anima

Ruszyła przedsprzedaż karnetów na 25. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima. Karnety są dostępne w serwisie Bilety24. Zapraszamy do zakupu. Do festiwalu pozostał już tylko miesiąc. Plakat 25. MFF Etiuda&Anima

Ceny karnetów na 25. MFF Etiuda&Anima 20-25 listopada 2018

Cena karnetu normalnego – 79 PLN Cena karnetu studenckiego – 59 PLN Przedsprzedaż potrwa do 14 listopada. Więcej o cenniku biletów i karnetów http://etiudaandanima.pl/praktyczne/bilety-i-karnety-2018/ Karnety dostępne w serwisie Bilety24

Jan Švankmajer – artysta 25-lecia Festiwalu Etiuda&Anima

Jan Švankmajer Osoby Jana Švankmajera nie trzeba widzom Etiudy&Animy przedstawiać. Jego twórczość towarzyszy nam  od trzeciej edycji festiwalu w 1996 r., w trakcie której odbyła się retrospektywa filmów artysty, a projekcje uzupełniała wystawa plastyczna zatytułowana „Dotyk, Arcimboldo, Vanitas”. W późniejszych latach wielokrotnie wracaliśmy do twórczości czeskiego surrealisty prezentując jego kolejne filmy pełnometrażowe: „Spiskowcy rozkoszy”, „Mały Otik”, „Szaleni”, „Przeżyć swój żywot”. Z kolei w 2010 r., w zorganizowanym przez festiwal na 50-lecie stowarzyszenia ASIFA plebiscycie na najlepsze animacje, zrealizowane w okresie półwiecza istnienia tej ważnej międzynarodowej organizacji, 25 ekspertów z kilkunastu krajów uznało za najwybitniejszą, spośród 852 zgłoszonych animacji, głośny film Švankmajera – „Wymiary dialogu” (1982).
Twórczość czeskiego surrealisty praktycznie towarzyszy więc nam w okresie całego ćwierćwiecza i dlatego z okazji jubileuszu festiwalu przyznajemy temu wybitnemu kontestatorowi kina i sztuki, w tym zwłaszcza animacji, statuetkę Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego, której nazwa odsyła do fantastycznego potwora z prozy Lewisa Carrolla i zarazem do tytułu jednego z najgłośniejszych filmów czeskiego mistrza. Wręczeniu nagrody towarzyszyć będzie projekcja zestawu 10-ciu filmów krótkometrażowych artysty w wyborze Dyrektora Artystycznego festiwalu Bogusława Zmudzińskiego, a także prezentacja najnowszego pełnometrażowego filmu „Owady”. Pokazy filmowe uzupełni prezentowana w Małopolskim Ogrodzie Sztuk wystawa “Dimensions of Dialogues / Between Film and Fine Arts”., przygotowana przy okazji fundamentalnej publikacji książkowej pod tym samym tytułem, wydanej w Pradze pod redakcją Bertranda Schmitta i Františka Dryje.

Wojciech Bąkowski

Wojciech Bąkowski – ur. w 1979 roku w Poznaniu, reżyser filmów animowanych i eksperymentalnych, grafik, poeta, muzyk, performer. Występuje również pod pseudonimem artystycznym WuEsBe. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną „KOT”, w której pisze wszystkie teksty i muzykę. Jest też liderem postrapowej formacji Czykita oraz grupy NIWEA, a także członkiem stowarzyszenia PINKPUNK. Wraz z Piotrem Bosackim, Radosławem Szlagą, Tomaszem Mrozem, Magdaleną Starską i Konradem Smoleńskim współtworzy grupę artystyczną PENERSTWO.
W 2008 roku w warszawskiej galerii Leto miała miejsca pierwsza, indywidualna wystawa rysunków i filmów animowanych artysty zatytułowana „Idziesz ze mną? Gdzie? W dupę ciemną”, która została powtórzona w poznańskiej Galerii Miejskiej Arsenał. W 2009 roku Bąkowski zdobył nagrodę „Spojrzenia” Fundacji Deutsche Bank, jako najbardziej interesujący artysta młodej polskiej sceny artystycznej ostatnich dwóch lat. W tym samym roku jego prace stanowiły część wystawy zbiorowej pt. „The Generational: Younger Than Jesus” w nowojorskim New Museum. W tym samym roku został uhonorowany Medalem Młodej Sztuki. W 2011 roku otrzymał nagrodę – Paszport „Polityki” za sztukę będącą oryginalnym połączeniem brutalności i liryzmu, za nadanie nowego, ciekawego sensu pojęciu „artysta multimedialny”.
W 2017 roku Łukasz Ronduda nakręcił biograficzny film „Serce miłości”, opowiadający o związku Bąkowskiego z niezależną artystką, Zuzanną Bartoszek. W rolach głównych wystąpili Jacek Poniedziałek i Justyna Wasilewska.

Serce miłości

Debiutancki film Łukasza Rondudy, kuratora Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Opowieść o burzliwym związku dwojga ekscentrycznych artystów z Poznania – Wojciecha Bąkowskiego i Zuzanny Bartoszek. On jest znanym muzykiem eksperymentalnym, performerem, poetą, twórcą audiowizualnym. Ona to młoda literatka, fotografka i modelka. Poznają się na wernisażu. Zuzanna jest wtedy licealistką i podziwia działania artystyczne Bąkowskiego. Ich związek trwa sześć lat. Artystów łączy coś pomiędzy symbiozą a ciągłą walką. Androgyniczni, bez włosów, noszący ubrania uniseks – wyglądają jak męska i żeńska wersja tej samej osoby. W ich relacji miłość, namiętność i wzajemna fascynacja przeplatają się z wyniszczającą rywalizacją, egocentryzmem, narcyzmem i okrucieństwem. W Bąkowskiego i Bartoszek wcielili się Jacek Poniedziałek i Justyna Wasilewska, którzy stworzyli hipnotyzujący, kipiący emocjami duet. Scenariusz filmu napisał Robert Bolesto (scenarzysta „Ostatniej rodziny” i „Córek dancingu”). Serce miłości reż. Łukasz Ronduda, scen. Robert Bolesto, zdj. Łukasz Gutt, muz. Wojciech Bąkowski, wyst.: Jacek Poniedziałek, Justyna Wasilewska, Magdalena Cielecka, Polska 2017, fabuła, 78 min. 23 listopada (piątek), 21.00 Kijów Centrum – Duża sala

Żółta łódź podwodna

Najbardziej kultowy animowany film muzyczny w historii kina, „Żółta łódź podwodna”, ma już 50 lat!
Pop-artowy styl animacji, narracja przypominająca narkotyczny trip, humor w stylu Monty Pythona, pacyfistyczny przekaz oraz piosenki The Beatles – zapraszamy na rejs „Żółtą łodzią podwodną”. Razem z czterema młodzieńcami: Paulem, Georgem, Ringo i Johnem ruszymy na ratunek mieszkańcom krainy Pepperland, zniewolonej przez agresywnych Sinolców, którzy nienawidzą muzyki.  „Yellow Submarine”, „All Togehter Now”, „Lucy in the Sky With Diamonds”,  „All You Need Is Love”,  „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” – któż nie słyszał tych przebojów Beatles’ów. Znalazły się one na ścieżce dźwiękowej „Żółtej łodzi podwodnej”, czyli filmu, który po dziś dzień jest najbardziej znaną przygodą z kinem cudownych chłopców z Liverpoolu, a także sztandarowym portretem psychodelicznej kultury lat 60. ubiegłego wieku. Zółta łódź podwodna Yellow Submarine reż. George Dunning, scen. Al Brodax, Jack Mendelsohn, Erich Segal, muz. The Beatles, wyst.: The Beatles, Wielka Brytania 1968, film animowany, 85 min.

Owady

Najnowszy film pełnometrażowy jednego z najbardziej znanych, cenionych i inspirujących twórców animacji na świecie, Jana Švankmajera. „Owady” („Hmyz”, 2018) zostały zrealizowane po blisko ośmiu latach artystycznego milczenia. Scenariusz powstał na podstawie sztuki Karela i Josefa Čapków. To metaeksperyment, w którym przyglądamy się procesowi twórczemu. Z jednej strony śledzimy fikcyjną historię amatorskiej trupy teatralnej przygotowującej inscenizację „Z życia owadów” braci Čapek, a z drugiej – słuchamy wypowiedzi autentycznej ekipy filmowej pracującej nad „Owadami”, ze Švankmajerem na czele. Reżyser postanowił podzielić film na trzy różne części: pierwsza to dokument o tworzeniu „Owada”, druga pokazuje proces pracy nad sztuką, zaś trzecia jest adaptacją literacką. Owady Hmyz reż. i scen. Jan Švankmajer, zdj. Jan Růžička, Adam Oľha, wyst.: Jan Budař, Jiří Lábus, Kamila Magálová, Jaromiř Dulava, Czechy/Słowacja 2018, fabuła, 98 min.

Ülo Pikkov

Ülo PikkovÜlo Pikkov – ur. w 1976 roku w Tallinie, estoński twórca filmowy, producent, filmoznawca i wykładowca akademicki. Studiował animację na Akademii Sztuk Pięknych w Turku w Finlandii. Od 1996 roku tworzy filmy animowane, które były wielokrotnie nagrodzone, m.in.: „Cappuccino” (1996), „Bermuda” (1998), „Frank and Wendy” (2003-2005), „Body Memory” (2011). Jest autorem licznych artykułów o filmach oraz publikacji „Animasophy. Theoretical Writings on the Animated Film” (2010). Pisał także książki dla dzieci i dorosłych.
W 2005 roku Ülo Pikkov ukończył Instytut Prawa na Uniwersytecie w Tartu, gdzie zajmował się mediami i prawami autorskimi. Przez 10 lat był wykładowcą na Wydziale Animacji w Estońskiej Akademii Sztuk, wspierając nowe talenty na estońskiej scenie animacji. W 2018 roku obronił dysertację doktorską pt. Anti-Animation: Textures of Eastern European Animated Film”.  Pracuje jako kierownik i producent filmów dokumentalnych i animowanych w Silmviburlane.

Steven Woloshen

Steven WoloshenSteven Woloshen – ur. w 1960 w Montrealu, kanadyjski filmowiec, pionier animacji tworzonej bezpośrednio na taśmie filmowej (ang. drawn-on-film animation). Uczęszczał do Vanier College, gdzie zdobywał doświadczenie z taśmą Super-8 i video, następnie na Uniwersytecie Concordia w Montrealu zaczął specjalizować się w technikach filmowych na 16 mm. Animacją non-kamerową zajmował się od 1982 roku. Od 1999 roku zaczął tworzyć na taśmie 35 mm. W ciągu ponad 30-letniej kariery artystycznej Woloshen stworzył przeszło 50 filmów nagrodzonych na festiwalach na całym świecie. Jest także autorem instalacji dla muzeów i galerii.
Dwukrotnie nominowany do Nagrody Gubernatora Kanady, otrzymał wiele grantów badawczych i artystycznych. Uhonorowany w 2016 roku nagrodą za całokształt twórczości René Jodoin, a także nagrodą za osiągnięcia Wiesbaden 2015. Jest nauczycielem, konserwatorem filmów oraz autorem dwóch książek: “Recipes for Reconstruction: “The Cookbook for the Frugal Filmmaker” (2010) i “Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera” (2015). Pod własnym szyldem, Scratchatopia, Woloshen brał udział w swoich autorskich retrospektywach oraz uczył tworzenia filmów ręcznie na warsztatach i kursach mistrzowskich w Kanadzie, Argentynie, Maroku, USA, Słowenii, Australii, Francji, Wielkiej Brytanii, Grecji, Portugalii, Hiszpanii, Słowacji, Polsce, Meksyku.

Filmy laureatów Grand Prix w konkursie Anima 2018

Program 25. edycji festiwalu Etiuda&Anima będzie obfitować w wiele atrakcji i jubileuszowych niespodzianek. Jedna z nich kryje się w programie tegorocznego konkurs ANIMA. O Złotego Jabberwocky’ego rywalizować będzie aż siedmiu zwycięzców poprzednich edycji. Każda z sześciu projekcji konkursowych zostanie otwarta filmem laureata, a pierwszą z nich także zamknie najnowsza animacja twórcy nagrodzonego Grand Prix.

Bitwa o San Romano
Ilustracja: “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel
  I projekcja konkursowa otwiera się i zamyka filmami laureatów Grand Prix: “The Subject” - reż. Patrick Bouchard (Grand Prix ANIMA 2012: “Bydło”) “The Battle of San Romano” – reż. Georges Schwizgebel (Grand Prix ANIMA 2015:  “Król Olch”) Patrick Bouchard (ur. 1974) – kanadyjski twórca animacji, absolwent sztuki i filmu na Uniwersytecie w Québecu. Trzykrotnie zdobył nagrodę Jutra w dziedzinie filmu animowanego. Tworzy animacje przy użyciu materiałów plastycznych oraz przedmiotów. Georges Schwizgebel (ur. 1944) – szwajcarski twórca animacji, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Genewie. Prowadzi własne studio producenckie. Jego filmy charakteryzuje kunsztowna forma malarska oraz wyrafinowany ruch.   II projekcja konkursowa:  “Mitya's Love” – reż. Svetlana Filippova (Grand Prix ANIMA 2014: “Brutus”) Svetlana Filippova (ur. 1960) – pochodzi z Rosji, ukończyła studia filologiczne na Narodowym Uniwersytecie w Kazachstanie, a w 1997 r. kurs dla scenarzystów oraz reżyserów filmów animowanych, prowadzony przez sławy rosyjskiej animacji: Fiodora Chitruka, Jurija Norsztejna, Eduarda Nazarowa i Andreia Khrzhanovskiego. Była też uczestniczką jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Autorka filmów nagradzanych w jej rodzinnym kraju i za granicą.   III projekcja konkursowa: „Na zdrowie!” – reż. Paulina Ziółkowska (Grand Prix ANIMA 2017: „O Matko!”) Paulina Ziółkowska (ur. 1988) – pochodzi z Wrocławia, w 2007 roku zaczęła studiować historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, następnie grafikę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2011 animację w Szkole Filmowej w Łodzi.   IV projekcja konkursowa: “Selfies” – reż. Claudius Gentinetta (Grand Prix ANIMA 2010: “Sen”) Claudius Gentinetta (ur. 1968) – szwajcarski twórca animacji, studiował projektowanie graficzne i animację w Lucernie, Liverpoolu i Kassel. W 1995 r. był na rocznym stypendium w Krakowie. Brał udział w jednej z edycji Krakowskich Warsztatów Filmu Animowanego. Projektuje grafikę, tworzy filmy animowane i komiksy.   V projekcja konkursowa: „III” – reż. Marta Pajek (Grand Prix ANIMA 2011: „Snępowina”) Marta Pajek (ur. 1982) – pochodzi z Kielc, mieszka i pracuje w Krakowie. Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 r. uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii - gdzie kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna.   VI projekcja konkursowa: “The Eyeless Hunter. A Khanty Story” – reż. Priit Pärn i Olga Pärn (Priit Pärn był laureatem Grand Prix pierwszego konkursu ANIMA w 2005 roku za „Karl i Marylin”) Priit Pärn (ur. 1946) – urodził się w Tallinie, w Estonii. Jeden z najbardziej znanych na świecie i cenionych twórców animacji. Jego filmy zdobyły nagrody na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Aktualnie tworzy razem z żoną, Olgą Pärn. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w fińskim Turku oraz w Estońskiej Akademii Sztuk.    

Paul Driessen

Paul Driessen – ur. 1940 w Nijmegen, holenderski reżyser filmowy, twórca filmów animowanych i pisarz. Po ukończeniu studiów z projektowania graficznego i ilustracji na Akademii Sztuk Pięknych w Utrechcie, w 1960 roku zaczął tworzyć animowane reklamy dla holenderskiej telewizji. Wkrótce poszukujący talentów George Dunning zatrudnił go w swoim studiu jako animatora przy tworzeniu fabularnego filmu pod tytułem „Żółta łódź podwodna” (premiera w 1968 roku), z udziałem zespołu The Beatles. Następnie Driessen wyemigrował do Kanady, gdzie w 1972 roku został członkiem National Film Board of Canada. W latach 80. XX wieku uczył animacji na Uniwersytecie w Kassel w Niemczech. Zastąpił na tym stanowisku Jana Lenicę.
Paul Driessen jest autorem 28 animowanych filmów krótkich, które zdobyły ponad 50 prestiżowych nagród na całym świecie. Wśród jego międzynarodowych wyróżnień znajdują się m.in. nominacja do Oscara w 2000 roku za krótkometrażowy film „Trzy zguby” („3 Misses”), Srebrny Niedźwiedź na festiwalu w Berlinie w 1981 roku za krótkometrażowy film „Na lądzie, w wodzie i w powietrzu” ("On Land, at Sea and in the Air"), a także nagroda za całokształt twórczości na festiwalach filmów animowanych w Ottawie i Zagrzebiu.

Ewa Braun

Ewa Braun – ur. w 1944 roku w Krakowie, scenografka i dekoratorka wnętrz, zdobywczyni Oscara. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W 1970 roku zaczęła pracować przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jako projektantka kostiumów. Współtworzyła oprawę plastyczną wielu polskich filmów, m.in. Andrzeja Wajdy (Wielki tydzień), Wojciecha Hasa (Nieciekawa historia, Pismak), Janusza Majewskiego (Zazdrość i medycyna, Zaklęte rewiry, C.K. Dezerterzy, Sprawa Gorgonowej, Królowa Bona), Krzysztofa Zanussiego (Iluminacja, Barwy ochronne, Spirala), Agnieszki Holland (Europa, Europa) i Tadeusza Konwickiego (Lawa). W 1994 roku wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za scenografię do filmu „Lista Schindlera” Stevena Spielberga.
Ewa Braun jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS) oraz Polskiej Akademii Filmowej. Wykłada na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w PWSFTviT w Łodzi. W 2014 została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za „wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej oraz działalności społecznej”.

 

Konkursy: Etiuda, Anima i Anima.PL

Znamy już wszystkie filmy zakwalifikowane do rywalizacji w trzech konkursach festiwalu Etiuda&Anima 2018. W konkursie ETIUDA jury pod kierunkiem Janusza Kondratiuka oceniać będzie 35 filmów studenckich z 15 krajów (wybranych spośród 1351 nadesłanych). W konkursie tym o miano najlepszej szkoły filmowej 25-edycji Etiuda&Anima rywalizować będzie równocześnie 5 ośrodków: z Hiszpanii, Izraela, Niemiec, Polski i Węgier. W międzynarodowym konkursie ANIMA zobaczymy aż 61 krótkometrażowych animacji wyselekcjonowanych spośród 1900 zgłoszeń. Rywalizację w tej kategorii rozstrzygnie jury pod kierunkiem Holendra Paula Driessena. Filmy biorące udział w konkursie polskich krótkometrażowych animacji ANIMA.PL, który organizowany jest po raz drugi i do którego dopuszczono 40 polskich filmów spośród ponad 100 zgłoszonych, oceniać będzie z kolei jury pod kierunkiem Hieronima Neumanna.    

Kadr z animacji "The Box", reż. Dušan Kastelic

Konkurs Etiuda

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Etiuda 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. Abu Adnan/Adnan’s Father, reż./dir. Sylvia Le Fanu, 18 Frames – Den fynske filmskole, Dania/Denmark, 25:13
  2. Adosados/Attached, reż./dir. Borja Álvarez, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 09:48
  3. Aquariummann/Aquarium Man, reż./dir. Matthias Wissmann, Hochschule Offenburg, Niemcy/Germany, 27:08
  4. Badylok, reż./dir. Karolina Kłapkowska, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 10:23
  5. Bonobo, reż./dir. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d'art de Lausanne, Szwajcaria/Switzerland, 18:23
  6. Casting, reż./dir. Katarzyna Iskra, Gdyńska Szkoła Filmowa, Polska/Poland, 20:00
  7. Czarnobóg/The Blackgod, reż./dir. Grzegorz Paprzycki, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 29:59
  8. Desvelo/Sleepless, reż./dir. Juan Pablo Polanco Carranza, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 7:53
  9. Domashnee Video/My Home Video, reż./dir. Andreas Boschmann, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 29:00
  10. El Sol De Ipanema/The Sun of Ipanema, reż./dir. Victor Vicente, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Hiszpania/Spain, 15:00
  11. Entschuldigung, Ich Suche Den Tischtennisraum und Meine Freundin/Excuse Me, I'm Looking for the Ping-Pong Room and my Girlfriend, reż./dir. Bernhard Wenger, Filmakademie Wien, Austria/Austria, 23:11
  12. Enyhén sós/Mildly Salty, reż./dir. Zoltán Nagy, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 23:55
  13. Fast Alles/Almost Everything, reż./dir. Lisa Gertsch, Zürcher Hochschule der Künste, Szwajcaria/Switzerland, 24:43
  14. Fifo, reż./dir. Sacha Ferbus, Jeremy Puffet, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 12:47
  15. Freibadsinfonie/Blue Summer Symphony, reż./dir. Sinje Köhler, Filmakademie Baden Württemberg, Germany/Niemcy, 29:03
  16. Heimat, reż./dir. Emi Buchwald, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi, Polska/Poland, 24:12
  17. Huidzeer/Skinache, reż./dir. Jos van Meerveld, Nederlandse Filmacademie, Holandia/Netherlands, 11:57
  18. Je suis un monstre/I am a Monster, reż./dir. Tanguy De Donder, Haute Ecole Libre de Bruxelles – Ilya Prigogine, Belgia/Belgium, 17:18
  19. Kötött pálya/Bond, reż./dir. Bernadette Mayer, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 19:14
  20. Last Respect, reż./dir. Reut Dagbar Agami, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 25:11
  21. Légmell/Collapsed Lung, reż./dir. Ambrus Fatér, Színház- és Filmművészeti Egyetem, Węgry/Hungary, 26:54
  22. Love Immigrant, reż./dir. Adi Toledano, Ori Netterman, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 21:44
  23. Mulini a vento/Windmills, reż./dir. Simone Spampinato, Rome University of Fine Arts, Włochy/Italy, 17:12
  24. Obeleženi/Marked, reż./dir. Jovan Dopudj, Akademija Umetnosti Beograd, Serbia/Serbia, 10:47
  25. Om en Måned/In a Month, reż./dir. Jonas Kærup Hjort, Den Danske Filmskole, Dania/Denmark, 30:00
  26. Pablo, reż./dir. Sergio Guataquira Sarmiento, Institut des Arts de Diffusion, Belgia/Belgium, 16:05
  27. Parents, reż./dir. Evgeniy Shemanov, Russian State University of Cinematography, Rosja/Russia, 27:53
  28. , reż./dir. Sophia Bösch, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Niemcy/Germany, 30:00
  29. Rien ne va plus, reż./dir. Sophie Linnenbaum, Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF, Germany/Niemcy, 15:01
  30. Shelly, reż./dir. Shahar Cohen, Tel Aviv University, Izrael/Israel, 10:59
  31. Skolstartssorg/Schoolyard Blues, reż./dir. Maria Eriksson-Hecht, Stockholms Dramatiska Högskola, Szwecja/Sweden, 16:37
  32. Staś, reż./dir. Jeremi Dobrzański, AMA Film Academy, Polska/Poland, 11:05
  33. Super Estrela Prateada/Super Silver Star, reż./dir. Leonardo Branco, Instituto De Comunicação E Artes Una, Brazylia/Brazil, 28:02
  34. Tama/The Dam, reż./ dir. Natalia Koniarz, Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Polska/Poland, 22:18
  35. Verão Saturno/Summer Saturn, reż./dir. Mónica Lima, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy/Germany, 30:00
Nominowane szkoły:
  1. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid
  2. Filmuniversity Babelsberg KONRAD WOLF
  3. Színház- és Filmművészeti Egyetem
  4. Tel Aviv University
  5. Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach

Konkurs Anima

Prezentujemy listę nominowanych filmów do Konkursu Anima 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. 一坨糟/ A Mess, Reż./dir. Jia Yu Guo, Taiwan 2018, 5:46, S
  2. About a Woman Who Wanted To Fly Away, Reż./dir.Sasha Svirsky, Russia 2018, 7:44
  3. An Island, Reż./dir. Rory Byrne, Ireland 2017, 12:51
  4. Animal Behaviour, Reż./dir. Alison Snowden and David Fine, Canada 2018, 14:00
  5. America, Reż./dir. Nadav Arbel, Israel 2018, 15:22
  6. A Table Game, Reż./dir. Nicolás Petelski Mesón, Estonia 2017, 3:53 S
  7. Augenblicke / A Blink of an Eye, Reż./dir. Kiana Naghshineh, Germany 2018, 3:55 S
  8. Bloem/ Flower Found, Reż./dir. Jorn Leeuwerink, Netherlands 2017, 6:46, S
  9. Briljantsuse Demonstratsioon Neljas Vaatuses / A Demonstration of Brilliance in Four Acts, Reż./dir. Morten Tšinakov and Lucija Mrzljak, Estonia 2018, 15:03
  10. CEVA, Reż./dir. Paul Mureșan, Romania 2018, 8:46
  11. Circuit, Reż./dir. Delia Hess, Switzerland 2018, 8:41
  12. Clapotis / Ripple, Reż./dir. Mor Israeli, France 2017, 4:13 S
  13. Coffee Break, Reż./dir. María Cristina Pérez and Mauricio Cuervo Rincón, Colombia 2017, 9:00
  14. Colaholic, Reż./dir. Marcin Podolec, Poland 2018, 11:00
  15. Dacha, Aliens, Cucumbers, Reż./dir. Ekaterina Mikheeva, Russia 2018, 2:00, S
  16. Dreamland, Reż./dir. Mirai Mizue, France 2018, 4:45
  17. Domestic Bees, Reż./dir. Alexanne Desrosiers, Canada 2017, 1:56, S
  18. Duchařina / Ghostory, Reż./dir. Alžběta Göbelová, Czech Republic 2017, 9:39 S
  19. Elegy, Reż./dir. Paul Bush, United Kingdom/Switzerland 2017, 6:00
  20. Enough, Reż./dir. Anna Mantzaris, United Kingdom 2017, 2:19 S
  21. Elektrikadiena / Electrician’s Day, Reż./dir. Vladimir Leschiov, Latvia 2018, 8:44
  22. Figury niemożliwe i inne historie III / Impossible Figures and other stories III, Reż./dir. Marta Pajek, Polska 2018, 12:00
  23. (Fool time) JOB, Reż./dir. Gilles Cuvelier, France 2017, 16:35
  24. Freaks of Nurture, Reż./dir. Alexandra Lemay, Canada 2018, 6:28
  25. Fuse, Reż./dir. Shadi Adib, Germany 2018, 7:18 S
  26. Helix, Reż./dir. Károly 'Kása' Papp, Hungary 2018, 5:23
  27. Herman Brown is Feeling Down, Reż./dir. Dan Castro, United Kingdom 2018, 6:05 S
  28. I’m OK, Reż./dir. Elizabeth Hobbs, United Kingdom/Canada 2018, 6:00
  29. In between the walls of perception / Między ścianami percepcji, Reż./dir. Pablo M. Ballarin, Estonia 2018, 3:45 S
  30. Irma, Reż./dir. Alejo Schettini and Germán Tejeira, Urugay 2017, 5:40
  31. Kwadratura koła / Squaring the Circle, Reż./dir. Karolina Specht, Polska 2018, 5:00 S
  32. La bataille de San Romano / The Battle of San Romano Reż./dir. Georges Schwizgebel, Switzerland 2017, 2:26
  33. Labirynth, Reż./dir. Stepan Koval and Oleksandr Kolodii, Ukraine 2017, 8:03
  34. La femme canon / The Cannonball Woman, Reż./dir. Albertine Zullo and David Toutevoix, Switzerland/France/Canada 2017, 14:25
  35. Le Chat qui pleure/The Cat’s Regret, Reż./dir. Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli, France 2018, 8:37
  36. Le sujet / The Subject, Reż./dir. Patrick Bouchard, Canada 2018, 10:00
  37. Living Like Heta, Reż./dir. Bianca Caderas, Isabella Luu and Kerstin Zemp, Switzerland 2017, 6:12 S
  38. Los Aeronautas / The Aeronauts, Reż./dir. León Fernández, México 2016, 11:00
  39. Maasikaõgijad/Strawberry Eaters, Reż./dir. Mattias Mälk, Estonia 2018, 14:39
  40. Manivald, Reż./dir. Chintis Lundgren, Estonia 2017, 13:00
  41. Митиналюбовь/ Mitya’s Love, Reż./dir. Svetlana Filippova, Russia 2017, 14:04
  42. Monologue with Lynsey Addario, Reż./dir. Sashko Danylenko, USA 2017, 2:30
  43. Mutueum, Reż./dir. Äggie Pak Yee Lee, Estonia 2017, 4:10 S
  44. Muzicke Traume/Musical Traumas, Reż./dir. Miloš Tomić, Serbia 2018, 10:26
  45. Na zdrowie! / Bless you!, Reż./dir. Paulina Ziółkowska, Polska 2018, 4:45 S
  46. Nachtmahr/Nightmare, Reż./dir. Ana Maria Angel, Germany 2017, 7:12, S
  47. Panta Rhei, Reż./dir. Wouter Bongaerts, Belgium 2018, 10:14
  48. Past is Growing, Reż./dir. Dea Jagić, Croatia 2018, 8:15
  49. Raymonde oul'évasion vertical / Raymonde or the Vertical Escape, Reż./dir. Sarah Van Den Boom, France 2018, 16:36
  50. Rok Reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska 2018, 11:40
  51. Roues Libres / Free Wheels, Reż./dir. Jacinthe Folon, Belgium 2017, 3:36, S
  52. Säen/Sowing, Reż./dir. Maryna Miliushchanka, Germany 2018, 7:24, S
  53. Selfies, Reż./dir. Claudius Gentinetta, Switzerland 2018, 3:40
  54. She, Reż./dir. Shengwei Zhou, China 2018, 11:00, S
  55. Silmadeta Jahimees. HandiLugu / The Eyeless Hunter. A Khanty Story, Reż./dir. Priit Pärn and Olga Pärn, Estonia 2016, 3:48
  56. Spell of the West, Reż./dir. Sam Lane, USA 2018, 7:12, S
  57. Tend, Reż./dir. Tom Judd and Ed Barrett (Animade), United Kingdom 2018, 8:16
  58. The Box, Reż./dir. Dušan Kastelic, Slovenia 2017, 12:12
  59. The Northeast Kingdom, Reż./dir. Alan Jennings, USA 2017, 7:49 S
  60. The Pigeon, Reż./dir. Elizabeth Kazanjian, USA 2018, 2:47, S
  61. Whiteland, Reż./dir. Ira Elshansky, Russia 2018, 6:43

Konkurs Anima.PL

Prezentujemy listę nominowanych filmów do konkursu Anima.PL Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima:
  1. III, reż./dir. Marta Pajek, prod. Animoon, Polska/Poland 2018, 12:00
  2. Arka Noego / Noah's Ark, reż./dir. Adam Zienowicz, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2017, 7:00
  3. Bałuty, reż./dir. Daniel Baum, prod. Daniel Baum, Polska/Poland 2017, 3:40
  4. Bernard, reż./dir. Anna Oparkowska, prod. Grupa Smacznego, Polska/Poland 2017, 6:10
  5. Biurko dziadka Stanisława / Grandpa's desk, reż./dir. Daria Kopiec, prod. Ośrodek "Pogranicze - sztuk, kultur, narodów", Polska/Poland 2017, 2:13
  6. Błoto / Mud, reż./dir. Alicja Błaszczyńska, prod. FUMI Studio, Polska/Poland 2018, 12:32
  7. Chrystus Narodu / Christ of Nation, reż./dir. Ewa Drzewicka, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 9:10
  8. Chwast / Thicket, reż./dir. Adrianna Matwiejczuk, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:10
  9. Colaholic, reż./dir. Marcin Podolec, prod. Yellow Tapir Films, Polska/Poland 2018, 11:00
  10. Demony / Demons, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 3:20
  11. Dziadek / Grandpa, reż./dir. Marcjanna Urbańska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:28
  12. Ecce / This, reż./dir. Paweł Pauksztełło, prod. Paweł Pauksztełło, Polska/Poland 2018, 3:23
  13. Entropia / Entropy, reż./dir. Marcin Arcimowicz, prod. AKRF Fosa, Polska/Poland 2018, 1:32
  14. Forma Naturalna / Natural Form, reż./dir. Agnieszka Konarska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:48
  15. Gdzie rodzi snu / Where dreamon be confinded, reż./dir. Grzegorz Bugaj, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2018, 4:28
  16. Inny / The Other, reż./dir. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:47
  17. JustiFitness, reż./dir. Justyna Pazdan, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 7:43
  18. Kwadratura koła / Squaring the circle, reż./dir. Karolina Specht, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:50
  19. Miazmat, reż/dir. Klaudiusz Wesołowski, prod. Platige Image, Polska/Poland 2018, 4:07
  20. Mieszczanie / Townspeople, reż./dir. Aleksandra Kryger, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 2:30
  21. Mój Franciszek / My Franciszek, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2018, 5:00
  22. Na zdrowie! / Bless you!, reż./dir. Paulina Ziółkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2018, 4:45
  23. Nastroje / Moods, reż./dir. Maćko Sławuski, prod. Slawus Polonus Pikczers, Polska/Poland 2017, 4:59
  24. Nie masz dystansu / You are overreacting, reż./dir. Karina Paciorkowska, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 3:57
  25. Nowy dzień / A new day, reż./dir. Katarzyna Krystyna Pieróg, prod. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Polska/Poland 2017, 7:15
  26. Oblivion, reż./dir. Magdalena Kufel, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Polska/Poland 2018, 4:19
  27. Przebudzenie / Awakening, reż./dir. Julia Benedyktowicz, prod. PWSFTviT, Polska/Poland 2017, 4:32
  28. Refleksy / Reflections, reż./dir. Paulina Koniuk-Fonżychowska, prod. Akademia Sztuki w Szczecinie, Polska/Poland 2018, 2:18
  29. Rok / A Year, reż./dir. Małgorzata Bosek-Serafińska, prod. Serafiński Studio, Polska/Poland 2018, 11:40
  30. Room, reż./dir. Michał Socha, prod. Piotr Szczepanowicz, Jakub Karwowski, Polska/Poland 2018, 6:00
  31. Samotność / Loneliness, reż./dir. Betina Bożek, Igor Kawecki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 8:24
  32. Się zjada / Eatself, reż./dir. Edyta Adamczak, prod. Animaso Małgorzata Bosek-Serafińska, Polska/Poland 2018, 13:51
  33. Smakosz / Connoisseur, reż./dir. Daria Godyń, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Polska/Poland 2017, 6:19
  34. Świat, który uleciał na grzbiecie krowy / A World That Flew Away On The Back Of A Cow, reż./dir. Wojciech A. Hoffmann, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 7:00
  35. Take Your Time, reż./dir. Daria Rzepiela, prod. Daria Rzepiela, Polska/Poland 2017, 3:07
  36. TeBelgeza / The TeBelgeza, reż./dir. Tessa Was, prod. Studio Munka, Polska/Poland 2018, 3:20
  37. The Game, reż./dir. Natalia Oliwiak, prod. Natalia Oliwiak, Polska/Poland 2017, 8:00
  38. Wełniaki / Woolworld, reż./dir. Joanna Polak, prod. Joanna Polak, Polska/Poland 2018, 10:00
  39. What Man Creates, reż./dir. Kamil Wójcik, prod. Kamil Wójcik, Polska/Poland 2018, 3:21
  40. Żubr Pompik odc. Do góry nogami / Pompik episode: Upside down, reż./dir. Andrzej Piotr Morawski, prod. EGoFILM, Polska/Poland 2017, 7:00

Ruszył nabór na wolontariat 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego…

Jeśli interesujesz się kinem i chcesz być częścią międzynarodowego festiwalu filmowego to dobrze trafiłeś.

Zapraszamy wszystkich chętnych na wolontariat podczas tegorocznej 25-tej edycji (20-25 listopada 2018) festiwalu Etiuda&Anima. W tym roku potrzebujemy pomocy w następujących działach:

    - recepcja - organizacja widowni / opieka na obiektami festiwalowymi - obsługa techniczna / produkcja - opieka nad gośćmi - dział prasowy - tłumaczenia - dział fotograficzny - dział video - obsługa imprez towarzyszących - zespół do zadań specjalnych

Zapewniamy świetną atmosferę i niezapomniane przeżycia, a także masę filmów, spotkań z twórcami i wydarzeń towarzyszących.

Istnieje również możliwość zaliczenia praktyk studenckich.

Formularz zgłoszeniowy: http://etiudaandanima.pl/praktyczne/formularz-zgloszeniowy-dla-wolontariuszy-25-festiwal-etiuda-anima/